在公开青铜、黄金圣斗士的声优之后，想来大家最关心的应当是CG动画电影《圣斗士星矢：圣域传说》中女神雅典娜的声优。近日官方曝光了雅典娜（城户纱织）的声优将是少女组合“桃色幸运草Z”中的佐佐木彩夏！过去演绎过雅典娜这个角色的包括潘恵子、折笠富美子、中川翔子。 桃色幸运草Z是隶属日本著名艺人事务所Stardust Promotion艺能3部，于2008年结成懂得少女组合。曾为《美少女战士》演唱主题曲，25周年纪念新作也由她们演唱。本次是佐佐木彩夏首次挑战声优的工作，佐佐木彩夏表示当知道袭击要出演女神时十分惊喜，感到很不可思议。虽然是以一次用声音演绎角色，佐佐木彩夏也感到很艰难，不过在导演等STAFF的协助下，她也完成了自己的工作。 【CAST】雅典娜：佐佐木彩夏星矢：石川界人紫龙：赤羽根健治冰河：小野贤章瞬：岡本信彦一辉：野岛健儿白羊座：宫本充金牛座：小山力也双子座：山寺宏一巨蟹座：平田广明狮子座：井上刚处女座：真殿光昭天蝎座：浅野真澄射手座：森川智之摩羯座：川田绅司水瓶座：浪川大辅双鱼座：桐本琢也CG动画电影《圣斗士星矢：圣域传说》是为了纪念车田正美出道40周年而制作的动画，新的角色们完全颠覆过去的印象，彻底脱离车田正美的画风，完全采用电脑动画技术进行演绎。故事将是大人气的「圣域十二宫篇」，讲述以主人公星矢为首的青铜圣斗士们为了拯救女神雅典娜，闯入了由12位黄金圣斗士把守的圣域。电影将于6月21日在日本上映。

2016年3月2日讯，近年来，随着我国电影市场的放开，国内观众不仅能看到众多代表着国际水准的好莱坞大片，还可以看到一些制作精良的韩国和印度电影，而日本电影也悄然来袭，尤其是日本的动漫电影，更是以“随风潜入夜，润物细无声”的方式滋润着中国动漫电影市场。继去年的《哆啦A梦：伴我同行》和《名侦探柯南：业火的向日葵》之后，闻名遐迩的《圣斗士星矢》也于最近走上中国银幕，这便是《圣斗士星矢：圣域传说》。和《哆啦A梦》差不多同时创作的《圣斗士星矢》是日本历时最长、剧集最多的动漫之一，它始创作于1985年12月，距今已经有30余年的历史。并且，它也是在中国影响最为深远的日系动漫之一，对于70后、80后观众来说，星矢、紫龙、冰河、一辉、瞬、雅典娜等，都是耳熟能详的名字，而对于天马流星拳、天马彗星拳、天马回旋碎击拳等这些旁人不知所云的称谓也要会心一笑，而像“燃烧吧，小宇宙”这样的流行语当然会勾起童年的许多回忆。《圣斗士星矢》的成功之处便是将希腊神话融入超神话世界，辅助以圣经神话、埃及神话以及其他东西方神话传说，将故事引入后现代科学，从而谱写了一曲又一曲东方式传奇。除了雅典娜、冥王哈迪斯、海神波塞冬等希腊诸神之外，还引入“异次元世界”、“宇宙隧道”、“第六感”、“第七感”、“第八感“等时尚概念，并且对东方的格斗术进行了独特的命名和设计，从而受到青少年的极大喜爱。自播出以来，不仅在全亚洲风靡，还影响到许多欧美国家，是日本动漫文化输出的一个成功例证。《圣斗士星矢：圣域传说》是根据原著中的《圣域十二宫》改编，讲述以星矢为代表的五名青铜圣斗士，勇闯圣域十二宫，打败盘踞其中的黄金圣斗士，将保护大地的智慧女神雅典娜解救出来的故事。星矢归来，圣斗士迷们怎能不翘首以待，欢欣鼓舞？日系动漫之所以受到不少青少年的喜爱，不仅是因为它们天马行空的想象力，丰富而精彩的故事，更是因为它们传达着一些积极向上的精神——团结、友爱、自强、胜利，这些是全人类共通的精神。所以，我国动漫在这方面也要向日本动漫学习，只有“师夷长技”，才能在学习中发展，在变化中创新，从而保卫自己的城池不被入侵，并且不断攻城略地，扩大战果。虽然《哆啦A梦：伴我同行》在中国能够取得5亿多元的票房，但它的成功似乎难以复制，在日本大卖的《名侦探柯南：业火的向日葵》在中国便只取得不足1亿元的票房。《圣斗士星矢》虽然在中国有着不小的影响力，但《圣斗士星矢：圣域传说》并非就一定能够成功，熟悉《圣斗士星矢》的70后、80后观众已经长大成人，纵然有着许多童年回忆，但他们观看动画片的欲望已经不是那么强烈，而对于动漫的主力90后、00后观众来说，《海贼王》和《火影忍者》更受到他们的钟爱。看来，《圣斗士星矢：圣域传说》虽然也在打怀旧牌，但前途茫茫，很可能就在中国遭遇“滑铁卢”。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

《龙珠改》比早年动画节奏更快，色彩画质也有变化，算是有诚意的重制。《灌篮高手》推出的重制版虽然没有新内容，但依旧在网上引起热潮。《圣斗士星矢：圣域传说》将基于原作中经典的“黄金十二宫篇”进行构建，其中向原作致敬的意味十分明显。今年是《灌篮高手》TV版播出20周年，日本有线动画频道KidsStation也于11月3日推出了20周年高清重制版。这让中国粉丝群中也掀起了热潮，首播日国内直播网站的浏览量惊人。第二天，《灌篮高手》的重播也在社交网络成为热门话题。事实上，除了《灌篮高手》近几年日本有过多部电视动画重制，2009年4月5日富士电视台就曾推出《七龙珠Z》的重制版《七龙珠改》，明年夏天为纪念《圣斗士星矢》播出25周年，日本电视台也将推出CG重制版。 重制 除了画质没有任何区别此番“重制版”播放，动漫迷并不指望电视台引进，而是守在电脑前用视频软件观看日本电视台直播，即使听不懂日语照样怀旧。据追看“直播”的网友介绍，这次的重制版没有上下切边做成伪16：9，而是使用4：3的原始比例播放，所以实际正片的有效像素是1080x1080。整体而言这次《灌篮高手》画质比20年前有提高，但并非得到一边倒的称赞，有网友指出这个版本除了画质，没有任何区别，只能算是数码修复版，并非真正意义上的“重制版”。在日本动漫资深粉丝看来，真正的“重制版”应该是力求还原原版本的所有特征，且在不影响原有特征的基础上进行外部修饰，或在内容上进行新增或删减。字面理解的“重制”，就是比如《凉宫春日的忧郁 2009》《钢之炼金术士 FA》《夜樱四重奏 花之歌》《宇宙战舰大和号2199》这种完全重新制作的作品。而《灌篮高手》的HD重制版，日本方面的叫法是“HD デジタルリマスター(HD Digital Remastering)”。直译就是“数码重录”。Remaster这个词来源于CD，因为CD的母带是会在保存过程中慢慢劣化的，所以就需要把原有的母带重新录制一遍。digital remastering的意思就是把原在胶卷上面之类的母带信息数字化，转到电子设备上面。动画进行remaster的时候，会对色彩、画面等方面也进行一些调整(具体而言不同作品有差异)，为了适应现在的高清制式，也会对画面进行相应的调整。内容 依旧看不到全国大赛动漫迷们感到最遗憾的是，《灌篮高手》这次的数码修复版，在内容上依旧未增加“全国大赛”。由于漫画原著作者井上雄彦对《灌篮高手》电视动画版并不满意，后来甚至和制作公司产生矛盾，湘北高校参加的全国大赛，与山王工高对决，内容并未制作成动画，这一直是《灌篮高手》动画迷的遗憾。在日本电视动画绝大多数改编自畅销漫画，一般动画制作要晚于漫画连载，但由于电视动画几乎天天播出，每集差不多20分钟，进度上经常会超过每周连载的漫画。于是经常会出现电视动画增加一些漫画没有的内容。也可能出现电视动画并未完整改编漫画的情况，除了《灌篮高手》，《圣斗士星矢》电视动画版也只播到《海王篇》，时隔13年之后在粉丝要求下才制作了《冥王篇》。和《灌篮高手》数码修复版不同的是，2009年播出的《龙珠改》则做了较大程度的“重制”。该版本把1989年至1996年播放的《七龙珠Z》(“赛亚人篇”开始)，把电视动画中用作“充撑”(动画进度追贴漫画时，因不愿暂停播放而加插的剧情，或故意拉长情节)的加插内容大幅删掉，剧情更加流畅明快。当然这个版本分辨率也提高，配音和配乐部分都进行了重新制作，尽量邀请原任声优重新配音演绎。■ 国内影响一代人的集体回忆《灌篮高手》改编自井上雄彦同名漫画，是上世纪90年代日本漫画最著名的代表作之一。1990年井上雄彦从北条司助手身份独立出来，开始在《少年跳跃》杂志社连载《灌篮高手》，与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。篮球在日本算是冷门运动，基本没相应的文化，但井上雄彦靠一己之力不仅让很多年轻人爱上漫画，更爱上篮球，与同为描画体育竞技的漫画《足球小将》《棒球英豪》并列为日本运动漫画顶峰。1993年《灌篮高手》电视动画版的播出，更奠定了井上雄彦在日本漫画界的稳固地位。《灌篮高手》电视动画版在国内播放之前，被翻译成《篮球飞人》的漫画书曾在国内发行过，两者合力在青少年中掀起了《灌篮高手》热潮。樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像，中学里帅气男生打篮球也成为吸引女生目光的最佳方式。其他角色如三井寿、宫城良田、赤木刚宪等人也被大家熟知，受到不同程度的喜爱，那首《好想大声说喜欢你》更成了70后和80后一代的记忆。《灌篮高手》的影响力不仅是在内地，港台地区当年照样流行一时。郑伊健和吴大维主演过一部篮球电影叫《男儿当入樽》，而《男儿当入樽》正是《灌篮高手》的港译名称；《大灌篮》导演朱延平也直言灵感来源于《灌篮高手》；偶像剧《MVP情人》和《篮球火》中也有向《灌篮高手》致敬的情节。■ “圣斗士”也重制十二宫变身《圣域传说》为纪念《圣斗士星矢》诞生25周年，东映动画公司在2011年宣布将推出全新剧场版动画，在采用最新的CG技术进行制作的同时，也将努力带给大家一种“回归原点的快乐”。根据官网提供的讯息，重制版将于2014年初夏在日本播出，这也是《圣斗士星矢》时隔十年将再度推出剧场版，将原作中人气最高的《圣域十二宫篇》改编成电影，定名《圣斗士星矢：圣域传说》。明年也是原作者车田正美出道40周年，由于“圣斗士星矢”系列在海外也很有影响力，这部最新的剧场版届时将争取在一些海外电影节上放映。车田正美《圣斗士星矢》漫画原作1985年－1990年在《周刊少年Jump》上连载，由东映动画制作的电视动画版共114话，每话约半小时，日本朝日电视台于1986年10月11日至1989年4月1日 的周六晚黄金时段播映。内容包括漫画版的《银河擂台篇》、《黄道十二宫篇》及《海王波塞冬篇》。增加了《教皇的刺客篇》及《北欧希露达女王篇》，但《冰之国的娜塔莎》却未有被动画化。《冥王篇》直到2002年推出的OVA版，才开始动画化。而中国内地上世纪90年代初引进《圣斗士星矢》，由沈阳电视台和广州电视传播中心联合译制(从银河擂台篇至海皇篇，共114集)并在国内首播，随后在国内BTV等地方电视台也开始热播，造成观众风靡一时之狂潮。和日本观众一样，中国的观众也没看到《冥王篇》，等到2002年继续制作时，国内电视台引进日本动画片的大环境已变，只得通过网络了。而明年重制版的播出，国内想怀旧的小伙伴们恐怕还是很难在电视上看到。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

继2015年《哆啦A梦》《名侦探柯南》后，今年2月，中国动漫迷又迎来了一个怀旧高潮，《火影忍者·博人传》目前已上映，过几天《圣斗士星矢：圣域传说》也将上映。《美人鱼》把“星”情怀发挥得淋漓尽致，而这两部动画电影也戳中了中国80后、90后两代人的动情点。《火影忍者：博人传》在日本拿下26亿日元（折合人民币约1.5亿元）票房，在中国上映6天收获7000万票房。这个数字与其漫画连载时期居高不下的关注度相比有些尴尬，但观众认可度不错。有网友分析，票房不高的主要原因可能在于该片于去年8月已在日本上映，粉丝已经通过其他渠道看过。《圣斗士》电影可能也会因中国延迟上映而落入票房窘境，因为早在2014年6月，该片已于日本上映。《火影忍者》漫画自1999年开始连载直至其完结，共经历了15年，主角鸣人与90后一代的共同成长，无疑是影片最重要的情怀所在。但是面向市场，光有情怀是不够的，宣传与上映时机的把握，和影片本身剧情设计也是关键，《哆啦A梦》就曾被网友吐槽过剧情偏幼稚。“情怀”是把双刃剑，吸引粉丝关注的同时，也带有“亵渎一代人回忆”的风险。