由日本东映动画提供制作，漫画家车田正美亲自改编的CG动画电影《圣斗士星矢》于今日（2月26日）正式公映。经过此前各大城市映前看片会的口碑发酵，这部全新的《圣斗士星矢》不仅在豆瓣、猫眼、格瓦拉等平台呈现炸裂燃爆的全民强推之势，更收获影迷及普通观众的一致好评。公映当天，《圣斗士星矢》还全新曝光了一支“今日开战”版预告片，紧张激烈的肉搏厮杀、小宇宙全面提升，瞬间引爆浑身热血。对于很多人来说，“圣斗士”属于一代人的童年印记，而它在内地上映更有着非比寻常的意义。作为该片漫画原作者的车田正美也在影片中国公映之际，特地亲手绘制贺图并手写中文，为内地影迷及观众送上自己的祝福。映前看片口碑爆棚 非粉丝观众自曝“路转粉”《圣斗士星矢》主要讲述以星矢为首的青铜圣斗士勇闯十二宫，与黄金圣斗士展开殊死搏斗的故事。在此前的看片会中，有不少粉丝感慨“青铜五小强一登场就把我感动坏了，全身汗毛直竖的感觉”，还有观众表示“家里的小屏幕达不到大银幕上的那种震撼”。而普通观众也纷纷表示“够燃、够热血！”“已经路转粉，回家准备补全所有《圣斗士》的动画”。据了解，影片由漫画作者车田正美亲自操刀，曾执导动画电影《阿修罗》的佐藤敬一担任导演，人气动画《一拳超人》编剧铃木智寻担任剧本改编，在保证故事的原汁原味的同时又满足了当代观众挑剔的感官需求。对于普通观众来说，《圣斗士星矢》势必会让他们对热血动漫有了新的认知；而对于粉丝，这部全新的“圣斗士”也能给他们带来耳目一新的体验。自登陆中国大银幕的消息传出，这部让无数人翘首多年的超人气热血动漫改编电影便迅速吸引了所有人的注意，而关于影片原声的讨论也是热火朝天。据透露，本次引进的《圣斗士星矢》保留了日语原声，观众可以在影院听到石川界人、小野贤章、岡本信彦、山寺宏一、浅野真澄等多位日本知名声优的倾情献声，而国语配音版的《圣斗士星矢》也会相应露出排片，为习惯国语对白的观众提供选择。车田正美手绘贺图 大秀中文祝内地上映“天马流星拳！”“庐山升龙霸！”这部诞生于90年代的超人气热血动漫《圣斗士星矢》是无数人珍贵的童年回忆，其作者车田正美更是凭其天马行空的想象和细腻唯美的人设备受人们喜爱。尽管作品中光怪陆离的设定和现实相距甚远，但圣斗士们贯彻正义、永不言败的精神仍陪伴着一代代观众的成长。时值问世30周年之际，车田正美首次担任制作总指挥，亲自操刀为观众献上全新的“圣斗士”，不仅是为了飨宴影迷多年来的支持和喜爱，同时也是希望“圣斗士”的精神能够在新一代的观众中得以延续。对于30年来首次登陆中国大银幕，内地无数观众都给予了强烈关注和期待，而车田正美也予以厚望，亲手绘制了一副圣斗士贺图，作为预祝《圣斗士星矢》中国上映的礼物。在这幅贺图中，青铜五小强身穿圣衣以待战姿态出镜，环绕在雅典娜前方；而女神雅典娜则手持黄金之杖与雅典娜之盾遥望远方。众人脸上的从容代表着对未来的无所畏惧，而同样坚毅的神情则象征着维护正义的决心。此外，为了庆祝《圣斗士星矢》在中国上映，车田正美还在贺图上方手写中文“30年征途荣归，圣斗士星矢票房大卖！”，以原作者的身份表达了由衷的感慨和衷心的祝愿。据悉，CG动画电影《圣斗士星矢》已于2月26日全国开画，燃爆上映。

动漫市场与天气一同回暖，进入相对平静的时期，下个月将会有多部新作发力。资本方面，知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列出品公司米哈游申请上市，咏声动漫与《偶像梦幻祭》出品公司乐元素进入上市辅导等。3月，动漫市场与天气一同回暖，进入一个相对平静的时期，国产漫画、动画的变动很小，几乎没有新面孔出现，不过随着4月新番开播，相信下个月的动画市场将会有许多新作发力。值得一提的是《狐妖小红娘》漫画恢复连载，漫画和动画中也都不见了夏天岛logo。但是本月上映的动画电影很少，没有内地的动画电影，而且除了《麦兜响当当》票房刚过8000万之外，《乐高蝙蝠侠大电影》和《最终幻想15：王者之剑》的票房都有些寒酸。不过这当然影响不了动画电影立项，延续了上个月的热潮，3月上旬立项的动画电影共有14部。资本市场上，最大的新闻是知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，从业者们纷纷感慨这是时代的眼泪，另外还有腾讯确认阅文即将分拆赴香港上市，《崩坏》系列制作公司米哈游申请上市等新闻。国产漫画月票榜3月的腾讯动漫和有妖气漫画月票榜都略显平淡，腾讯动漫方面，上月登上月票榜前十的《铁姬钢兵》本月仍然留在榜单上，本月排在第9位。其他漫画都是耳熟能详的作品，值得一提的是，《狐妖小红娘》本月11日重新开始连载了，并且不再有任何夏天岛logo的字样，加上恢复连载时连续两天的限免活动，这部作品从上月的第9位上升至本月首位。有妖气的榜单变化更小，本月的月票榜前十位与上月的作品没有任何变化，只是名次上有所变动。国产动画月点击榜动画方面，也许是受到漫画恢复连载的带动，《狐妖小红娘》动画在三个平台均位于前列，而且同漫画一样，动画中也不再有夏天岛的字样。1月开始上线的《从前有座灵剑山第二季》和《斗破苍穹》也分别收官，从二者的热度及腾讯动漫和阅文各自的重视程度来看，续作似乎都是可以期待的。另外，腾讯动漫出品的新作《银之守墓人》仅凭借一个PV及揭幕动画制作背后故事的第0话就登上了B站本月的排行榜第9位，等4月上线后，或许也会取得不错的成绩。总的来说，漫画榜单与动画榜单的变动都较小，而随着两部1月新番的完结，以及4月《全职高手》、《银之守墓人》、《降灵记》等一系列动画的上线，相信下个月的动画榜将出现许多新面孔吧。动漫改编手游畅销榜本月的动漫改编手游榜单上，《FGO》仍然凭借其不断推出的新卡池活动而持续畅销，目前位于畅销榜第19位。《火影忍者》、《圣斗士星矢：集结》、《葫芦娃》与上月的情况差不多，排名变动相对较小，不过上月排名不错的《不良人2》和《龙珠激斗》于本月掉出了畅销榜TOP100。新面孔《EVA破晓》成绩优异，刚上线就已排至畅销榜11位，看来《EVA》这个日本的国民IP在国内的粉丝数量也相当庞大。动画电影票房本月上映的动画电影数量很少，而且没有内地的动画电影，票房最高的《麦兜响当当》为香港动画，目前入账8225万。后两部作品就有些寒酸了，来自美国的《乐高蝙蝠侠大电影》上映快一个月票房仅4000万，来自日本的CG电影《最终幻想15：王者之剑》更加惨淡，20余天里仅收获了2800万票房，比上个月骂声一片的《刺客信条》1.6亿票房要差远了。除了在国内遇冷，作为《最终幻想》系列的第三部CG电影，《王者之剑》在全球范围内都不受好评，去年在北美上映后烂番茄综合评价为8%，而同样是游戏改编的情怀电影《魔兽》为28%。动画电影立项本月的动画电影立项延续了上个月的热潮，仅3月上旬就有14部动画电影立项，其中鲁班、西游、天香公主等传统题材仍然受到青睐，《天香公主之神奇宝藏》的备案单位中还能看到微影时代。另外，《永远的焦裕禄》动画电影也在备案名单中，希望不会是一部对标《雷锋侠》的作品吧。资本月刊1、知音动漫增资5.67亿元出让52%股份，2016年前九个月净利润2032.7万元据湖北华中文化产权交易所披露，湖北知音动漫有限公司完成了增资扩股，募集资金5.67亿元。募集资金将用于加大自制内容生产投入、加大研发与发行投入、加大优质内容采购与优质内容生产商并购投入、加大新媒体内容营销平台的搭建、加大团队建设力度并引进动漫高端人才等五大用途。据悉，知音动漫2016年前九个月营业收入1.3218亿元，净利润2032.7万元。2、乐元素进入上市辅导3月7日，北京证监局发布了华泰证券关于乐元素在主板上市辅导基本情况表。这意味着，拥有《开心消消乐》等休闲游戏与《偶像梦幻祭》《梅露可物语》等二次元游戏两条产品线的游戏公司乐元素正式进入上市流程。3、咏声动漫进入上市辅导3月15日，咏声动漫发布公告，其于3月14日向广东证监局报送了首次公开发行股票辅导备案登记材料，目前公司正在接受广发证券股份有限公司的辅导， 辅导期自3月14日开始计算。4、火星时代拟9.74亿元卖身，2016年学员2.41万，人均客单价1.75万3月15日，原本专注罗非鱼产业的上市公司百洋股份发布公告，拟支付4.14亿元加上发行2688.43万股，合计作价9.74亿元收购北京火星时代科技有限公司100%股权。火星时代主要从事数字艺术教育，为学员提供 UI 设计、Web 前端、影视剪辑包装、影视后期特效、游戏美术设计、游戏程序开发、室内设计、传统美术绘画等 8 大产品线的专业教育， 2015和2016年的人均客单价分别为1.97万元和1.75万，学员人数分别是1.56万人和 2.41万人。5、《崩坏3》月流水过亿，《崩坏》系列收入超12亿元，二次元游戏厂商米哈游申请上市3月17日，二次元游戏厂商米哈游提交了上市申请。米哈游年利润近1.5亿元，要上市募资12亿继续打造崩坏IP。截至2016年9月30日，《崩坏学园 2》充值流水累计超过7亿元；至2017年1月31日，《崩坏3》累计充值流水超过人民币5亿元。6、乐道互动拟53.3亿元被卧龙地产收购，此前按12亿元估值收购SNK多数股权3月21日晚间，卧龙地产发布公告，拟通过发行股份和支付现金，总价53.3亿元购买天津卡乐互动科技有限公司100%股权（以下根据品牌名简称为乐道互动）。乐道互动研发了诸如《神雕侠侣》、《魔力宝贝》、《暗黑黎明》、《暗黑黎明 2》、《如果的世界》等月流水破 3000 万的游戏，预计在 2017 年第二季度及第三季度新上线数款 S 级游戏，并承诺2017 年、2018 年和 2019 年实现税后净利润数分别为 3.95 亿元、4.84 亿元和5.81 亿元，三年（2017 年至 2019 年）合计实现 14.6 亿元。7、阅文即将从腾讯分拆，赴香港上市3月22日，腾讯发布了2016年全年业绩，腾讯总收入为1519.38亿元（219.03亿美元 ），比上年同期增长48%。权益持有人应占盈利为人民币410.95亿元（59.24亿美元），比去年同期增长43%——相当于每天利润1亿多元。在业绩发布会上，腾讯总裁刘炽平确认，阅文集团即将从腾讯内部分拆，并赴香港上市。刘炽平强调，分拆上市主要因为是当年收购阅文时引入了外部投资者，希望可以此满足投资者期望。据腾讯科技频道引用今年2月汤森路透旗下IFR说法，阅文集团计划于2017年在香港启动IPO（首次公开招股），融资最多8亿美元。8、漫漫融资近4000万元，复星昆仲、腾讯众创空间等投资3月24日，漫漫漫画宣布，已经成功进行两轮近四千万元的融资，其中Pre—A轮以结构调整为主，领投方为复星昆仲，凯泰资本、心元资本、曹毅跟投；A轮由方和资本领投，腾讯众创空间跟投。漫漫透露，目前其用户超过1440万，活跃用户300万，15%以上用户订阅超过20部作品。平台合作作品985部，独家作品315部，合作作者超过600位，破亿作品超过40部，出版作品超过20部，出版码洋接近一千三百万。截止17年2月，看板作品订阅人数均过百万。

摇滚乐队X JAPAN的前鼓手兼队长YOSHIKI确定将为时隔10年再次推出剧场版动画的《圣斗士星矢》最新作品《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》（日本6月21日上映）制作主题曲。歌曲名为《Hero（Yoshiki Classical Version）》，歌曲由YOSHIKI率领的音乐组合VIOLET UK的女歌手Katie Fitzgerald演唱，而YOSHIKI自己则会演奏优美的钢琴旋律伴奏。《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》是纪念漫画家车田正美出道40周年而推出的纪念作品。《圣斗士星矢》的原作于1985年至1990年在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载。漫画连载开始9个月后就播出了TV动画，当时很少有作品可以这么快就动画化，而TV动画版后来不负众望地成为了80年代后期的代表性作品。现在，漫画原作世界累计发行量已经达到3340万本。TV动画版曾在法国、意大利、巴西等80多个国家播出。《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》已经确定将在全世界多个国家播出，而负责制作主题曲的YOSHIKI是一名在国外也有很高知名度的著名音乐人。1999年“天皇陛下御即位十年纪念仪式”的祝贺曲、2005年爱知万博官方印象曲、2012年美国金球奖官方主题曲全都出自他的手。“我一直就很喜欢动画，非常重视这次的合作。”接到这个工作后非常开心的YOSHIKI在制作歌曲前就已经看过动画了，他说：“作品的气势非常宏大，令我烦恼不知道应该配上怎样的音乐。不过，比起热情激烈的歌曲，我特意使用了叙事歌般的风格。”他对这次的作品非常满意，说：“由我自己来说可能不太好，但是这首以英雄为主题的歌曲旋律非常优美，可以打动人心。”4月25日，YOSHIKI的个人巡回表演将在美国的科斯塔梅萨拉开序幕，以后将辗转10个国家和地区进行13场表演。预定《Hero（Yoshiki Classical Version）》将在这场巡回表演上曝光。

当日本动画电影《你的名字》在北京市海淀区的一家影院里落幕时，观众表现出惊人的默契。正片结束，却无人离场。银幕的微光跳动在年轻的脸上，直到最后一行字幕消失，观众才舍得起身。这些观众全部来自附近的北京大学和清华大学。在2016年年末《你的名字》的中国大陆首映日，北大“元火动漫社”和清华“次世代动漫社”组织了这次包场放映。到2017年初，这部电影在中国的总票房超过5.6亿元人民币。与此同时，越来越多的动漫展正在各地进行，以动漫为主要内容的弹幕网站上也聚集了众多活跃用户，诞生了许多流行用语和“病毒视频”。伴随着不俗的市场效益和文化辐射力，一个外来词汇——“二次元”也走入大众视野。这个在日语中表示“二维世界”，用来指代动漫、电子游戏的词，现在不仅为爱好者津津乐道，也引起了投资者、经理人和官员的兴趣。围绕着“二次元”的讨论从昔日位于网络边角的“圈内论坛”，蔓延至券商的行业分析、上市公司的业绩报告和文化部的产业扶持政策中。像这个年代的许多流行热词一样，对于迅猛发展的“二次元”，人们的理解莫衷一是，但身处其中者有一个共识：“二次元”世界多元而繁杂，难以简单描述。趣缘社交元火动漫社社长“思雪”是北大数学系学生，瘦高个儿，留着“三次元”世界（即现实世界）里男性不常见的长发，在脑后扎成一个中马尾。像他这样的年轻学生正处于易被“二次元”吸引的年龄阶段。艾瑞咨询在2015年的一项行业调研显示，中国二次元用户的“入坑”时间以初中为主，占到3万多名有效受访对象的49.6％，其次是小学和高中。“入坑”是“二次元黑话”之一，指开始热衷于ACG作品。A、C、G分别对应动画（Animation）、漫画（Comic）和游戏（Game），现在也常加上小说（Novel）——多指娱乐性较强的网络小说。思雪“入坑”也是在中学时代。吸引他的是一些“超出现实的”“过于美好的”东西，比如魔法、机甲、时空穿越等。即使是让他“入坑”的那部非架空世界观的作品中，思雪也看到一些动漫特有的超越性：超出预期、超出现实的简单而和谐的人际关系。但当这些着迷于“超现实”的爱好者聚到一起，他们却心甘情愿投入实实在在的精力，虽然这无关他们的学业和职业发展。包场放映的第二天是元火动漫社18周年社庆。为了庆典，有执委通宵剪辑音频，刚休息几小时，下午又去带排练。执委会成员连续熬了几个通宵，第一版舞台美术文档长达96页，导演和舞美又陆续将最终版修改到了106页。文化研究者、北京大学文学博士林品曾是元火动漫社的活跃成员。他是一位资深“哈迷”，COS（角色扮演）哈利·波特惟妙惟肖，也曾把“魁地奇”比赛搬到北大静园草坪。林品认为，“二次元”人类很难一概而论，但可以说有两点共性：一是有自己真心热爱的作品；二是能熟练使用网络新媒体，并通过新媒体展开“趣缘社交”。“大规模人口流动，使得许多人的人际关系很难再像过去那样依靠血缘或地缘来维系，他们也因为难以获得传统文化的宗族归属感和地域归属感，而试图通过新兴的文化渠道去寻求一种替代性的集体认同。这可以说是 趣缘认同 和 趣缘社交 兴起，并产生巨大文化影响力的社会背景。”林品把二次元文化理解为“趣缘认同”的一种。思雪享受大家一起努力的状态：“其实是喜欢一群人在一起的感觉，并不是具体某个作品。”社团也促成了多对情侣，包括思雪和他的女友。“理直气壮”说喜欢在元火动漫社成立之初的章程中有这样一段：“希望通过自己的努力，能使漫画这种目前还被 正统文化 所排斥的艺术形式得到她应有的地位……使喜爱漫画的人敢于理直气壮地承认说 我喜欢 。”那是1999年，日本动漫刚在前一个10年传入中国，“机器猫”“圣斗士星矢”和“美少女战士”的幻想世界多少具有“不务正业”“玩物丧志”等负面意义。“元火”这个名字则包含了爱好者的一种愿景，“欲以此星星之火，燎华夏之原”。10多年后，动漫爱好者已不再尴尬，反而是不了解“二次元”的人有“被时代抛弃”的风险。配音演员——或者按照“二次元”的叫法——“声优”夏磊，目睹了星火燎原的过程。曾为《秦时明月》《古剑奇谭》等多个国内动漫、游戏作品配音的夏磊有另一重身份——资深“纸片党”。多年来，他收集了超过1万册漫画，存放在一间专门的书房里。夏磊“入坑”也是在少年时代。现在的“二次元人类”喜欢逛弹幕网站，而对70后的夏磊来说，鼎鼎大名属于“海南摄影美术出版社”。他至今仍清楚记得当年的漫画价格：“我初中的时候，一个月零花钱10元，《圣斗士星矢》1.9元一本，一卷是5本，我一个月可以买一卷。”夏磊说，“二次元”是有“气场”的：“就好比我跟你聊天，我喜欢普泽直树（日本漫画家），你也喜欢普泽直树。我们就有一种，咦！遇上了，我们就把别人抛开了。”10年前，当“二次元”这个概念还未泛滥，动漫文化也未获得现在的关注时，夏磊就曾感受过动漫爱好者的“人多势众”。当时，夏磊和另一位著名“声优”冯骏骅在上海广播电台开播了一档节目《动漫新地带》，他们在节目里给自己取名“玩仔”和“妞妞”。节目的时段是周末早上7点。但自从这个“垃圾时间”的节目开播后，门房总有一大袋从各地飞来的信件等着玩仔和妞妞。聊起这段往事，夏磊的语气明显兴奋起来，他惊叹动漫迷比自己想象得多。元火动漫社从建立之初就不乏拥趸。上世纪90年代末的第一次招新中，它就吸引了148名北大学子。一种观点认为，动漫文化逐渐走向主流的原因之一是，动漫迷的数量本来就很大，当夏磊这样的昔时少年长大成人，有了更多话语权和消费力，也带动动漫走向主流。另一个不可忽视的力量是互联网。随着移动互联网的兴起，大量“潜伏”在QQ群和论坛的爱好者通过微博、视频网站等逐渐“显形”。互联网也促进了动漫爱好者的创作。北京“神漫展”的组织者“七块”，从2007年开始全职从事漫展策划，随后又运营COSPLAY（动漫角色扮演）工作室。她认为，自己看动漫和爸爸看武侠相似，一茬茬的年轻人总是被“美”和“精彩”吸引。但当下的“核心二次元群体”有一个新特点：大量参与同人创作，这是指以原作为基础再创造，包括创作同人漫画、同人小说、剪辑动画视频、排演舞台剧、翻唱动漫歌曲等。互联网为他们提供了父辈不曾享受的传播平台和社交渠道。现在，一个动漫迷再也不用执笔写信，贴上邮票，寄给一档周末早晨的广播节目。只要动一动手指，就能轻松地“找到组织”。“消费新生代”“二次元”越来越热的同时，许多深度爱好者却不爱使用这个词了。“二次元”内部包含许多不同的圈子：动漫迷、游戏迷、配音迷、COSPLAY爱好者、古风爱好者等。“他们是一个不喜欢被代表、被定义的群体。整个市场都在讲二次元，但大家都只能从外围去寻找它的边界，而无法直接定义它。”腾讯动漫主编顾乡说，当碰见一个“二次元”时，他能辨别，但无法给出一个简单的描述。不同年龄的二次元人群也显示出了一些行为差异。腾讯动漫产品总监张飚告诉中国青年报·中青在线记者，根据他们对用户的了解，大学生及工作后的人群更喜欢经典动漫。而大学前的群体则同时喜好国漫和日漫，更擅长在网上认识“同好”。前者喜欢的“二次元”偶像以作者、声优等为主，后者喜爱的类型广泛，包括UP主（视频制作者），舞见（宅舞表演者）、唱见（动漫歌曲翻唱者）等网络红人。虽然常被认为是一种“青年亚文化”，但“二次元”却不同于“嬉皮士”和“摇滚乐”，并没有强烈的反主流色彩，在价值观上也呈现出多元性。林品观察到，二次元群体中有一部分人积极地认同主流话语，比如参与塑造“二次元民族主义”的人群。让市场感到欣慰的是，二次元人群至少在消费行为上表现出了足够的共性。顾乡认为，消费表达了对作品的“爱”：“我喜欢的作者，非常喜欢的作品，和我的情感有非常正面的连接。消费就是表达我的这种情感连接。”像夏磊这样的人把自己的消费热情放在搜集作品上。在电子商务还不发达的时期，有人辗转搜集日本动画制作人手冢治虫的作品，同一套漫画的完全版、普通版、文库版，都收。同一版本，“书腰”不同，也收。今天，零花钱变多的年轻一代，消费方式十分多元。思雪介绍，根据个人的经济条件，元火的成员会组团去漫展，订购手办，到动漫故事的发生地“圣地巡礼”，或者赴日本观看虚拟偶像演唱会……庞大的需求撑起了庞大的市场。文化部官员曾透露，到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元。资本的橄榄枝也正穿透统计数字，实实在在地触碰着从业者。几年前还认为“圈子很穷”的七块，现在认识了不少对漫展和COSPLAY商业化感兴趣的投资人。在未名湖畔的象牙塔里，各种找到动漫社的商业活动也日益增多。高峰期，每月摆到思雪面前的合作机会就有3到4个。对比动漫发达的日本和美国，目前中国动漫的兴起，是一个不难预见的趋势。在温饱问题解决后，中国的这一代人需要更多的文化娱乐产品。美国动画的第一次繁荣期正是出现在二战后经济快速发展的上世纪50年代。日本的动漫产业也随着上世纪70年代经济复苏、人们精神生活需求增加而迅速发展。但在繁荣之中，这个过去多以兴趣为纽带的行业也正显现一些不规范之处。去年底，二次元圈里发生了一件“撞破次元壁”的纠纷，漫画家夏达在微博发长文述说自己10年来签约“夏天岛”工作室期间遭遇的不公：收入被大量分走，并失去了自己作品的版权。她所控诉的夏天岛创始人和运营者，恰是她过去十分崇敬的漫画家姚非拉。七块说，这样的事现在不少：“以前都是以爱好为前提，但是慢慢地，这个东西变成以商业为前提。以前就是玩儿，现在变成你必须先看合同。国内还没有形成行业规则。”眼下，七块自己也面临一个纠纷。去年11月，工作室所在的北京“三间房动漫园”发生了大火。工作室的许多物资受损。目前园区还未与各公司谈妥赔偿方案。这座动漫园始建于2006年。当时正是中国动漫“黎明前的黑暗期”。七块记得，在“钱变多”之前，一批老漫迷的杂志消失了：《卡通王》《新干线》《动漫新时代》等先后停刊，一批漫画家也随之销声隐没。七块感到伤感又愤怒。小时候，这个女孩常常给《卡通王》写“一句话投稿”，有一次居然被编辑选登出来。那是个问句：什么时候中国电视上才会有介绍动漫的节目？编辑信心十足地回答：一定会有的。

个性鲜明的动漫形象“动画”源自“画面在平面上展示动态效果”，它将动态漫画的概念和数码合成技术、高科技光学材料相结合，在四维空间技术中融入生活细节和运动魅力，让人获得前所未有的视觉享受。所以它一问世便大受欢迎，特别是深受广大青少年的喜爱，因而它也成为一种文化，而青年是动漫文化最大的受众群体。大多数国家和地区有自己的动漫形象，比如中国传统动漫中孙悟空、哪吒、黑猫警长、欧美动漫中的米老鼠、白雪公主、斑点狗、加菲猫，日本传统动漫中的多拉A梦，一休等，这些个性鲜明的动漫形象以独特的魅力在各个时期获得过巨大的成功，也成为绝大多数青少年青睐的形象。而如今的时代也发生了也以往翻天覆地的变化。动漫之所以迅速发展，得到了越来越多的受众，最主要的原因还是因为动漫本身所具有的特点。动漫文化无论是从情节上还是画技上，都具有较强的可读性。现在的大多数动漫形象大体也都符合青少年追求新奇和唯美的特点，为广大青少年所接受和喜爱。从目前来看，大多数动漫形象都是虚构的，是超脱现实而构想出来的形象。只要稍微接触动漫的人就知道，动漫里的人物都是集智慧、美丽于一身，既能文又能武，风趣幽默，古灵精怪，同时又充满孩子气，男主角基本上具有英俊潇洒、无所不能；女主角基本上都是漂亮的脸蛋、姣好的身材，但是这种现象从90 年代起慢慢有所改变，直至今日形成了与传统模式动漫与嘉兴文化产业发展分庭抗礼的存在，他们能做我们现实生活中不能做的事、说现实生活中不能说的话，个性叛逆、不拘一格，不守约定俗成的规矩，这就极大地满足了人们在现实生活中不能满足的愿望，从而能够达到身心的愉悦和放松。如一直比较流行的《多拉A 梦（国译名为机器猫）》，就是迎合了充满想象、打破常规的特点，而且老少皆宜。各国目前都在努力发展动漫产业，世界动漫业最近几年也获得了长足的进展。特别是动漫大国美国和日本，占据了全球动漫市场的大部分份额。像迪斯尼、梦工厂等动漫公司推出的不少动漫形象已经深入人心，成为世界各国普遍喜爱的动漫形象，比如加菲猫的经典语言，比如《怪物史莱克》的主人公，都受到各国人们特别是青少年朋友们的喜爱。在美、日等动漫发展比较快的国家，动漫文化已经形成了产业化的经营，构成了一整条动漫文化产业链。美国动漫经过长期的发展，形成了自己鲜明的特点。情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，画面与动作的协调统一，适合绝大多数观众的审美口味。到了20 世纪末，大量运用数字技术和电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。迪斯尼、梦工厂、华纳、福克斯等都是完全市场基础上形成的动漫大鳄。日本是1970 年代崛起的动漫大国。其动漫片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格，90 年代之后在剧情上又屡屡创新，开创了一个个新的剧情模式，在世界动漫市场上占有一席之地，也是受当代青少年乃至成年人喜欢的重要原因之一。近年来，日本动漫不仅席卷亚洲，而且屡屡打入欧美市场，取得不凡的业绩。从较早的《阿基拉》、《攻壳机动队》到近年来好评如潮的《幽灵公主》、《宠物小精灵》、《千与千寻的神隐》等在欧美大受欢迎，其影响力动摇了欧美动漫的根基，甚至很多元素让欧美动漫不得不去模仿（如《冰雪奇缘》最后的角色反转）。我国在早期也取得了较大的成绩，比如早期的《铁扇公主》《大闹天宫》，中期的《哪吒闹海》等动漫片也获得了很高的评价，甚至在80 年代之时，中国动漫拥有自己的特色走在世界前沿，虽然现阶段一些方面所欠缺，但也处在迅速的恢复之中。动漫与其它艺术作品一样，不仅吸引着青少年，也吸引着成人观众。儿童从动漫中吸取的是一种直观景象和滑稽的趣味，而成人却被其中夸张的艺术感所吸引，使其享受到一种休闲和童真的乐趣。许多人随着宫崎骏的《千与千寻》与那个一开始娇气小姑娘一起去冒险，去体会她的喜怒哀乐，去见证她的成长；《足球小将》激励了日本一代年轻球员，《灌篮高手》激励了中国一代篮球运动员，不少中国人通过《龙狼传》了解了中国历史和文化；也通过《棋魂》爱上了原本认为枯燥的围棋艺术；《中华小当家》让很多观众重新去认识中华饮食的博大精深；甚至在《天才麻将少女》中，能把普普通通的打麻将做成一部很热血，很注重友情，亲情的动漫，这都是国内传统的眼光无法想象和判断的……动漫所蕴涵的力量是我们无法估量的，它可以影响我们对事物最本质的判断：善恶美丑，为自己，还是为大家，这是人之所以人最基本的东西，尤其是在当今这个五彩缤纷，灯红酒绿的时代更为明显。从众所周知的动漫片《大闹天宫》、《米老鼠和唐老鸭》、《圣斗士星矢》，到现在流行的“兔斯基”、“阿狸”等网络动漫主题，都已被文化商视为主要盈利对象，而高科技技术更是让动漫插上了翱翔的翅膀，不仅使平面静止的人物和景致“活”起来，而且其产业价值被拓宽到更广泛领域，同时集合了传统文化元素和现代科技，更具有欣赏价值，比如日本的网络虚拟偶像“初音未来”，中国的虚拟偶像“洛天依”的影响效果，创造的经济利益，达到的宣传效果，聚拢的忠实观众，都是现实中很多艺人梦寐以求的。2满足青少年成长的心理需求动漫形象由于其鲜明的个性赢得了众多动漫迷特别是青少年动漫迷的心，这一方面当然是社会文化发展的结果，反映了一定社会大环境的要求，更重要的则是它满足了青年成长的心理需求，为青年的成长和发展提供了滋养的源泉。在生理上，青少年体力充沛、精力旺盛，反应敏捷、欲望强烈；在心理上，他们的成就动机空前高涨，强烈渴望出人头地，踌躇满志，意气风发、勇往直前，同时善于模仿，易受外界影响，喜欢幻想，敢于尝试新鲜事物张扬自己的个性。而动漫形象正好迎合了青少年这种追求新奇和张扬自我的个性，符合青少年活泼的天性，能激起青少年的好奇心和探索欲，透射出强烈的个性光芒。青少年这种与众不同的冒险精神和尝试新奇的个性冲动，使得他们成为动漫文化的主要受众群体，这也是青少年动漫文化流行的内在动因。有人这样说，动漫是最轻松的消费方式，而且它充满想象力，展示了一种不同于传统教育的世界观、价值观。由于动漫本身具有干净简洁、轻松幽默的特点，表情达意极具亲和力，形象造型又极其可爱，让人在诵读之中感到轻松愉快，同时又能学到不少的知识，并能领略抽象复杂的知识和道理。因而动漫不仅对以青少年为主体的人们起到愉悦身心的作用，同时也能让他们满足情感体验。动漫爱好者自觉不自觉地置身在一个自由的、倡导个性的卡通世界的氛围中，他们在梦幻里实现最任性的愿望，达到现实生活中可能无法实现的成功。这些体会给他们最大的充实感，那些单纯美好的感受，那些充满幸运和巧合的情节，那种毫无保留的被认同，那种酣畅的欲望宣泄，都让他们难以割舍对动漫的情怀。因而动漫拾遗补缺地抓住了以青少年为主的动漫迷的心思，使他们减轻了心理的压力，紧张的情绪得到了宣泄，调节了身心。随着社会主义市场经济的发展、高科技信息的进步以及大众传媒的广泛传播，极大地推动了动漫形象和动漫文化的发展。在信息化时代，人们借助先进的高科技，以丰富的想象和特有的青春心态制作了一个又一个风趣幽默的卡通动漫形象，这些形象容易被制作和复制，并在市场比较成熟的条件下被商家所炒作，通过他们的及时引领和花样翻新，又因其符合以青少年为主体的动漫迷追求时尚的特点，他们以这种特殊的艺术表达形式进行相互间思想和情感的沟通，既抒发了情感，又增加了了解，达到张扬个性、求其友声的动漫艺术境界。同时，巨大的经济利益的诱惑又会导致商家极力宣传和炒作，利用人们的这种审美情趣和时尚需求，不断推出新的象征物，制造一系列流行风尚，加速动漫文化的发展与传播。动漫文化属于时尚文化，是社会亚文化的表现范畴。它既然存在并得到极大地发展，就肯定包含着主流文化所不能弥补的更为年轻、更有活力的社会心态和文化心态因素。比如它很大程度上丰富了青少年的校园文化生活，满足了以青少年为主体的人们追求时尚的需求，同时在追求动漫的过程中，也可能使他们学会一些技术能力，以及培养他们的创新精神，也能够起到传统教育中很难做到的引导作用。当然，动漫文化以及时尚文化的传播，肯定会因为其浓厚的商业性而带给青少年不可避免的消极影响，因此我们应积极引导，以先进文化为指导，既肯定其存在的客观性和合理性，同时又要转变教育观念，加大教育力度，增强对青少年的了解和关怀，以促进他们全面健康发展。3、重视动漫文化的影响和引导功能动漫文化是社会文化发展的必然产物，也是当代以青少年为主体的一部分人的行为方式和生活方式日益多样化的体现。因此我们应该积极引导动漫文化时尚，促进青少年健康成长。1 中国文化的辐射和延伸动漫文化是青少年亚文化的一种表现形式，是随着社会的发展而客观存在的一种文化现象，因而我们必须正视它，积极引导它为社会主义先进文化服务，即可以通过动漫可爱、简洁的形象把我们社会主流的观念和文化传递给受众，可以借助动漫形象大力培育和弘扬中华民族精神。作为教育工作者不应一味地回避，或者采取不理不睬的态度，我们应该与以青少年为主体的动漫迷多加强交流与沟通，了解他们，同时感受和参与他们的活动。因为任何事物都是双刃剑，动漫文化也会对青少年产生强烈的冲击力和渗透力，动漫中一些现代的绘画风格和哲学思考也可能成为教育的契机。我们应该积极引导以青少年为主体的动漫迷正确认知动漫，建立健康、积极的审美情趣，同时加强主流文化的辐射和延伸作用。动漫文化的引导必须是一种健康的引导，在让新新人类们迷上动漫之后，给他们高水平的、健康的、先进的动漫，同时也是新的动漫，满足他们属于自己的乐趣。02、满足青年多样化的文化需求。动漫文化也好，流行文化也好，大多有市场炒作的参与，商家正是看到青少年喜欢新鲜、刺激的特点，通过包装和宣传，利用炒作的手段吸引青少年的注意力和消费力，利用丰富生动的表现形式满足青少年的需求。因而在宣传主流文化时也可以借鉴它们的模式，改变形式上的相对单一，注意多样化和创新，使之符合青少年文化需求多样化的特点，使青少年易于接受。从青少年喜爱的动漫形象出发，正确引导当代动漫文化的时尚需求，坚持发挥教育主渠道的作用，弘扬先进文化和校园正气，培植人文精神和科学精神，同时鼓励多样化的文化形式。在动漫文化乃至流行文化日益占据文化市场的过程中，我们也应该追求形式的生动和多样化，用先进文化和民族精神来教育青少年，使得精英文化、经典文化在竞争中占据主流，不断满足青少年多样化的精神文化需求。03、规范大众文化的传播。我们不能否认动漫文化给青年带来的积极影响和个性发挥，同时我们也应看到由于各国文化和民族的差异性而带来的价值取向上的差异性，给正处在身心发展时期的青年带来了道德判断和价值取向上的两难。比如一些日本动漫中隐含的武士道精神和军国主义作风，这会给青年的身心健康造成极大的伤害。我们应该积极加强引导，不断提高青年的辨别能力，社会各级宣传、新闻、出版、影视等部门应该坚持先进文化的导向，遏制商业炒作的低趣味、庸俗化倾向，规范文化市场，大力发展文化事业，鼓励优秀动漫文化的创作，为人们特别是青少年提供丰富健康的精神食粮，使市场健康运行。同时互联网对净化动漫市场有着不可推卸的责任。网络的广博性和兼容性，增加了打击网上不健康动漫的难度，这就需要我们每一个人自觉维护文明的网络阵地，抵制不健康的动漫。全社会动员起来，构建学校、家庭、社区三位一体的教育体系，为青少年成长成才营造良好的空间。总之，动漫以其独有的特点和魅力吸引着越来越多的青少年，了解动漫形象，理性审视当代动漫文化时尚，有利于我们更好地理解动漫迷，更好地引导青少年，从而促进青少年健康成长和发展。动漫文化对嘉兴文化产业的影响 构建浙江省现代产业体系，实现产业均衡发展，既是落实科学发展观的必然途径，又是建设创新型国家的重要战略。只有坚持产业均衡发展，才能从根本上改变以往我国作为一个劳动密集型、资源消耗型、环境污染严重、新产品附加值低和缺乏核心技术的加工制造业大国的形象，从而有效实现自主创新、重点跨越、支撑发展、引领未来的发展战略，真正掌握一批核心技术、拥有一批自主知识产权、造就一批具有国际竞争力的明星企业和知名品牌。为此，我们就必然自觉地置身于世界先进产业快速发展的前沿，鼎力把文化创意产业做足、做大、做强，积极促进文化资源向文化资本的提升与转换，切实加快“文化经济化”和“经济文化化”的步伐，构建结构合理、门类齐全、科技含量高、富有创意、竞争力强的现代文化产业体系。浙江作为经济和文化大省，不但有深厚的文化底蕴，还拥有5000 万人口的潜在消费市场，特别是浙江嘉兴，也是重要的交通枢纽，地理位置优越，具有发展文化创意产业的良好条件，我们应充分利用浙江优势大力发展嘉兴文化创意产业，推动浙江经济发展。动漫创意产业是文化创意产业的一个重要组成部分。是高新科技、数字化技术和文化创意结合的产物。近年来，动漫创意产业在全球得到爆发式的高速发展，其独特的文化传播功能正在引起世界各国的高度重视。动漫产业作为迅速发展的一个新的经济机会。它跨越了多个部门、多个领域和行业，产生了新的产业链。近年来，浙江动漫创意产业通过文化创意产业的政策引导，产业聚集出现跨越发展态势，但也存在诸多不足，所以对浙江动漫创意产业发展策略的研究是十分必要的。1、浙江动漫创意产业发展概况 近年来，浙江动漫产业实现了较大水平的提升，目前动漫企业有300 多家，国字头动漫企业25 家，电视动漫片的产量连续多年保持全国第一的态势，年产40000 分钟以上，但是只追求产量，而不保证质量的情况下，对浙江动漫影响很大。特别对于嘉兴地区来说，到目前五县二区加起来的动漫企业不足10 家，特别是真正有制作能力的的动漫企业更是屈指可数，作为经济发达的嘉兴来说，这并不是一个好的事情。嘉兴五县两区历史文化渊源，经济基础较为优越，但是在动漫文化产业上，在整个浙江地区还是处于非常薄弱的环节。2嘉兴动漫创意产业发展存在的问题01、动漫产业链不完整动漫产业链的形成，从动漫作品设计制作到衍生产品的设计开发这一运营模式需要一个相当长的市场周期。一般要以低成本运作来探索和检验市场的适应性，然后再进一步培育动漫产品来扩展市场，最后形成有效可行的衍生产品实现利润最大化，由市场化来形成有效的运行机制。嘉兴的动漫企业规模小、形式单一，产业链不完整，周边产品的产出不足，创作生产和销售脱节。浙江动漫的消费市场空间广大，但是实际需求却远远满足不了市场的运作，加之播出时间的局限性，受众群体大大缩减导致动漫经济效益不佳影响企业后续的投资热情，限制了动漫产业链的形成，形成产业发展的恶性循环。02、原创和衍生开发能力相对较弱目前，在当前我国的文化生产中，民族传统文化所实际发挥的作用与它可能的潜在价值比相去甚远。动漫作品最终赢得观众和市场的要以文化内涵、内容创新为基础，嘉兴拥有大量宝贵的历史文化资源，但动漫原创产品却严重缺乏。嘉兴动漫企业虽有进行原创开发的意愿，但实际进行原创开发的企业占全部企业的比例较低，而衍生商品的开发更是处在尚未起步的阶段。03、缺乏龙头企业嘉兴虽有大大小小文化企业数百家，但是专注于做动漫产业的企业还是少之胜少。做动漫企业有别于其他企业，因为动漫作品的成本投入巨大，回报周期长，并且在嘉兴地区还没有出现过因为动漫作品轰动浙江或者全国的案例，而使得大部分投资者对动漫产业没有信心。其实可以把动漫跟实体产业来捆绑，通过卡通营销的模式来提升实体企业的综合实力，从而培养当地的动漫龙头企业，做到互惠互利的最佳平衡点。3、嘉兴动漫创意产业发展优势01、动漫创意产业具有一定的发展基础浙江动漫产业具有稳定、深厚的基础。浙江省动漫产业发展迅猛，浙江省从2004 年影视动漫作品几乎为零，发展为2007 年动漫产量22 部590 集10013 分钟。《秦时明月》、《火星娃勇闯魔晶岛》、《星际飚车王》、《戏曲动漫集粹》等获2007 年度广电总局推荐播出的优秀动漫片称号，居全国各省市第一位。目前，中国国际动漫节已被列为中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》重点支持文化会展项目。动漫节的核心之一———中国国际动漫产业博览会将承载振兴中国动漫国际影响力的重任，主办方将邀请优秀的展商以及他们的中国原创卡通形象和产品参与世界知名的东京漫展、韩国首尔动漫展等国际动漫展会。02、嘉兴文化底蕴丰厚嘉兴文化底蕴丰厚，悠久的历史、丰富的民间传说都是动漫创作的取之不尽的源泉。神话传说、思想文化、历史文化能够提供大量的动漫剧本素材；历史人物、神性人物、宗教图腾等可以激发动漫人物创作的灵感；嘉兴马家浜文化，南湖红色文化，丰子恺，张乐平，徐志摩，王国维等名人文化都是非常优秀的创作素材，稍加改编，一定可以成为影响嘉兴的优秀作品之一。03、高校的动漫人才培养目前浙江省招收动漫、及相关专业的高等院校已达到40 多所。这些高校动漫、及相关专业的招生名额每年都在1000 人以上，向社会输送大批的动漫技术及艺术人才。但是在嘉兴地区，还缺乏集合效应，首先要做的就是店多隆市，尽量多培育本土化的动漫创作企业的建立，对后续人才引进，人才培养都起到带动作用。04、地理环境优越、市场广阔嘉兴位于沿海地带，交通便利四通八达，便于产业流通发展。随着生产力、生活水平的提高，人们消费模式由物质向精神方向转变，开始对于文化有强烈的需求。这些文化需求为嘉兴市的动漫创意产业提供了广阔的市场。4嘉兴动漫创意产业发展策略01、政府积极扶持（1）鼓励原创动漫作品，打造精品动漫政府积极鼓励原创动漫作品。在各类评奖中应优先考虑优秀原创动漫作品，给予经济扶持，要求媒体平台播放。原创作品是动漫产业链的源头，精品动漫是动漫创意产业成功的关键。优秀的原创精品动漫作品犹如强力马达一般，带动动漫产业链中下游产业的持续发展。只有精品动漫，才能吸引观众对动漫角色的关注，也才能刺激消费者产生对动漫衍生品的消费欲望。动漫公司以出精品为主，创建自己的动漫形象和品牌，远离粗制滥造的动漫作品，宣传自己的动漫精品创意。（2）鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发鼓励对优秀原创漫画、出版刊物、嘉兴文化资源的再开发，以动漫形式登上荧幕。对动漫公司生产可以明确目标，减少动漫公司生产的选择性。对于按方向要求生产的动漫公司，也应给予经济扶持，要求媒体平台播放。优秀动漫刊物都是动漫公司生产再开发的资源。（3）保护知识产权动漫产业以创意为核心，知识产权为动漫产业的生存之本。政府应加大知识产权保护力度，打击盗版光盘、盗版读物、盗版衍生品、未经许可的使用作品内容、未经许可的使用创作形象等。保障动漫公司和动漫创作者的最基本利益和合法权利，在其权益受到侵害时，帮其进行法律维权。为动漫产业建立一个良性健康的发展环境。02、建立完善的动漫产业链浙江的动漫产业发展模式具有自己的特点，持续良性发展，嘉兴动漫需要结合自身的现有资源与条件走出一条符合自己的动漫产业链，走市场化道路，打造自己的品牌，形成自己特色的完整动漫产业链。03、动漫人才的培养和引进（1）高校动漫人才的培养浙江省内高校每年向社会输送动漫及相关专业毕业生1000 人以上，这些毕业生是高技术动漫人才，同时对本地文化资源也较为熟悉。但是从人才培养质量上看，省内高校动漫专业毕业生还无法适应动漫公司的岗位需求。究其原因，主要是由于省内动漫教育与动漫产业实践联系不够紧密，仅从技术角度单纯培养动漫人才，并没有建立适合整个动漫产业的学科体系。 动漫产业需要的不仅仅是动漫技术人才，还需要创意型人才、营销运营人才及复合型人才，这就要求动漫专业教育针对市场需求进行调整。在学科建设上，开始相关专业，例如：传播学、营销策略、动漫前期创作等；在注重综合素质培养的同时，对学生进行顶岗培训，让学生找到自己的兴趣点和擅长点。另外，还应展开校企合作，理论与实践相结合，提升学生的职业能力。动漫专业教育可聘请动漫公司专业人士，进行动漫营销、动漫制作实践等方向的教学。由动漫公司专业人士带着项目进行实践教学，任务驱动目标，培养出适合社会需求的高素质动漫人才。（2）优秀动漫人才的引进加大人才引进力度，利用区域优势和浙江省政府的惠及政策，引进从事动漫的优秀人才来嘉兴，特别是海外从事动漫创意、经营的高层次人才。海外留学归国人才具有国际视野，使动漫作品生产创作与国际接轨。 动漫产业园区应建立完善公共信息服务平台，为企业服务，提高人才聚集度；为企业提供各种便利服务，包括工商注册、税务登记等，同时注重营造企业的团队氛围、打造企业文化，便于引进优秀动漫公司和人才。04、动漫产业园基地效用的最大发挥对动漫产业园区进一步的发展规划，对原有文化产业园区整合升级，明确文化产业园区发展方向。动漫产业园是动漫产业链的载体，园区达到一定规模，形成完整产业链结构，真正全面的实现园区价值。（1）高科技动漫产业链条在政府支持下，园区与通信网络公司、大型计算机处理平台相结合，组建高科技云服务平台，为动漫公司、动漫从业人员、高校相关专业学生提供渲染、素材库、作品上传云服务平台等技术服务。强有力的技术支撑，能够提高动漫中小企业的竞争力，做出高质量高水准的动漫作品。为动漫从业人员和学生降低动漫作品成本，并将其作品上传到云服务中心，国内外动漫公司可以通过云服务平台浏览这些作品，选择自己所需要的人才，提供就业机会。（2）营建创意园区在产业园区，组织一些专业培训、行业交流、专家讲坛、作品评奖、产品推荐会等。这一系列活动，活跃园区创意氛围，提升知名度，网聚人才，吸引更多创意资源，最大限度地发挥园区的产业聚集效应。05、重视动漫产业的引导功能中国教育向来强调寓教于乐，动漫作品在中国一直以来被赋予了教育的神圣目的。加之国内动漫尚不分级，社会公众的观念中，少儿群体属于动漫作品的主要观众，而真正影响范围大的动漫作品往往与这个观念截然不同，这些动漫初期也不受政府重视，等出名了才知道他们的价值。事实上这个观念早已落伍，从2005 年以后，12 岁以上的青少年，和18 到30 岁的成年人成为了动漫最忠实的观众和主要的消费群体。由于少儿观众还没有建立自己的价值观和世界观，容易受到外界的影响，他们对动漫片的喜爱，对动漫角色的崇拜，往往只是昙花一现，很难成为忠实观众，而12 岁到18 岁的青少年，正是在建立三观的阶段，想要让动漫作品发挥其引导作用，这才是最合适，最符合时代的选择，而18 岁以上的观众，三观基本形成，却未曾真正形成，作为社会上的生力军，也需要合适的引导，一旦他们认同某个作品，他们会对动漫宣扬的文化和理念也会认同，在现实生活中身体力行，而日式动漫之所以在亚洲地区影响之大，也是在这个基础上才做到的。因此在公共媒体平台播出的动漫作品应宣扬积极健康向上的思想情怀，帮助观众建立正确的世界观、人生观、价值观。除此之外，也不能忘记，引导不等同于强行灌输，而是给观众指明一个方向，至于该如何选择，让他们来决定，切勿在动画中告诉观众你一定要如何去做诸如此类的事情，否则如果一直按照传统观念，只会让观众觉得反感。5结语 动漫文化属于文化产业的一小部分，但是也是或不可缺的一部分。在全国的大力扶持，积极引导下，利用嘉兴本土资源优势，完善动漫基地，培养引进高层次复合型动漫人才，形成完整的产业链模式，以动漫产业带动经济发展，满足科学发展观，使动漫产业成为嘉兴文化产业的重要组成部分。

黄龄-白蛇晓君 妮妮 - 雅典娜晓君 妮妮 - 雅典娜周瑾-水兵月全球首挡动漫真人秀《看我72变》自7月27日开播已经2个月有余，本周六也迎将来了最后总决赛的播出。东方新娱乐电视台将同步直播，网台互动掀起了一阵动漫狂潮。《看我72变》在娱乐频道播出至今，其独特的内容不仅吸引电视和互联网观众，也同样吸引了一批喜爱动漫的明星和艺人参与，节目旨在为广大动漫迷们创造实现自我价值，追求梦想的机会及舞台。在本周六晚22：30分，《看我72变》将继续在娱乐频道上演，相比之前十一期，本周72变将加长播出时间延续到晚上12点，让观众一次看个够。其实很多人都对cospaly抱有成见，在成年人眼中，cosplay就想过家家，都是不懂事的小孩才会玩的游戏。更有家长反对自己的孩子从事cos表演，在他们眼里那就是不务正业，更强烈反对。甚至在有些同龄人看来，那些从事cos表演的都是异类、都是脑残，谁会好好的去把自己化妆成一个根本不存在的动漫人物呢？但是经过《看我72变》的长期”抗战”以来，许多选手用行动证明了他们梦想的价值，他们不但得到了周边朋友的肯定，更得到了观众们的肯定。用事实证明：越被嘲笑的梦想越有被实现的价值。在总决赛当晚，曾在《爱情公寓》有出色表演的关谷君王传君也将现身72变舞台变身金刚狼。如果穿着金刚狼服饰的王传君如果用关谷君的金典台词及语气，你能想像一下那会是什么效果吗？当晚更有阿庆、万峰、曹雄、刘彦池、丹丹、司雯嘉等著名主持人及笑星将带大家重温《黑猫警长》、《圣斗士星矢》、《大力水手》、《哪咤》、《沉香救母》等经典动漫及卡通。据悉，节目组更花重金为观众打造《圣斗士星矢》中的五个圣斗士，堪称壮观。