最近，由成都恒风动漫制作有限公司原创的三维高清长篇系列动画《蔬果宝贝》第一系列《蔬果小镇》在央视少儿频道首播。这部52集的动画片将菠萝、香蕉、辣椒、土豆、草莓5种蔬菜水果变成了文武双全的菠萝“小男神”、中国风香蕉姐姐、青色辣椒小子、敦实土豆弟弟和粉色草莓妹妹等5个生活在小镇上的“蔬果宝贝”。无论是“蔬果宝贝”，还是《大闹天宫》中的“孙悟空”，又或者是穿着制服的“黑猫警长”……人们的童年记忆里多半都有为之倾倒的动漫形象。这些或精美、或卖萌、或搞笑的动漫形象背后，有着怎样一群“父母”？本期“千奇百怪的职业”，带你走近动漫设计师。1吹泡泡都“有据可依”制作一部精良的动画片费时持久，每一处创意与设计，设计师都要深入儿童的世界，细心观察，最终创作出能换来孩子共鸣的作品。《蔬果小镇》终于在央视播出，导演段蓉杰和他的团队却在忙碌地筹备下一个系列。反复讨论动画片世界观设定、和技术部门沟通场景道具设定、与幼儿园合作进行市场调研……动漫设计师的工作繁忙而琐碎，以至于他下班时，繁忙的成都地铁一号线已空空荡荡。设计师会参与到动画创作的全过程中，从人物设定，剧情设计，原、动画创作到后期特效合成等，因此一部制作精良的动画片从策划到问世历时4年至5年是常事。《蔬果小镇》策划项目部组长王一了告诉记者，这个项目早在2011年底就开始筹备，而设计动画的灵感则来源于和小朋友的“亲密接触”。我们常坐在公园或商场的游乐园里观察小朋友们的一言一行。“有次我们看见一个小男孩吹了个很大的泡泡，他对妈妈说，要用泡泡把你包起来……所以我们才有了《蔬果小镇》里‘吹泡泡’那一集中蔬果宝贝们裹在自己的泡泡里在天空飞舞的创作灵感。”为了更了解儿童心理，团队里不少人还去借了儿童心理学和行为心理学的书来看。不仅如此，团队还与成都市内7家幼儿园结起了“对子”——参与幼儿园的亲子活动，把设计的动漫人物形象或故事初稿带到幼儿园听反馈。剧中五个主角性格各异，“菠萝”上进、“辣椒”果断、“草莓”精致、“土豆”忠厚、“香蕉”精明，可这并不是随意设定的。“设计师们反复与幼儿园老师交谈，把孩子的性格大致分成了5种典型类型，剧中人物在生活中都能找到原型，所以孩子们看了才有共鸣。”成都恒风动漫制作有限公司董事长熊军懿说。除了人物性格，连主角人数的设定都有讲究。《蔬果宝贝》中有5个主角，并按照3:2的男女比例搭配。“这可不是一个随意的决定，国外动画片中早有惯例，比如《圣斗士星矢》《美少女战士》都是5个主角，经过我们的研究，应该是跟东方人对金木水火土五种自然元素的审美有关，”说起角色设定，王一了已成了半个专家，“不仅如此，经过我们的观察统计，孩子们打堆的时候，最常见的男女比例就是3:2。”片中5个主角的身材，有些是按照“一头身”（身体为一个头那么大）设计，有些则是“两头身”。对此，段蓉杰解释，在动漫设计中，动漫人物的身材比例要夸张，色彩要鲜亮、识别度高。“这是最基本的原则，针对越低龄的孩子，动漫人物的头在全身所占的比例就要越大。经过我们的调查，《蔬果小镇》播出后，5岁至6岁的孩子普遍喜欢菠萝小子，而3岁左右的孩子却更喜欢草莓妹妹，其中一个很重要的原因就是相比菠萝小子，草莓妹妹的头更大，造型更夸张，识别度更高。”2一颦一笑都有严格参数和流程对于动漫设计师来说，随意而为只是一个梦想。他们对人物动作的设计与掌控，必须如医生的外科手术刀般精准，才能带给观众完美的体验。经历1年多完成了角色设定、剧本创作等前期工作，《蔬果小镇》方才进入了动画创作、三维建模等中期环节。入行十年有余的谢海燕是设计师团队中负责动画创作的一名动画师，她告诉记者，自己的工作，便是根据剧本设计动漫人物的一举一动，是动画片幕后的“演员”。“虽然现在三维动画，已经不需要我们像二维动画那样一帧一帧的手绘分解动作了，但是还是要利用调节控制器，调控动漫人物的一举一动、一颦一笑，就像传统木偶戏里幕后的提线人。”谢海燕告诉记者，为了达到更好的效果，需要经常对同一个人物动作进行调整，特别是表情控制和骨骼绑定，通过反复的测试和修改，才创造出观众现在看到的流畅的动作效果。在三维动画还不流行的年代，除了动画师，原画师的工作也很重要。段蓉杰就曾是一位原画师。“我当时的工作就是等动漫人物形象、剧本等都成熟后，根据分镜脚本为动漫人物设计动作。”一个最简单的抬手动作，原画师需要将抬举和落下的动作设计出来、画好，然后由动画师根据起落手的时间，画出这段时间内的若干个分解动作。段蓉杰说，一个持续时间仅一秒的动作，在动画上会分解为12帧或24帧，每一帧都需要一张分解图。“需要创作二维动画时，我们还是这样操作的。”在不少人眼里，动漫创作非常随性，段蓉杰却说，这是人们的误解。“我们有非常严格的参数和流程，例如，原画师勾勒动漫形象和场景的用笔线条要控制在几毫米之内；上色环节中颜色的色号也是差之毫厘，失之千里；动画师在画每一个分解动作时，每张画中同一个动漫形象的大小、比例也不能有半点差池，否则观众在动画片里看到的人物会有抖动或重影……”3在趣味中传达文化内涵在动漫设计师手里，无论人物、剧情、还是动作都要为一个“魂”服务，这就是动漫作品想要传达的文化内涵。如何让它自然而然流淌而出，潜移默化中影响观众？“不管是美漫还是日漫，都在自己的作品中输出本国的文化价值观，要设计出一部好的动漫作品，一定要有能直击观众内心的文化内涵。”段蓉杰告诉记者，像美国的漫威电影作为美国英雄电影的主要形式之一，便是通过紧张刺激的打斗场面，炫目迷幻的特效情景传达出个人英雄主义、危机意识等美国文化价值观。而反观日本漫画，可口的寿司、华美的和服、漫天飞舞的樱花、随处可见的“泡汤文化”……从饮食到穿着再到日本的日常生活风俗，不显山不露水地完成了对民族文化形象的构建。“作为国产动漫，我们也要打出自己的文化牌。”段蓉杰告诉记者，正是由于美漫、日漫的强势，让国产动漫“山寨化”严重，不光是“外壳”照抄别人，连“魂”也是抄别人的，“这样的作品对观众，尤其是小朋友有什么益处呢？”在《蔬果宝贝》中，动漫设计师希望传达“天人合一”“道法自然”的国学理念，倡导孩子爱护环境、珍惜资源。可是，这部动画片的受众是一群小朋友，怎样才能让他们接受？“设计师设计的人物、环境、包括道具都是从自然中来的，几乎没有现代工业的设定，让孩子们理解保护自然的意义。”段蓉杰告诉记者，设计师几乎都是把这些理念融入到有趣的情节之中。“由于国产动漫起步晚，动漫设计师应该向国外学习，但千万不能只学表面，甚至还偷工减料，我们应该学习别人的精髓，”省文化厅产业处副处长丁彦认为，目前国内动漫的很多投资方和企业短视，为了赚快钱而催“动漫速成”，技术上粗制滥造，文化上毫无内涵，置观众利益于不顾，“这不利于动漫产业的健康发展。”而段蓉杰们的理想，则是“做更好看的国产动漫，让它在娱乐之外有更多附加值”。一个月工作量片里一分半钟段蓉杰说，很难想象自己居然在动漫行业干了快30年，说着，伸出自己长满老茧的右手，“这只手，在我做导演之前，平均每天要画1500张画，而且是连续一个多月每天工作12小时。”很难想象，动漫人物漫不经心的一个动作，动漫设计师却要花上3个小时左右的时间打磨，才能达到观众在动画片里看到的流畅程度。“1秒钟分解的帧数越多，动作越流畅，人物线条越就精致”，段蓉杰向记者解释，“一般24帧是最基本的，而且一个动作通常我们都要修改10次以上。”一些动漫设计师更是刻苦到了夸张的程度。段蓉杰的徒弟“辉辉”，有一次为了赶一个9秒的动画短片，她向公司申请封闭在家办公，两个月几乎没出门。再次出门的时候，猛然间发现路上行人都穿上了春装，自己还披着冬天的羽绒服……但就是这样一个动画师，一个月的工作量，呈现在动画片上也就1分半钟。“很多人都以为干动漫这行是哄小孩的‘青春饭’，可谁知道一个成熟的设计师都经历了十年以上枯燥的训练，童真背后是看不见的沧桑。”段蓉杰说。

曾几何时，我们也曾沉浸在《葫芦娃》、《黑猫警长》、《小头儿子和大头爸爸》、《大闹天宫》、《神笔马良》等经典的国产动画片之中，但那只能是我们儿时的记忆，伴随着时间的流逝，这些经典逐渐淡出了80后90后们的记忆，只是因为国产动画片定义的受众是儿童。但当我们这批80后90后长大成人后，《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《圣斗士星矢》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》等日本著名动画片占据了人们的日常聊天的话题，只因为他们在题材、制作、风格、内容、思想等各方面都超越了我们，受众群体不仅仅局限在儿童。知耻而后勇，这是每个不甘落后的民族所必须具备的品质。于是我们在这一领域有了些许成就，截止今天，今年暑期强档《捉妖记》创下23.34亿票房纪录，《大圣归来》票房也达9.37亿。这一动画电影领域的成就或许只是我们的起点。广电总局发展研究中心日前在深圳发布的《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》显示，2014年中国动漫品牌授权产业市场规模为216亿元，在亚洲仅次于日本，排名第二位。2014年中国动漫品牌授权产业市场规模占世界动漫品牌授权产业市场规模的3.2%，授权金规模为12.6亿元。从规模总量上看，还有较大提升空间。不过我相信不少国人对于近年来中国的动画电视剧应该印象深刻，虽然我不是专家，但也想盘点一下自己喜欢的几部优秀国产动画电视剧，从他们当中我看到国产动画片的崛起之路。《秦时明月》中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧，时代背景从秦始皇兼并六国，建立中国第一个帝国开始，到咸阳被楚军攻陷结束，时间跨度30年，讲述一个体内流淌英雄之血的少年——荆天明，最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血励志故事。该剧融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入鲜明的时代感。值得一提的是，整部动漫以一种别样的方式诠释了诸子百家文化思想的精髓，对现代中国产生深远影响的墨家、儒家、道家、法家、兵家、纵横家、阴阳家、农家、名家、医家等全都纷纷登场。在那段伟大辉煌的时代里，建长城、统一度量衡、征匈奴等著名的历史事件和民间传说也将穿插其中。主人公同名士侠隐仗剑游走江湖，于时代变革的乱世之中经历了亲情、友情、爱情的沧桑变幻、悲喜轮回，最终成为了终结这个时代、开创新纪元的决定性力量，也堪称是一段浪漫辉煌的中国式武侠历史传奇。简要评论：《秦时明月》无论从剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流，是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，第一次使动漫迷们看到了国产动漫的希望，为国产动漫树立了信心，国产动漫第一品牌当之无愧！《魁拔》魁拔，是天地的错误，宇宙的漏洞！这个有史以来最厉害的异常生物，即将按333年的周期，再次复活！地界各族妖怪，乃至天界的天神，无不为之胆寒！平静安详的元泱境界，每隔333年，总会有一个神秘而恐怖的异常生物重生，它就是魁拔！魁拔的每一次出现，都会给元泱境界带来巨大的灾难！即便是天界的神族，也在劫难逃。在天地两界各种力量的全力打击下，魁拔一次次被消灭，但又总是按333年的周期重新出现。魁拔纪元1664年，天神经过精确测算后，在魁拔苏醒前一刻对其进行毁灭性打击。但谁都没有想到，已经悄然实现自身进化的新一代魁拔，成功地逃脱了致命一击。很快，天界魁拔司和地界神圣联盟均探测到了魁拔依然生还的迹象，魁拔的故事从这里开始。简要评论：除《秦时明月》外，又一国产动漫曙光，虽免不了仿日之风，但总算有自己独立的灵魂和魅力了，带给我们不少感动，希望这个动漫能好好做下去。《十万个冷笑话》《十万个冷笑话》是一部连载于有妖气原创漫画梦工厂的国产漫画，由一系列吐槽短篇组成，短篇之间目前看似没关系，但其实关系又非常微妙，对话方式也很受网民欢迎，被誉为“中国版的日和”。现在本漫画在原作者寒舞和有妖气原创漫画梦工厂的努力下已经被翻拍成动画，由山新、宝木中阳等国内知名声优参与了动画的配音。简要评论：大家可以看出，和《尸兄》同制作团队，难怪里面都是咆哮体，剧情就是改编、颠覆经典动漫，爆笑吐槽。《我为歌狂》作为中国动漫的里程碑之一，2000年推出《我为歌狂》是由上海美术电影制片厂、上海电视台联合推出的52集大型电视动画连续剧。动画以音乐为主线，通过两个学生乐队的成长道路表现了当代高中生的生活状态和青春情怀。简要评论：人物形象设计新颖时尚、现代感强，故事情节曲折生动，以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片史的新篇章。《泡芙小姐》她是所有女人都想成为的时尚精灵，她是每个男人都想靠近的情感偶像，栖息在城市里，隐藏在你我内心中。《泡芙小姐》系列剧每一集都是由一个独立的小故事构成，主题来源于现实生活的故事情节，它们吸引眼球并饱含深意。《泡芙小姐》定位为中国版《欲望都市》，每集将围绕一个特定身份女孩的日常生活展开，使泡芙小姐可以见证中国快节奏的都市生活 。简要评论：每一集分享一个最贴近生活的故事与哲理，生为女人不是自惭形秽、逃避责任的合理借口，这个社会已经相当公平，做一个魅力自由的女人吧，此片强烈推荐正值芳华的女生们。当然除了以上所列几部的话，还有不少优秀的非常受大家喜爱的国产动画片，诸如《星游记》、《尸兄》、《我叫MT》 、《啦啦啦德玛西亚》、 《缇可》等。80年代90年代港台传媒公司挑起了发扬博大精深的中国文化的重任，而如今大陆这边风景独好，我想是大陆接过发扬中国文化这一接力棒的时候了。

作为经典漫画《圣斗士星矢》正版授权发行的首次玩法类主题周边产品集合，另物赏「圣斗士星矢」系列第一弹让无数星矢粉丝翘首以盼，本次发售也势必勾起众多漫迷的追漫回忆。

对中国的动漫产业而言，2015年因为一部票房逆袭的《大圣归来》的横空出世而成为一个现象级的拐点。中国风的动画会成为未来最热门的IP吗？像《大圣归来》这样的“良心之作”何时再出现？国产动漫的“高峰”之作何时降临？昨天，由浙江特立宙制作的原创动画《少年师爷之大禹宝藏》，在绍兴举行了看片会和研讨会，一大波业界专家前来把脉，探讨中国风动漫的未来。《少年师爷之大禹宝藏》讲述了主人公小师爷和他的小伙伴们一起冒险，寻找大禹留下的宝藏的故事。影片中的江南水乡的环境，剪纸风格的序章和大禹治水的故事，包括“小师爷”这个主角，都构成了典型的中国风，甚至“绍兴风”的特点，可以说是一部绍兴形象宣传片。浙江特立宙动画成立10年来，出品的《少年师爷》系列电视剧已经播出了300集，在央视少儿频道也播出了160集。此次的动画电影，通过寻宝、冒险的故事，力图挖掘当代大禹治水精神，以及倡导大众关注水生态的保护。作为一个民营动漫企业，坚持本土文化传承当然是一件好事。《大禹宝藏》作为其第一部制作完成的动画电影也有可圈可点之处。不过，和这些年赢得漫迷口碑的《魁拔》、《大圣归来》等动画相比，《大禹宝藏》仍然脱不了一些国产动画老毛病。对于这些问题，昨天到场的业内专家在鼓励之余，也给予了中肯的评价。北京电影学院中国动画研究院常务副院长、著名动画导演曹小卉坦言，《大禹宝藏》的制作，更接近电视动画剧场版的标准，是一部加长了的电视动画，距离真正的动画电影还有一定的距离。他还提出了更具体的建议：“电影不仅有故事，还有分镜。如果有专业的剪辑师来操刀剪辑，而不是由导演来兼任，那么相信这部作品的质量还会有显著的提升。”中国电影评论学会会长、著名电影评论家章柏青则表示，“命题作文的创作本身是具有很高难度的。”“讲好中国故事、弘扬中国精神、振兴中国风动画”是本次研讨会的主题，也是中国动漫界人士和漫迷们的共同愿望。不过，故事的可看性在植入式的主题和框架限制下必然会打折扣。美国动画从不需要强调“美国元素”，《功夫熊猫》全篇充斥“中国风”；日本动漫也到处“偷”全世界的文明，《圣斗士星矢》讲的是希腊神话。然而它们的内核却打上了美式幽默和日漫的强烈风格。说到底，观众不会为超长形象宣传片或环保公益片埋单，他们看的还是故事和制作。“我们在这部动画里感受到了制作者的情怀和追求，同时，作为一个业内人士我们也感受到压力。” 曹小卉说，“我们要清醒地认识到，现在的观众和市场，最终认可的是作品本身，而不会简单地认可出品方在行业内的影响，或在一个地区的影响力。”

全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，于上周末圆满落幕。20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演。由上海广播电视台和盛大网络联合制作，酷6网独家网络视频独播，全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，经过为期两个月海选和3个月电视比赛，上周末圆满落幕。来自南京的20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手已得到邀请，将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演，动漫真人秀首次登上高雅艺术殿堂，近期还将推出为年轻互联网一代度身定制的动漫真人主题文化驻场秀，以及在《看我72变》节目专属互动APP基础上打造手机动漫真人秀社区。来自天津的One-hiphop团体获得亚军，第三名是动漫歌手张汀希。此外，上海的范恬恬获得最受关注奖。而来自成都的龚杰，特别荣获最具人气奖，当场签约成为酷6网动漫频道代言人。节目开播以来，在上海、杭州等城市的电视收视率一直稳居同时段前茅且同比明显上升，年轻观众的比重达到一半左右，在互联网上也创造了5000万次以上点击、数十万条评论的高关注度。同时，节目采用了创新台网深度联动，近百万人次通过专属APP进行网络投票互动，看电视赢取网络游戏礼包也收到了不错的效果。节目组透露，3个月的电视比赛中，20多位影视唱明星和30多组选手共同配合，相互学习，打造了上百个动漫真人秀作品，题材覆盖面广，既有年轻人喜爱的当红动漫游戏《进击的巨人》、《传奇》、《百万亚瑟王》、《10万个冷笑话》等，也有国际经典动漫《白雪公主》、《铁臂阿童木》、《海贼王》、《圣斗士星矢》等，还加大了中国原创经典动漫的比重如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等，吸引了60后到90后的关注。而不少明星虽然是第一次参加动漫角色扮演，但是都很快爱上了这个充满创意的创新文化内容，表示今后将积极参与。著名戏剧表演艺术家关栋天就表示，动漫角色表演是新时代的新文化，将来一定能登上大雅之堂，成为主流文化。盛大网络高级副总裁、首席投资官朱海发在决赛现场表示，盛大未来将加大动漫投入，继续将互联网的广度与电视的深度优势互补，扶持真正来自民间的创意，促进中国动漫产业的发展。

潘可非什么都靠顺手拿来总是不好的。从上到下都不知何为著作权的公司，恐怕是有的。从上到下都装作不知何为著作权的公司，恐怕更多。有时候一提到中国，似乎会自动和“山寨”一词关联起来。遭暴雪起诉的《刀塔传奇》，酷似路虎极光的陆风X7，性价比秒杀iPhone6的优锋6……这些事情，在中国我们当真是不见才怪。动漫圈子亦是如此。这两天，我在地铁里看到某房产公司的广告中，使用了《七龙珠》里孙悟空、贝吉塔和龟仙人的形象，只不过略微做了些变化。大概意思就是房子价格不合适，悟空十分颓废，找到好房子以后就变身成赛亚人了。原作中变身赛亚人的契机是愤怒，理应把这个场景颠倒才是。而且，我不认为该公司正式取得了《七龙珠》的授权。因此提出这个创意的人，可谓既无知又无聊。《花千骨》由于特效涉嫌抄袭《指环王》、《霍比特人》、《沉睡魔咒》、《白雪公主与猎人》等好莱坞大片，被广大网友推上了风口浪尖。也算得上是一种火法儿。而广受好评的《十万个冷笑话》，在我看来更是一部著作权问题错综复杂的恐怖作品。首先，作品中登场的角色可谓众星汇聚一堂。如《木偶奇遇记》的匹诺曹、《封神演义》的哪吒、《葫芦兄弟》的娃儿们和蛇妖、《圣斗士星矢》的星矢等。前面两部作品，姑且算作公版作品，但《葫芦兄弟》为1986年由上海美术电影制片厂出品，《圣斗士星矢》为1985年开始连载，两方都存在著作权人。我同样不认为该作品正式取得了相关著作权人的许可。其次，该作品创意应是借鉴于《搞笑漫日和》。不过创意这东西，怎样算作借鉴，怎样算作抄，本身就是件复杂的事情。我们不说复杂的事情，因此只要利用得当就算作好吧。如今是法制时代，什么都靠顺手拿来总是不好的。从上到下都不知何为著作权的公司，恐怕是有的。从上到下都装作不知何为著作权的公司，恐怕更多。关于著作权，可能说了也没用，但还是得说说。著作权俗称版权。最初，由于技术所限，著作物的形式主要为印刷出版，因此相关的权利被称为版权。但随着著作种类的增加，不仅是出版方的权利，作者的权利也要得到保护。因此有了涉及范围更广的著作权法，而版权一词，实际上已不够充分，是老旧的定义了。根据现行《著作权法》与《著作权法实施条例》规定，作品是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。如：文字作品、音乐、舞蹈作品、美术、摄影、电影、图形作品等十三类作品。著作权则包括人身权和财产权。如： 发表权、署名权、修改权、复制权、信息网络传播权、改编权、翻译权等十七项权利。只要保证著作权人的利益，通过专门的代理机构或经纪公司，一般来说取得授权并非难事。尽管从前期准备到后期维系，相对费时费力费钱一些，但要想获得国际市场的认可，这里没有捷径可言。古往今来这数千年来，能被想出来的套路恐怕都有了。想要突破的难度很大，但可以融入自己独特的创意。“旧瓶装新酒”本身无可非议。可现实中将别人的“瓶和酒”都据为己用的情况不在少数。我认为，那是由于存在两种人。一种是“不会”思考的人。我国的教育制度过于看重分数，不擅于培养孩子们的创造性，属于捆绑式成长。因此长大以后，有些人的思维也是被捆绑的状态，难以发散，终究成为“捆绑人”。这些“捆绑人”可能钟情某些领域，如动漫、小说、影视、设计等等，也有着大量的积累，能够如数家珍，但这也变作了一把双刃剑。他们转动大脑，唯一想到的还是那些影响自己的作品，拿不出真正属于自己的东西。另一种是“不愿”思考的人。即企图不劳而获的人。如果说第一种人是可悲的，那么这种人则是可憎的。依靠复制他人成果而获得名利，终将是短暂的。而且迟早要付出不菲代价。