从上周末开始，剧场版动画《未来的未来》正式跟观众们见面。这也是知名导演细田守的最新动画。那么这部作品到底是从何而来的灵感，导演又对这部作品有着怎样的想法呢？近日，有日本媒体专访了细田守，一起看看吧。（有节选）

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

吉卜力社长铃木敏夫与宫崎骏1905电影网讯 据日媒报道，近日盛传的吉卜力将要解散动画制作部门的消息又有进一步的发展，传言人气视频网站“NICONICO动画”之母公司“多玩国株式会社”将收购吉卜力。如果这一传言成为现实，“吸金石”吉卜力将为多玩国带去难以估价的莫大财富。据数位相关人士透露，此次收购计划已经在运作当中。将近300位吉卜力员工，将归属于多玩国的名下。吉卜力制作部门的人才、技术、以及作品相关版权管理事项等，都将归属于多玩国名下。吉卜力董事长铃木敏夫曾在2014年6月27日召开的公司大会上提出“解散制作部门、实施再重组”的设想，此次欲被多玩国收购，也许就是铃木在会上所说的“再重组”。如果此次收购成功，多玩国的会长川上量生将接手铃木敏夫的工作，吉卜力社长星野康二也将成为多玩国的社外董事。由此看来，吉卜力与多玩国高层之间的联络还将十分紧密。多玩国成立于1997年，2004年成功在东京证券交易所市场第一部上市。旗下拥有子公司“NICONICO动画”、经营live house“nicofarre”、并且拥有手机音乐、游戏发行服务等多家子公司。2014年5月，多玩国与因“角川书店”而广为熟知的角川公司正式宣布合并，10月1日将诞生全新会社“角川·多玩国”。此外，多玩国的大股东同时也是吉卜力电影的制作合作伙伴日本电视台，也参与了此次合并。据相关人士透露，角川与多玩国合并之后，将会拥有吉卜力作品的版权。“吉卜力最大的魅力是《千与千寻》、《龙猫》的著作权与放映权。角川曾经收购大映电影公司的时候，因为著作权问题而受阻。此次多玩国收购吉卜力，将对角川是非常利好的消息。”吉卜力曾经透露，制作一部动画电影需要20亿日元的人工费以及50亿日元的制作费，这令吉卜力越来越难以承受如此巨额的制作费，因此决定解散和重组。另外，宫崎骏、高畑勋两位顶尖动画大师完全没有参与制作的第一部吉卜力全新动画电影《记忆中的玛妮》（导演米林宏昌）虽然上映后得到很高评价，但公开16天的票房仅有约16亿日元，与预期票房差之甚远。 相关电影人表示：“《记忆中的玛妮》最终票房很难超过40亿日元，制作成本将难以收回。多玩国虽然不能将吉卜力全部收购，但他们应该会将优秀员工拉拢进去。某种程度上来讲，是会收购一个精简化的吉卜力。”目前，官方还未发布吉卜力将被收购的正式消息，一切都只是传言。

3日晚，吉卜力工作室社长铃木敏夫透露，工作室已经终止了动画制作部门工作人员的契约，也就是说，吉卜力动画制作部门或将面临解散。不过，截至昨日，吉卜力官网也没有公布关于解散的消息。吉卜力工作室于1985年由导演宫崎骏和同事高畑勋、铃木敏夫等一起创建，至今诞生了无数动画名作，包括《天空之城》《龙猫》《红猪》《千与千寻》等宫崎骏的动画经典。去年有传闻称宫崎骏将退休，后来宫崎骏“出尔反尔”，继续做动画，但这一次他恐怕不想退休也不行了。铃木敏夫表示：“虽然很难说明白，吉卜力工作室大概会解散吧。更准确一点说，我们会进行一定的结构调整，宫崎骏去年引退是这件事的契机。”据了解，财务问题是引发吉卜力工作室危机的原因。虽然吉卜力工作室还在陆续推出新电影，但要继续下去，恐怕是个问题。“没有靠山，没有人提供资本，网络时代，艺术产生不了多少价值。”有影迷表示。其实，此事早有预兆。在纪录片《梦与狂想的王国》里，宫崎骏曾表示：“将来很明确，工作室会解散，我已经可以看到了，担心又有什么用呢，无可避免的。”不过，也有不少国内影迷比较乐观：“也许只是业务调整，不是解散。而且，动画风格不会随着工作室的解散而改变，那些原画师、脚本师会在新的工作室中继续创作。”此外，工作室的创始人高畑勋曾表示：“吉卜力不会中断动画制作，不能只用产业的眼光来看吉卜力。”

很多人对于龙猫的第一印象都来自宫崎骏的《龙猫》，他笔下那只灰色的龙猫憨厚可爱，招来不少忠实粉丝。 随着漫画和电影的走红，龙猫成了宠物达人们的新欢。家里有龙猫不稀奇，不过一养养了120多只，这规模在圈子里绝对是龙猫达人。这位达人就是杭州的尹女士，她总爱开玩笑说：爱上龙猫，就是宫崎骏这部电影惹的“祸”。每只龙猫，专属“公寓”要1500元. 一排排专门定制的柜式宠物箱，里面住着120多只龙猫，或夫妻档，或母子档，或闺蜜俩，尹女士家的龙猫如同住上公寓房。鲸鱼、白鸽、射手、黑布林、没名字……这些八竿子都打不到一起的词组分别贴在“公寓”房门上，没错，这就是它们各自的名字。“这些名字，主要是根据他们的毛发颜色和性格来取的，比方说大雪就是白色的，梅干菜就是黑色的。”不过这些小东西大部分看起来都有气无力的。“龙猫都是夜猫子，白天安静晚上闹腾。”尹女士解释。 别看龙猫个头不大，不过120多只要是各自配上宠物箱，尹女士只能为它们专门租了一套120平方米的房子。除去客厅和里屋靠窗的那一面，其他地方都排满了饲养龙猫的住宅。一组柜子分上下两层宠物箱，每个箱子大约1/4平方米，里面配套设置齐全，磨牙器、饮水器、饲料盆，还有供它们玩耍跳跃的隔板一应俱全。“每只龙猫的‘公寓’加上设施就要花上1500元。”尹女士说。 这么多龙猫能伺候得过来吗？尹女士说，自己过的也是朝九晚五的生活：每天上午来到出租房，傍晚才能回家。打扫龙猫的住所，喂食喂水，逗它们玩，有时候还要挨个给它们洗澡，基本上做完这些一天就过去了。和龙猫处久了，尹女士道出了龙猫圈里的趣事，公龙猫个个都是妻管严。“一般公的都比较怕母的，吃饭也都是母的先吃。”最贵的身价6万，挑选龙猫有窍门 在尹女士的这群龙猫里，最贵的身价六万，是一只四个月大的黑色龙猫，名叫孔雀。“我这里的龙猫都是到处淘来的宝贝，有时候为了一只龙猫，我都会奔到国内各地。家里还有20多只的国外品种，都是美国、加拿大那边培育的，身价都在万元以上。”什么样的龙猫身价才高？宫崎骏笔下那只灰色龙猫虽然粉丝不少，不过尹女士说灰色的龙猫是最普通的。龙猫身价主要由毛色决定，如果是黑色、白色，那身价就高不少。 龙猫养了10年，现在，尹女士不光是龙猫达人，也在淘宝上卖起了一些和龙猫有关的宠物产品。超爱龙猫的她，还分享了一些挑选龙猫的经验，“先看毛发，有没有掉毛，裸露皮毛的情况，再一定记得看龙猫的屁股，如果屁股不干净的话，这只龙猫可能得病了。” 需要特别注意的是，龙猫都比较娇贵。“抱它之前你得记得先洗手，不然它容易从你这里感染细菌而得病。”尹女士提醒说。

每年的暑期都会有多部动画超片上映，制作水准参差不齐，这就给刚入圈的朋友带来了问题：究竟哪部才是值得电影票的呢？豆瓣近日评选出了10部优秀动画，一起先睹为快吧。第10位 驯龙高手惊险不断的动作冒险、震撼的3D视觉效果、睿智而又充满喜感的精妙对白，将这个讲述人类与动物之间深切而真挚友情的美丽故事烘托得如此甜蜜动人。第9位 哈尔的移动城堡《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的。第8位 怪物电力公司在怪兽的世界，有一家最大的电力公司，依靠吓唬甜睡的宝宝，取得孩子的惊叫声做成发电的能量。如此天马行空堪称荒诞的剧情设计，让观众们在惊叹皮克斯一丝不苟的精美制作的同时，不得不感慨皮克斯动画剧情一如既往的匠心独运。第7位 玩具总动员3影片以一个线条清晰动机明确的主线故事，层出不穷的突发状况和巧妙化解始终牵引着观众融入一个看似整体设定有点牵强的但情趣盎然的过程中。影片的主创人员对人物的诠释更为大胆，每个人物都有亮点而且个性突出，包括像大熊、大头娃娃等反面人物的性格层次也很丰富，“越狱”过程中发挥各自优势相互配合的设计创意十足。第6位 狮子王《狮子王》是迪斯尼录制了4年而成的震撼巨片，是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品。它的电影音乐洋溢着浓厚的世界乐风，成功地营造出了片中非洲大地自然友邻浑的生命气势。进入《狮子王》里，它向我们展示了一个新生的壮阔世界，让我们体验到爱与冒险的生命感动。第5位 龙猫那憨态可掬的《龙猫》无疑是献给所有孩子最好的惊喜，电影妙于那精简平凡的童话故事里，呈现而出的梦幻世界却足以令每一位观众皆能重拾久违的童心，孩子的梦想总是那么天真纯粹，美与善的交融在宫崎骏的画笔下得以最绝佳的形态。第4位 玛丽和马克思虽然影片的形式是稚拙的粘土动画，但影片涉及的却是沉重的话题：关于自杀、酗酒、死亡、性和精神疾病。故事充满了黑色而怪诞的幽默感。影片中马克思的台词深受这类人群喜爱，而他的语言更像大众的警示语。影片中所有透露的信息，让观众看到了人与人之间最本真，最质朴的交流。第3位 飞屋环游记影片里有孩子也有老人，有代沟也有融合，有梦想也有失落。其实电影的结构并不复杂，两个主人公从对立到融合是电影中惯用的伎俩，而3D技术在这部动画片中的作用更多的是使画面更好看。就是这些简单元素的包装组合最终却呈现出了一部不简单的电影。84分钟有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了大人——大人说，这电影里有他们的童年。第2位 千与千寻《千与千寻》是一部献给孩子亦是大人的童话，故事虽简单而抽象，但其千寻身上所饱含的坚强与执着不乏人性的光芒，那与与父母间的情亲和小白朦胧间的友谊之爱给予了观众最真挚质朴的感动，其营造的光影之梦是如此的卓尔不凡，令人很难在找到一部动画电影能与之并肩，这是最好的动画，最好的造梦师宫崎骏。第1位 机器人总动员在《机器人总动员》中，导演多次利用牵手来描写情感，展现着敏锐的感知能力，牵手在表面上是一种身体的联接，而内在的则是心灵的靠近，它更像是一个爱的仪式，虽然简单但却神圣而意义非凡。也许瓦力的故事就证明女神并不是那么难以企及，只要足够勇敢足够真诚，技术宅男也可以拥有春天。