对如今的动漫迷来说，今年绝对是值得欢呼的一年。不但新番正版化成为了一种趋势，甚至于连很多原本只能等待盗版资源的剧场版，也纷纷被引进国内了。本周末《航海王之黄金城》将跟我们见面。而12月初，年度霸权《你的名字。》也将登场。就在这个时候，又一个消息传来：今年的《剧场版名侦探柯南：纯黑的噩梦》也将在本月底上映。这是来自于微博注册账号的消息。虽然目前具体的档期还没有公布，但最多再过半个多月，我们就能够看到《柯南》今年的剧场版了。今年的年末，的确是需要用“狂欢”来形容了吧？当然了，跟《海贼王》以及《你的名字。》这两部几乎以最快速度引进的作品相比，今年4月已经上映、现在早就发售碟片的《纯黑的噩梦》，现在处于一个比较落后的位置。尤其是选择这两大作品的档期之间上映，更是令人为票房捏了把汗。而究竟结果如何呢？

由于相关政策的支持，动漫产业才得以蓬勃发展，以此同时，也间接带动了游戏产业的发展。游戏和动漫一直是密切相关的，往往很多游戏是根据同名动漫改编而成的。尤为明显的是经典的海外动漫，由《火影忍者》、《海贼王》改编的《小小忍者》、《火影世界》、《热血海贼王》，都是非常热门的。国内的《秦时明月》、《喜洋洋与灰太狼》和翔通动漫旗下页游《闪客快打》、手游《菌临天下》也受到国人的热捧。然而，不少业内人士无奈的表示，原创动漫企业三年一轮回，目前国内动漫产业的发展仍属于大而不强，原创品牌影响力、原创制作能力不足的问题仍然突出，大多数动漫企业都是小微企业，大型企业集团响度缺乏，产业集中度低。这对游戏行业的发展也是不利的。如今，网络科技发达，游戏三大板块：页游、手游、端游，都有了不同的发展前景。在2013年度中国游戏产业年会上发布的《2013年中国游戏产业报告》显示，中国游戏市场的用户数达到4.9亿，比2012年增长了20.7%。其中客户端网络游戏用户数达到1.5亿，网页游戏用户数达到3.3亿，移动游戏用户数达到3.1亿。从以上数据中看出，随着网络的高速发展，移动游戏市场在2013年异军突起，呈现爆发式增长，成为2013年中国游戏市场增长的新力量。这让页游面临着极大的冲击。但是，只有竞争才有进步，正因为游戏三大板块的比重变化，让页游有了前进的动力，即便这动力是被动情况下所萌生的。目前我国正在破解中小型动漫企业融资窘境，文化部文化产业司副司长表示，国家将进一步改善动漫企业投融资环境，支持优秀动漫企业做大做强。这对于哪些想尝试游戏行业的动漫企业有利后盾，为了改变企业的窘境，国内许多传媒公司、动漫企业开始从事游戏开发。除此之外，由动漫和游戏改编的网页游戏也在市场上频频出现。这些作品被开发成网页游戏，使动漫成为网页游戏的前期依托，许多网页游戏的故事背景、人物形象、故事情节等都是有动漫作品提炼而出，同时还可以根据动漫的侧重点衍生出几款甚至十几款不同类型的网页游戏，这让游戏的开发有了内涵的基础，不再是没有灵魂的游戏。可见由经典动漫演变成经典游戏，是对动漫产业价值的延伸，既可以让漫迷们一饱眼福，也可以让游戏迷们参与其中。如今，动漫产业作为文化创意产业的一个重要分支，在取得突飞猛进发展的时候，高产低质的唏嘘声却不绝于耳。一个成熟的动漫产业链的形成需要多种元素，比如市场开发，广告、游戏、衍生品、品牌授权代言等多个环节组成。因此，要想让中国动漫走出窘境，除了在动画的产量上做文章，还需致力于动漫的多元化形式发展，尤其是游戏这块，这是最有效的拉近受众距离的途径，也是有效的宣传动漫品牌的方式。

根据官方最新消息，著名漫画《海贼王》的作者尾田荣一郎老师因突然的急病，导致本应于3月18日发售的最新一话无法如期完成，预定于3月25日再开。这个消息来源于周刊少年JUMP编辑部。根据编辑部说法，此次将发行的《周刊少年JUMP》16号目录上依然登载有《海贼王》标题，但实际上内容中却没有这一部分。由于印刷的工程量很大，这个部分的排版来不及进行修正。在下一期的《周刊少年JUMP》17号中，《海贼王》将预定连载再开。此前不久，周刊少年JUMP的另外两个招牌：《死神》作者久保带人和《银魂》作者空知英秋也曾同时因为流感而卧病在床，导致难以执笔。这次尾田老师是否也是患上了流感呢。总之，让我们祝愿尾田老师早点好起来吧。也祝愿所有漫画家在工作的同时养好身体，毕竟身体是本钱。

▲ 宫崎骏动画电影《魔女宅急便》动漫作为社会日常教养黄德海忘了哪个西方思想家曾经说过，“小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分”。而现在，随着人数的持续增加和受众的更为广泛，动漫之于我们的日常教养，很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平，或许就在某种程度上标志着我们社会日常教养的水准。前几年，我随一个旅游团去日本，同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面--小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”自从留意这个现象以来，我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，从而故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，一旦涉及教养，就不免堕入说教的彀中，从而，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说，在他那个年代，因为各种原因，“艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情，某种创造基本动力，某种不大现实的狂妄理想（唯我为主的艺术家情感）被摧毁了”。而在我们的时代，沈从文面对的问题并未全部消除，商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本，当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下，我们很难奢望在目前的国内动漫中，看到作为其品质基本指标的想象力。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫，缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时，我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢？老实说，当看到《海贼王》把《西游》《三国》《水浒》以至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕得有些绝望，觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，德国有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其一掷千金，凭空呼唤出色的中国动漫，并期待天才横空出世，还不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问，国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始，中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属，这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时，动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发，2015年9月至2016年6月中旬（10个半月），广电总局共公布184部动漫动画立项备案，数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言：“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言，这种体会更加深刻。过去，《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词，这种低年龄段的动漫主要为儿童而设，难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求，这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示，去年日本动画的海外销量达到2569亿日元（约合168亿元人民币），这一数字相较上年激增78.7%，其中中国厂商是购买主力之一。然而，随着国内动漫产业的兴起，越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域，包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家，他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻，迎来了一个小阳春。10月20日，第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开，“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿，腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器，驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上，腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念，这一次，他们已经找到了实现这个概念的路径，那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融，最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头，腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划，而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后，越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中，其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段，即IP诞生初期，这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP，这导致IP的价格被不断炒作，甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比，动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱，另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示，虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱，但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱，只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看，腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单，其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时，有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，超200部作品点击率过千万。此外，百度国漫排行榜前十里，腾讯动漫的作品一度占了七成，如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面，腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户，腾讯动漫能够以此作为根基，在庞大用户之上产生更多可能性，例如二次元经济。在去年的11月，腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中，首次提出“二次元经济”这个概念，随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是，二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内，二次元经济的消费群体多达2.6亿人，其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高，但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群，这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算，中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初，腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年，腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作，获得该社11部经典漫画的网络电子版权，独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后，腾讯动漫没有放缓脚步，将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作，一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作，引进一大批优质轻小说资源；另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品，其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示，腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言，腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP，而是选择主动制造IP，重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量，腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容，其中2000万元是漫画资金，3000万元是动画资金。此外，腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”，通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上，虽然制造IP比购买热门IP的价格要低，但相对成功的案例较少，而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为，腾讯动漫需要坚持自主创新，直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编，放到腾讯的平台上，很容易赚到钱，但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界，但本土的作品可能更适合中国人，或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示，其实中国人在创意这个层面并不乏人才，我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上，腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例，讲述了漫画IP的进化过程。据了解，《一人之下》原先是一部漫画，但在进入腾讯动漫这个平台以后，它的粉丝规模在扩大，随后还接入优质的动画团队，各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后，《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后，《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说，腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台，在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，并成为更具影响力的明星IP，其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起，腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫，再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门，腾讯动漫的成长速度在加快，这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里，腾讯游戏一直是主角，也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言，它可能无法达到像游戏这样的变现能力，但始终需要找到合适的盈利方式。不过，腾讯和邹正宇对这一点不太担心，因为在互联网时代下，动漫有了比过去更多的商业模式，它不再局限于发行收入，而是借助泛娱乐的力量，一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式，一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权，包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示，腾讯非常擅长第二种方式，即是对个人的零售模式，“不论是付费阅读，还是很多更纯粹的互联网收费方式，腾讯都有丰富的经验。”事实上，腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年，腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权，这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上，邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划，这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构，涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外，腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通，围绕动漫或游戏IP进行合作，这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上，腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划，其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠，因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动，并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来，游戏无疑是排在第一位的变现模式，但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华，而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外，中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘，这里有非常大的市场空间，例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等，市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧，有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上，它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说，那就是“国漫已经到了崛起前夜”。

第十三部《海贼王》曝海报1905电影网讯 日本人气漫画《海贼王》第十三部剧场版敲定片名《ONE PIECE FILM GOLD》，并曝光首张黄金海报，确定将于2016年7月在日本上映。该片根据日本漫画家尾田荣一郎的人气漫画改编，这是该系列第13部剧场版，尾田确定担任总制片人。此外，TV动画系列第3代导演宫元宏彰担当影片的导演，日剧《推理要在晚餐后》、《欺诈游戏》等作品的剧本家黑岩勉担当剧本创作。曝光的海报以金色背景为主，大大的“GOLD”文字中，映现出主人公路飞的锐利眼神。下方一句“那是，统治世界的力量”意味深长，令海贼王的影迷们翘首期待。据悉，影片《ONE PIECE FILM GOLD》将于2016年7月23日在日本全国公映。