《大圣归来》吸金气势恢宏今年暑期档，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）频频刷新内地的动画电影票房纪录，使得人们对于国产动画片的印象得以改观。9月9日，该片正式下档，上映62天劲收9.56亿票房。回顾62天吸金路 先抑后扬打破动画片票房纪录《大圣归来》的票房走势对于国产片而言绝对是一部励志教科书。7月10日开画首日的票房为1780万，排片量还不到10%，看似惨淡的局面没有持续多久就迎来了爆发，7月13日周一，排片量翻倍、接近20%，单日票房达到3900万，将同期的两部青春片《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开》打败，成功登上单日票房冠军宝座。两天后，《大圣归来》的单日票房达到顶峰，约为6530万，也将内地动画片单日票房纪录带上了一个新高度。7月16日，《大圣归来》上映7天，票房破3亿，成为内地最卖座的动画片。这一天，《捉妖记》上映，第二天，《煎饼侠》开画，在这样两部吸金实力强劲的电影面前，《大圣归来》依旧坚挺，周末的单日票房还能超过6000万，并逐渐开始形成三巨头统治影市的局面。随后，《大圣归来》的票房陆续超过《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》等进口片动画片，终于在7月25日下午超过了6.17亿的《功夫熊猫2》，成为内地影史上票房最高的动画电影。而7月末开画的几部新片也都没能对《大圣归来》形成威胁，《王朝的女人·杨贵妃》等片首周末过后就退出了票房榜前三名，暑期档三巨头威力依旧，《大圣归来》也重回单日票房榜第三名。该片上映至第六周时，依旧能够在周票房榜上位居第四，甚至超过了《煎饼侠》，可见后劲十足。《大圣归来》也创造了一个新名字叫“自来水”“自来水”推动票房上涨 9.56亿收官居华语片第七获得如此高的票房自然与良好的口碑离不开，“自来水”一词大规模出现在电影类新闻中就是因为该片。上映前，已经有不少业内人士对于影片的质量予以认可，开画三天后，由于负面评价少之又少，排片也不高，无数影迷便开始自发在社交平台上为该片呐喊助威，超高的上座率也迫使影院经理们看清了形势、开始增加场次，这才使得票房数字一路猛增。一般情况下，电影上映日期都是一个月，《大圣归来》本应在8月9日下档，但是票房与口碑双丰收后，该片的密钥到期之日便延后了一个月。9月9日，电影正式收官，最终票房为9.56亿，位居华语片影史第七名。

2016年3月2日讯，近年来，随着我国电影市场的放开，国内观众不仅能看到众多代表着国际水准的好莱坞大片，还可以看到一些制作精良的韩国和印度电影，而日本电影也悄然来袭，尤其是日本的动漫电影，更是以“随风潜入夜，润物细无声”的方式滋润着中国动漫电影市场。继去年的《哆啦A梦：伴我同行》和《名侦探柯南：业火的向日葵》之后，闻名遐迩的《圣斗士星矢》也于最近走上中国银幕，这便是《圣斗士星矢：圣域传说》。和《哆啦A梦》差不多同时创作的《圣斗士星矢》是日本历时最长、剧集最多的动漫之一，它始创作于1985年12月，距今已经有30余年的历史。并且，它也是在中国影响最为深远的日系动漫之一，对于70后、80后观众来说，星矢、紫龙、冰河、一辉、瞬、雅典娜等，都是耳熟能详的名字，而对于天马流星拳、天马彗星拳、天马回旋碎击拳等这些旁人不知所云的称谓也要会心一笑，而像“燃烧吧，小宇宙”这样的流行语当然会勾起童年的许多回忆。《圣斗士星矢》的成功之处便是将希腊神话融入超神话世界，辅助以圣经神话、埃及神话以及其他东西方神话传说，将故事引入后现代科学，从而谱写了一曲又一曲东方式传奇。除了雅典娜、冥王哈迪斯、海神波塞冬等希腊诸神之外，还引入“异次元世界”、“宇宙隧道”、“第六感”、“第七感”、“第八感“等时尚概念，并且对东方的格斗术进行了独特的命名和设计，从而受到青少年的极大喜爱。自播出以来，不仅在全亚洲风靡，还影响到许多欧美国家，是日本动漫文化输出的一个成功例证。《圣斗士星矢：圣域传说》是根据原著中的《圣域十二宫》改编，讲述以星矢为代表的五名青铜圣斗士，勇闯圣域十二宫，打败盘踞其中的黄金圣斗士，将保护大地的智慧女神雅典娜解救出来的故事。星矢归来，圣斗士迷们怎能不翘首以待，欢欣鼓舞？日系动漫之所以受到不少青少年的喜爱，不仅是因为它们天马行空的想象力，丰富而精彩的故事，更是因为它们传达着一些积极向上的精神——团结、友爱、自强、胜利，这些是全人类共通的精神。所以，我国动漫在这方面也要向日本动漫学习，只有“师夷长技”，才能在学习中发展，在变化中创新，从而保卫自己的城池不被入侵，并且不断攻城略地，扩大战果。虽然《哆啦A梦：伴我同行》在中国能够取得5亿多元的票房，但它的成功似乎难以复制，在日本大卖的《名侦探柯南：业火的向日葵》在中国便只取得不足1亿元的票房。《圣斗士星矢》虽然在中国有着不小的影响力，但《圣斗士星矢：圣域传说》并非就一定能够成功，熟悉《圣斗士星矢》的70后、80后观众已经长大成人，纵然有着许多童年回忆，但他们观看动画片的欲望已经不是那么强烈，而对于动漫的主力90后、00后观众来说，《海贼王》和《火影忍者》更受到他们的钟爱。看来，《圣斗士星矢：圣域传说》虽然也在打怀旧牌，但前途茫茫，很可能就在中国遭遇“滑铁卢”。

1905电影网讯 在万众期盼下，《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关，用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片，上映后全球票房一路飘红，3月4日在内地开画，开局比较温吞，但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬，上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时，面对着《神战：权力之眼》等多部新片的竞争，《疯狂动物城》顶住了压力，迅速夺回排片量榜首的位置，并持续保持着单日票房第一，而且领先优势非常明显。3月12日周六，这部动画片的单日票房达到了1.66亿，超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时，《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》，后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演，在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛，首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房，成为影市新的领跑者。不过，到了第二天（19日），这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军，而且累计票房超过了10亿，这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影，预计该片未来还有一定的上涨空间。目前，在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是：《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦：伴我同行》5.29亿。

今年的“六一档”（5月30日~6月1日）中国电影市场共推出《潜艇总动员：时光宝盒》《哆啦A梦：伴我同行》《金箍棒传奇2》《超能兔战队》《阿里巴巴大盗奇兵》等多部动画电影，据国家新闻出版广电总局电影局相关部门粗略统计，动画电影票房总计约3.6亿元，远超去年8400万元的水平，占本档期票房总量的70%，首次超过真人电影票房。其中，引进版动画电影《哆啦A梦：伴我同行》一片就贡献了超过3.2亿元的票房。今年的6月1日正赶上周一，在客观上会对观影人流产生影响，但今年的“六一档”仍有亮点可圈可点，继2011年《功夫熊猫2》之后，动画电影票房再次领先真人电影票房，收入占比超过70%，其票房比去年同期高得多。但国产动画电影表现不尽如人意，作为历年“六一档”的票房冠军，“潜艇总动员”系列第五次归来，却恰逢《哆啦A梦：伴我同行》黑马杀出，在排片空间上失去优势，票房也随之下滑。业内人士表示，当年《潜艇总动员》的小观众现在都长大了，对影片的要求也随之提高，多年不变的题材和画面是否还能吸引儿童值得深思，若不能在内容和技术上求新求变，便很难抵御像《哆啦A梦：伴我同行》这样的动画电影的冲击。

1905电影网讯 全球掀起票房狂潮，感动亿万观众的《哆啦A梦：伴我同行》公布档期，将于2015年5月28日内地公映，影片与此同时发布了一款前导预告片，并正式公布，邀请金龟子（刘纯燕）回归，为哆啦A梦配音。金龟子也是央视版机器猫的配音演员，之前众多网友希望刘纯燕回归的期盼成真，经典小叮当重现大银幕。影片发布全新制作的预告片，据悉，这也是该片全球首次重新制作预告片，哆啦A梦作为内地观众几代人的集体回忆，预告片缓缓深情唤醒大家的记忆，有观众看完预告片就说，“看样子这片会哭成狗的”。定档5月28日 爆棚口碑引爆集体回忆没有谁的童年没有机器猫，此前机器猫有望引进内地的消息一传出便引起了众多观众的热切关注，而今定档5月28日更是一度掀起集体回忆狂潮。此外，影片在日本、香港、意大利、韩国、印尼、泰国、台湾、新加坡等多地上映后便获得了无数好评。而今即将在大陆公映，片方也为此重新制作了预告片。今日发布的预告片中，再现了大雄被欺负的各种场景，而后哆啦a梦出现，带来了“任意门”“竹蜻蜓”陪伴着大雄。预告片开场空荡荡的屋子以及照片上逐渐消失的到哆啦a梦不禁让观众泪眼朦胧“亲爱的蓝胖子，你还好吗？”别了蓝胖子掀起全民告别仪式世上只有一个机器猫，可他陪伴的不止一个大雄，《哆啦A梦：伴我同行》必将勾起几代人的童年回忆，机器猫与大雄的大银幕告别也会引发更多人不舍和泪奔。据悉，《哆啦A梦：伴我同行》在以原著为基础的同时也添加了新的剧情要素，围绕影片将解开哆啦A梦的三个终极问题：大雄和小静怎么样了？哆啦A梦为什么来？哆啦A梦离开的时候是怎么样？机器猫和大雄的告别感人泪奔，而该片也是机器猫首次在大银幕上与大雄告别，这令众多网友飙泪怀旧，纷纷呼喊“不想和蓝胖子说再见！”也有观众感慨“让结伴成长的朋友得到幸福，就是告别的时候”。不管你是不是“蓝胖子”的粉丝，“蓝胖子”都与你后会无期。首次3D化经典组合重现 《哆啦A梦：伴我同行》是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下，“竹蜻蜓”、“任意门”看起来更逼真，“蓝胖子”机器猫也更萌萌哒，大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。此外，更惊喜的是“金龟子”刘纯燕将作为机器猫的中文配音强势回归。一个是满载着童年记忆的声音，一个是陪伴我们成长的经典动漫形象，“金龟子”+“蓝胖子”的组合想想就激萌有趣，一定会碰撞出令人惊喜的化学反应。3D电影《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日全国公映。

《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》账面繁荣难掩日本动画行业的危机，原本让他们独树一帜的创造力，逐渐演变为一场为取悦观众而上演的IP空洞化游戏。随着5月28日3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地公映，不少70后、80后掀起了一股怀旧潮。正如其他日本动漫作品一样，《哆啦A梦》陪伴了他们的成长。在片中，这位胖胖的机器猫最终告别了主人回到未来，这也是这部作品被称为“告别版”的原因。某种意义上，这也是日本动漫正告别昔日辉煌的一个象征。看上去，日本已经顺利度过了一个动画产业寒冬。在经历了2008—2009年的低谷后，日本动画产业开始了稳步增长，并于2013年达到了动画市场产值的峰值20.07亿美元，这比此前于2006年创下的历史峰值高出了近1100万美元。更好的消息来自海外市场，2013年日本动画内容海外出口额超过1亿美元，创下了历史纪录。一些乐观的日本动画从业者确信：冬天已然结束，另一个春天正在到来。但事实并非如此。值得注意的是，在2014年9月日本动画协会统计上一年度动画市场产值的时候，扩大了统计种类，首次将动画歌曲演唱会、音乐剧及展示会带来的收入纳入了计算。造成这种变化的原因是，2006年之后，日本动画行业围绕IP资源开展的衍生品市场逐渐成为了真正给动画制作公司带来收益的产品项。以2013年为例，总产值20.07亿美元中，动画衍生品产值占总额的60%以上。衍生品市场的火热直接导致在产品种类上的多元化探索，动画歌曲演唱会和音乐剧已经从各个制作公司的“实验项目”演变为了必备产品。但是这种将每个IP资源竭尽所能开发的衍生品模式已经开始遇到挑战。日本专门研究动画形象市场价值的公司Character Databank通过调查发现，2013年传统大火动画形象的衍生品销量开始下滑，传统的购买群体在购买频率方面开始减少，反而是以前动画制作公司衍生品的非目标人群增大了消费量。这与美国市场非常相似，迪士尼的常规衍生品销量已经连续多年下滑。造成这一现象的重要原因是，在日本动画市场，成功已久的动画IP依然占据着屏幕主流，而新的动画形象尚不足以取代这些IP。以2014年为例，日本票房最高的三部动画电影是《浪客剑心》、《名侦探柯南》、《哆啦A梦》，这三部都是诞生超过10年的老作品。这些成功已久的动画IP不仅是观众的屏幕常客，同时也是衍生品常客。除了深度粉丝，普通粉丝并不会像购买快消品一样购买这些动画的衍生品。所以，推出新款衍生品并不意味着一定可以增加衍生品的整体销量。更大的隐患来自日本动画行业“以市场反应决定作品生死”的游戏逻辑。在日本，经常会出现这种情况：新推出的动画原本预计播出12集，却因为收视率过低而在8集甚至3集的时候就草草收场或宣布暂停项目。与中国不同，日本动画并非一次性制作完成全部内容后交付渠道方发布，而是采用定期制作、定期连载的方法。这就让收视率（或销量）成为制作方最重要的参考系。这样的游戏规则，已经让日本这个动画大国逐渐变为在动画发布上非常谨慎的国家之一。根据日本动画协会的统计，2013年日本动画新作品数量相比2012年有所减少，相比中国动画市场热火朝天制作新IP的现状，日本可谓保守。而唯市场论也让日本动画制作公司逐渐成为“市场追随者”而不敢轻易发布颠覆性作品。宫崎骏和庵野秀明两位日本动画巨匠曾多次公开表示，日本动画行业一味追求萌、腐、宅的氛围终有一天会摧毁整个行业。其实，并非日本的动画制作公司没有理想，是现实的压力让他们不敢对市场随便点头。在日本，大部分动画制作公司都是15人以下的小团队，这些公司基本上处于卖一个作品才能有钱做下一个作品的状态。而针对这些小制作公司的融资、贷款服务并不丰富，除非是有一定知名度的制作人掌舵，否则这些小公司基本上不会有富余的经费来让他们做一款没有被市场验证过的类型动画。这也导致大部分日本动画制作公司扎堆于几大成熟类型，而对未验证过的类型、题材不感兴趣。随之而来最大的风险是：观众终有一天会看腻了这些同质化作品，并逃离这个空洞的动画市场。