作为全球文化艺术的表现方式，动画产业早已被看作国家文化软实力、文化对外输出、提升国际文化影响力的载体，而可为互娱率先落地的“大娱乐”战略中，将中国传统文化以及古典英雄打造成现代年轻人喜欢的“影动游”IP作品——《思美人》就是今年备受期待的院线动画电影之一。动画产业提升文化软实力在2003年初，宮崎骏导演的《千与千寻》贏得第75届奥斯卡金像奖的最佳动画长片奖，于是，动画的国际声誉开始提升文化“软实力”。如今在美国以及日本的动画行业，已经形成成熟完整的全产业链并进行对外输出。习近平总书记在文艺座谈会上提出：“制定国家文艺发展战略，彰显文化软实力，进一步提升我国综合国力”。同时，动画产业的发展对一个国家的文化输出也起到了推波助澜的作用。 动画电影《千与千寻》中华民族五千年文明史，凝练出了独具特色的文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等艺术样式，而这些独特的传统文化，更是对中国动画的题材提供必要的“源动力”。动画是人类思维意识的物化形式，与生活属于不同次元，但来源于生活，它的基本点在于揭示真谛。发展具有独特民族风格中国动画，不仅仅只是关乎于实现动画产业的竞争力，最终的目的还是能够有效的保护好少数民族文化的精髓，满足当前人们文化需求，同时为增强我国软实力奠定基础。不同时代中国动画的特点曾经，中国动画以其独一无二的民族风格特色，成就了中国动画史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是中国动画1.0时代的关键词。也正是以独特的民族风格取得的斐然成绩，使得那一代中国动画人在国际上享有着重要的声誉和地位。 中国动画《三个和尚》在动画发展到20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。同时，海外动画产业的崛起，使得动画题材表现形式与制作方式开始发生急速转变，很多优秀的海外动画作品开始受到观众的喜爱，使得中国动画务须改变以往的创作方式。中国动画经过一段时期的低迷，随着互联网时代的来临，中国动画开始结合中国的传统神话题材，吸收国外的制作方法和经验，勇敢的探索和尝试，加之国家给予的政策支持，取得了一定的成绩，中国动画行业开始回温。自2009年《喜羊羊与灰太狼》让中国动画走向商业电影时代，许多电视版动画，例如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列除动画外，更是制作了动画版电影，2.0时代的中国动画陆续走上了电影版路线。如数据显示越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。自2014年，我国国产动画电影票房持续走高。2010-2014年国产动画电影票房超过5000万的数量(数据来源：WIND，中国产业信息网整理)二次元＋的新型开发模式中国动画在经历辉煌，中期颓唐到现在重新走向崛起，大娱乐冲击着单一的发展环境。动画产业开始自主研发、制作，并授权动画衍生品的新型开发模式，游戏、真人动画、动画周边、建筑物...逐渐形成新鲜多元的动画内容格局。随着电影产品质量的提升，中国国产动画电影也在探索出一些多元化的“大营销”模式，强强联合，优势资源平台的互补合作，将降低动画电影的运营风险，并使宣传效果达到最大化。在这其中由可为互娱与芒果娱乐、航美传媒等联合出品的《思美人》系列院线动画电影，作为可为互娱大娱乐战略下的首个IP项目，动画作品中的传统民族文化特色令其自身具备了特殊优势。可为互娱还将推出新国风史诗巨制《思美人》手游及页游产品，将“影动游”联动齐开，吹响了行业竞争新的号角。 《思美人》系列院线动画电影海报不仅如此，作为 “大娱乐”战略布局的重要一环，为了给更多优秀的中国动画人以及动画团队提供支持和平台，推动中国动画以及文创产业的发展。不久前，可为互娱正式宣布在天津市滨海新区中心商务区腾讯众创空间成立可为文创空间，可为动画基地是可为文创空间成立首个入驻的团队。其布局之广、资源之丰、来势之汹，可为互娱这匹黑马自身的魅力也给《思美人》系列院线动画电影增多一份期待。 可为互娱文创园办公环境中国动画博大精深，有着深厚的底蕴，如今大娱乐环境下，动画凭借自身独特的优势，贯穿游戏、文学、动漫、影视的IP生态圈，中国动画也迎来了最好的发展时机。可为互娱也抓住最好的契机，为实现中国人的英雄梦努力着。《思美人》系列院线动画电影如何能在大环境下拔得头筹，我们拭目以待。

从3月4日开始，记者的“朋友圈”就被一部动画强势霸屏。《疯狂动物城》，这部迪斯尼的最新动画作品，从上映至今累积票房突破11亿元。赚钱之外，该片还收获了口碑，一部动画作品在豆瓣电影、猫眼电影等APP上评分达9.6分之高。除了看剧情、看热闹，动画界人士也在看门道，而更多的动漫爱好者则提问：中国动漫市场，到底如何发展？市场千亿但票房难得近两年来，中国的电影市场如火如荼，国产电影票房过亿屡见不鲜，资本市场对国产动漫的投资也是热火朝天。2015年，《大圣归来》的成功让国内动漫迷热血沸腾，熟悉动漫市场的人感觉“国产动漫的春天到了”。然而近一年过去了，国产动漫依旧不温不火。据有关资料显示，全球的动漫市场规模已达2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，并且正以每年接近20%的速度疯涨。记者采访中了解到，在国家相关政策的扶持下，国内动漫企业也曾一度达到4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人。可以说，国产动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。不过，庞大的市场规模和数以亿计的资本投资，并没有改变国产动漫票房仍然沉闷的局面。以票房排行的话，《大圣归来》依旧是国产动漫票房领头羊，至今未被超越。但业内人士认为：“这正是可怕的地方，因为国外的动漫电影正一次一次刷新中国市场的票房记录。”不缺技术缺人才在《大圣归来》之前，不少观众认为，中国动漫市场缺的是技术。事实上，《功夫熊猫3》作为一部中美合拍片，可以证明，中国动漫人不缺技术。中国动画师是如何参与到《功夫熊猫3》制作的各个环节的？东方梦工厂首席执行官方淦透露过，“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献……”最近，在对《疯狂动物城》的评论里，频频出现了一部国产动漫的身影——《宝莲灯》。不少网友认为，1999年上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》从剧情到人物形象到幕后阵容，“就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过”。国家扶持、市场大，并不能一下子解决国产动漫人才缺失的现状。没有优秀的人才就没有好的创意，没有好的动漫剧本，更不会创造出优秀的动漫作品。由于国内动漫产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低得多，导致优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展，或前往海外。业内人士认为，虽然现在不少国际团队里面有中国人在制作动漫，但是这样也不算是中国本土自己的动漫作品。只有留住了人才，国产动漫市场才能真正蓬勃发展。最重要是创意和设计如今，越来越多的内地动画工作室在给国外动画公司代工，就像《功夫熊猫3》一样，美术开发、模型、贴图，都可以做，技术是没问题，但为什么国产动漫市场依旧缺乏优秀作品？或许，《疯狂动物城》的火爆可以解答这个问题。这部电影虽然是动画，实际却讲述了许多深刻的人生哲理：人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？而电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。另外，创作团队对电影进行了处理，影片中有黑色犯罪的情节、社会问题的反映、英雄人物的塑造。其中，对现实社会的隐喻告诉观众，这部动画电影除了技术还有强大的世界观。反观国内动漫，除了《大圣归来》这样的少数之作，大部分国产动漫都是低龄幼稚的创作理念。吉林动画学院动画艺术学院院长常光希在接受媒体采访时谈到，国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求，确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风，强化了“动画=低幼”的概念，进而让更多从业者以此为参照。这样的创作理念最终结果是：一方面，在观众结构上，国产动漫大部分高度依赖低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，制作不够精良，难以吸引成年观众。动漫分级何时到来2015年，企业运营分析师“水亦田”撰写了一篇控诉日本低俗动漫进校园的文章，引起了许多家长的共鸣。当年6月，文化部公布了一份禁播动漫名单，同时宣布29家网络动漫经营单位被行政处罚，另有8家违法动漫网站被关闭。当时，媒体称文化部此举为中国动漫产业“史上最严整治行动”。2016年3月，一则“10岁女孩模仿‘光头强’，用电锯将妹妹锯伤”的新闻让人揪心。“光头强”正是动画《熊出没》里的主角。细查下来，2013年，连云港两名儿童模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊” 也导致全身被烧伤。对此现象，业内人士认为：“没有分级，是国产动画现在很大的问题。”据“水亦田”介绍：日本动漫行业根据作品风格、读者群的年龄层和性别给动漫进行分级。主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。“水亦田”认为，国产动漫分级可以避免色情、成人级别的漫画腐蚀儿童的思想，更可避免动漫中危险性、暴力性行为造成儿童认知混乱。而从创作角度来讲，动漫分级可以让创作公司能够更好地定位目标群体制作动画，著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒2015年向媒体表示：“任何一种艺术商业化后都必须走分级之路，这个是发展的方向，国产动漫市场也是如此，不然就只会越走越窄。尤其在盗版问题没有解决的情况下，不分类别只会让国产动漫愈发低龄化，从而把大部分儿童市场拱手让给国外动漫。”不过，“动漫分级”口号已经喊了数年，到底何时能够践行？还需等待。作者：徐潇你可能也喜欢：凯撒股份1亿获取腾讯动漫多项IP授权现象级国民动漫形象阿狸将被搬上大银幕华恒动漫：走“动画+”多元发展之路

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

两部与“龙”有关的暑期档国产动漫《龙之谷:破晓奇兵》与《秦时明月之龙腾万里》,为国产动画带来新的气象与希望,也启发了对中国动画市场运作的思考。2014年暑期档已到尾声,其间除了《分手大师》、《小时代3》、《后会无期》等国产片赚得盆满钵满,还有一股力量不可忽视,那就是国产动画——数据显示,《赛尔号4:圣魔之战》、《秦时明月之龙腾万里》(以下简称《秦时明月》)、《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》(以下简称《龙之谷》)和《神秘世界历险记2》等5部作品,全部获得5000万以上的票房。与非动画片的成绩相比,这个数字不算耀眼,但放到国产动画史中来看,释放出来的信息相当积极:以往国产动画拿到5000万以上已经算是“大卖”,而今年多部动画在暑期档集中爆发,已经可以称之为“现象”。值得注意的是,其中出现了两部罕见地为成年观众量身定做的作品《秦时明月》与《龙之谷》,在观众中获得了不俗的口碑。2014年票房5000万以上 动画片达7部2014年初,《熊出没之夺宝雄兵》(以下简称《熊出没》)在竞争激烈的贺岁档拿下大约2.5亿票房,超过称霸市场多年的《喜羊羊与灰太狼》系列电影创下国产动画最高票房纪录,也吹响了国产动画向市场全面进攻的号角。而国产动画的进攻大战在今年暑期打响,尽管在此期间《分手大师》、《小时代3》、《京城81号》、《后会无期》、《变形金刚4》、《暴力街区3》和《驯龙高手2》等中外大片牢牢把控着市场,但国产动画在极其艰难的环境中找到了一线生机:《赛尔号4》、《秦时明月》、《神笔马良》、《龙之谷》和《神秘世界历险记2》等5部作品全部拿到了5000万以上票房。如此一来,加上年初的《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》,今年票房超过5000万的国产动画已达7部,在数量上创历史之最——去年全年为5部,再往前则每年都只有一部,那就是《喜羊羊与灰太狼》系列。而今年时间刚刚过去三分之二,预计年内还将有好几部国产动画的票房能爬到5000万以上甚至更高。国产动画 开始“洋气”“高大上”今年暑期档,有两部让不少人眼前一亮的国产动画先后上映。一部是改编自盛大网游的《龙之谷:破晓奇兵》,另一部则是由连载TV动画走向大银幕的《秦时明月之龙腾万里》。两部动画片不仅在技术上有很大的突破,定位上也努力将一向不受待见的国产动画拉出“低幼”的漩涡。虽然打着“全龄化”和“年轻粉丝受众”的标签,两部动画在排片上依然难进所谓的“黄金时段”,排片大多集中在白天,处境颇为尴尬。单就技术层面而言,《龙之谷》与《秦时明月》相对以往的3D国产动画都有一定的突破。《龙之谷》虽然是转制3D,但是在动作的流畅度以及毛发、衣服等细节处理方面,都做得相当不错。导演宋岳峰透露,虽然在关键节点上有好莱坞影人的助力,但制作方面其实全部由中国团队完成。而在好莱坞制作人比尔·伯顿的加盟下,影片在剧情上也更加贴近全球化的市场标准。至今,已被卖出了30多个国家,北美发行更将与环球公司合作。另一边,《秦时明月》也在真3D的道路上继续探索,与此同时还引进了动作捕捉技术,由武术指导和动作演员代为“演绎”片中的武打动作,使打斗场面看起来更加逼真。就技术而言,两部动画不仅让很多普通观众陡生“国产动画开始高大上”的念头,也获得了一些动画业内人士的肯定。那么,究竟是什么原因造成了它们影响力和票房号召力的不如预期?定位不上不下? 降低复杂度以配合市场虽然《龙之谷》与《秦时明月》在人物造型和剧情方面都有着鲜明的“青年动画”的特点,但是出于市场方面的考虑,两部动画均做出了一定的“让步”。《龙之谷》导演宋岳峰向记者透露,影片在筹备之初原本是围绕游戏粉丝来制作的。在曾经制作《碟中谍3》和《歌舞青春》系列的好莱坞制片人比尔·伯顿加入后,原本的定位有所改变。比尔·伯顿认为影片可以瞄准更广泛的人群,并且进行全球发行。在此基础之上,影片的受众群体最终被设计成“全年龄”。导演宋岳峰说:“我们希望收获更多受众,如果只打青年人对剧情和复杂度会有另外的要求,所以我们降低了一些困难度去匹配市场,也是考虑到成本等等。”而《秦时明月》的大电影,也对原本的TV动画做出了一定的”简化“。导演沈乐平表示,为了拓宽观众年龄层,达到“老少咸宜”的效果,大电影并没有着力展现TV版包括“诸子百家”等在内的宏大的世界观,也将原本更为凄美的剧情改得更为明快,并添加了许多喜剧元素以作平衡。目标观众与实际有落差 家长投诉“儿童不宜”对于《龙之谷》晚场少得可怜的局面,导演宋岳峰自己也颇感意外。“目标受众没法看到这部电影,这让我们感到有些尴尬,好莱坞制片人比尔·伯顿也不理解为何一部动画片晚上会在内地的影院销声匿迹。”而《龙之谷》需要面临的另一种尴尬则在于,虽然受众群更倾向于青年观众,但却无法将儿童群体拒之门外。片中较为性感的女性人物设计和诸如接吻等镜头的表现,还遭到了一些家长的投诉。对此导演宋岳峰回应称:“游戏本身服装造型其实更夸张、穿得更少,动画已经有改良,下一部会做更多改善。至于接吻镜头,很多包括《冰雪奇缘》等在内的好莱坞动画其实也都有。”国产青年动画真正起步 激励市场丰富题材类型对于曾经被“伤害很深”的中国观众而言,国产动画虽然不乏精品,却一直被“粗制滥造”、“山寨”以及“低幼”等成见束缚。虽然没有明文规定,但不少影院似乎也有着“国产动画都排在白天”的惯例。动画影评俱乐部会长宋磊在接受采访时表示,国产动画如何走近黄金档,关键在于怎么说服院线。如果上座率真的非常高,院线依然会根据市场来调控。而这两部动画片的相继诞生,对于国产青年动画的发展也会有深远影响。去年“儿童动画占比75%,票房占比92%”的局面,将在未来被打破。“《秦时明月》与《龙之谷》其实是2-3年前国内动画界,对当时市场上的一些反思的表现,这两部动画的票房表现相信也会激起更多人去做青年动画,对整个中国动画市场而言将会是一种极大丰富。”尽管《龙之谷》最后的票房只有5000多万不如人意,但该片投资人之一刘志江在接受记者采访时坦言:“这个片子你不能只用它的票房来衡量成败,国内我们虽然只卖了5000多万,但国外我们卖了30多个国家或地区的版权,就是说中国的动画也开始走出去了,这个意义才重大。”原标题：纠正你对国产动画偏见的时候到了 来源：生活日报

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。

这次春节回家，笔者发现3岁半的小外甥“变身”了：变得非常容易躁动，不仅动不动就打人咬人，还经常举起双臂激动大喊“变身”“白痴”“砍死你”等莫名其妙的话。经过几天观察我发现，这些奇怪的话都是他每天围着转的动画片的台词。上网搜索一下相关新闻，原来动画片暴力失度导致孩子行为异常的事还有很多：4岁男孩模仿奥特曼“上吊”，5岁女孩受动画片“启发”撑着雨伞跳楼，9岁男孩模仿《喜羊羊与灰太狼》中的情节将两个玩伴捆绑并用火烧成重伤……暴力动画片成为许多家长的心病。早在2013年，《喜羊羊》和《熊出没》系列动画片就因存在危险情节和不文明语言，进行了全面修改。近几十年，“媒体与暴力”一直是心理学界和传播学界的一大研究课题。对于媒体暴力内容与现实中的暴力倾向、行为之间是否具有因果关系这一核心问题，学界目前尚无定论，持“触发论”等观点的“肯定派”与持“宣泄说”“净化理论”等观点的“否定派”相持不下。但有一点，双方已达成基本共识：对还没有是非对错辨别能力的低幼儿童来说，电视动画片对暴力的虚拟式再现会对其产生即时的涵化影响，两者之间具有相关关系。孩子的世界简单而直接，他们在社会化、身份认同上还没有稳固的模式，认识世界的主要方式就是模仿。动画片中的以恶制恶、以暴制暴、自暴自弃、报复社会，他们“照单全收”后，难保不会“情景再现”于现实社会中，可能还会在模仿的基础上“创造性”地运用自己的方式去攻击别人，正如美国心理学家班杜拉在其著名的“波波玩偶实验”中所证明的那样。也正是基于这样的研究和认识，家长才会要求国产动画片对其内容中“任性”的暴力元素进行检讨和整改。但在忧虑动画片暴力失度的同时，也要谨防其走向另一个极端——谈暴力色变。和其他影视类型一样，动画片的冲突和矛盾也是剧情所需，当冲突和矛盾升级到极端程度，大多呈现为“暴力”。简单取消问题，并不比费力解决问题高明多少。与其教条刻板地要求动画片中一律不得出现扭打、恶战等暴力画面和桥段，不如聚焦于如何更科学、更专业地处理暴力，将其进行无害的转换或更具正能量的表达。解决暴力失度问题，动画内容制作者要自觉摒弃“智商不够，暴力来凑”、过度商业化的粗鄙思维，坚守道德底线和职业操守。有关部门也应借鉴国外有益经验，制定国产动画片内容标准，加快建立动画片分级体制，在未成年人尤其是低幼儿童与潜在有害内容之间筑起“防火墙”。举个例子，《猫和老鼠》风靡中国荧屏，但在美国，由于有猫尾巴砍断这样的镜头，6岁以下儿童是被禁止观看的。动画片并非“儿戏”，管控暴力失度，不能等到更多的现实版“灰太狼”出现再出手。