“支持分享经济发展,提高资源利用效率,让更多人参与进来、富裕起来。”在今年的政府工作报告中,李克强总理强调了分享经济。以前,分享是熟人之间的一种人情行为,而现在,分享已上升为一种经济行为,风靡全球。前两年,以Uber(优步)、Airbnb(空中食宿)为首的分享主要是房屋、汽车等少数物品;现在,已经不断延生出诸如劳务、技能、资金、知识、经验等方面的分享。蓝海创意云,就是一个基于技能分享的众包服务平台。在国内不少众包平台还停留在为雇主提供LOGO设计、广告设计等众包服务时,蓝海创意云已经成功将业务拓展到了影视行业、动漫制作、互动游戏等众多领域,并且在影视动漫行业取得了不俗的业绩,吸引了大量优质的服务商入驻,备受行业青睐。打造专业人才蓄水池蓝海创意云任务大厅,是需求的集散地,开创了文化创意领域的分享经济模式。平台把拥有服务需求的甲方和拥有专业技能的服务商连接起来,让双方在自由合作中各取所需获得双赢。打开蓝海创意云任务大厅,里面活跃着大批文创类专业人才,他们擅长的领域包括影视、动漫、游戏、建筑、设计、IT、策划等诸多方面。他们在蓝海创意云任务大厅承接自己感兴趣的项目,然后根据项目的需要从平台上选择匹配的人才、资源和资金,基于众智、众创模式构建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,并通过平台提供的专业化服务和协同管理工具,实现跨地域协同创作。相比于传统的雇佣模式,基于共享经济模式的蓝海创意云众包服务,企业可以充分利用有闲散时间并且有专业技能的人才来完成既定项目,不但可以收获源源不断的创意、高效快速得到解决方案,还能大大降低企业生产成本,实现用人而不养人。因而,蓝海创意云自上线以来,已经成功吸引了大批文创服务需求方和能够分享闲散技能的企业、工作室和设计师用户入驻。值得一提的是,蓝海创意云还邀请了很多行业大咖入驻,比如著名导演、艺术家路盛章教授,建筑大师汪孝安、肖像漫画家郭冶、著名动画导演刘左锋等,为平台个人服务商提供专业的指导和技术支持。据统计,目前蓝海创意云平台聚集的文创类专业人才已近200万,企业和工作室用户十万余家,其中影视动漫领域的从业人员几乎占据了半壁江山,打造了国内最大的文创专业人才蓄水池。制片服务把关每一个环节影视动漫领域的众包服务是蓝海创意云的平台强项。然而,影视动漫的制作过程相当繁琐,不光对从业人员的专业素质要求很高,而且涉及到与方方面面的对接。所以在国内真正从事影视动漫类众包的第三方平台屈指可数。那么蓝海创意云,是如何在该领域成功立足,并且深受行业追捧的呢?用蓝海创意云创始人鲁永泉博士的话来说:服务决定成败!这里不得不讲,蓝海创意云众包服务中一大特色——制片服务。据了解,在蓝海创意云任务大厅的众包服务流程中,制片服务是贯穿始终的。在需求的源头,制片人员会协助发包方梳理项目需求,通过分析和拆解,对项目周期、项目需求、项目金额、项目测试和验收标准进行合理的评估,并给出完善的调整建议,保证发包方发布的需求更加明确。在项目的招标阶段,除了自主进行投稿的承接方外,制片还会根据发包方的需求调用平台人才库数据,将项目信息推送给这些符合要求的承接方,并邀请他们参与项目测试。“这样一来,发包方将能够更快地找到合适的承接方,承接方也能更精准地找到业务机会。即使项目到了合约签订后的制作阶段,制片还充将继续充当‘协调人’的角色。不管是对制作周期的疑问,还是对制作质量的意见,发包方和承接方在沟通过程中遇到任何问题,都可以随时找到平台的制片协调解决问题。”鲁永泉博士表示。以奥飞动漫旗下的52集三维动画连续剧《超级飞侠》为例,在制作过程中,蓝海创意云的制片团队为奥飞动漫提供了需求分析、团队推荐、流程梳理、质量把控、风险预判等全方位的制片服务,大大提升了制作效率,节省了大量宝贵时间,最终在计划的时间与资金范围内顺利完成了影片制作。这样的经历,让奥飞动漫尝到了甜头,以至于《超级飞侠2》的制作也采用了同样的模式,全权委托给了蓝海创意云平台。用奥飞动漫相关负责人的话来说,蓝海创意云的制片服务对他们而言“省时、省力、更省心”。靠服务取胜 大片云集得益于蓝海创意云提供的优质服务,也因为业界不错的口碑,自2014年年初上线以来,平台吸引了广州奥飞动漫、优漫卡通、米粒影视、水晶石、南京原力、北京龙之梦、舞之数码等近万家企业客户入驻,同时走出了一部又一部优秀的影视作品。由唐德影视、范冰冰工作室、《读者》集团、恒大影视、中影联合出品的热播大型古装宫廷剧《武媚娘传奇》,首播时因尺度问题而被要求停播整改,复播后原有画面被重新剪裁避免胸部镜头出现,但这也使画面看起来奇怪,被观众戏称“大头照”。在随后的播出的TVB版中,“蓝海创意云”提供众包服务,为影片完成了后期镜头修改,优化 了“遮胸”后的画面呈现。2015年,中国首部大型编年体史诗动画纪录片《帝陵·西汉帝陵》同样出自蓝海创意云。该片集泥塑、壁画、3D动画等多种艺术形式及技术手段为一体,并结合“蓝海创意云”的众包模式,完成了纪录片未央宫部分一大半工作量,开创了国产纪录片制作的新模式,被誉为“央视近年来最好的历史纪录片”。此外,2014年暑期票房超过5000万的5部动漫电影中,《龙之谷:破晓奇兵》、《神秘马良》等4部影片都与蓝海创意云展开了深入的合作。2015年,蓝海创意云为苏州伊恩的《长江七号》、广州蓝狐的《果宝特工》、上海米粒的《无敌乒乓兔》以及万达影业的《嘻哈英熊》等多部动漫影视剧提供了团队筛选、软硬件服务、制片管理等一系列的专业服务,为《黑潮》、《魔女与地下城》等原创游戏项目提供了原画、动画、程序等多方面的支持。业内专家表示:蓝海创意云平台有力地助推了中国迈向影视工业时代的进程!

当代的动画电影已经不仅仅是在比拼通过动画讲故事的功力,更多的图形图像技术也在通过优秀的电影为世人所知,《阿凡达》曾经引领了世界范围内对于电影技术的一次大探讨,通过《阿凡达》,很多人开始第一次了解到影视特效,专为电影特效制作而建立的渲染农场也在逐步为世人所知。在人们对国产动画还停留在水墨风、传统神话故事的时候,《龙之谷:破晓奇兵》走入了我们的视野,这是一部出自国人之手却充满了国际化元素的动画电影。由好莱坞团队历时2年精心打造,迪士尼制片人比尔•伯顿亲自操刀,集魔幻、冒险、家庭、爱情于一身的动画电影《龙之谷:破晓奇兵》凝聚着中国动画人对于扬名世界的宏伟梦想,也是市场经济条件下中国动画电影走向世界的一个转折点。创意云•渲染就是《龙之谷:破晓奇兵》的云渲染服务提供商,在技术上为影片做了大量的定制,以达到电影的高要求。栩栩如生的毛发纹理给渲染的面片带来几何倍数的增长,再加上光影和动态效果,每一帧角色动画的渲染时间被大幅加长,而且完成这些复杂镜头对渲染对所需的硬件提高了整体要求,普通的计算机遇上如此高精的画面打开场景都非常困难,更不要说进行复杂的图形计算了。在创意云的帮助下,排除万难解决渲染难题后,影片上映后果然不负众望,好评如潮。观众们在享受精彩电影的同时不禁深深感受到中国动画电影的进步。蓝海创意云·渲染是由蓝海彤翔携天河系列超级计算机共同打造的云渲染平台。它建立在自主研发的Golden Farm集群渲染管理平台软件基础之上,融合了云计算、并行存储等前沿技术。通过与全球知名的软硬件厂商合作,平台支持3ds Max、Maya等各种主流制作软件和以及mental ray、V-Ray等渲染引擎,可以为动漫影视、建筑效果图、CG艺术等全领域提供专业的云渲染解决方案。蓝海创意云·渲染页面“与其他渲染农场相比,蓝海创意云·渲染不仅拥有更大的资源规模,而且在技术上也更全面、更优秀。通过基于网页和客户端的自助式渲染工具,不管是拥有大规模渲染需求的大型企业,还是需求量较为零散的工作室、个人设计师,都可以足不出户享受到自助式的云渲染服务。如果客户有个性化需求,拥有强大研发实力的创意云·渲染也能够提供灵活的定制服务,实现最完美的渲染效果。”业内人士如此评价。值得一提的是,蓝海创意云·渲染拥有天河超级计算机的资源支持,构建了全球最快、世界最大的集群渲染平台。以《阿凡达》为例,当初该片在新西兰维塔工作室花费了1年多的时间进行渲染。按照《阿凡达》的计算量,如果是在创意云·渲染平台上进行渲染,只要一个月就可以完成。如今,蓝海创意云·渲染在全国范围内,以苏州为总部基地,共建设了三大超级渲染中心,分别是以天津为核心的华北渲染中心、以苏州为核心的华东渲染中心和以广州为核心的华南渲染中心。以三大渲染中心为基点,蓝海创意云·渲染不断整合资源、深化合作,将渲染业务覆盖全国,辐射海外。近日,蓝海创意云渲染业务正式在香港上线,同时牵手中国电信国际、香港梦马工作室,三方将在云计算、云渲染、行业云整体解决方案和技术服务等方面开展深入合作,共同推动创意云平台在香港的发展。这标志着创意云正式进军国际市场,是创意云平台国际化战略的一个重要里程碑。据最新消息透露,此次蓝海创意云联合香港梦马工作室,与美国派拉蒙合作,于18个月内完成动画电影《十二生肖》,总制作预算3000万美元,宣发2000万美元,计划2017年中全球发行。作为国内规模最大的云渲染农场,蓝海创意云·渲染一直以支持中国动画发展当作自己的使命,除了《龙之谷:破晓奇兵》,还有《美食大冒险》、《赛尔号》、《熊出没》等一部又一部国产动画使用了创意云•渲染提供的云渲染服务,而现在更多的开有动画专业的高校也在使用着创意云•渲染。蓝海创意云•渲染将用自己的努力助力中国动画走向世界。

在互联网和移动互联网的推动下，互联网经济成为以后兵家决胜之所，互联网电商、互联网医疗、互联网家居、互联网+等等成为2015年以来炒的最热的词，在这些词语之中，我们看到了互联网对于当下中国经济和社会的影响。一、动漫产业一体化成为趋势动漫产业，作为文化经济发展中的重要组成部分，与互联网的触电早已开始，并逐渐呈欣欣向荣发展，动漫产业链在互联网及移动互联网的带动下，正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展，而动漫也不仅作为动漫作品，从出现漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。二、动漫产业市场规模据前瞻产业研究院《2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》指出，2011年我国动漫产业总产值为621.72亿元，2012年为759.94亿元，2013年我国动漫产业发展速度有所减缓，总产值达870.85亿元，较2012年增长14.59%。2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，预计2015年我国动漫产业总产值将超过1100亿元。图表1：2009-2015年中国动漫产业总产值及预测情况（单位：亿元，%）资料来源：前瞻产业研究院三、动漫制作精品化、电影化趋势加强您可能感兴趣的研究：2016-2021年中国儿童电影行业市场前瞻与投资规划分析报告2016-2021年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告2015-2020年中国动漫衍生品行业深度调研与投资战略规划分析报告2015-2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告2015-2020年中国动漫产业典型企业商业模式与设计策略分析报告2016-2021年中国动漫产业园市场前瞻与投资战略规划分析报告更多研究报告>>从我国动漫产业产业链角度来看，目前我国动画行业主要集中在动画制作、电视播放、图书出版及音像发行、衍生品市场等四个环节。从动漫产业整个市场规模来看，自2008年文化部等部委出台《动漫企业认定管理办法（试行）》以后，目前我国共有669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。从动漫制作领域的产量来看，目前我国的动漫制作进入了精品化时代，我国完成的动画片部数由2012年的395部下降到2014年的220部（已完结），产量逐渐下降；而公示的动画片部数也由2012年的580部降至2014年的425部。此外，从动画片时间上来看，自2012年来有所下降至2013年的204700分钟。目前，市场上较为有名的动画比如《熊出没》系列、《喜羊羊系列》、《蓝猫虹兔》系列、《大头儿子与小头爸爸》、《西游记》、《秦时明月》系列等多个品牌。正是动漫品牌化趋势加强，使得动画制作力图精品化制作，在动漫品牌多元化经营趋势成为诸多动漫企业的主要方向。随着中国电影产业的发展，动画片品牌化和电影化趋势逐渐加强。2012年，我国动画电影票房达14.45亿元，其中国产票房近4亿元，占比2.3%；2013年我国动画电影票房为16.4亿元，国产动漫获得6.28亿元的票房，占比为2.9%；2014年我国动画电影票房累计超过30亿元，其中国产动画电影超过11亿元，占中国电影产业票房收入的3.71%。国产动画超过5000万票房电影达到了7部，其中《熊出没之夺宝熊兵》采拿下2.47亿高票房，成为国产动画电影新标杆，《秦时明月之龙腾万里》等则触到了动画电影受众的边界。在2015年第一季度，我国动画电影更有《熊出没之雪岭熊风》、《十万个冷笑话》等电影票房再次突破亿元，预计2015年我国动画电影市场仍将呈现较好的票房成绩。图表2：2014年国产动画片票房TOP10（单位：亿元，万元）资料来源：前瞻产业研究院四、动漫电视播放及出版的全媒体化从制作到发行，动漫的载体逐渐多元化，电视作为儿童观看动画片的主要平台，随着炫动卡通、卡酷、央视少儿频道及一些地方少儿频道的运营，少儿动画传统的播放时长仍在市场上占有较大的市场份额。同时，爱奇艺、乐视、优酷等视频网络平台成为动画片分流主力。除了视频媒介之外，漫画书籍、期刊以及动漫网站动漫作品成为另一发展领域，数字出版与传统纸媒的结合，在另一方面也推动了动漫出版业的发展，同时也催生了动漫产业的全媒体化发展。五、动漫衍生品成为重头戏从动漫衍生品行业的发展来看，动漫品牌授权成为动漫作品品牌化重要步骤。动漫人物形象的应用、动漫情境主题再现等等，伴随着动漫玩具、服装、游戏以及主题公园的出现成为目前动漫行业向往的前景。目前，动漫衍生品仍为国外的动漫品牌如迪士尼里的卡通形象占垄断地位，国内的动漫衍生品相对的存在竞争力不足等原因。然随着国产动漫品牌化及精品化趋势加强，国产动漫的衍生品在市场上也将占有重要地位。从动漫玩具市场来讲，以奥飞动漫为代表的国产动漫玩具设计制造企业，2014年上半年动漫玩具收入达5.75亿元，同比增长51.70%，增速大幅度提高。2014年我国的动漫玩具市场规模仍呈快速增长趋势，据估计2014年市场规模或超过140亿元。

7月，一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房（数据统计截至8月1日），不但创造了国产动画电影票房纪录，更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录，取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的，但偶然性下隐藏着必然性，其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时，中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品，然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先，借用时下流行的IP（IP即内容，优质IP可以等同于好的故事和角色）概念，《西游记》就是优质IP，它早已深植国人的文化记忆之中，极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”几个大字写在了动画片头，可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中，遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史，把诸子百家等历史人物变成动画人物，为青少年学习历史增添了趣味。然而，国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上，缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好，该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界，经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮，没有绕口的外国名字，让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品，其聚焦的是香港与香港人，表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度，麦兜的“慢”既是笑点来源，也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年，国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》，这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画，国人往往存在一种误解，即动画是给小孩子看的，这极大影响了国产动画的发展。事实上，无论美国还是日本，动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响，面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长，但叙事上却出现了一定的同质化现象，绝大多数影片都采用了冒险叙事模式，如《龙之谷：破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙，历经困难最终消灭黑龙；《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿，打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》，登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题，主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》，孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印，化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中，蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒，打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味：蛮吉立志除掉魁拔守卫和平，然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题，最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派（灰太狼与光头强）设定为了电影版中的伙伴，《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情，虽然江流儿与孙悟空不是父子，但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷：破晓奇兵》面向成人观众，其中感情是男女主角的爱情。当然，爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来，国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错，但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性，降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》，其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天，对小朋友而言，“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力？寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面，某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年，《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计，灰太狼被平底锅砸过9500余次，被煮过800余次，《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务，结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量，拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜，如《魁拔》和《秦时明月》，最后都是通过某种方式获得了超常的力量，战胜敌人。自由主义是另一大价值取向，如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者，出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量，象征着权威，封印了孙悟空的力量，使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印，得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角，以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派，体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为，国产动画电影要讲好中国故事，走向世界，不但要注重外在的中国风格，更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年虽然还未有最终统计，但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元，大幅超越上年已成必然。此外，《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩，国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上扬，影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

制图 张妍2014年，为推进杭州市动漫产业转型升级，杭州还出台了动漫产业发展新政策，培育杭产动画精品，打造优质动漫品牌。2015年，经过一年的转型磨合，杭州动漫产业创新步伐明显加快，产业形态更多元，产品类型更丰富，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，产业转型升级初现成效。近日，2015年杭产动漫游戏产业相关数据出炉，也充分说明了问题。相关数字显示，虽受国内整体经济下行等因素影响，2015年杭州动漫游戏企业产值同比有所下降，但出口、衍生品和版权三项核心收入同比增长38%。互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，杭州的动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。动漫游戏核心收入增长迅速根据市动漫办的最新数据显示，2015年，杭州市动漫游戏企业实现营业收入62.12亿元，尽管产值有所下降，但其中也有可喜之处，利润总额达25.18亿元，上缴税金近5.97亿元；在总产值之中，出口、衍生品和版权等三项核心内容收入约9.2亿元，同比增长38%。确实，和国内越来越多的动漫游戏企业一样，杭州本土的企业也都意识到，市场逐步形成了以优质的内容IP为核心的产业链条，游戏、动漫、影视、文学等领域的不断融合，互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强。目前，杭州的动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。当然，杭州政府也多方引导推动。2014年，杭州出台了《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》及《杭州市人民政府办公厅关于印发〈杭州市级财政专项资金管理办法〉的通知》等地方产业政策，从政策上再度鼓励企业自主打造动漫品牌。作品数量和质量双提升2015年，杭州本土的漫画和游戏作品的产量较往年有较大增长，不仅如此，这些作品的质量也持续提升。据统计，2015年，杭州共生产原创动画片近14500分钟，其中获得播出许可证的共有10300分钟，同比增长了2倍。另外，共完成各类漫画作品1800部，同比增长10.6%，制作完成各类游戏近590款，同比增长66%。一年内，杭州的动漫作品在全国获奖无数，获得各方赞誉。《阿U之梦想系列》、《昆塔·因为所以》等8部动画作品入选国家新闻出版广电总局公布的优秀国产电视动画片目录，入选作品数在前三季度中全国各大城市第一。同时，在国家新闻出版广电总局公布的2014年度少儿节目精品发展专项资金获奖名单中，动画系列片《木木部落》、《阿优之神奇萝卜》、《英雄冯子才》(上海电视台与玄机科技联合制作)、动画电影《秦时明月之龙腾万里》4部动画作品获奖。杭州蒸汽工场文化创意有限公司的《定格影像技术创新应用服务》项目成功入选文化部国家文化产业项目库。动画片《郑成功》、《阿优之神奇萝卜》和新媒体动漫《绿茵少年》入选2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划产品类和创意类项目名单。动画作品《魔幻仙踪》、《星学院》和《口袋森林之口袋熊》入选2015年国家动漫品牌建设和保护计划产品类和创意类项目名单。除此之外，中南卡通的《郑成功》获浙江省新闻出版广电局“中国梦”主题动漫作品征集活动优秀动画作品奖，“乐比悠悠Playtime梦想乐园”获得首届中国商业地产最佳配套游乐园项目奖。在首届中国动画品牌十强调查报告中，《秦时明月》、《阿U》品牌获选中国动画十强。当然，游戏和游戏作品也不甘示弱。电魂网络荣获“2015年度中国十大游戏研发商”奖，旗下绿色国风竞技类游戏作品《梦三国2》荣获“2015年度中国最受欢迎客户端网络游戏”大奖。杭州非奇科技荣获全球游戏业界公认的“Google Play”全球顶级开发者称号。2016：把握G20峰会机遇，实施创新驱动发展战略2016年，G20国际峰会即将在杭州举办，对杭州的动漫游戏企业也是一次机遇。据市节展办透露，2016年杭州要依靠实施创新驱动发展战略，以“服务动漫产业，弘扬动漫文化”为使命，顺应行业大趋势，着力提升产业发展质量和效益，实现本土动漫产业提质、增效、升级和有质量、有效益、可持续发展，主要将从7个方面开展工作。打造示范性动漫作品鼓励和引导动漫游戏企业，打造以优秀传统文化和红色文化动漫化以及中国题材国际化为背景题材的动漫作品。在影视动漫作品的创作中，要提前进入质量导向思维，不能仅仅做出产品就够了，而要更加用心去思考并实践如何在动漫游戏作品中融入文化含量、情感含量、艺术含量以及健康纯净的“绿色”元素。推进产业“互联网化”制订杭州市动漫游戏产业“十三五”发展规划，运用互联网思维，以移动互联、人机交互等新形态为切入点，着力构建“动漫内容+平台+应用+终端”的全新产业生态体系。深化“动漫+”战略通过产业政策、节展、专业协会等举措和平台，引导和推进动漫与游戏、影视、文学以及游戏与体育竞技等“泛娱乐”板块互动融合，促进动漫游戏产业与制造业、旅游业、服务业、体育等相关产业的跨界融合，形成跨行业融合发展的大动漫产业体系。扩展动漫游戏产业投融资服务目前，杭州市已有专门针对动漫游戏企业的杭州银行文创支行，市动漫办将联合文创支行、市文创办等机构和部门，设立“杭州市动漫游戏产业非抵押贷款风险补偿基金”和在“杭州市文创产业引导基金”中设立动漫游戏业专项板块，进一步发挥杭州动漫产业专项资金的引导与杠杆作用，构建多层次的贷款风险分担和补偿机制，拓宽杭州市动漫游戏企业特别是中小型动漫游戏企业的融资渠道，整合各方优质资源，调动民间资本积极性，优化产业投融资环境，为动漫游戏产业发展进一步提供服务。加强行业内资源整合不定期举办“企业沙龙”、“交流座谈会”、“项目洽谈会”等活动，通过面对面交流座谈，对产业链各环节资源的整合，提高产业协同效应，形成环环相扣的多种类业务合作。同时，引导企业以内容为王，加大创新投入和知识产权积累，不断提升作品内容和品牌形象的创新力与生命力，打造明星IP和品牌矩阵。此外，要着力强化动漫品牌的营销宣传推广力度，推进基于互联网思维作品产品的开发，大力拓展动漫游戏衍生商品的电商业务。坚持以人为本完善公共服务平台联合阿里云等有实力、有技术、有经验的公司，为杭州市动漫游戏企业搭建大数据分析公共服务平台，通过“大数据”的分析，深入挖掘观众、用户及产业发展的实际需求。以“二次元”、新型网络社区、行业自媒体、中国国际动漫节节展等平台，打造观众、用户的聚集、互动平台，利用粉丝经济提高我市动漫游戏企业的品牌溢价和商业价值。坚持走出去立足全球通过组团参展国内外动漫游戏类展会，在立足国内市场的基础上，继续不断地拓展国际市场，同时，鼓励我市动漫游戏企业要以国际标准参与“后WTO时代”的国际竞争，加大我市动漫品牌和动漫游戏衍生品的国际合作，打造面向全球的动漫游戏“爆款IP”和重点产品。

9月13日，《小黄人大眼萌》在内地上映。那些穿着蓝色背带裤、戴着护目镜的黄色单细胞体生物，立即成了最受欢迎的大明星。尽管《小黄人》在内地的公映时间比北美晚了两个多月（北美7月10日上映），但是这群会卖萌耍贱的小黄人来势汹汹。首映当天，一举狂收1.23亿，力压《碟中谍5》成为当日票房冠军，连老男神阿汤哥面对这群疯癫又卖萌的家伙，也是束手无策。而这一票房成绩，将《小黄人》推上内地影史第一部票房过亿的动画片，也是目前唯一一部单日票房破亿的动画片。经历了暑期“国产电影保护月”后，《小黄人》和《碟中谍5》的出现算是给国内观众解了馋。尽管《小黄人》的初次登场获得了满堂彩，但更让人期待的是，《小黄人》能否超越另一部现象级动画片《西游记之大圣归来》9.6亿的票房呢？毕竟，《大圣归来》在这个夏天给我们太多的惊喜。不过，《小黄人》接下来的命运让人捏一把汗。先不说阿汤哥还在大银幕上“旋转跳跃、我闭着眼”，明天另一部好莱坞大作《像素大战》也把目光瞄向中国观众的钱包。不久后，徐峥和赵薇的《港囧》，陆川、姚晨、赵又廷的《鬼吹灯之九层妖塔》都将和《小黄人》正面交手。面对徐峥“囧途”系列一向良好的表现和《鬼吹灯》这一热门IP，《小黄人》无疑遇到了强劲对手。不过看看今年7月单月54.9亿的票房，国内电影市场的潜力让人惊讶。所以，小官对国产电影市场仍持有看好的态度，只要是好电影，一定会得到观众的认可。小黄人反客为主，看好莱坞如何开发动漫IP这些萌翻全球的小黄人，其实最初只是为《神偷奶爸》中格鲁设计的小跟班。据说，最初小跟班的设计形象是肌肉猛健的兽人外形，但由于预算问题使得设计师们放弃了这样的决定，改成了形象简单、省钱好操作的“小黄人”。让人意外的是，这些原本在《神偷奶爸》中担当绿叶的小黄人，竟然反客为主，成为《神偷奶爸》系列动画中最抢镜的黄金配角。由于备受观众的喜爱，后续又为小黄人形象打造了游戏、动画周边，现在又有了电影。类似《小黄人》这样，以原作动画配角为IP进行深度开发的情况，好莱坞早有先例，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的延续。毋庸置疑，好莱坞在动漫IP开发、版权经营上的成就是国产电影人学习的对象。无论迪斯尼、梦工厂还是环球影业，他们都能把一个优质IP挖掘到极限。而《小黄人》，是好莱坞对动画IP又一次成功的开发。而IP，也已经成为当下国产电影最热门的词汇。那么，怎么对一个热门IP进行既符合市场需求，又兼具艺术追求的创作，才是决定一部IP衍生电影生死的关键。一位国产动画业内人士告诉小官：“动画电影IP来讲,首先要做好的就是动画片本身，这样才会有粉丝，在开发IP上才会得到大的发展。”目前，国内电影一直在讲IP、做IP，但如果内容本身就不够出色，IP自然就不会有新的起色。再来反观《小黄人》。2010年，《神偷奶爸》面对《暮光之城3》、《玩具总动员3》的前后夹击，表现强势，全美上映一天就收回2170万美元。在没有任何观众基础的条件下就获得如此好的反响，当即就曝光环球公司老总已与几位编剧会面，对续集计划展开了初步协商。更有媒体评论，《神偷奶爸》让当时一年多没有像样大片的环球影业扬眉吐气了一回。之后，《神偷奶爸2》北美票房3.6亿，中国内地票房3.2亿，全球票房直逼10亿。而《神偷奶爸2》的制作成本仅仅只有7600万美元。NBC环球主席SteveBurke在一次电话财报会议上说，《神偷奶爸2》是环球百年历史上最赚钱的电影之一。从《神偷奶爸》到《小黄人》，这一系列惊人成就的背后，既是好莱坞对优质动画内容臻于至善的追求，也是对IP深度开发的敏锐与独到。 《大圣》到《小黄人》，国内动画电影市场广阔在《大圣归来》之前，好莱坞动画片一直占领着国内青年动画电影市场，甚至是合家欢动画电影市场的高地。《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《神偷奶爸》等好莱坞优质动画片，不仅备受小朋友们喜欢，青年人甚至中年人也都乐意观看。一直以来，国产动画片多是面向少年儿童，国产青年动画乃至合家欢动画都处于尴尬的位置。很长时间内，国内电影人对青年、成年人动画电影的市场报以怀疑的态度。去年暑假，《秦时明月之龙腾万里》、《龙之谷》几部良心动画电影的票房都不够理想。今年夏天，《大圣归来》的强势崛起，让很多动画人、电影人看到了希望：我们有实力做出一部优秀的青年动画电影，并且青年动画的市场是绝对有潜力可挖掘的。有妖气CEO周靖淇就曾向《首席娱乐官》表示，《大圣归来》的现象，让“大家不断地改变观念，不断地发现说，我们终于有了青年人看的动画电影”。现在，《小黄人》在票房上的强势表现，一面让人们期待它会不会超越《大圣归来》；另一面，也让大家再次重视起动画电影的市场。儿童电影市场与青年电影市场都有待中国动画人继续开发。一位动画界制作人士告诉小官，其实现在国内的动画技术水平已经很高，《大圣》仅仅只是开始。当《大圣》经过8年制作、3年酝酿才初露真容，当自来水军自发帮助《大圣》实现票房逆袭，我们看到了国内观众对动画电影品质的挑剔与重视，这已经不再是一个通过营销包装就能浑水摸鱼的时代了。《小黄人》现中国元素，要向老美学做中国风动画？首次荣升主角的小黄人，在大银幕上玩了次环游世界。他们从恐龙时代的霸王龙，一路认识了埃及法老、拿破仑、英国女王。在这次热闹的环游中，还出现了几秒“中国元素”：大批小黄人穿越一群身着旗袍的女子。好莱坞动画出现中国元素，早不是什么新鲜事。从《花木兰》到《功夫熊猫》，从《马达加斯加3》的东北虎，到《怪物史莱克3》公主耍功夫，好莱坞动画一直对中国元素情有独钟。“功夫熊猫之父”、梦工厂创始人兼首席执行官杰弗里·卡曾伯格就曾说，他十分看重向世界传递“丰富而多元、古老而现代的中国文化”。好莱坞的艺术家成功地在动画中加入中国风元素，不仅是因为好莱坞动画本身扎实的制作功底，同时，好莱坞众多的优秀华人设计师也发挥了他们的作用。但是目前，国内动画对中国元素的开发似乎还没有取得非常好的效果。难道做一部含有中国元素的优秀动画倒要向好莱坞学习了？对于这一问题，有业内人士表示，中国元素可开发性非常大，只不过还没有人才和公司去开发。同时，中美动画在设计上、故事上还是有一定差距的。不过，目前国内动画与好莱坞动画的合作早已深入展开。东方梦工厂就是国内和好莱坞合作的典型代表。近年来迪士尼、梦工厂等被“引进来”，而万达、华谊等则纷纷探索“走出去”。希望中国电影人在这一进一出中，能够真正探索到做好一部优秀的电影的根本。