国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?

2017
11/30
22:15

中国动漫产业新闻网

国漫号
分享
数据
3060
1
0

中国动漫产业新闻网

国漫号
2017
/
11/30
22:15
3060
1
0

提起动漫,大家都不陌生,哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭,这些知名的海内外“人物”,都是动漫塑造出来的经典形象。实际上,中国首次引进海外动画作品是在1981年,即日本的《铁臂阿童木》。在此之前,国产动漫基本处于“闭门造车”的状态,有成功也有不足。1981年以后,海外作品陆续进入国内市场,国产动漫经历了一番洗礼。如今,作为“最具发展潜力的新兴产业之一”,动漫再次广受重视。重重包围之下,国产动漫如何才能闯出自己的天空呢?

消费、投资双双走高

随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布,市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计,年初至今,动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯,也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业(包括6家漫画公司、4家动画公司),而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。


企业投资扎堆儿,少不了市场的引导,而在中国,动漫正在形成空前热潮。


2017年7月下旬,中国国际数码互动娱乐展览会(即ChinaJoy)在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家,参展人数高达34.27万人次,创下15年之最。据统计,此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览,售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空,聚客(GroupKey,聚集人们的智慧、劳力和财力)能力可见一斑。

“动漫产品在年轻一代心中是消费主流,国内针对年轻人的平台、企业,投资人都愿意去投资,不仅为了赚钱,也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化,转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。

从产业政策上讲,中国改革开放后的10年里,海外动画作品集中涌入国内,不管是美国的、日本的还是欧洲的,都为本土作品带来很大冲击。当时,保护国产动漫的意识并未树立起来,直到2006年4月25日,财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》(国办发[2006]32号,简称32号文件),中国本土动漫才算走上正轨。

资本大咖对动漫的投资涉猎广泛,二维(平面作品)、三维(3D动画)、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者,资本对动漫的青睐,除了政策和消费市场的作用,还有一点非常重要:动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。

“从前,相比传统经济,知识产权(Intellectual Property,即IP)受重视程度不够;现在,IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权,通过授权或者贩卖,可以获得巨大的市场利润,比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说,IP带来的品牌价值越来越多了。”

处于产业上升期

对于国产动漫作品的认知,普遍存在这样两种观点:一个是“国产动漫不如从前”,另一个是“国产动漫比不上国外”。

20世纪五六十年代,中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片,吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色,效果不同凡响。20世纪80年代,《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等,创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今,国产动漫似乎再没有类似表现。


与此同时,海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉,其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。


“中国动画经历过高峰期,但为什么现在观众似乎都不太满意呢,有人觉得是因为国产动漫正处于低谷,这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。

尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了(广告片《舒振东华文打字机》),但国产动漫说得上“产业”两字,是很久以后的事情。

新中国成立以前,中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代,长春电影制片厂中的美术片组搬到上海,联合其他资源,在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出:“这是我们动画企业的起点,但一家企业不成产业。”


2006年至今,中国逐渐形成了三大动漫区域,长三角(上海、杭州和芜湖等26个城市)、珠三角(珠海、深圳和广州以及周边)和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看,国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期,中国动漫才真正走向产业化。

“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期,但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多,为什么?因为现在公司多了,制作的产品也多了,不管院线作品还是系列视频,都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露,仅2013年一年,国产动画作品就高达20多万分钟。


与此同时,优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影,比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》,也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。


可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢?


一方面,改革开放后,中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺,上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看,与曾经的辉煌相比,上述企业确实不如从前瞩目。


另一方面,20世纪80年代后期以前,国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处:倾向艺术家风格,缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好,但缺乏竞争力,上世纪80年代后期以后,海外作品涌入国内市场,这些作品的侵略性和掠夺性非常强,一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。

西方国家早在二战之后就注重文化输出,将其作为重要战略,在强大的经济实力引导下,逐渐培养出自己的强势文化,为海内外受众所认同。曹小卉指出,西方动漫,尤其是动画电影,非常熟练地掌握了讲故事的方式,能够做出“外行看热闹,内行看门道”的产品,能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚,从这点看,我们确实不如人家,但国产作品扛过了外部冲击,非常值得认可。可以确定地说,国产动漫正处于上升期。”

打开海外市场的大门

美国和日本的动漫产业非常强大,很关键的一点在于,这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业,适合任何年龄的人群。在中国,尽管没有任何指导性政策和强制规定,动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位,对国产动漫的长足发展,起不到有效的推动作用。

“国产动漫需要以原创为基础,建立一条全产业链模式,提升动画内容和品质的同时,培育跨年龄段的、广泛的海内外受众,把漫画、动画、网游等结合起来,实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。

要达到上述目标,就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示,2014年全年,我国引进动画电影13部,上映国产电影22部,但进口片票房高达13.1亿元,占全部动画电影票房的81%。此外,我国动漫作品主要出口韩国,很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国,出口数量很不稳定。

刘运峰指出,国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎,根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远,但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品,集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的,国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时,实现创作和消费的统一,为中国动漫‘走出去’奠定基础。”

截至2016年10月,广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地,文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地,新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者,产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。

十三五期间,国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业,进一步提高规模化、集约化、专业化水平,而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设,将会被重点关注。借此,中国动漫产业可期待另一次飞跃。
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

宫崎骏手稿亮相中外动漫艺术大展

一部《大圣归来》,让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起,广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”,600多幅动漫作品将同时亮相,其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿,更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到,本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览,也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办,展览的精良内容得以保证。据了解,本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等,数量超过600多幅,其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅,还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面,许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现,如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”,自然少不了来自各国的经典动漫作品,其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品,包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者,宫崎骏手稿即使在日本也极少露面,此次展出的手稿均来自香港一名藏家,极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿,是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外,陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片,与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区,几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行,展期至9月4日。

一部《大圣归来》,让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起,广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”,600多幅动漫作品将同时亮相,其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿,更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到,本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览,也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办,展览的精良内容得以保证。据了解,本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等,数量超过600多幅,其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅,还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面,许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现,如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”,自然少不了来自各国的经典动漫作品,其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品,包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者,宫崎骏手稿即使在日本也极少露面,此次展出的手稿均来自香港一名藏家,极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿,是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外,陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片,与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区,几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行,展期至9月4日。

2271 0 0

[铁臂阿童木]重制版动画视觉图引日本网友吐槽

由法国、摩纳哥、日本三个国家的公司联手推出了手冢治虫经典作品《铁臂阿童木》的动画重制计划,近日出品方公布了一张最新的重制版动画视觉图,却引来日本网友吐槽。由日本手冢制作公司、法国Caribara Animation公司和摩纳哥Shibuya Production公司联合重制《铁臂阿童木》动画,该动画将采用2D和CG技术,一共推出26集,主要面向8-12岁儿童。Shibuya Production的创始人Cedric Biscay表示,动画的故事将会是完全原创的新故事,目前动画正在制作中。其实官方早在去年就公布过一段视频和一张阿童木背影的视觉图。在近日公布的最新视觉图中不但可以看到阿童木的正脸,还出现了多位主要角色。由于是外国公司制作的,视觉图的画风跟日本动漫的风格相差甚远,日本网友无法适应经典的国民动画被改成外国画风,于是纷纷表示不满。有网友吐槽:“阿童木居然穿了衣服。”“这简直就是别的动画了。”“除了阿童木以外,其他的人都不知道是谁。”还有网友对阿木童的妹妹乌兰表示关注:“那个红发的女孩该不会就是乌兰吧?简直完全变成另外一个人了。”“把乌兰劣化了。”还有网友对图上的配角表示了关注:“阿童木旁边的光头是茶水博士吗?”“戴眼镜的事天马博士……吗?”大家可以接受这样的阿童木吗?

由法国、摩纳哥、日本三个国家的公司联手推出了手冢治虫经典作品《铁臂阿童木》的动画重制计划,近日出品方公布了一张最新的重制版动画视觉图,却引来日本网友吐槽。由日本手冢制作公司、法国Caribara Animation公司和摩纳哥Shibuya Production公司联合重制《铁臂阿童木》动画,该动画将采用2D和CG技术,一共推出26集,主要面向8-12岁儿童。Shibuya Production的创始人Cedric Biscay表示,动画的故事将会是完全原创的新故事,目前动画正在制作中。其实官方早在去年就公布过一段视频和一张阿童木背影的视觉图。在近日公布的最新视觉图中不但可以看到阿童木的正脸,还出现了多位主要角色。由于是外国公司制作的,视觉图的画风跟日本动漫的风格相差甚远,日本网友无法适应经典的国民动画被改成外国画风,于是纷纷表示不满。有网友吐槽:“阿童木居然穿了衣服。”“这简直就是别的动画了。”“除了阿童木以外,其他的人都不知道是谁。”还有网友对阿木童的妹妹乌兰表示关注:“那个红发的女孩该不会就是乌兰吧?简直完全变成另外一个人了。”“把乌兰劣化了。”还有网友对图上的配角表示了关注:“阿童木旁边的光头是茶水博士吗?”“戴眼镜的事天马博士……吗?”大家可以接受这样的阿童木吗?

2625 0 0

谢宏宇:中国动漫“竿头直上”前景非常好

谢宏宇在第14期中华网“世界观”文化沙龙上发表观点6月13日以“跨文化交际中的中日文化交流”为主题的第14期中华网“世界观”文化沙龙在吉林大学举行,中国国际广播电台日本记者站首席记者谢宏宇作为嘉宾之一,针对中日文化差异、中日文化交流与认识、中日动漫的异同进行了分析与解读。他说中国动漫与日本动漫有一定的差距,但是近年来中国动漫“竿头直上”,前景非常好。日本迷恋中国古代中国爱慕日本现代谢宏宇曾任中国国际广播电台日语部主任,2009年至2016年期间被派驻到日本担任中国国际广播电台日本记者站首席记者。在日本期间,他对当地进行采访,然后将日本的文化情况介绍给中国。之前在中国则是做对日外宣工作,将中国的文化和情况介绍给日本受众,让更多的日本人了解中国。谢宏宇从事中日文化交流推进已经有20多年的时间。谢宏宇从自身多年的工作中感受到,日本人对中国古代的文化非常了解,比如日本书店会卖《孔子》、《孙子》、《老子》这类书籍,而且非常畅销。再者,日本人会组织学习会去学习古诗词,因此他们对中国古代非常了解,但是他们对中国的现代并不了解。谢宏宇说,曾经有一次去日本一个比较偏僻的县,那里的服务员问他“首尔是中国的吧”。对此谢宏宇记忆深刻,从自己很多经历中可以看出日本人对现代的中国文化并不了解。反过来讲,中国对日本古代的情况不了解,谢宏宇坦言自己学习了20多年的日语,但是一直没有认真地学习过日本古代的文化,是后来才对日本的相扑慢慢喜欢了。中国人对日本古代文化了解的太少,但是对日本现代的音乐、动漫、电视剧、电影等都比较喜欢,而且非常风靡。谢宏宇:中国动漫“步步为营” 竿头直上中国动漫“步步为营”竿头直上谢宏宇同自己的孩子在日本生活了很多年,因为受到孩子的影响才开始看动画片,日本动画片中没有坏人,比如《面包超人》中的坏人并不是品质的坏,是有点小聪明的那种“坏”,而且结局设置也是大团圆。谢宏宇表示,中国国内的动画片完全不一样,比如中国动画里的坏人一定要下地狱,这样的结局设置对于一个不懂事的孩子来说是否合适?中国动漫《熊出没》日本动漫产业很发达,谢宏宇告诉我们,在日本如果要去一些动画片的主题公园,必须要提前一个月预约,而且都是明码实价,不存在乱要价的情况,并且环境非常祥和,对此中国国内的动漫不能与之相提并论。不过,近年来中国动漫比之前有了很大的进步,给谢宏宇印象最深的是《熊出没》,里面的熊大、熊二很形象,语言也很搞笑,所以漫画文化是很包容的。日本动漫《铁臂阿童木》上世纪80年代的黄金时段,中国电视台播放的都是日本动漫,比如《铁臂阿童木》、《美少女战士》、《灌篮高手》、《龙珠》、《聪明的一休》等。但是现在中国对日本动漫有了一定的限制,谢宏宇分析有两方面的原因,一方面是中国要扶持自己的国产动画片,如果一味的引进国外动画片,就拿不出自己的产品,对中国动漫会有很大的打击。日本动漫有很多先进的优势,如果中国的动漫市场一味的对他们开放,对中国自己的动漫市场是不利的。另一方面,随着现在社会竞争的日益激烈,国家实力都在不断地提升,各种力量都在发生碰撞,在这种情况下,他们用动漫的形式进入中国,外国文化的意识形态就会渗透进来,这就引起了有关部门的高度重视。

谢宏宇在第14期中华网“世界观”文化沙龙上发表观点6月13日以“跨文化交际中的中日文化交流”为主题的第14期中华网“世界观”文化沙龙在吉林大学举行,中国国际广播电台日本记者站首席记者谢宏宇作为嘉宾之一,针对中日文化差异、中日文化交流与认识、中日动漫的异同进行了分析与解读。他说中国动漫与日本动漫有一定的差距,但是近年来中国动漫“竿头直上”,前景非常好。日本迷恋中国古代中国爱慕日本现代谢宏宇曾任中国国际广播电台日语部主任,2009年至2016年期间被派驻到日本担任中国国际广播电台日本记者站首席记者。在日本期间,他对当地进行采访,然后将日本的文化情况介绍给中国。之前在中国则是做对日外宣工作,将中国的文化和情况介绍给日本受众,让更多的日本人了解中国。谢宏宇从事中日文化交流推进已经有20多年的时间。谢宏宇从自身多年的工作中感受到,日本人对中国古代的文化非常了解,比如日本书店会卖《孔子》、《孙子》、《老子》这类书籍,而且非常畅销。再者,日本人会组织学习会去学习古诗词,因此他们对中国古代非常了解,但是他们对中国的现代并不了解。谢宏宇说,曾经有一次去日本一个比较偏僻的县,那里的服务员问他“首尔是中国的吧”。对此谢宏宇记忆深刻,从自己很多经历中可以看出日本人对现代的中国文化并不了解。反过来讲,中国对日本古代的情况不了解,谢宏宇坦言自己学习了20多年的日语,但是一直没有认真地学习过日本古代的文化,是后来才对日本的相扑慢慢喜欢了。中国人对日本古代文化了解的太少,但是对日本现代的音乐、动漫、电视剧、电影等都比较喜欢,而且非常风靡。谢宏宇:中国动漫“步步为营” 竿头直上中国动漫“步步为营”竿头直上谢宏宇同自己的孩子在日本生活了很多年,因为受到孩子的影响才开始看动画片,日本动画片中没有坏人,比如《面包超人》中的坏人并不是品质的坏,是有点小聪明的那种“坏”,而且结局设置也是大团圆。谢宏宇表示,中国国内的动画片完全不一样,比如中国动画里的坏人一定要下地狱,这样的结局设置对于一个不懂事的孩子来说是否合适?中国动漫《熊出没》日本动漫产业很发达,谢宏宇告诉我们,在日本如果要去一些动画片的主题公园,必须要提前一个月预约,而且都是明码实价,不存在乱要价的情况,并且环境非常祥和,对此中国国内的动漫不能与之相提并论。不过,近年来中国动漫比之前有了很大的进步,给谢宏宇印象最深的是《熊出没》,里面的熊大、熊二很形象,语言也很搞笑,所以漫画文化是很包容的。日本动漫《铁臂阿童木》上世纪80年代的黄金时段,中国电视台播放的都是日本动漫,比如《铁臂阿童木》、《美少女战士》、《灌篮高手》、《龙珠》、《聪明的一休》等。但是现在中国对日本动漫有了一定的限制,谢宏宇分析有两方面的原因,一方面是中国要扶持自己的国产动画片,如果一味的引进国外动画片,就拿不出自己的产品,对中国动漫会有很大的打击。日本动漫有很多先进的优势,如果中国的动漫市场一味的对他们开放,对中国自己的动漫市场是不利的。另一方面,随着现在社会竞争的日益激烈,国家实力都在不断地提升,各种力量都在发生碰撞,在这种情况下,他们用动漫的形式进入中国,外国文化的意识形态就会渗透进来,这就引起了有关部门的高度重视。

3042 0 0

中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱?

同为十一档期上映的动漫产业,但是,大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》,到10月13日,曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%,但是排片率依然超过了2%,后者累计票房近9.5亿元,而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%,但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题,一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由:给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗? 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没?毫无意外,“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示,2300多万的票房甚至连成本都无法收回,原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是,吊诡的地方在于,制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗?事实却是,在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场,最盛行的恰恰是“低龄化”作品,《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中,《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位,日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》(40.3%)、《樱桃小丸子》(39.9%)和《海螺姑娘》(39.4%)。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品,不是“低龄化”的题材、主角和受众,不全是审查和分级制度的制约,不尽然是观众接受水准的缺陷,而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护,仅仅靠着小众乃至边缘题材,仅仅靠着制作者的悲情和勤勉,似乎就能感动大众群体,让大家真正甘心情愿买电影票支持,就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤,就试图在主流市场中争得自己的一席之地,这样不仅是不切实际的,也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了,观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品,观众关注的只是作品本身,市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而,是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合,从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里,两全其美的作品几乎是可望而不可求,尤其对动漫产业和从业者而言,票房或者口碑,几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品,而是针对不同的受众群体,确定题材和市场宣传策略,通过不断提升作品本身的品质,逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果,同时,也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展,但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程,它不需要当事人插话,不需要主事人插手,只要有足够多的产品出现,受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍,让市场做主,这才是真正的市场经济,这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝,凯撒的归凯撒”一样的道理,在有宫崎骏的同时,日本市场还有大友克洋的 Akira,还有梅津泰臣的《风筝》,还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品,还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场,才能真正实现文艺创作的“百花齐放”,才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖,只有这样,才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会,也是给“魁拔”它们机会,也是给明日的中国动漫产业机会。原标题:《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源: 商业价值

同为十一档期上映的动漫产业,但是,大家讨论更多的无疑是《黄金时代》和《心花怒放》,到10月13日,曲高和寡的前者尽管上座率只有1.8%,但是排片率依然超过了2%,后者累计票房近9.5亿元,而以一年一部速度出品的动画片《魁拔3》上座率超过6%,但排片却仅仅只有0.67%。聚焦最受关注的财经话题,一起探讨。盘点时尚中国大妈带领的经济现象 中国人被忽悠了 这7大洋品牌并非高大上 A股高管减持神理由:给孩子交学费 12个趣味经济学段子 你知道吗? 在中国最容易让人产生误解的十种职业 揭秘上市公司中的那些美女股东们 中国人当下十大最奢侈欲望 你中枪没?毫无意外,“魁拔”再次成为市场的炮灰。该片制片人今日表示,2300多万的票房甚至连成本都无法收回,原先计划中的第四部也自然偃旗息鼓。但是,吊诡的地方在于,制片方将《魁拔3》的失利归咎于“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱”。这样的逻辑让人难以理解。并不成熟还在求生的国产动漫市场还要被自己人再次封死吗?事实却是,在今日被国内众多电影人士津津乐道艳羡不已的日本、美国市场,最盛行的恰恰是“低龄化”作品,《彩虹小马》的改编和衍生作品已经从屏幕上繁衍到美国的日常文化圈中,《海螺姑娘》、《樱桃小丸子》两部动画长期霸占收视前两位,日本动画史上最高收视率前三位分别是《铁臂阿童木》(40.3%)、《樱桃小丸子》(39.9%)和《海螺姑娘》(39.4%)。真正阻碍市场发展使其畸形生长的并不是“低龄化”作品,不是“低龄化”的题材、主角和受众,不全是审查和分级制度的制约,不尽然是观众接受水准的缺陷,而更多地是这个市场和产业本身对“低龄化”作品的态度。仅仅靠着小圈子内观众的拥护,仅仅靠着小众乃至边缘题材,仅仅靠着制作者的悲情和勤勉,似乎就能感动大众群体,让大家真正甘心情愿买电影票支持,就能让大家自动忽视作品本身叙事、设计等软硬件方面存在的硬伤,就试图在主流市场中争得自己的一席之地,这样不仅是不切实际的,也是不可能真正推动国产动漫事业的进步和发展的。贩卖情怀的商品已经太多了,观众和市场从来不需要祥林嫂式地抱怨叫苦叫累的作品,观众关注的只是作品本身,市场只乐于接受并促进那些能推动它发展的作品。反而,是被这些以成熟、高端的产业人士嗤之以鼻的“喜羊羊”、“熊出没”等作品真正实现了产业链的融合,从动画作品到剧场版再到周边产品的完善生态已经逐渐形成一个规模颇大的市场。在国内这样一个起步颇晚条件不成熟环境不完善的市场里,两全其美的作品几乎是可望而不可求,尤其对动漫产业和从业者而言,票房或者口碑,几乎是一个必然二选一的问题。真正需要身体力行的不是一味排斥“低龄化”作品,而是针对不同的受众群体,确定题材和市场宣传策略,通过不断提升作品本身的品质,逐步实现票房和口碑的“殊途同归”——这不仅是优秀产品的必然结果,同时,也是成熟完善市场自我进化和筛选的目的。“低龄化”的作品未必能促进动漫市场产业的发展,但一个成熟的动漫市场必然允许“低龄化”作品的出现乃至繁荣。因为市场本身就是一个经过自主选择、不断优胜劣汰的过程,它不需要当事人插话,不需要主事人插手,只要有足够多的产品出现,受众和产品本身的水准总会逐渐演进——让市场自我生长和繁衍,让市场做主,这才是真正的市场经济,这才是我们的动漫产业成长并与日美对手在未来进行竞争搏杀的战场。恰如“上帝的归上帝,凯撒的归凯撒”一样的道理,在有宫崎骏的同时,日本市场还有大友克洋的 Akira,还有梅津泰臣的《风筝》,还有《兽兵卫忍风帖》这样让鬼佬拜服的作品,还有《妖精的旋律》这样的深夜番。也只有在这样一个成熟的市场,才能真正实现文艺创作的“百花齐放”,才能真正实现“成年向”和“低龄化”不同类型作品的并行不悖,只有这样,才能真正推动这个市场的成长和繁荣。给那些“低龄化”作品机会,也是给“魁拔”它们机会,也是给明日的中国动漫产业机会。原标题:《魁拔》成炮灰“低龄化动漫才赚钱”不能说明一切来源: 商业价值

2594 0 0

“蓝胖子”走红世界背后是日本对动漫外交战略的大力扶持

日本动画片《哆啦A梦:伴我同行》5月28日在中国上映后,4天票房2.39亿元人民币,创下票房纪录。从1991年央视首次播放《机器猫》开始,“蓝胖子”陪伴着几代中国观众的成长,成为许多人童年记忆中一个深刻印象。除了形象呆萌、故事感人,“蓝胖子”走红世界的“威水史”并不是偶然,背后是日本政府对动漫外交战略的大力扶持。1979年,《哆啦A梦》在日本首播,播出后随即掀起热潮。时至今日,“蓝胖子”在全球35个国家播出过,包括美国。2002年,“蓝胖子”被美国《时代》周刊评选为十大“亚洲英雄”之一,是唯一一个入选《时代》排行榜的日本虚拟角色。日本素有“动漫王国”之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,其动漫产业深深植入文化之中。1996年,日本明确提出要从经济大国转变为文化输出大国,将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。经过近20年发展,动漫产业已经和日本电器、日本汽车并列,成为三大影响全球的“日本制造”。不仅如此,日本政府把文化输出提高到外交的层次,动漫文化成为提升国际影响力的重要途径。动漫外交作为日本公共外交的主要载体,走柔性路线,主要目标在于“笼络人心”。于是,从凯蒂猫到“蓝胖子”,从《铁臂阿童木》到《千与千寻》,这些动漫在征服各国观众的同时,也在为日本树立国家形象助力。2008年,日本外务省任命哆啦A梦为日本史上首位“动漫文化大使”;2013年,哆啦A梦又成为日本申办2020年夏季奥运会的“特殊大使”。其实,不仅日本,为了在国际社会树立良好的国家形象,各国政府都在积极构建和推行各种“特色外交”手段。例如中国的“熊猫外交”、“乒乓外交”、印巴的“板球外交”、英国的“王室外交”,甚至近期乔治小王子的“尿布外交”,还有美国总统的“庄园外交”、韩国的“泡菜外交”以及澳大利亚的“考拉外交”等。我们知道,传统外交由政府主导,相对来说更严肃、神秘和敏感。此时,行为主体更多元化、手段更柔软和更具弹性的公共外交成为一种有效的补充。公共外交是一个国家软实力建设的重要手段,无论是一只呆萌的熊猫、一场激烈的板球比赛,还是风靡多国的“蓝胖子”,它们都在向世界展开“魅力攻势”,“攻击”的目标是要打动世界民众的心,通过打动人心,争取世界的认同。

日本动画片《哆啦A梦:伴我同行》5月28日在中国上映后,4天票房2.39亿元人民币,创下票房纪录。从1991年央视首次播放《机器猫》开始,“蓝胖子”陪伴着几代中国观众的成长,成为许多人童年记忆中一个深刻印象。除了形象呆萌、故事感人,“蓝胖子”走红世界的“威水史”并不是偶然,背后是日本政府对动漫外交战略的大力扶持。1979年,《哆啦A梦》在日本首播,播出后随即掀起热潮。时至今日,“蓝胖子”在全球35个国家播出过,包括美国。2002年,“蓝胖子”被美国《时代》周刊评选为十大“亚洲英雄”之一,是唯一一个入选《时代》排行榜的日本虚拟角色。日本素有“动漫王国”之称,是世界上最大的动漫制作和输出国,其动漫产业深深植入文化之中。1996年,日本明确提出要从经济大国转变为文化输出大国,将动漫等文化产业确定为国家重要支柱产业。经过近20年发展,动漫产业已经和日本电器、日本汽车并列,成为三大影响全球的“日本制造”。不仅如此,日本政府把文化输出提高到外交的层次,动漫文化成为提升国际影响力的重要途径。动漫外交作为日本公共外交的主要载体,走柔性路线,主要目标在于“笼络人心”。于是,从凯蒂猫到“蓝胖子”,从《铁臂阿童木》到《千与千寻》,这些动漫在征服各国观众的同时,也在为日本树立国家形象助力。2008年,日本外务省任命哆啦A梦为日本史上首位“动漫文化大使”;2013年,哆啦A梦又成为日本申办2020年夏季奥运会的“特殊大使”。其实,不仅日本,为了在国际社会树立良好的国家形象,各国政府都在积极构建和推行各种“特色外交”手段。例如中国的“熊猫外交”、“乒乓外交”、印巴的“板球外交”、英国的“王室外交”,甚至近期乔治小王子的“尿布外交”,还有美国总统的“庄园外交”、韩国的“泡菜外交”以及澳大利亚的“考拉外交”等。我们知道,传统外交由政府主导,相对来说更严肃、神秘和敏感。此时,行为主体更多元化、手段更柔软和更具弹性的公共外交成为一种有效的补充。公共外交是一个国家软实力建设的重要手段,无论是一只呆萌的熊猫、一场激烈的板球比赛,还是风靡多国的“蓝胖子”,它们都在向世界展开“魅力攻势”,“攻击”的目标是要打动世界民众的心,通过打动人心,争取世界的认同。

2482 0 0

80后观点童年记忆:国产动画和国外动漫同样经典

在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起,广电总局下达指示,全国各级电视台所有频道在每天17:00--20:00之间,均不得播出境外动画片,各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动画栏目,从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹,而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆:国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后,在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说:“从我记事开始(大概三四岁吧),直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片,每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且,一到寒假和暑假,电视台还有寒假专场、暑假专场,每天连续播好几集动画片。”沙发上,电视前,六点半,吃饭前,无论大风车还是动画城,董浩叔叔还是鞠萍姐姐,无论国产动画还是外国动画,这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出:“国漫难看又幼稚,应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的,内容肤浅而制作粗糙。相比之下,其他国家尤其日本动漫,几乎适合全年龄段,老少皆宜,制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外,我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕,我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》,到了现在还在追忆《葫芦娃》,国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年,中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日,原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话,在网上造成了轰动,点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本,让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说:“一开始看的东北话版,好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说:“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播,打开了国产动画的一个新局面,很多动画业界人士开始意识到,一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播,高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》,针对4-10岁幼年儿童,2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集,曾在多家电视台的儿童节目时段内播出,在内地普及程度相当快,对年幼年儿童有一定程度上的吸引力,很受幼儿欢迎。《秦时明月》,主要针对12-25岁学生群体,2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期,时间跨度约30年,是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起,仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿,讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》,是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片,主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评,先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐,还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众,以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,剧情的轻松诙谐风格,情节爆笑,对白幽默,还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得众多粉丝,在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持,动画片的主要受众小朋友们,很多却不怎么买账,一位家住北京通州的三年级的小学生说:“现在不爱看电视里的动画片,每个台都是喜羊羊和灰太狼,太幼稚太无聊了,还不如电脑玩游戏。”其实,不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚,许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么,为何如今国产动画会出现这种大人不屑看,小孩不买账的现象,国产动画到底有什么地方做的不好?

在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起,广电总局下达指示,全国各级电视台所有频道在每天17:00--20:00之间,均不得播出境外动画片,各动画频道在这个时间,必须播出国产动画片或国产动画栏目,从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹,而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆:国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后,在许多80、90后的童年记忆里,国内电视台还在放着许多国外动画片时,他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画,《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光,和现在的00后相比,他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说:“从我记事开始(大概三四岁吧),直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片,每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且,一到寒假和暑假,电视台还有寒假专场、暑假专场,每天连续播好几集动画片。”沙发上,电视前,六点半,吃饭前,无论大风车还是动画城,董浩叔叔还是鞠萍姐姐,无论国产动画还是外国动画,这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出:“国漫难看又幼稚,应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的,内容肤浅而制作粗糙。相比之下,其他国家尤其日本动漫,几乎适合全年龄段,老少皆宜,制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外,我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕,我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》,到了现在还在追忆《葫芦娃》,国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年,中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日,原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话,在网上造成了轰动,点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本,让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说:“一开始看的东北话版,好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说:“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播,打开了国产动画的一个新局面,很多动画业界人士开始意识到,一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播,高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》,针对4-10岁幼年儿童,2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集,曾在多家电视台的儿童节目时段内播出,在内地普及程度相当快,对年幼年儿童有一定程度上的吸引力,很受幼儿欢迎。《秦时明月》,主要针对12-25岁学生群体,2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品,引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期,时间跨度约30年,是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起,仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿,讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》,是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片,主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评,先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐,还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众,以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线,剧情的轻松诙谐风格,情节爆笑,对白幽默,还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚,启智却不教条”的鲜明特色,赢得众多粉丝,在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持,动画片的主要受众小朋友们,很多却不怎么买账,一位家住北京通州的三年级的小学生说:“现在不爱看电视里的动画片,每个台都是喜羊羊和灰太狼,太幼稚太无聊了,还不如电脑玩游戏。”其实,不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚,许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么,为何如今国产动画会出现这种大人不屑看,小孩不买账的现象,国产动画到底有什么地方做的不好?

5510 0 0

合作伙伴