日媒称，动漫和网络游戏等内容业务在中国迎来了黄金时代。由于父母一代的经济状况比较宽裕，从小衣食无忧的10～20多岁中国年轻人热衷于动漫和角色扮演（Cosplay）。《日本经济新闻》网站5月3日报道，中国仅动漫产业一年的市场规模就高达2万亿日元，出现了很多瞄准这一潜力市场的初创企业，“中日合作”的趋势也越来越强。5月1日，“中国国际动漫节”在浙江省杭州市落下帷幕。中国视频网站“哔哩哔哩动画”搭建了特别舞台，与会者配合日本的动漫歌曲表演了舞蹈等节目。日本京都动画公司（Kyoto Animation）制作的《小林家的龙女仆》等日本动漫可以在哔哩哔哩网站上观看。本届国际动漫节有100多万人参加，预计相关周边产品的销售额将超过20亿元。黑执事“《海贼王》、《名侦探柯南》，最近应该就是《黑执事》了”，平时在医院工作的小王（24岁）为参加动漫节在网上买了300多块钱的cosplay服装。当被问到喜欢什么动漫时，小王一口气说出好几部日本动漫作品。他们似乎就是在哔哩哔哩等网站观看日本的动漫。预计2017年中国的内容市场仅动漫就将达到1500亿元，扩大到2010年的3倍。规模将超过日本市场2015年的1.8万亿日元。瞄准这一潜力市场的中国初创企业不断诞生。2003年创业的动漫制作公司苏州舞之动画在2016年春季实现了新三板上市。该公司有380人从事动漫制作，创作了在中央电视台热播的儿童动画片等热门作品。哆啦A梦80年代日本动画片《聪明的一休》在中国播出。之后，《铁臂阿童木》和《哆啦A梦》等日本动画片也备受欢迎，很多人受此影响开始学习日语。近年来，由于中日关系恶化，日本的电视内容在中国受到限制。这一需求转移到网络和智能手机上，日本动漫的观众人数正在快速扩大。为了扩大“日式内容”的粉丝经济，“中日合作”的动向也日趋活跃。日本通信运营商NTT DoCoMo与中国移动和咪咕动漫开展了合作。其创作的中国版“初音未来”、虚拟偶像“麟&犀”预定7月在中日两国同时亮相。中日共同制作的电影《妖猫传》也预定在2018年公开。

在去年的大热剧场动画《狼的孩子雨和雪》BD/DVD发售之际，执导本作的细田守监督与国民动画系列《机动战士高达》之父的富野由悠季，于近日举行了首次面对面的单独谈话。 本来以毒舌评论著称的富野监督，却在《狼的孩子雨和雪》上映之前为本作做出了高度的赞赏评价：“可以说本作开创了新的时代，但是，身为作者的监督本人或许没有意识到，在追求手法的过程中自然而然形成了这样的作品。”而这次的对谈之中，富野也再次说出“这个动画电影，已经超越了动画的范畴”、“把谁都经验过的、再平常不过的事情，通过高明的动画表现，在如此精简的长度下表达出来”、“虽然不想说，但细田守监督确实成长得相当厉害了。”的赞赏之词。因为作品的主题具备普遍性，电影也拥有广泛的群众基础，因此富野认为“这部《狼的孩子雨和雪》，今后10年、20年想必还会得到比现在更高的评价吧”。而细田守监督面对着自己憧憬的“大前辈”的盛赞，既高兴又略感惶恐地与富野监督探讨了有关动画电影制作的问题。 《狼的孩子雨和雪》是细田守监督新设立的“地图工作室”制作的原创动画作品。《狼的孩子雨和雪》是去年的少数大热动画电影之一，最终观众人次高达344万人、票房收入高达42亿日元。比起细田守监督的上一部作品《夏日大作战》票房是16亿5000万日元，记录刷新翻了不止一倍。 本作的故事以亲子关系为主线，描述女主角花爱上狼男，生下一对可爱的狼之子姐弟，然后养育他们长大的13年间的故事。女主角花在大学认识并爱上了男主人公狼男。之后他们结婚，并生下两个孩子，分别是姐姐“雪”和弟弟“雨”。随后他们一家四口就在城市的角落过著平静的生活。但在狼男死后，花便带着两个孩子到田舍町的乡下生活...本作所描写的乡下以富山县乡村为原型。 富野由悠季，日本超人气动画系列《机动战士高达》的创始人，并直接参与众多高达作品的制作，被称为日本三大动画导演之一。富野在日本最早的电视动画《铁臂阿童木》便开始参与动画制作，是日本动画界资历最长的人物之一。此外，富野作为小说家也很出名，例如高达系列的小说、以《麟光之翼》为代表的拜斯顿威尔系列等等。 细田守，日本著名的动画导演，虽然执导历史不长，但只要是细田守经手的作品，其质量都相当高，例如2006年的《穿越时空的少女》和2009年的《夏日大作战》，都赢得了观众们的广泛好评。而这次的《狼的孩子雨和雪》则更奠定了他在日本动画电影界的地位。

作为全球的文化产品，日本动画在国际上占有很大的市场份额，诸多动画角色的知名度不亚于好莱坞明星(景宏,2006；李常庆,魏本貌,2010)。日本动画的受众往往不满足于动画观看，而是追求互动。社交媒体(SNS)的普及，给日本动画受众提供了方便的交流平台，国内知名的弹幕视频分享网站 AcFun 、“哔哩哔哩”等，汇集了大量的日本动画受众。受众在这些平台上可以相互交流，表达对动画以及动画角色的看法与感受。作为动画的叙事主体，动画角色对受众的影响受到了越来越多研究者的关注，如Ramasubramanian和Kornfield(2012)的研究发现，日本动画中，积极的少女角色会给美国年轻受众以榜样的影响。可以说，动画角色的塑造，不仅直接关系着动画能否取得成功的商业效果，还可能对受众产生显著的影响。 一、日本动画、中国受众与弹幕视频网站为发展国产动画，国家广电总局先后出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》等政策，对进口动画加以限制，但是日本动画在中国受众中仍占有极重要的地位。自上世纪80年代央视首次引进日产动画《铁臂阿童木》以来，哆啦A梦、樱木花道、小丸子等越来越多的动漫角色被中国受众所熟知。一项针对北京、上海两地的青少年调查发现，受众对日本动画情有独钟(郭虹,张国良,2003)。由日本动画、漫画、游戏产业影响下的“御宅族(Otaku)”现象逐渐成为了研究者关注的焦点。虽然御宅族并不能代表日本动画的全部受众，但针对这一领域的研究具有重要的意义，国内的相关研究主要集中于受众观看动画的动机讨论：动画被看做是特殊的文化产品，御宅族成为了文化价值的传播载体(张根强,2009)，媒介使用的主要动机是“逃避压力”(易前良,王凌菲,2011)，满足于与媒介中虚拟社会的互动而回避现实社会互动 (汪靖,顾晓晨,2008)。由此可见，现有的研究多以受众为主体，着重于讨论受众对日本动画接触的动机，在传播技术日新月异的情况下，忽视了受众对日本动画的互动影响，同时，在传播渠道的考量上，也忽视了社交媒体尤其是弹幕视频网站在其中的影响。国内已有研究者注意到互联网在日本动画传播过程扮演着重要的角色(王申,2009；杨嫚,2012)，尤其是弹幕视频网站功不可没。作为内容社区平台，弹幕视频网站被看做是重要的社交媒体(Jung,2012；Kaplan & Haenlein,2010)，其最大的特点是允许受众在观看视频的同时将评论内容发送到服务器与视频同步播放，这种的评论形式被称为覆盖式评论(Overlaid comments)(Hamasaki, Takeda, Hope & Nishimura,2009)。由于大量评论从屏幕飘过时效果看上去像是飞行射击游戏里的弹幕，所以这种与视频同步播放的覆盖式评论又被称作为弹（dàn）幕（见图1）。NICO Douga作为最知名的弹幕视频网站，吸引了大量动画观众，仅付费的高级用户，就在2010年突破100万1。国内影响力较大的弹幕网站主要有AcFun、“哔哩哔哩”等。在视频观看过程中，弹幕评论的密度与视频内容的重要程度、趣味程度显著相关(Saito, Isogai & Murayama,2010)，通过弹幕评论，动画受众不仅仅能够在观看过程中相互交流，也能够即时表达对动画及动画角色的感受。二、准社会交往的受众表达正如前文所说，动画对受众的影响归根结底是动画角色造成的，且受众会尝试与虚拟现实世界进行交往互动，如何就动画角色对受众的影响来进行讨论，准社会交往(Parasocial Interaction)是一个有效的理论分析框架。准社会交往的概念是由Horton 和Wohl(1956)提出的，意在解释受众在持续观看节目时发展起来的一种与媒介人物的特殊关系，这种关系类似于真实的人际关系，但却是单向的。媒介人物可以是主持人、演员、运动员等真实存在的，也可以是像动画角色这类虚构的。研究者们对这一领域进行了大量的经验研究，发现受众对角色的感知和关注越多，受众对角色的准社会交往越强烈(Rubin, Perse & Powell,1985)，且这种准社会交往也会因受众相应媒介接触行为的加强收到积极的影响(Rubin & Step,2000)。这些结论在在社交媒体的相关研究中亦得到有效证实(Farmer,2012)，其中Kassing和Sanderson(2009)的研究证实了留言与评论是受众准社会交往的有效表达。由于准社会交往并非局限于受众的媒介接触动机，亦着重于讨论受众对角色的单向互动，因此可以说，使用准社会交往理论来研究日本动画对受众的影响能够弥补长期以来在该领域研究的不足。但是近期对这些的经验研究的批评已经出现，最直接的是对其测量方法的批评(如Schramm & Hartmann,2008；葛进平,2013)，因为这些研究中所测量的并非是准社会交往，而是准社会关系(Parasocial Relationship)。准社会交往与准社会关系之间存在严格的区分：前者是受众在观看节目时候对媒介角色的即时反映，而后者还包含着更长时间的反映，因而通过观看结束后用量表测试所获得的数据仅能作为准社会关系的表现。从这种意义上来看，虽然视频网站能够提供一些受众行为的信息，如播放数、评分、推荐、收藏以及传统的评论方式，但均无法作为受众对动画尤其是动画角色准社会交往的表达。然而，弹幕网站上受众所发表的弹幕评论，属于即时反映，应归于严格意义下的准社会交往。所以，针对以上两部分的讨论，本研究着重于解决如下问题：从准社会交往的视角，分析弹幕视频网站的评论，研究受众对日本动画角色的表达是怎样的。 三、研究假设Schramm和Hartmann(2008)依据受众心理上对角色交往的程度，将准社会交往分为知觉认知（对角色的感知、评价，自身生活体验和记忆的激活，对角色和自己的社会比较）、情感（对角色的积极或消极的感受及由角色引发的情绪）与行为（包括非语言行为、语言行为及准语言行为）三类反应。进一步研究发现，在不同媒介情境下，角色对受众的吸引力并不能同时显著影响三类准社会交往的表达，这可能是由受众对不同角色的态度倾向造成的。日本动画常以“英雄—反派”的形式来对角色进行设定，对于英雄与反派，受众的态度倾向存在着明显的不同。所以，角色类型、态度倾向、准社会交往类型是受众对动画角色准社会表达的重要影响因素。故本研究的假设为：受众对日本动画角色的准社会交往表达会因为角色类型、受众对角色的态度倾向不同而产生差异。弹幕评论可提供的数据属性主要有弹幕评论的文本（包括出现在视频中的位置、字号、颜色、覆盖方式等）、受众发送的日期以及对应的视频播放时间。弹幕评论的文本是受众对动画角色准社会交往的信息载体，根据评论有用性的研究证据，评论长度是评论有用性的重要影响因素(郝媛媛,叶强,李一军,2010；彭岚,周启海,邱江涛,2011)，且为受众表达关注程度的重要量化指标(李斌,彭勤科,张晨,2008)。在观看视频时，受众直接花费在弹幕评论上的时间与弹幕评论的长度呈正相关，相应的，花费更多的时间输入弹幕评论意味着受众对动画暴露时间也更长，因而准社会交往的程度也就越强烈(Rubin & Step,2000)。可以说，弹幕评论的长度是受众对动画角色表达的直接衡量标准。为此，本研究将假设具体操作如下：H1:受众对不同类型角色的态度倾向存在显著差异；H2:受众对不同类型角色的弹幕评论长度存在显著差异；H3: 受众对角色的态度倾向对相应的弹幕评论长度有积极作用；H4: 受众对角色的准社会表达类型对相应弹幕评论长度的影响不同。

2013年11月9日~10日两天，东京练马区的丰岛园将举办2013练马动画嘉年华活动。练马区本身作为日本动漫产业的集中地，在此举办嘉年华也是为了让动画文化进一步得到传播。而今年已经是该活动的第七个年头了。在活动期间，人气动画的舞台秀、声优访谈、现场演唱会、作品上映会等，各种各样的企划都在火热进行。而今年正好是TV动画迎来50周年的时刻，相关的企划也更是上演得如火如荼。这其中，与著名的动画监督一起欣赏作品，听取他们的谈话则是该活动的一大亮点。而今年，主办方邀请到了执导《空想新子与千年魔法》的片渕须直监督以及执导《宇宙海盗哈洛克》的荒牧伸志监督到场助阵。有趣的是，在活动期间不仅放映到场监督本人的执导作品，还会上映多部在动画史上留下痕迹的名作。在片渕须直监督的计划中安排了《名侦探福尔摩斯》，而荒牧伸志监督则是选择了《铁臂阿童木》。届时这两位监督对于自己选择的作品有何见解，也是活动中的一大看点。此外，第16届文化厅媒体艺术祭获奖作品、世界儿童电影节与安锡国际动画影展上的放映作品、日本大学艺术学部的作品、新作动画PV等也在活动计划之内。作品类型繁多，相信会给到场观众增添不少乐趣。而在主舞台上，预定将进行以神谷明为中心的“触摸之爱家庭音乐会”、由人气的年轻声优——赤崎千夏和原纱友里、上田丽奈等人登场的“声优现场对谈”等。而在动漫歌曲演唱会上，凭借《物语》系列的片尾曲等为大家所熟知的河野万里奈也将到场一展歌喉。而对于到场的小朋友而言，“心跳！光之美少女SHOW”、“ Prizmmy☆舞台直播”等应该颇有人气。而COSPLAY的舞台直播、体验动画工作的教室、PR·购物角等想必也能让到场的人们感受到更多快乐。【2013练马动画嘉年华】举办时间：2013年11月9日(周六)?10日(周日)10时～17时会场：丰岛园(东京都练马区向山3-25-1)门票价格：200日元(丰岛园入场费用／仅限活动两天内)主办：练马动画嘉年华推动联络会部分活动安排：11月9日14时45分～与片渕须直监督一起看《名侦探福尔摩斯》11月9日16时～与荒牧伸志监督一起看《铁臂阿童木》

“电影《阿凡达》中40%的动画制作、《功夫熊猫》中90%的动画制作都是在我国完成的。但我们只获得非常低廉的加工费用，而美国的电影公司却赚取了大把利润。”面对记者，因为给唐老鸭配音而家喻户晓的配音演员李扬代表说起中国动漫产业的窘状显得忧心忡忡。 如果一直落后，我们奋力追赶便是，但我国动漫制作水平却是从曾经的世界领先，变成如今“落后于世界领先水平50年”。李扬觉得这其中的问题值得反思。动漫是个艺术与科技相结合的产业。 中国动漫曾经“风光无限”。上世纪40年代，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 各种新的动画形式开始探索。1960年，上海电影制片厂完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，国家科技发明二等奖。木偶动画、剪纸动画、折纸动画等新的制作形式相继出现。 1961—1964年上海电影制片厂制作的《大闹天宫》人物、动作、画面、声效达到当时世界最高水平，在国际电影节上斩获大量奖项。 说起这些，李扬很激动，因为曾经的辉煌如今只能是遥远的回忆。“现在的中国动画除了喜羊羊，还能想起什么？”李扬说着摇了摇头。 有人认为，文革后我国动漫被植入太多写实主义和教育目的，动画片被定位为给小朋友看的课外教材，这种观念造成了后来动画片的尴尬地位。 如今我国动漫行业是什么状况？李扬介绍说目前我国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，四年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业，2011年的国产动画片制作达到26万分钟。“量上去了，但质却差得很远。” 在李扬看来，目前我国动漫产业存在结构不合理，产业链不完整；漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱，上下游行业之间尚未形成良性循环，仍处于各自为战、一盘散沙的状态，资源分散没有形成合力。 此外，我国动漫企业90%是小、散、弱、差的民营企业，规模小，专业分散、研发能力弱、竞争能力差。“我们的产品自主品牌少，专有动漫技术更少，在动漫产业链中只能处于低水平劳动的低端。” “现在是把钱分到每个省，你制作出的动漫在省台播放，奖励10万，在央视播放，奖励30万，这种分散支持应该改变了。”李扬认为国内现有支持动漫的政策不能鼓励出精品。 李扬建议，今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。“我认为动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬说。

老实说，在全国各地刮着漫展这股“浮夸”风的时候，广东美术馆愿意煞费苦心地收集来300多件珍贵的中外动漫手稿，安安静静地办一场中外动漫艺术展览，本身就十分有情怀。在90后的叔叔阿姨的童年里，还没有OTAKU，没有Cosplay。有的只是等了多年“请看下集”的《黑猫警长》，再回顾就相当羞耻的《葫芦兄弟》，当年看觉得逼格甚高的《铁臂阿童木》，还有略显惊悚的《丁丁历险记》。如果再老一些，《大闹天宫》、《三个和尚》这些上古神番怕是能勾起一群70、60后的记忆。所以当这些填满记忆的老动画的手稿摆在你面前时，所谓的热泪盈眶也就不难理解。大闹天宫绘本彩印孙悟空形象定稿，全身比例加齐眉棍。署名：1961年 严定宪还有这只猴子，满满都是童年回忆三毛流浪记这三位，多少年没见了老式动画投影机，上古神器专业手稿，看着红色彗星从无到有，瞬间泪奔~夏亚，你算计我~丁丁历险记本杰明《中国女孩》蓝胖子这位小哥，我觉得你再看一会就能变身蝙蝠侠飞起来怎么能少了这位老人家还有他老人家的作品这场与旧时光的重逢注定是要戳一戳每个人心底最柔软的温暖角落。任凭现在的你见识过了多大的天地，当你面对着一整个纯粹又奇幻的动漫世界，仿佛又被拉回到了一部动画片就能让你目不转睛寸步不离的年龄。而如果不是留意到美术馆大厅的巨幅海报上“世界动漫的中国学派”这几个字，大概只会把这次活动当作一场与普通陈列展览，泛滥完“余忆童稚时”云云的小情怀就心满意足地离开。20世纪50年代，中国涌现了一大批具有鲜明的中国色彩和划时代意义的经典动画片，像1961年的《小蝌蚪找妈妈》、1963年的《牧笛》，还有1964年被公认为中国动画巅峰之作的《大闹天宫》等一系列作品。中国动漫曾一度达到高峰，独树一帜。由此，“中国学派”这个始创于文学领域的概念也开始延用于动漫领域。《渔童》《小蝌蚪找妈妈》动画投影然而这个概念在近几十年里越来越少被提及，最主要的原因当然是“中国学派”早已辉煌不再。不仅如此，中国的动漫市场在被庞大的日本、欧美动漫产业占据了半壁江山之后，中国动漫已变成了弱势文化，甚至随时都有被打上抄袭效仿的标签之嫌。而无论是上个世纪的《大闹天宫》，还是这个时代的《大圣归来》，做动漫所需的虔诚之心和看动漫的人拥有的内心的柔软终究是一样的。如今重提“中国学派”，或许更重要的意义在于强调它的非程式化。这种特质为我们提供了一种导向——并非只有以往的这种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、文化、精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。