3月31日开播以来，《勇者大冒险》这一明星IP打造的国产动画佳作已经在网络上获得点击破亿的佳绩，而如今，它又将有大动作。近日，《勇者大冒险》世界观构筑师，知名作家南派三叔在宣布即将推出超长导演剪辑特别版《勇者大冒险之黄泉笔记》。在这一消息在微博上公布之后，获得了超过一万条评论。诸多《勇者大冒险》的粉丝对于这一即将到来的新内容表示充满期待。在今年3月的腾讯UP2015腾讯互娱发布会上，腾讯正式公布了《勇者大冒险》的泛娱乐IP企划，将携手像素游戏以及南派三叔共同启动《勇者大冒险》跨界泛娱乐明星IP打造实践案例。凭借南派三叔所构建的世界观，整个《勇者大冒险》的剧情跌宕起伏，充满悬念。不诞生同于以往的小说IP，《勇者大冒险》更为详实全面，符合各个形态娱乐产品的需求。在企划公布之后，很快，手游和端游等不同版本的《勇者大冒险》产品便已上线，并且获得了广泛的关注。《勇者大冒险》动画是作为构建整个IP世界观中重要的一环，备受粉丝们的青睐，在南派三叔宣布加入之后，吸引了许多此前《盗墓笔记》的粉丝关注《勇者大冒险》，并且对其报以极高的期望。而另一方面，“国产动漫良心之作”的标签同样吸引了许多关注国产动漫的网友，更使得它的热度居高不下。根据百度搜索风云榜的统计，《勇者大冒险》自开播以来一直处于国漫主题排行榜中的前列。在播放三个月之后的7月10日，《勇者大冒险》获得了累积一亿次的点击。这是这一明星IP自手游产品登榜之后，获得的又一里程碑式的成绩。良好的成绩离不开广大粉丝的支持。这也就是为什么勇者大冒险团队宣布将通过推出导演特别版《勇者大冒险》的形式回馈观众。《勇者大冒险之黄泉笔记》由目前已经播放的13话动画重新剪辑而来，播放时长将长达两个半小时。此次导演特别版《勇者大冒险》作为制作方特别呈献给观众的一次特殊福利，与正常动画更新进度并不冲突。对于已经追番至今的忠实观众们来说，这无疑是一次伴随着这导演的特殊视角重新回归此前在动画中发生过的故事的机会。在《勇者大冒险之黄泉笔记》中将会出现有许多此前从未呈现的新内容。通过电影化的处理方式，以长达两个半小时的剧场版篇幅，粉丝们将会获得更加充实的视觉享受。值得一提的是，毫无疑问，目前随着政策倾斜以及观众的认识加深，国产动漫进入了快轨，越来越多优秀的作品涌现。就剧场版动画来说，已经播放过的包括不久前风靡一时的《大圣归来》，而尚未播放的还有《大鱼海棠》这样的优秀作品。从中可以看出，国内动漫产业正在走向一个IP的爆发期。不久之前，国内知名游戏厂商与动画厂商奥飞动漫斥资9.04亿收购了原创漫画网站“有妖气”。在这一巨额收购的背后体现出的是国内资本对于动漫产业的重视程度正在提升。而通过今年年初《十万个冷笑话》的大热，我们也能看出资本所竞逐的是热门作品所蕴含的价值。而在获得资本的推动之后，国内动漫产业亦将迎来又一次爆发。《勇者大冒险》的成功为业界做出了良好的榜样，观众的热忱更是让这一动画继续发展的动力。在推出长达两个半小时的总集篇之后，《勇者大冒险》距离剧场版动画的目标更近了一步，那么它的下一步又会有怎样的计划呢？或许我们很快就将看到这款作品登陆银幕。

中国动漫产业定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。推进特效创新之“术”与动画电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动画片谋求内涵提升的重要路径。近期，日本动漫《你的名字》风靡亚洲。在日本，该片成为宫崎骏导演的《千与千寻》之后，15年来首次破200亿日元的影片，跃居票房排行榜第二位。在中国内地，该片成为首部单日票房破亿元的2D动画电影，“你的……”也成为“网红句型”。《你的名字》跻身票房收割机行列，不仅是因为身体置换和时空穿越等情节设计的成功，更重要的原因在于，影片击中了都市化进程中亚洲小镇青年的精神孤独与心灵困境。尤其是故事发生在极具后现代色彩的东京，更将主人公世界观的成长过程赋予了寓言性。值得深思的是，当中国观众热烈拥抱迪士尼《疯狂动物城》、日本动画《你的名字》等“临门贵客”时，国产动画却常常处于“主随客便”的尴尬中。偶有《大鱼海棠》那样的市场提振之作，却在“讲故事”方面存在明显的短板。中国动漫还需要做好哪些功课，才能准确寻找并定义“我的名字”？从历史上看，中国原创动漫的起步并不晚。1937年，世界第一部长篇动画电影《白雪公主》面世，4年之后，新华影业公司便推出了亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。20世纪50年代以来，上海美术电影制片厂出品了一批优秀动画，包括《猪八戒吃西瓜》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这是国产动画电影的黄金岁月。回顾20世纪中叶国产动画创造的辉煌，“中国动画学派”在技术设备落后的情况下仍能在世界同领域占据一席之地，靠的就是富有民族文化特色的创意构思。而日本电影起步并不比中国早。万氏兄弟的《铁扇公主》深刻地影响了日本动漫鼻祖手冢治虫，而动画大师杉井仪三郎也坦承《大闹天宫》对他创作的启发。时至今日，后者在技术制作领域追本溯源的工匠精神则值得我们学习。为了表现《你的名字》中两位主人公对东京的不同观感，在东京的男孩和乡下的女孩眼中，大都市的光照饱和度与色彩对比度存在着微妙的差异。即便这些差异只有通过逐帧比照才能勉强察觉，导演仍不厌其烦地打磨技术细节。此外，作品建模还特别设计了多个太阳照射源，违反了自然的光照规律，借以强化人物场景的时空穿越感。反观大多数国产动画，类似场景的特效渲染常常满足于知其然——多光源可以营造唯美清新的画面，却无暇深究其所以然——传递人物处于时空折叠状态下略显失真的主观感受。因此，中国动画电影定义“我的名字”，首先要从讲好“中国故事”开始。目前，围绕“中国故事”的讨论大多聚焦于文化主题和剧情设置，容易忽视承载故事的技术平台建设。事实上，中国动漫“讲好中国故事”离不开对支撑性创作技术的反思运用。国产动漫在技术借鉴的过程中，应当自觉介入文化人类学意义的审视维度，通过“加插件”“打补丁”等方式，逐步实现技术手段的本土化创新，而非单纯程序搬运、角色建模、毛发制作的特效“翻砂工”。我们注意到，年初的国产3D动画片《小门神》已经强调开发“技术基因”，尽管效果不尽如人意，但起码以技术试错的方式为国产动漫的创新与探索保存了一批珍贵的本土数据。正如《西游记之大圣归来》的导演田晓鹏所言，国产动画过技术关并不难，关键看你能否死磕。技术“死磕”的背后，跳动着精益求精的国产动漫匠师之心。当前，面对全球动漫集体转向二次元文化的风潮，中国动漫积极谋求“站起来”并“走出去”，横亘在面前的恰恰是美、日、韩“三重门”。沿着这“三重门”依次走过来，就是中国动漫行业学习现代动漫故事创意和先进产业理念，进而参与全球动漫市场竞争的过程。国产动漫的技术进阶，正处于从“外生型”“混合型”向“内源型”过渡的关键节点。推进特效创新之“术”与电影创意之“道”的“并机联网”，将是未来一段时间国产动漫谋求内涵提升的重要路径。

今年以来，进口动画电影邀请明星配音现象明显回温，这对于影片来说其实是把双刃剑。好的配音可以为影片带来生命力，明星的加盟也多少能提升宣传效果。然而，很多进口电影来到中国上映都是匆匆定档，再匆匆找明星配音，缺乏训练、缺乏准备，让明星最终配出来的效果差强人意，与不少好莱坞同行相比更是云泥之别。现象：进口动画片配音阵容升级星光熠熠带来关注度今年，儿童电影、纪录片采用明星配音有回暖迹象，张国立、徐帆为《海底总动员：多莉去哪了》配音，好莱坞动画《爱宠大机密》请来了陈佩斯、何炅，《冰川时代5》邀请了马丽、沈腾，《功夫熊猫3》、《圆梦巨人》的中文版配音不约而同地选择了黄磊、多多父女俩。此外，周迅在《我们诞生在中国》里的配音获得观众好评，纪录片《地球四季》则因为黄晓明、蒋雯丽的“声”演扩大了知名度。与进口电影片不同，国产动画片的配音更倾向于邀请专业配音演员。《大鱼海棠》找来“甄嬛”的配音演员季冠霖为“椿”配音，听起来更加提气。《大圣归来》的配音录制了两版，选择的是专业的配音演员。年轻人大多仍爱原版明星为电影配音很火热，但观众态度不一。有观众认为，好的配音能给影片增色不少：“周迅为《我们诞生在中国》的配音就很生动，不仅将动物的喜怒哀乐传递出来，还很好地传递了影片的主题。”也有不少中老年女观众表示一定会选择看配音版：“一边欣赏电影还要一边盯着字幕，太累了。”对于家长们来说，带小孩看电影，配音版是不二选择。女儿刚上小学的戴小姐告诉记者：“孩子太小了，看不懂字幕，只能听声音，所以选择看配音版。”不过，不少中学生的家长则认为：“听原声版有益于锻炼孩子的英文听力。”陈小姐表示：“就算孩子不能完全听懂、看懂也没关系，关键是在那个语境里。”年轻观众则对配音版电影“敬而远之”，不少年轻人认为多数明星配音不够专业，大大降低了原音的风采，“听着都觉得尴尬”、“很多明星一张嘴还是他自己的声音，并不能还原戏中的角色”。白领谢小姐向记者表示，看电影就是为了感受原汁原味的文化，看配音版降低了原版电影的感染力：“只要是配音版的电影我一律不看，不管是谁配音，都很难做到音形合一。”尴尬：明星配音是把双刃剑好莱坞动画片剧本没完成配音工作就开始事实上，明星配音是一把双刃剑。好的配音可以为角色带来生命力，为影片带来知名度。不少进口动画电影采用明星配音，会以此作为宣传点，扩大影片的影响力。明星配音也会带来副作用。很多进口动画电影从确定引进到最终上映，时间相距近。加上明星档期难调，往往配音时间仅有短短一两天，导致匆匆上阵，效果差强人意。然而，这种尴尬的现象在好莱坞较少出现，好莱坞一部电影的配音经常是在剧本完成前就开始了。例如，一部动画电影的制作流程要3~5年，配音演员很早就加入到制作过程中与团队互动。在录音棚里，摄影机会拍摄演员肩部和头部的活动，捕捉他们的表情，为后来动画人物的外形和个性设计带来很大启发。电影《海洋奇缘》的导演罗恩·克莱蒙兹曾表示：“动画师在与演员交流时，不但要听演员说的话，还要观察他们的动作。这些角色是由配音演员、编剧、动画师以及一些真实存在的人物融合而成的作品。”不过这种情况与中国演员为进口动画片配音的情况有所不同，很多时候，一部进口动画片在中国的配音时间只有3~5天，时间仓促让明星甚至是专业配音演员都缺乏足够的准备时间。陈佩斯曾“抱怨”《爱宠大机密》里的兔子小白只录了一天，这种节奏导致上了岁数的他“配到后面气力跟不上”。去年好莱坞动画片《功夫熊猫3》进行了一次非常耗时耗力的创新。《功夫熊猫3》的中文配音用了8个月，梦工厂特别设立整支中文创作团队，有中文编剧、导演等，他们按中国人说话的方式重新写了一版接地气的对白。中文版按照中文台词给每个角色重新做了口型和表情，被盛赞为“业界良心”。专业配音演员的报酬、知名度不及明星有不少制作方把大量时间和经费花在前期，导致配音部门的时间和金钱非常少，质量下降。此外，明星配音也需要不低的片酬，比专业配音演员高出不少，有时请一个明星的费用都相当于整个配音团队的费用了。但在好莱坞，优质的配音演员也可以拿到非常不错的报酬，在公众当中的知名度不亚于明星，因为他们的表演已经与角色密不可分了。明星现身说法沈腾：原版无法逾越由沈腾、马丽配音的《冰川时代5》广受观众好评。沈腾为巴克配音，他表示：“巴克是风趣幽默又带有神经质的家伙，为它配音并不是件容易的事情，需要全面地进行塑造，包括声音。”虽是专业的话剧演员，但沈腾坦言配音让他感到很紧张：“我配音的时候外面很多导演、操作员都会看着我，巴克是特别躁动的，配音的时候肢体上也要跟着动，感觉自己像个神经病。”对此，同样为《冰川时代5》配音的马丽深有同感：“做演员的时候有对手，会交流，会刺激，但是给动画片配音完全属于一个人自嗨，全部没有对手，需要自己瞬间解锁。”对于动画片配音，沈腾也有自己的看法，认为动画片配音有利有弊，好处是不用看字幕，不好的地方就是和原版没法比：“不是我们的配音水平的问题，真正好的动画片是根据演员演完之后来制作的，我们怎么演都是后期贴上去的，这是最无法逾越的。”电影配音需要“匠人精神”现在提倡“匠人精神”，电影配音同样需要这种精神。要用“匠人精神”打造一部电影，就必须各个岗位都通力协作，悉心地做好自己的本职工作。以配音为例，声音是一部电影很重要的组成部分，好的配音可以带动情绪，让观众更好地投入到作品中。因此，配音演员在影视作品里就显得格外重要，别看他们只是拿着台本，对着话筒念台词，看起来很简单，但真要做好，并不比其他岗位容易，这背后需要他们付出大量的心血。很多配音演员一天工作12小时是常态，而且为了避免杂音，封闭的配音间内还不能开空调和风扇，甚至都不能做太大的动作，更别说还要在无任何辅助的情况下，一个人独自诠释出角色的各种喜怒哀乐。著名配音演员季冠霖曾表示，配音不像演戏，可以根据剧本投入，而是既要表现出这种情绪，又不能过于释放这种情绪，非常困难。打造一部电影就像打造一件艺术品，只有肯用心，才能真正打造出一件精品，正是因为这些配音演员肯下工夫，才让银幕上多了更多生动丰富的影视形象。然而，在时下的影视圈，他们的专业却常常被人忽略、轻视，没有得到相应的重视和尊重，工作强度大，再加上没有太多保障，导致行业人才渐渐流失，不少人也对这一行望而却步，非常可惜。在时下各行各业都提倡“匠人精神”之时，我们也应该把配音演员当成“手艺人”，给予他们的专业更多的尊重。

中国风“暴力美学”动画电影《大护法》正展开高校路演活动，将于7月13日全国上映。在近日的上海同济大学路演活动上，歌手周深也继广州后，继续到场助阵。他不仅清唱了大热歌曲《大鱼》，也首度献唱了一段《大护法》的全新概念曲，力挺国漫。此外，影片总制片人易巧也就《大护法》的“自主分级”与“上映不易”作出首度回应。自主分级是责任 不要自己吓唬自己上海活动现场，尽管场地人数限制，许多闻讯而来的同学仍愿在馆外隔着玻璃窗观影，现场气氛非常热烈，观众们对电影中呈现的“暴力美”表示惊喜。自分级动画电影《大护法》宣布定档7月13日以来，“影片竟然能上映”成为大量观众热议的话题之一，这种较“大尺度”的表达方式是国产动画电影中前所未见的尝试，也使得片方对影片进行自主分级“PG-13（建议十三岁以上观看）”。电影总制片人、光线彩条屋影业总裁易巧，就“为何自分级”和“上映不易”的相应问题作出回应：针对“自分级”，首先，目前我国尚未实施分级制度，但是今年，总局公布消息称片方可进行自动提示；其次，“自动提示”也反应出从业者基本的道德。在易巧看来，宁可少一些票房，也希望适合影片的受众来观影；针对“上映不易”，易巧坦言虽然过程也有些坎坷，但总体并没有想象中困难。在这之前，曾有不少平台拒绝“冒险”，彩条屋抱着“不管能不能过审都要做”的心态参与电影的制作，希望国产动画可以有多元化的突破。最终的结果也称得上尽如人意，这部“前所未见”的影片终于顺利登上大银幕。易巧用影片中的台词形容来形容整个过程“做了你喜欢而又害怕的事，发现事情也不过如此。”导演保持纯粹创作状态 “大护法”们守护国产动画虽然影片从制作到上映会遇到不同的问题，但导演不思凡一直保持着较为纯粹的创作状态，并未受到客观因素的太多束缚。这也与围绕在他身边的“大护法”们密不可分，例如此番出席活动的嘉宾：影片监制、有“江湖第一剪”之称、周星驰徐克御用剪辑师林安儿，推掉不少大制作真人电影的邀请为《大护法》保驾护航；影片出品人之一、好传动画创始人尚游，作为《大护法》最早的支持者，全程参与电影制作，为电影寻找出品发行方；影片联合出品方光线彩条屋影业，在国内主流平台因作品过于独特而不敢投资时，选择参与制作这部“无ip”、“有风险”的原创动画，并在创作中期邀请林安儿担任电影监制、邀请戴荃周深演唱歌曲以完善电影质量；还有为影片演唱概念曲的周深，继《大鱼海棠》印象曲《大鱼》后，再次为国漫献唱，这首概念曲将于不久后正式发布。同济大学的同学们除了认真看片外，也说出了各自较为深刻的观影感受。在主题上，有观众提到《大护法》是一部表现人性，让观众主动思考的电影；在细节上，有细心的观众发现大到太子的人设、片尾的彩蛋；小到大护法的一句台词都有特别的设计与内涵。现场还出现了几位曾参与电影众筹的观众，观影后表示“这部动画不是同质化的电影，它有导演不思凡自己的风格。看完很激动。”也表示很荣幸自己能在最开始就支持了这部动画。如同影片中大护法对太子自始至终的守护，导演称“我感觉我是简单任性的太子而已，身边有无数的大护法，是他们付出无数努力才让影片上映。”一如大护法多年来守护太子最纯洁的善良，大家一直在守护着国产动画的发展。动画电影《大护法》将于7月13日正式上映。

一场国产动漫的完美逆袭近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。纵观国产动漫的里程碑式作品，诸如《大圣归来》、《大鱼海棠》，会觉得这一说法不无道理。但我们如果把视域放得更开阔些，就会发现《一品芝麻狐》这类鲜见但已大热的国产漫画，已经颠覆了我们的既有认知——中国国产动漫的“中国风”，原来是可以刮得更纯粹一些的。说法称“国产动漫，刮的不是中国风”有人说，中国国产动漫是“美式”动漫。以2015年7月全国公映的《大圣归来》为例。由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。即使没有海量的“自来水”，这部作品也能用数据和口碑立稳脚跟。但不可否认的是，这部中国国产动漫的“好莱坞化”。首先，故事情节偏好采用好莱坞经典结构。不难看出，《大圣归来》只是借鉴《西游记》的角色原型，人物设定独立于《西游记》之外。有网友总结，与其将《大圣归来》看成是“这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事，不如将它看作是《西游记》的平行世界。其次，技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。《大圣归来》角色说话时每一个字的口型，都近乎与真人说话的口型相对应。很多角色的动作设置，都通过专业演员的表演模拟而成。而好莱坞动画的不凡之处，正是台词与嘴型的细致精准，造型动作的逼真灵活。而其3D特效，则让《黑客帝国》出品人、好莱坞制片人安德鲁·梅森评价：“本片特效效果放到好莱坞，至少值一亿美元！”也有人说，中国国产动漫是“日式” 动漫。以2016年7月上映的《大鱼海棠》为例。中国风，是《大鱼海棠》从短片到预告片，能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼；服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情。有影迷认为，《大鱼海棠》的三角爱情戏一直围绕生死离别，但在整个故事生死观肃穆宏大的基调下，更像是少男少女一时意气，显得有些轻薄。第二个矛盾点，是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。其实在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。导演梁旋也不讳言，“如果有观众说像，可能某些地方有潜移默化的影响”。学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。中国风如何吹得更纯粹？那么，国人不禁要问，中国国产动漫，如何才能在占据市场的同时将中国风吹得更纯粹？中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。在这一点上，这两年闯入国产动漫界的“黑马”《一品芝麻狐》，作出了令人叹服的探索。这部由中国团队“火山映画”出品的国产漫画，讲述的是中国神怪故事，主角是中国故事中的老牌角色——“狐狸精”。一只想找到一份好工作的小狐妖，一心寻找威震八方的好大王，却遇到了一枚话唠和尚，故事由此展开。创作团队没有选择堆砌中国神话人物和历史传说，而是反复研究、推敲《西游记》《聊斋》中的各个妖精、动物，融合它们的个性特征，创作出更为丰满的妖精形象。比如，在芝麻狐找寻工作的一路，它邂逅了一口东北腔的老姑，爱情故事可歌可泣的老黄，对老姑一见钟情却变成熊的樵夫……一系列角色，国人觉得亲切，却又耳目一新，在微博上的人气与主角芝麻狐有得一拼。在动漫形象的设计上，采用了国画技法。据媒体报道，漫画作者王溥出身国画家庭，自小熟读吴承恩、蒲松龄和各类中国神话传说、武侠小说，这些融入国画技法，凝成了《一品芝麻狐》的灵魂。至于作者北京电影学院毕业后与田壮壮、姜文、韩寒等诸多名导的合作（《让子弹飞》《后会无期》《推拿》等电影的分镜作者），只是让《一品芝麻狐》镜头感更强而已。粉丝评价，《一品芝麻狐》是纯粹的中国传统文化元素和价值观，笑点密集、温暖治愈，深得国漫粉丝的追捧。难怪它2015年一上线，就很快在微博走红。2016年的北京漫控潮流博览会，《一品芝麻狐》中国风十足的形象自信亮相，从众多漫威英雄中突出重围，吸引了大批粉丝，第一次让中国本土漫画成为漫展排队人数最多的展位。《一品芝麻狐》的走红，是一场中国漫画非“美式”、非“日式”的走红。这堪称中国国产动漫对公众刻板印象的宣战。一场对刻板印象的宣战其实，这场对公众刻板印象的宣战，岂止“中国风”吹得纯粹呢？狡诈、腹黑、善用手段勾引男人……这大概是公众对狐狸精的“刻板印象”。不止狐狸精，其他有超能力或是法术的非神非仙非人的异类，很容易因为人类的傲慢与偏见，被界定为危害人间的妖魔鬼怪。因此，绝大部分动漫作品中的妖怪，是遭人厌弃、想除之而后快的对象。但是，妖，真的只能丑陋、狡诈、凶狠吗？不得不说，在对待“妖”的态度上，《一品芝麻狐》就是一场和“刻板印象”的作战。“妖精有自己独立的人格，妖精也要生活，也可以市井和柴米油盐。”漫画作者王溥如是说。他笔下绘制的世界里，英雄遍布，一只名叫芝麻狐、外号毛土豆的小狐妖，体态圆润、略较劲、贼善良。其呆萌，一举颠覆了大家对狐狸精狡诈、腹黑的传统印象。这只不拘一格的小狐妖，在2016年初推出同名单行本，获得了姚晨、叫兽易小星等众多大咖的追捧，《一品芝麻狐》豆瓣评分高达8.6分，已经出版两部漫画单行本。出品方火山映画甚至“招惹”来了韩寒的投资。原来，当《一品芝麻狐》被善待的时候，粉丝也善待了中国国产动漫。

或许在很多人看来，貌似进入2017年之后，国产动画电影方面的表现就显得不怎么给力了。很难找到诸如《大圣归来》或者《大鱼海棠》那种全民狂欢的作品上映。很多动漫迷期待的《大护法》7月13日上映了。截至7月17日晚上，作品的票房已经接近4100万人民币，票房来看实在是差强人意，因为这个成绩被《大圣归来》、《大鱼海棠》甩出好几条街，从票房来看不是一个重量级的作品。 自于猫眼票房的统计数据。同时我们还可以看到，目前作品的用户评分高达8.1分，这应该算是非常不错的成绩了。而专业评分方面则是5.8分，看来从专业的角度出发还有待加强。 《大护法》这部片子的自分级也好热血风格也好，都是在从情怀上获得观众的共鸣和支持，其实这部影片低票房的根本原因在定位，《大护法》并不符合中国动漫电影“中国文化+高水准+内涵”的发展趋势，充其量就是一部高质量的试验片，一个动漫狂热份子抛弃市场和定位为了梦想奋力而为的一次尝试而已，不可能占据主流市场，也注定了它难以成为一部成功商业电影的命运。 本作品是北京光线影业有限公司、天津市好传文化传播有限公司等出品，好传动画出品、虫左道右工作室监制的原创动画电影。故事讲述了为了寻找太子而来到花生镇的大护法，在行动过程当中被卷入阴谋的故事。