艾格说，要在上海迪士尼乐园建造世界上最大的城堡，这是我们有意为之的。迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格（Robert A. Iger）从没想过见证上海迪士尼乐园开园这一幕，中间要经历17年之久。过去17年间，现年65岁的艾格先后35次来到中国，这令他更像是迪士尼的“中国市场经理”。他把乐园那些扣人心弦的娱乐设施带到了这里，建造了充满象征意义的世界上最大的迪士尼城堡，还极其努力地为上海乐园赋予了中国特色，反复传递“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”的讯息。在百老汇已经成功上映19年的迪士尼剧院出品的音乐剧《狮子王》，也为此推出了中文版，在上海迪士尼乐园常年驻场。这是《狮子王》第一次拥有英语之外的版本。没有人能够否认中国市场对迪士尼的重要性。在艾格从业11年以来，尽管作为“并购之王”的他将一系列充满光环的品牌——皮克斯、漫威、卢卡斯——先后纳入到迪士尼宇宙当中，但在他职业履历上最关键的时刻，无疑是上海迪士尼乐园的最终落成。这既是他职业生涯中最长的项目之一，也将考验他在全球范围内为公司寻求增长的能力。迪士尼董事会期待，目前占据公司业绩四分之一的海外业务，能在未来贡献超过一半的收益。至少在目前，迪士尼乐园在巴黎和香港的表现并不令人振奋，这令上海乐园的表现对这间公司更为关键。艾格曾说，“投入55亿美元建造的上海乐园，意义不亚于1970年代在佛罗里达中部买下大片土地的时刻”。2015年10月，艾格还第一次将迪士尼的全球董事会放在上海召开，向董事会成员展示目前的进展。在他看来，在上海这座城市的周围，能够三小时车程到达的潜在消费者有3.3亿。这些人都将成为迪士尼一系列其它产品的消费者。“我的邮箱今天早上塞满了世界各地的祝贺邮件。”艾格说，“他们在电视上看到了我。”接受采访当天是乐园正式运营前整整一周。当他出现在上海乐园内入口附近的时候，一位游客甚至认出了他的面孔，跑过来跟他合照。这令他感到很高兴。艾格最早在1979年来到中国，那会他还在美国广播公司（ABC）体育部工作，来北京时住的酒店床垫里塞满了稻草。中国政府当时刚刚对外资公司开放。等到1994年再次来到中国，他已经成为ABC的董事会主席，为迪士尼卡通系列节目《小神龙俱乐部》开张。成为迪士尼CEO之后，他利用一系列收购，令这间公司价值翻了好几番，成为全球最大的传媒公司。“有意思的是，这些年来，我见过三任中国国家最高领导人，不同的秘书长、商务部长、宣传部长，你能想到的官员，以及几任上海市长，”艾格回忆道。“为寻求一些批准，我在过去几年内经常去北京。”远在他担任迪士尼CEO之前的1990年，时任上海市长朱镕基就曾带领另外四个市长参观了位于洛杉矶的第一座迪士尼乐园，并决定将它引入这座城市。但直到艾格在1999年被派往中国，才终于重新开启了建设乐园的谈判，最终在七年前达成协议。迪士尼拥有上海乐园43%的股权，其余多数股权为上海申迪集团所有。艾格在6月11日接受了《第一财经周刊》的专访。下面是经过编辑和摘录的访谈。作为迪士尼目前最关键的人物，迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格的离任日期已经三次被推迟。这令他最终得以见证自己职业生涯中最意味深长的一项成果诞生。Q: 你最早参与到上海迪士尼乐园项目至今过去了17年，最初是什么样的？A：我大概是1999年被派到这里来的。我之前也来过上海，那是1999年，迪士尼前任CEO迈克尔·埃斯纳让我代表迪士尼来这里考察，找到日后能够建造乐园的土地。那会这里还是个小村庄，到处都是河流、水渠和狗，浦东刚开发不久，完全没什么人。新的机场也刚刚开通，我第一次来的时候到达的还是旧机场。至少我对浦西、机场这些有了个基本概念。不过，我得用十足的想象力，才能想到会最终变成今天看到的这个样子。Q：按时间看，你应该也参与过香港乐园的建设。可以说，香港乐园像是上海乐园的预演和前奏吗？A：这样说也许不太公平。我们对香港依然怀有很大期望，目前进展还不错。它毕竟是我们进入中国土壤上的第一个乐园。那里的很多游客不仅来自中国，还有东南亚。因为考虑到中国市场的庞大体量，规模是我们建造上海乐园的首要考虑。上海乐园的规模相当于安纳海姆迪士尼乐园的4倍。目前很多地方还没有完成开发。我在动工发布会上特意强调，我们会建最高最大的城堡。事实也是如此，这是有意为之的。无论对迪士尼还是对中国来讲，规模（scale）都很重要。Q：据称有10万人参与到上海迪士尼乐园项目中，如何协调和调动这么庞大的一支队伍？A：的确，你如果把前前后后参与的人都算进去，从破土动工开始，差不多有10万人，并不是同期有10万人。我们拥有很出色的团队和设计、制作的负责人。当然，我个人参与得很深，它花费了我巨大的努力和投入。Q：你为什么会觉得自己像是个“中国市场经理”？A：我为自己能从1994年开始参与中国市场感到骄傲。尽管我1970年代就来过这里。我对这个市场的了解和认同都是渐渐积累的。虽然有时我还是会对一些事情感到吃惊，不过这也很有好处。我很早就意识到中国市场对公司的重要性，也是因为它的潜力，个人一直持续参与其中。等到当我接到任务被派到这里寻找地产的时候，没有比这更好的机会实现梦想了。Q：你最终希望从这个梦想之地收获什么呢？你提过，迪士尼的角色在中国的影响力在上升，比如《疯狂动物城》中国票房对全球票房贡献很大。从长期来看，如何将迪士尼的品牌在中国市场的不同业务扩展？A：我无法量化这一点。乐园会对其它业务产生很大影响。它能提升人们对迪士尼的故事的喜爱和认同，创造和激发人们对迪士尼方方面面的好奇心。主题公园的妙处在于，它不仅让人们听过和读过迪士尼的故事，而且有机会参与其中。这很有力量，会为迪士尼创造非常积极的形象，也会推动其它业务。我始终认为，电影市场是迪士尼在中国最大的机会。中国的电影和发行呈爆炸式增长，目前是世界上第二大电影市场。迪士尼的电影在这里会持续表现出色。乐园让人们和迪士尼建立起强大联系。Q：我知道你是幻想工程师实验室的常客。中国项目的幻想工程师团队是如何工作的呢？你会给他们提出哪些建议？A：合同签好之后，迪士尼就开始了对幻想工程师的培训工作。最初，我们会将选拔的幻想工程师带到加州、佛罗里达和香港的乐园，让他们和当地的艺术家、设计师和技术人员一起工作。很多人临时参与其中，一些人最后成为了我们的全职员工。最终的幻想工程师团队的人来自不同的文化背景和地区，拥有不同技能，差不多有超过1000人。Q：他们如何重新想象迪士尼乐园的传统项目？A：这里很多东西和传统乐园不同。我们会特意为中国设计很多项目，其它项目则得到了改善或更现代化。那句口号“Authentic Disney, distinctly Chinese”（原汁原味迪士尼，别具一格中国风）就是我想说的。比如，这里没有你在其它乐园看到的主街（Main Street），只有“米奇大道”（Mickey Avenue）。主街其实来自创始人华特·迪士尼当年在美国中部成长的小镇中的街道名字，我不觉得要把它带到这里，所以根据迪士尼最重要的角色改变了它，而且将它变短变宽了一些。这已经是第六个迪士尼乐园，我们意识到人们进来的时候，并不是有兴趣立刻逛，他们的第一个想法还是迅速进入乐园的场景之中。我们之前意识到了这一点，但在上海最终得以实现。不仅如此，中国特别上海的人更喜欢户外空间。因此在城堡四周，我们并没有设置很多通往不同方向的路，而是建造了一个15亩的大花园。它旁边是个大的茶室。我们希望在文化上和当地人更相关，更尊重他们。Q：迪士尼乐园业务对公司贡献不断增加，而一些传统的电视网业务贡献比例正在减少，这是否意味着迪士尼的未来会更多倚赖乐园和电影业务？A：我理解你说的这点。电视业务并没有下滑，它还在增长，只是增长得没那么多。主题乐园和电影业务的增长更加显著。不仅有上海乐园，我们正在佛罗里达、香港和东京扩建乐园，安纳海姆也刚刚宣布了一个新的酒店计划。我们还有两个新的迪士尼邮轮。这项业务的确变得比以往大多了。Q：电影这块还会继续有收购吗？会是像Maker Studio这类垂直收购，还是Pixar这种对电影公司的水平收购？不同电影公司的产品之间可能会有一些合作和跨界吗？A：我们希望会继续有收购，但目前不能讲。合作上我们会尊重这些品牌自身的独立性，我们不希望你看到一个星球大战的形象出现在漫威的电影当中。Q：或许因为作为创意总监的约翰·拉赛特同时管理迪士尼动画和皮克斯，人们会觉得两间公司的产品界限越来越模糊。A：的确有些共同之处，但它们还是非常不同。不一样的文化，不一样的创造者，不一样的讲故事的人。我和约翰谈论起迪士尼动画的时候，会觉得如果你看到它们，会想象这些形象在乐园里会是什么样子。但皮克斯不同，你或许能在乐园看到它们，但在做电影的时候我们不会去这么想。Q：迪士尼旗下这么多公司。有人说，管理迪士尼就像管理一个国家。你觉得是这样吗？A：我可从来没管理过一个国家。但我的确觉得这有点像，管理一个很大的国家。幸运的是，这间公司不同业务之间相互关联。无论是电影还是主题乐园，都在迪士尼一个品牌之下，这也增加了彼此之间的黏性。我也会有意识让不同业务通过合作创造价值。迪士尼的价值，很大程度取决于这一品牌跨越不同业务、在不同国家之间产生的影响。《冰雪奇缘》就是一个很好的例子。每个人都希望它能成功，这样就可以在自己的业务中使用这个形象。Q：迪士尼如今变得越来越国际化，如何既保证维护这个品牌的统一性，又能令它适应本地趣味？海外市场对迪士尼的贡献会持续增加吗？A：迪士尼讲述的故事是面向全球的，触及心灵，适合中国人、美国人、欧洲人，任何人。我们拥有既适应当地方式，又能保持本质的讲述能力。乐观、喜悦、积极看待世界——这些特征都共同存在，所以我不担心本地化会削弱品牌的事情发生，本地的品味和特征通常只会让它更有趣。比如我们正在制作一部关于墨西哥亡灵节的电影《Coco》，以及年底上映的关于南太平洋上发生的故事的电影《Moona》。这些都是非常具体的某个地区的文化现象。《冰雪奇缘》也可以说是发生在挪威的故事。Q：你和约翰·拉赛特的关系是什么样的？什么力量将你们绑在一起？关于故事本身，你会如何和他沟通吗？A：我们在一起的时候会一直聊故事。每次见面，他都会给我看一些东西。我也会经常去皮克斯见那些艺术家。我觉得我和他在讲述同一种语言。这可能源于我们对这份工作的喜爱，以及我们拥有的讲故事的能力。我们都觉得很幸运，可以最终做自己。Q：11年前，当你成为迪士尼CEO几个月前，在不断给董事会描述公司未来的时候，你有特别提到中国或者上海的项目吗？A：我当时需要向董事会说明公司未来的战略方向。我当时说迪士尼需要三个战略重点：第一，在创造力上投入资本，拥有更多更好的创意。第二要积极运用科技。第三作为一个公司要更全球化，在这个环节的时候我提到了中国。Q：11年来，你的确在创意上投入很大资本，连续完成了皮克斯、漫威、卢卡斯等若干重要收购，怎么对抗由此带来的巨大压力？A：你需要享受成功带来的喜悦，也能接受失望和被打败。既让胜利充实在头脑中，又不让失败和失望毁掉你和你的精神。我很庆幸自己能做到这点。我记得丘吉尔曾说过，“成功不是最后，失败并不致命。”（Success is not final. Failure is not fatal.）我总会以此持续提醒自己，特别作为一个领导者，特别对于创意产业，毕竟它不是科学。Q：Twitter CEO，同时也是迪士尼董事会成员Jack Dorsey最近也说起，“艾格在公司传递的信息很明确。如果你不是一个乐观的人，你就不会成为这个公司的一部分。”A：我的确非常乐观。人们不会喜欢追随悲观者。我相信乐观始终是领导者最关键的品质之一。你需要现实一点的乐观，而不是凭空而来。它是可靠的乐观主义。如果我不乐观的话，今天我们也不会坐在这里，这个项目也不会完成，我们也不会获得政府批准。我也不会有17年的耐心花在这上面。Q：你之前有没有想象过，实现这一切需要花费你17年的时间？A：如果有人提前告诉我，我可能就不做了。这就是所谓的“20/20 hindsight”——你只有开始做了才会意识到它究竟是怎么回事。Q：一个被反复问到的问题，你会考虑续签你的合约吗？A：不会。我太老了。上海迪士尼是怎么建成的上海迪士尼乐园明天正式开园。我们来告诉你迪士尼如何调动10万人，用了5年时间合作完成这一切。迪士尼的动画师可能是世界上最有成就感的工作之一。他们在纸上创造的某个角色，未来可能先被公司的影业部门拍成电影，然后被公司的消费品部授权出去，来自全球各地、各行各业的零售商得到许可后会把它印在各种商品上，它可能是一个钥匙扣，也可能是一架飞机。最后，这个角色还可能会在迪士尼主题乐园中获得栖身之处和表演空间。你会在新建成的上海迪士尼乐园当中更自然地感受到这一切。10万人在5年之间先后参与了这个大工程。迪士尼自身当然没有投入如此多的人手。修建乐园之前，这家公司在中国仅拥有其生意链条的前两个环节：影业和品牌授权团队。“大部分人来自中国本地合作的设计公司和施工公司。”一位参与其中的设计师对《第一财经周刊》说。事实上，10万人中，只有1%是迪士尼员工，99%是语言不通的合作伙伴。一个新组建的庞大团队第一次合作，就要建造一个面积是美国迪士尼乐园4倍的主题乐园，迪士尼做到了。幻想工程师为迪士尼创造“中国元素”上海迪士尼的整体规划和所有主题区设计绘图，来自迪士尼总部的1000位幻想工程师。2009年项目确立后，迪士尼的幻想工程师团队就开始设计这座乐园，在乐园中放哪种类型的游玩项目、设计哪些主题区、把哪些迪士尼角色作为主角……都和这个环节相关。“早期我们都会做调研，有市场方面，也有文化背景上的，我们头脑里常常迸出新点子。”徐畅对《第一财经周刊》说。她是中国籍的幻想工程师。幻想工程师是迪士尼乐园独有的职位。这家公司的创始人华特·迪士尼1952年创立了这一团队，以掌握乐园创意环节的主动权。团队负责所有乐园的设计建造，包括设计师、建筑师、道具师、景观设计等多个部门的不同工种，都被叫作幻想工程师。超过1000位幻想工程师参与了上海迪士尼项目，为此临时招聘的中国幻想工程师则有150位。徐畅就是其中之一。所有你即将在上海迪士尼乐园里感受到的“中国元素”，比如城堡顶端的白玉兰、带池塘的中式花园、米奇头像线条的剪纸窗棂……都来自徐畅等中国籍幻想工程师与其他800多位幻想工程师的文化和工作方式的磨合。“翻译”图纸的中国设计师“迪士尼把6个‘麻将’（主题区）完成、设计好，理念、故事线和色彩都由它定，中国的设计师再介入，变成符合中国施工要求——主要是消防要求的图纸。”一名参与的设计师对《第一财经周刊》称。上海设计院“翻译”了整体设计，然后和其他5家中标的中国设计公司分别领走6个主题园区中的一个，细化每个项目的“翻译”，并在中国本土施工队和迪士尼之间充当桥梁角色。人造山中漂流，使用了汽车和飞机业中的“逆向设计”。整个乐园里设计难度最大的，不是让你不绑安全带就大胆玩耍的极速光轮Tron，而是位于浦东最高山的探险岛。“做假山很容易，但要把玩的东西结合在里面就很难。”上述设计师说。一个漂流项目要在这座42米高的人造山里实现。迪士尼希望让穿流其间的小船只靠水流的重力，而非电、磁等外部动力完成船的移动。计算不好，船就动不了，严重的话可能连人带船翻掉。为了塑山，迪士尼的幻想工程师应用了汽车、飞机业常用的“逆向设计”。他们在美国的实验室按照1:25的比例制作模型，测试水流与高差之间的关系，成功后用三维扫描得出这座假山的设计图纸。施工时，这座模型也被搬到了上海迪士尼乐园旁边的后勤区用以随时对照。乐园手感好？除了用了好涂料，还有城堡学院的功劳。对建筑的包装，主要是那些配色和绘在墙上的故事，决定了一个主题乐园与另一个乐园在感观上的不同。参与上海迪士尼的10万人中，最多的是一砖一瓦建造它的工匠。好手艺的工匠总归有限，迪士尼想到的用好生手的办法是开一座“城堡学院”。真正上岗前，每个工人都要去那里练习和接受考核。“考试后你会得到一个证书，哪一个得分的人可以做脚手架、哪一个得分的可以做施工、哪一个可以涂色……会按照你的成绩来。”上述设计师说。2011年，施工队一入驻迪士尼，这座城堡学院就开始工作了，目前仍在运作，为一期尚未结束的项目和未来二期项目提供支持。迪士尼的IP更长寿完成对皮克斯和漫威的收购后，迪士尼可以在乐园中使用的IP（知识产权）角色几乎没有对手。但它也会担心IP的老化问题。主题乐园界不是没遇到过这样的事情。《愤怒的小鸟》游戏火热时，这家芬兰公司就起了效仿迪士尼的雄心，要拍大电影，以及修建同名主题公园。乐园半年就建好了，但愤怒的小鸟游戏和电影都被遗忘了。“乐园是迪士尼IP呈现的最后一个环境，也是最被动的部分。”北京乐玩品牌管理有限公司董事总经理吴尘对《第一财经周刊》说。流行生命周期短暂，迪士尼乐园长达五六年的建设周期可能会把这个问题进一步放大。迪士尼的IP看上去并没有蒙尘。IP过时往往因为故事和角色不够有力。迪士尼正在寻找外部的创意管理专家，合作解决作为主题乐园的超媒体的世界观架构问题，构思如何把原本的故事和新型的游乐体验结合，避免IP的滞后性。如果你在这里玩过一个叫做“七个小矮人矿山车”的项目，你会发现这7个小矮人并没有跟白雪公主待在一起。在《白雪公主与七个小矮人》中，这几个角色是一起的，白雪公主才是主角。但在上海迪士尼乐园里，设计师设立了专门的项目突出7个小矮人，而白雪公主和冰雪奇缘里的公主一起住在城堡里。“迪士尼的角色从电影抽离出来后，就独立了。”吴尘说。这种二次开发是迪士尼独有的，包括那些你在零售商店里看到的各种迪士尼衍生品，只要是正版，你都会发现它们不是跟电影里的样子、动作完全一样，而有了更多神态。迪士尼消费品部也做类似的二次开发，他们在迪士尼IP的基础上设计出一套更丰富的产品创意图库，针对特定人群，也为他们的审美倾向单独做开发。幻想工程师会介入乐园建造所有环节，每个IP的“品牌经理”也是。所有参与设计和施工的公司，工作成果都要经过迪士尼幻想工程师的审核。连迪士尼小镇上的星巴克、小南国、乐高等出租门店的室内设计也包括在内。“最重要的是确保当时最开始想象的故事，就是游客最后感受到的故事。”徐畅说。从纵向上统筹这一切的是迪士尼的IP“品牌经理”。你熟知的米奇、白雪公主、维尼、美国队长等IP，都有各自的经纪人。他们掌控着这些角色在走出电影后，无论进入公司生意链的哪个环节都保持一致。“白雪公主是不会在乐园里走到明日世界去的。”设计师对《第一财经周刊》说。你看到的只是一部分的上海迪士尼迪士尼宣称是永远不会完工的乐园。一座乐园的建造周期很长，其所在区域的经济水平和消费习惯，可能在五六年间发生变化，迪士尼也在建造新乐园期间调整项目的容客量。2010年上海世博会，6个月客流量达到1000万，迪士尼因此预测几年后开园时的客流量可能比立项时预测的高得多。多个项目因此增加了浏览线，对乐园的容客量从最初的3万人，提高到如今的4万。目前你看到的上海迪士尼只是一期项目中的一部分。雪佛兰定制环节、玩具总动员主题区，将在今年下半年和明年年初开放。与一期同等面积的二期土地，位于如今的一期和奕欧来购物车之间，现在到处都是薰衣草。作者：张晶 吴洋洋

中国COSPLAY超级盛典决赛现场。动漫产业博览会。 动漫节数字本届动漫节秉承“动漫盛会·人民节日”的办节宗旨，以“更国际·更动漫”为年度主题，设立了1个主会场和12个分会场，围绕会展、论坛、商务、赛事、活动五大板块组织实施了59项活动，共吸引了80个国家和地区参与，其中南非的参展，让动漫节首次实现五大洲全覆盖。截至5月2日下午14：30的初步统计，今年动漫节共有2531家中外企业机构、5300余名客商展商和专业人士参展参会；共有138.15万人次参加了动漫节各项活动，其中主会场35.87万人次；实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，动漫节综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。80个 本届动漫节共吸引了全球80个国家和地区的代表参展、参会、参赛，美国迪士尼、东方梦工厂，欧洲最大的动漫公司意大利彩虹集团等国际知名企业参展参会。16个 世界动画协会、法国戛纳电视节、法国昂古莱姆国际漫画节等15个世界著名国际节展将汇聚杭城，再加上东道主中国国际动漫节，呈现出了16个著名国际节展共襄盛举的场景。1500家 国际动漫游戏商务大会围绕节目交易、版权授权、内容合作、主题专场和交流展示五大板块，举办了26场形式多样、主题各异的专业活动，共吸引动画320部，IP350余个，各类合作项目290多个，1500多家企业机构、4000余名专业客商参会。8万余人 “中国COSPLAY超级盛典”是全国COSPLAY赛事水平最高，参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，是国内唯一拥有海外分赛区的国际性COSPLAY大赛。至今分赛区已累积覆盖至全国25个省会城市及香港、台湾地区，并且拥有多个国际分赛区。直接参与社团800多个，参与人数8万人。42700件 本次动漫节“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛共收集到来自45个国家和地区的42700件作品，有640家团队集体送选参赛，其中仅涉外团队就有67个，涉外作品达3000余件，创历史新高。伴随着“天眼杯”脚步的拓展，参赛选手已遍五大洲，累计参赛25万余人次。800米 今年动漫节彩车巡游，主打“更国际”主题，20多个节目惊喜不断。“环球冒险之舟”“魔力漫画书”“神话火山岛”等5辆动漫彩车，组成了一道亮丽的动漫风景线，彩车队伍延绵800米。23% 中国动漫产业大数据专业机构发布会发布，2015年，杭州动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.125亿元，实现利税31.15亿元。十年来，杭州动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。8部 2015年度国产动画精品在本次动漫节上揭晓，发布的奖项有4个，分别是优秀学院动画短片、优秀动画创新人才、优秀国产动画电影和优秀国产动画片。这是国家新闻出版广电总局首次在中国国际动漫节上举办颁奖仪式。杭产动画成绩不俗，共有8部作品上榜，在全国名列前茅。25家 在这次动漫人才交流大会的招聘环节中，共有25家国内外知名动漫、游戏设计企业到现场物色人才，除了意大利彩虹集团、漫威，也聚集了比如玄机科技，智玩网络，阿优文化等杭州本土动漫公司。120万人次 本届动漫节吸引了境内外110家媒体共计453名记者齐聚杭州，人民日报、新华社等主流媒体竞相报道动漫节盛况。中央电视台在《新闻联播》等重要栏目播出动漫节新闻累计15条。腾讯、新浪、网易等20家网络媒体纷纷开设动漫节专题，120多万人次通过网络观看了动漫节主题宣传片。402万条 百度搜索“2016杭州国际动漫节”内容超过402万条（去年369万条），原创新闻1590篇，新浪微博第十二届中国国际动漫节相关话题的阅读量1261.4万（去年900多万）。美国漫威公司全球授权经理杰弗里还专门在其关注人数达370万的官方推特社交网站上发了以“漫威漫画通过中国国际动漫节走向国际”为主标题的信息。网络新媒体关注率、传播率、转载率均创下历年新高。国际化——五大洲首次齐聚杭州城国际动画节杭州峰会首次齐聚全球五大洲16个国际知名动画节展，首次实现五大洲动漫节展全覆盖的历史性突破。中国COSPLAY超级盛典作为国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性COSPLAY赛事，今年境外分赛区遍及美国、西班牙、新加坡等8个国家和地区；声优大赛吸引了来自美国、法国等15个国家的配音爱好者参与，首次设立个人赛，在个人赛决赛上，15个国家选手争相“亮嗓”，场面精彩，国际化程度上新高。动漫高峰论坛大师云集，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦，美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本，美国小飞机的创始人及总裁约书亚·西蒙等来自全球的动漫产业领军人士都莅临动漫节现场，发表演讲、分享心得。权威性——首次举办国家精品动画颁奖活动在本届动漫节上，国家新闻出版广电总局首次举办了2015年度国产动画精品发布仪式，对2015年度国产动画精品项目进行表彰。文化部首次推出了“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”专题展览，集中展示了一批国产优秀原创动漫作品。高峰主论坛以“聚焦动漫产业生态——开放·融合·联动”为主题，邀请动漫产业主管部门领导、国内外动漫业内专家学者和一线动漫企业代表，就动漫内容的价值观引领、动漫产业生态的构建等问题进行了交流研讨。此外，本届动漫节还首次推出中国动漫产业数据专业机构发布会、中国二次元·风云榜发布会等一系列权威发布活动。产业化——首次推出国际动漫游戏商务大会本届动漫节首次举办了国际动漫游戏商务大会，交易大会以“跨界融合、互动娱乐”为主题，围绕节目交易、版权授权、内容合作、主题专场和交流展示五大板块，举办了26场形式多样、主题各异的专业活动。首次提出的IP超市概念，中国动画电影推介暨电影项目创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司，以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会，有14部动画新片参与推介、15个项目参与创投路演，其中，《昆虫总动员2》、《小鸡彩虹》等5部影片现场达成创投合作意向，涉及金额近亿元。“科技+”——首次推出高科技全影像漫画展览本届动漫节国际漫画展将以“漫画动起来”为策展理念，颠覆传统静态画展，充分利用影像技术，通过声画结合手段，用AR技术、VR技术、立体投影技术，以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品。共吸引了8万余人参观，得到社会各界的广泛好评。本届动漫节继续坚持“智慧节展”的办展理念，新开发了动漫节嘉宾服务系统APP，并进一步将服务于商务活动的APP软件“国漫通”和服务于博览会观众的APP软件“网上游动漫”完善升级至2.0版。本届动漫节进一步扩大电子票预售规模，推出了5万张电子门票预售，并开通了支付宝“当面付”购票通道，也有效地调控了现场购票的排队时长。生活化——首次举办朱德庸漫画生活体验馆台湾著名漫画家朱德庸将以《绝对小孩》漫画场景为原型，首次在动漫节上搭建朱德庸“漫生活”体验馆。朱德庸亲自挑选出超过五百幅手稿布展，并在展馆内与观众共同完成十米巨幅涂鸦作品。除此之外，本届动漫节在下城区、西湖区、江干区、萧山区、余杭区、建德市、中南卡通乐游城、青少年活动中心等地设立了12个分会场，营造了全城动漫狂欢的嘉年华。其中，动漫彩车巡游活动共吸引了14.5万人次观众驻足观看。今年首次在香港维多利亚公园设立的动漫节香港分会场，共吸引香港市民4.1万人次参观。还有，国际动画片展映首次在萧山区和中国美院设立放映点，共放映国内外优秀动画作品80余场。市民在参观慢生活馆。

此番国内动画片票房冠军，肯定要成为迪士尼的掌中之物迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

在周五奥斯卡官方公布了第89届奥斯卡动画部门27部入围候选作品，其中有两部作品和中国有关一部是中国完全自己制作的《西游记之大圣归来》，另一部是中国参与充满了各种中国要素的《功夫熊猫3》，不过最后能获得提名的只有5部作品，相较于猴子，倒是熊猫更有希望被提名。27部入围候选作品名单《愤怒的小鸟》（芬兰/美国）《阿薇尔与虚构世界》（法国）《比拉传奇》（迪拜）《海底总动员2：多莉去哪儿》（美国）《冰川时代5：星际碰撞》（美国）《最终幻想15：王者之剑K》（日本）《久保与二弦琴》（美国）《功夫熊猫3》（中国/美国）《小王子》（法国/加拿大/意大利）《漫漫北寻路》（法国/丹麦）《百日红》（日本）《海洋奇缘》（美国）《西游记之大圣归来》（中国）《明月守护者》（法国）《穆斯塔法和魔术师》《西葫芦的生活》（瑞士）《幽灵男孩》（比利时）《红海龟》（日本/法国）《香肠派对》（美国）《爱宠大机密》（美国）《欢乐好声音》（美国）《玩雪时间到》（加拿大）《逗鸟外传》（美国）《丑娃》（美国）《4月25日》（新西兰）《你的名字。》（日本）《疯狂动物城》（美国）最终的提名作品是从27部动画中选出5部，目前看《疯狂动物城》是这次的奥斯卡动画部门夺冠大热门，虽然入围作品中有《西游记之大圣归来》但能够获得提名的机会并不是特别大，有中国参与的《功夫熊猫3》是有望一战。从入围作品来看还是美国、法国、日本的动画作品居多，要说大圣归来都是2015年的作品了，可惜在2016年的中国电影市场上再也没出现一部能够重现当初大圣票房奇迹的动画作品。至于国内一些媒体说大圣PK动物城什么的，本来希望渺茫，这么毒奶更没希望了。

约翰·拉塞特据《好莱坞报道》消息，本周二（21日）迪士尼皮克斯动画掌门人约翰·拉塞特在写给员工的备忘录中承认有过“痛苦”的谈话和未明确指出的“失误（missteps）”，然后请假离开了皮克斯。拉塞特发出这份声明时，《好莱坞报道》正在准备一篇关于迪士尼与皮克斯高管涉嫌对员工不当行为的报道，之后便有多家媒体曝光约翰·拉塞特曾性骚扰工作室员工。拉塞特最为人所熟知的身份是皮克斯的创始人之一，皮克斯的前身是卢卡斯影业的电脑动画部。拉塞特和艾德文·卡特姆一起在动画中推广CGI，像早期的电影《玩具总动员》（Toy Story），《虫虫危机》（A Bug's Life）以及《怪兽电力公司》（Monsters Inc.）。拉塞特执导了皮克斯的第一部动画长片《玩具总动员》2006年，迪士尼收购了皮克斯，拉塞特被任命为皮克斯与华特·迪士尼动画工作室（WDA）的首席执行官，自此，拉塞特成为了所有迪士尼动画的脸面，近年还督导了《冰雪奇缘》（Frozen）和《海洋奇缘》（Moana）等电影，让迪士尼动画品牌再度崛起。拉塞特导演了《玩具总动员》和《玩具总动员2》以及其他的皮克斯电影，是皮克斯每一个项目的制作人或执行制作人，他执行制作了每一部迪士尼动画片。虽然拉塞特本人只获得了两次奥斯卡奖（一次是因为《玩具总动员》获得奥斯卡特殊成就奖），但是皮克斯获得了八个最佳动画长片奖，令人印象深刻。在拉塞特的管理下，华特·迪士尼动画工作室也获得过三次奥斯卡奖，最近一次是2016年的《疯狂动物城》。皮克斯电影在美国国内票房收入超过了60亿美元。本周，皮克斯公司准备推出下一部动画片《寻梦环游记》。同时皮克斯正在制作《超人总动员2》和《玩具总动员4》，华特·迪士尼动画工作室也将在2018年推出《无敌破坏王2》。拉塞特写给员工的备忘录全文：我一直期望我们的动画工作室是一个可以让创造者在其他天才动画师和剧作家的支持与合作下探索想象力的地方，这种创造性文化的维持需要我们不断提高警惕，它建立在信任和尊重的基础之上，一旦团队中任何一个成员感觉受到了轻视，它就会变得很脆弱。作为领导者，避免这种情况的出现是我职责所在，而关于这一点，我做得不够。最近，我有过多次艰难的谈话，对我来说非常痛苦，直面自己的过错不是易事，但这是唯一从中吸取教训的途径。因此，我思考良多，我是一位怎样的领导者，与我想成为的领路人、倡导者和支持者之间存在多少差距。我已经注意到，我做过一些让你们感到不受尊重或不舒服的事情，但这并非我本意。总之对我来说，你们就是全部，如果让你们感到失望，我非常抱歉。我特别想向那些人道歉，他们可能并不想被拥抱，他们可能认为某些动作在方式上、行为上、形式上已经越界。但无论我的意图多具善意，每个人都有权设定自己的界限，并得到尊重。热爱拥抱员工的拉塞特在我和迪士尼的谈话中，我们一致承诺认真对待任何你们所关心的问题，并以适当的方式来解决这些问题。我们也分享了加强活力、尊重文化这一愿望，这是我们工作室一直以来成功的基础。我们一致认为，在这个方向上我要迈出的第一步是离开这里，花一段时间来反思如何继续前进。我不仅仅是一个艺术家，更是一个普通人，离开我热爱的工作和我最尊敬的团队对我来说是非常艰难的，但我知道目前对所有人来说这是最好的选择。我希望这六个月的假期可以给我一个好好对待自己、充电和启迪灵感的机会，并最终在回归的时候，表现出作为你们的领导者应有的洞见。我对我们这个团队感到无比自豪，我知道在我离开的日子里，你们也将让这个世界惊叹。祝大家假期愉快，期待来年继续合作。迪士尼关于拉塞特的声明：我们致力于维护一个让所有员工都受到尊重和全心全意工作的环境。我们感谢约翰的坦率和他真诚的道歉，并对他的休假决定致以全力支持。

一部动画作品最少不了声优们的配音，近些年许许多多的声优们从幕后走到了台前，因此他们也受到了越来越多动漫迷们的关注。10月9日晚上，日本朝日电视台播出了“声优总选举2017”节目，排名结果如下：第一名：《新世纪福音战士》加持良治声优山寺宏一第二名：《龙珠》孙悟空声优野泽雅子第三名：《蜡笔小新》野原广志声优藤原启治第四名：《鲁邦三世》峰不二子声优泽城美雪第六名：《航海王》蒙奇·D·路飞声优田中真弓第七名：《名侦探柯南》江户川柯南声优高山南第八名：《龙珠》弗利萨声优中尾隆圣第九名:《龙珠》短笛声优古川登志夫第十名：《怪医黑杰克》黑杰克声优大冢明夫第十一名：《新世纪福音战士》绫波丽声优林原惠第十二名：《疯狂动物城》尼克狐声优森川智之第十三名：《虎面人W》Mr.X声优柴田秀胜第十四名：《冰上的尤里》维克托声优访部顺一。第十五名：《美少女战士》月野兔声优三石琴乃第十六名：《蜡笔小新》野原新之助声优矢岛晶子第十七名：《机动战士Z高达》哈曼·坎恩声优榊原良子第十八名：《鲁邦三世》次元大介声优小林清志第十九名：《灌篮高手》宫城良田声优盐屋翼第二十名：《高校奇面组》一堂零声优千叶繁排名中有许多老辈资深声优上榜，而几乎没有小鲜肉的身影。当这份排名出来之后，就有不少岛国网友吐槽《冰上的尤里》维克托声优诹访部顺一居然也能进入前二十。不仅如此，为峰不二子配音的泽城美雪，也以超高的排名成为了网友争议的对象。《冰上的尤里》可谓去年的年度热门番，尽管是深夜档动画，但该作的光碟第1卷首周销量就突破了5万张，OST销量也创下近6年最好的动画OST销量纪录。该作在世界各地都拥有众多粉丝，连专业花滑选手也对这部动画非常热捧。而由诹访部顺一配音的维克托的人气甚至超越男主角胜生勇利。在诹访部顺一当选第14名的短片中，先介绍了他在《冰上的尤里》中为维克托配音的出色表现，接着还介绍了他配音的《网球王子》迹部景吾。当选的点评中写道：“用甜美的声音让女性心跳不已的性感声音拥有者”。《冰上的尤里》的影响力和热门度可见一斑。值得一提的是，此次选举结果是由200位专业声优投票评选产生的，选出的都是日本国民级的声优，诸如千叶繁（代表作：一堂零）、三石琴乃（代表作：月野兔）、大冢明夫（代表作：黑杰克）、古川登志夫（代表作：短笛）、田中真弓（代表作：路飞）等大家耳熟能详的声优。而《冰上的尤里》只是一部深夜动画。日宅热议道：“恭喜维克托声优诹访部顺一获得第14名，《冰上的尤里》也太厉害了吧，连声优都因为这部动画得了这么高的名次。”“诹访部顺一打败众多大公司的声优，超越千叶繁、矢岛晶子，《冰上的尤里》的影响力真的有这么大吗？”“看节目的时候，觉得果然都是人人都知道的声优当选啊，但是看到诹访部顺一获得了第14名，怎么觉得怪怪的？感觉这个评选的档次都被拉低了！现在深夜搞基动画也能登大雅之堂了吗？”“朝日电视台这是在强行推广《冰上的尤里》吗？《冰上的尤里》真的有名到连声优都能当选这种正规评选的第14名了吗？”“诹访部顺一本来就是年轻声优的中坚力量，他可圈可点的角色有一大堆，当选有什么问题吗？”事实上，这档声优总选举的电视节目早已录制，诹访部顺一并没有参与录制节目，也完全不知道自己会上榜。在得知自己获得第14名之后，他表示非常吃惊。而面对众多质疑后，诹访部顺一本人也在自己的推特上做出了回应，他在推文中写道：“在众多有名的前辈里出现了我的名字，我深感自不量力。肯定会有很多人觉得‘为什么是你！’我会铭记这是‘由声优们选出的〜’这样的结果，今后我会与创作作品的各位共同为世人送上优秀的作品，我会真诚地为此努力。”