近日，阿里影业参与投资的国产3D动画电影《小门神》在全国拉开点映大幕。该片优秀的画面制作引发了网络的广泛热议。这部由追光动画负责制作的国产动画，在3D视觉效果上达到了前所未有的高度。依靠阿里云分担渲染压力《小门神》华丽的画面背后，是强大的三维渲染技术。什么是三维渲染呢？三维动画渲染就是把一个2D的图像变成一个3D的图像的过程，相对于以往传统类似于二维的动画电影或者日本的动漫，它们是一帧一帧的图画，每一帧都用手画出来，或者基于平面的软件制作出来，也是人工制作。但三维动画电影的流程完全不一样，它更多的是计算出来的。制作方介绍，《小门神》中一共有1940个镜头，制作历时29个月。每一个动画师，一天只能制作一秒动画，可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒，精细到眉毛的细微肌肉变化。以场景复杂的混沌店为例，一个镜头不到4秒，却用了337天来打磨！这无疑为后期渲染带来了巨大压力，《小门神》的制作方追光动画采用了国内最大云计算服务商阿里云的计算集群分担渲染压力。“这是艺术与技术的完美结合，我们需要像这些艺术家一样精准的驱动、调度野兽级的计算能力，将每一个细节完美的呈现给观众。”阿里云高级产品专家丛兰兰说。高峰时段同时调用2000多台服务器渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《小门神》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等好莱坞影片，达到了8000万核小时，意思是如果使用单核CPU，完成渲染的总时长将达到8000万小时，也就是说要从中石器时代一直运转到现在。为此，追光动画除了使用本地大规模集群外，在渲染高峰时期还使用了阿里云批量计算服务BatchCompute，将部分镜头的渲染压力分布到阿里云几千台服务器上，昼夜运转。在最后4个半月的渲染高峰时段，《小门神》最多时曾同时使用了阿里云2000多台服务器。除了大幅缩短制作时间外，丰沛的计算资源使得影片的每一帧都美轮美奂。以片中的“人间小镇”为例，片中每片树叶、每片雪花、每块青苔，都闪烁着过往动画所未曾展现的生命力与细节之美。追光动画产品及技术负责人袁野表示：“每个镜头平均看过三五百遍，做动画片很单调很辛苦，是工匠手艺活。使用互联网技术，提高了我们的效率。阿里云提供的云计算服务，很好的解决了渲染所需的弹性计算资源，是目前最经济有效的方式。”中国动画产业正步入云渲染时代谈到利用公共云来渲染，丛兰兰介绍，《小门神》产生的每秒GB级数据能够在阿里云的各个计算节点之间顺畅流动，几千台计算机可以有条不紊的协同完成渲染任务。由于动画制作的计算量起伏很大，传统的“渲染农场”往往闲时很闲，忙时又不够用，用公共云则可以很好的解决这一问题。阿里云是国内第一家、也是国内最大的为动画制作公司提供渲染解决方案的云计算厂商。全球范围内，电影大片采用公共云计算渲染已成为一种趋势和质量保障。《星际迷航》、《环形使者》等均使用了云计算服务。据悉，目前在好莱坞票房前十名中，用到特效渲染的影片比例通常能占到80%；而在中国票房前十名中，这个占比一般只有两成。眼下，以云计算为代表的中国动画工业配套体系的壮大和追光动画等成熟动画公司的崛起，正在改变这一现状。中国动画产业步入云渲染时代。

前两年，《西游记之大圣归来》与《大鱼海棠》分别以9.57亿元和5.65亿元票房，获得当年暑期档动画电影票房冠军并引发全民热议。到了今年，“小黄人”在暑期档一众动画参赛选手的包围下持续领跑，《神偷奶爸3》 至今已揽下10.37亿元票房。尽管今年没有再出现像“大圣”“大鱼”这样的“现象级选手”，但让人欣喜的是，暑期档不再被低幼动画电影霸占，出现了更多不同类型题材的高质量国产作品。[现象] 《十万个冷笑话2》成唯一破亿国产动画据猫眼专业版数据显示，《神偷奶爸3》自7月7日开画之后首周便收获4.44亿元票房，之后两周相对平稳的日票房帮助“小黄人”毫无悬念拿下今年暑期档动画电影票房榜冠军。不过作为系列第三部，影片口碑有所下降。紧随“小黄人”其后的便是国产动画电影的混战。极具个人风格的《大护法》是光线传媒继《大鱼海棠》 之后推出的又一部作品，题材画风引发圈内热议，不少深度动画电影爱好者更在诸多社交平台上为它甘当“自来水”，不过这部豆瓣8.0分的口碑款最终票房未过亿，报收8759万元。7月下旬，追光动画继《小门神》之后的新作《阿唐奇遇》，以及邀请了皮克斯、梦工厂团队人员参与制作的《豆福传》，这两部合家欢国产动画都未在市场上引起大水花，3039万元与1590万元的票房很难让制作方收回成本。其余如《功夫小兔侠》《牧野传奇》《大象林旺之一炮成名》等票房都只有小几百万，首登大银幕的《大耳朵图图之美食狂想曲》则依靠电视版观众的基础赢得了4190万元票房。暑期档临近尾声时，市场又迎来了两匹国产黑马。8月18日上映的《十万个冷笑话2》在上映8天后票房成功突破1亿元，目前1.22亿元的累计票房已成功追平三年前第一部的成绩，并成为目前暑期档唯一破亿的国产动画电影，豆瓣7.7分的评价也比第一部刚及格的表现优秀很多。另一部暑期年年见的“大IP”低幼向作品《赛尔号大电影6：圣者无敌》上映13天也已累计9750万元票房。[趋势] 国产动画电影全年龄化生态正在形成尽管今年暑期档动画电影中未出现“现象级爆款”，但短短两个月还是为观众带来了不少惊喜，尤其是国产动画电影在类型题材上的丰富与突破让许多青年动画爱好者欣喜不已，观众的认可也让这个暑期档相比以往多了好几部豆瓣7分以上的国产佳作。过去国产动画一直被诟病题材太窄，低幼化现象严重，而随着“大圣”“大鱼”的出现，国产动画全年龄化生态正在逐渐形成，今年暑期档正是佐证。从受众来讲，除低龄观众较熟悉的《大耳朵图图》《赛尔号》等电视动画IP电影，有向迪士尼与皮克斯风格看齐的《阿唐奇遇》《豆福传》等合家欢向作品，还有《大护法》《十万个冷笑话2》这样极具特色的成年向动画电影。目标受众是青少年与成年观众，制作方自然会在剧本上花更多心思。豆瓣分数仅次于“大圣”的“8分国产良心”《大护法》，充满隐喻的人设与情节设计、结合水墨画与简笔画的奇特画风，都让这部实验气息浓厚的“成人童话”在上映期间成为热议话题。而豆瓣7.2分的《阿唐奇遇》吸取了《小门神》的教训，不仅在剧情设计上更加老少咸宜，还巧妙地将茶文化融入故事中，最终成就了一部趣味横生的“茶宠总动员”，传承与传播中国传统文化不再只是一句口号。植根于“吐槽文化”的《十万个冷笑话2》 则把如今那些已习惯“没有弹幕就看不下去”的年轻观众吸引进了电影院。影片对《哆啦A梦》等知名动画，《速度与激情》等好莱坞大片，以及希腊、北欧、东方神话等元素进行了重新解构，剧情上如“脑洞世界”“人物降次元消解”的创意也让人惊艳。[思考] 爆款不是目的，作品走心才可期“小黄人”票房遥遥领先实际讨论度却不高，国产动画口碑佳作不少，在市场表现上却几乎“全军覆没”，“叫好不叫座”的魔咒又一次在国产动画上应验。客观来讲，暑期档前有“小黄人”，后有“现象级”《战狼2》，两个月内国产动画电影的排片空间并不大。再者“事不过三”，2015年“大圣”头炮打响，至今仍稳居国产动画电影票房榜冠军位置；去年的《大鱼海棠》已是口碑褒贬不一，但仍凭借“十二年情怀”“吐槽热”拿下超5亿元票房；而今年讨论热度最高的《大护法》没有IP基础，题材更是小众，圈内口碑再高，也不足以让已看了两年“国产动画良心”而愈加挑剔的广大观众埋单。《大护法》导演不思凡曾经说过，他刚到杭州发展时，几乎所有原创动画人都在问：“动画怎么样做才商业？动画应该怎么样赚钱？”后来他选择捂上耳朵，专心做自己的作品。想要造就“现象级爆款”天时地利人和缺一不可，但“爆款”永远不能成为动画人创作的目的。“走心”作品能让愈加成熟的中国观众认可，而“走肾”也许只能让影片沦为“影院一日游”产品。

近日，韦恩斯坦国际影业公司公布了动画电影《小门神》国际版配音的全明星阵容，爱德华·诺顿（《鸟人》）加盟，将为郁垒配音。加上去年5月已经公布的梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼等大咖，影片配音阵容星光熠熠。据悉，《小门神》国际版定名为“The Guardian Brothers”，除梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、爱德华·诺顿外，喜剧明星吉姆·加菲根、影视新星贝拉·索恩（《惊声尖叫》），以及迈克·比尔比利亚（《女子监狱》）和兰道尔·朴（《采访》）均会为影片献声。值得一提的是，梅丽尔·斯特里普配音角色是《小门神》国际版新加入的“旁白”角色，她还会为片中的外婆配音，令人期待。《小门神》是追光动画的首部动画电影作品，于2016年1月1日在国内上映，其第二部作品《阿唐小来的奇幻之旅》（暂定名）已经完成制作，将于2017年在国内上映。

不知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，但第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近成年人。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。

2017年开年，动漫领域就有诸多投资事件披露。其中不乏大公司大额投资，比如：玄机科技获得腾讯近2亿元，绘梦动画获得腾讯等的上亿元投资；还有一些新星公司也纷纷融资，诸如十二栋文化等。实际上，动漫行业从2016年就开始进入了快速发展期。根据三文娱的统计，2016年完成工商信息变更的动漫行业投资事件就有108起，由于工商信息的滞后性，以及美元投资等案例并不体现在国内工商，实际达成的投资远多于这个数字，但相比之下从2010年到2015年只有136起。三文娱梳理了这些事件，并邀请投资人解读，来一探近年来动漫行业的发展脉络，人才流向以及投资关注点。近两年是动漫早期投资的关键三文娱整理的动漫行业投资事件中，2016年的投资事件有108起，这一年动漫行业投资事件持续增长，优质项目陆续拿到新一轮融资，而很多小型原创工作室也可以获得融资。除了原创CP本身，一些涉及内容变现的环节，比如二次元电商、二次元旅游、二次元演艺经纪类公司也纷纷获投。资本方趋于多样化，专注于投资动漫垂直领域的资本布局更加完善；行业类成熟企业也开始扩大布局，比如奥飞、B站等；一些影视游戏的大型集团也进入动漫行业，进行一些战略投资。2017年截至目前，已有12起工商信息变更，但是我们知道获得投资的公司远超过这个数字。预计这一年动漫产业的获投数量将持续升高，而腾讯等平台的加入也会推动动漫行业快速发展。乐游资本合伙人段斌从资方的角度告诉三文娱，近两年对于关注动漫行业早期的投资人比较关键，尤其是2016年。一方面现在的早期投资比之前价格高，另一方面目前兴起的团队面临的竞争和两年前是不一样的。此前好的团队借助行业发展的时机已经积累了一定能力、资源、品牌影响力，后继者面临的挑战大很多，但机会还是有的。数字内容带来动漫行业的变革段斌告诉三文娱，从14年筹备到15年正式投资适应网络时代的动漫CP、动漫公司，他们关注到漫画行业的一些变化。此前漫画行业主要由国有出版社主导，他们作为嫁接创作者和读者的桥梁，并把漫画生产成杂志、单行本等产品实现变现。随着近几年用户的内容获取习惯开始转向数字内容，传统纸媒末落，整个内容产业由大型网络平台主导发展，用户阅读漫画获取内容的媒介变成了电脑、手机（移动端）等。媒介的变化导致了用户使用习惯、付费习惯的变化，平台的变化影响了漫画内容量的变化和漫画生产方式的变化，这些都引起了漫画行业的转型。此前纸媒投稿的方式，月更或者半月更，能消化好作品的数量是有限的，但网上的内容是海量的，更新频率也提高到周更或者一周双更。对于创作者的产能、效率和品质的把握都有更高的要求。而动画行业，由于十几年前国家政策导致动画产业中很多人为了获得政府补贴产生垃圾内容。但近年来传播媒介从电视端转向网络端，带来了新作品的诞生，大平台比如腾讯等也投入了很多资金和力气扶持动画产业。还有一个明显的变化是在动画电影。国产动画电影断档了近10年，真正动画电影的标杆性样本是2014年底的《十万个冷笑话大电影》、2015年的《大圣归来》以及2016年的《大鱼海棠》，还有一些对行业舆论有促进作用的《小门神》、《年兽》等。这些动画电影打碎了消费者对国产动画电影偏低幼、低品质的观念，证明了中国也可以产出成人向、高品质、高票房的动画电影，对行业产生了正向的影响。而从三文娱整理的2010年-2015年投资事件中我们也可以看到，行业变革引起事件的逐年递增。2010-2013年只有18起投资事件，一方面因为当时的投资事件较少，另一方面有很多早期投资的股东现在已经退出，坚持到现在的动漫公司也寥寥无几。18起事件中，有5起涉及到梦之城及其投资的原创动漫形象，2016年上映的《大鱼海棠》的制作公司彼岸天也在这期间拿到了光线传媒的注资。2014年的投资事件有35起，这一时期活跃在动漫行业的投资机构主要有创新工场、早鸟投资，还有一些地域性投资机构，比如深创投、温创投、浙商创投等。而这一时期获投的项目，集中于平台类，比如翻翻动漫、追追漫画、AC模玩网等，还有一些高质量的原创动漫形象，比如暴走漫画、玄机科技、张小盒等。2015年统计了83起投资事件，比2014年翻了近两倍，这一年由于移动互联网的普及和“双创”大环境的影响，动漫行业也有诸多创业公司涌现，大量原创动漫CP和制作公司获得资本青睐，比如艾尔平方（卢恒宇和李姝洁工作室）、绘梦动画等，此前的优质公司也拿到了新一轮融资，比如玄机科技、原力动画等。部分优质投资机构也在这一时间段试水动漫行业，比如经纬、红杉、真格等。另外光线、华策等影视传媒集团也开始试水动漫行业，为之后动漫内容的影音游发展做铺垫。行业的发展引起从业者的变化通过以上的信息，我们可以看到动漫行业近几年在资本的推动下快速发展。头部公司的积极探索也使得动漫行业逐渐形成了自己的商业模式和盈利方式。良性发展的行业对人才吸引的能力更强，动漫行业的从业者也在发生着明显的变化。而从投资的角度看，什么样的人才会在快速发展的行业竞争中获得资本追捧，段斌给三文娱举例了三类他观察到的人群。一是有动漫创作能力的人才回流。因为动漫行业之前收入低，部分人才选择进入游戏、广告等收入较高的行业。现在这些人慢慢开始回归，做自己喜欢的事情。如果能找到优秀的人，他们做的公司，是比较好的投资机会。二是老牌公司的人才发现机会出走。一些坚持在动漫行业里的老牌公司，比较僵化或者在发展过程里由于一些不专业、本身生存问题等，导致了不太健康的公司股权架构问题，比如做事的人持股比例低，资本方持股比例高。这些人发现新的机会后，可能离开原来的公司创业。这些人有一定机会在未来作出好的东西，在行业里占有自己的地位。三是新加入的从业者可以长期被关注。每年都有科班院校的毕业生，加上近年双创的影响，很多有天赋的人来创业。这些人年龄更低，对年轻人的口味把握和感觉会更好。但他们的问题是，在做公司的经验、商业的把握或者商业资源方面比较弱，需要投资人用能力和方法帮忙完善。而对于已经在行业里的创业者，段斌认为也存在比较大的问题。目前大部分人从做作品到做公司，角色转换的挑战是很大的，有的人能做出好作品，但不一定能做一个好公司。投资人在投公司时，要注意甄别这一点。原创CP、内容变现、内容服务新技术资方重点关注除了分析行业的整体发展和人才流向，资本也是影响行业发展的重要因素。三文娱整理了投资了五家以上动漫公司的资方，我们看到这些资方大概分为四类。首先是在动漫行业积极布局的影视传媒集团光线传媒和奥飞集团，这两家在近年尤其活跃，主要投资动漫内容公司。然后是一批长期关注动漫行业的基金，早鸟投资、创新工场和乐游资本。其中早鸟资本和创新工场主要活跃在行业较早的时候，比如14、15年，再早的部分项目已经退出。而乐游资本则在近两年尤其活跃，更关注早期动漫项目。另外有已经在动漫领域表现突出的公司，比如B站和飞博共创，B站主要投资一些在其平台上的优质内容，飞博共创更关注和自己类似的表情包内容和一些平台网红。还有就是开始介入项目中后期，进行战略投资的大平台腾讯，不过其中也有南极圈（腾讯离职员工组织）会关注一些早期项目。在这八家资方投资的项目里，我们可以看到，各家均以原创CP为核心，结合自身资源和优势进行布局。段斌告诉三文娱，此前乐游资本按照产业链投生态，不仅包括内容相关及其上下游公司，还有一些产业链中的核心能力点，比如编剧公司、声优公司、发行公司等。今年开始资本的关注点会集中于一些更有爆发力，更核心的环节——原创内容会持续投资。内容本身是需要时间积累的，我们现在看到的都是3-5年前产生的内容，我们现在投的是3-5年后产生爆款的内容，消费需求是一直在的。内容变现端。比如电影衍生品和文化衍生品。衍生品是把商品和内容结合的环节，目前在国内还比较初级，未来会有很大的机会。预计今年会有很成功的衍生品出现，也会有更大的市场空间，往更明确的市场方向发展。关注为内容服务的新技术。比如会给内容带来新的不同的体验，产生新的消费市场的VR、AR；在内容生产的过程里，帮助提高效率，增大产能，淘汰现有旧技术的新机会，比如3转2、动捕、真人操控虚拟人物等新玩法。类比游戏网文，动漫行业和消费者一起成长动漫行业作为一个以内容为核心的行业，未来最好的商业模式就是消费者直接买单。类比已经比较成熟的游戏行业，和目前国内发展格局已经初步形成的网文产业，段斌认为国内动漫行业的成熟格局也会是金字塔结构，大部分利润集中在顶端的少数公司，平台到最后赢者通吃。但对于内容来说，就要看谁会借助大平台的力量撬动更大的商业价值。国内平台的格局发展不会很慢，基本五年后的格局和现在不会差距太大。但从内容生产者的角度看，近五年整个行业里的从业者还不成熟，没有谁有所谓的王者之相。段斌觉得至少还要更新一代，十年，才可能会产生一个真正的王者。这十年大家都会有一个自己的突破点，弯道超车也是有机会的。从消费端看，每一个新品牌都是新机会，消费者都可能成为粉丝为内容买单。一旦十年里出现王者，那他的品牌辐射和品牌影响度，就会在这十年的消费者的脑中产生效应。消费者的成长和从业者的成长是息息相关的。谁占领了消费者的心智，谁就是王者。本文整理的投资事件说明：以工商信息变更的机构投资为准，由于工商信息的滞后性，部分媒体爆出但工商信息未变更的事件，未计入统计范围。个人股东未计入统计范围，比如奥飞董事长蔡东青、B站董事长陈睿个人也投了一些。创始人控股的其他公司注资不计入，大公司控股的关联公司计入母公司。数据以最终股东结果为准，此前退出过的机构投资行为不计入。表格时间以变更时间为主，参考公示时间及出资时间。部分股东入股较早，工商变更未记录/已删除，其时间没有计入。部分公司工商信息及股东情况较复杂，所以欢迎各位纠错和补充。

曾几何时，中国动画电影似乎就是“低幼”的代名词，单一的形象、幼稚的剧情和低龄的定位，使得动画电影也就是在大银幕上播放的“动画片”而已。不过随着近几年越来越多的中国电影人持续的努力，国产动画也涌现出不少的精品，像《魁拔》、《十万年以后》虽然在票房上不尽如人意，但口碑上却赢得不少称赞。而去年一部《大圣归来》则以破10亿的惊艳成绩，让长久以来被好莱坞动画“压死”的中国动画电影终于扬眉吐气一把。而今年一开始，又一部国产动画带来了惊喜，把在全球频破纪录的《星球大战7》从冠军宝座上拉下马，这就是国产动画《熊出没3:熊心归来》。“熊大熊二”打败“绝地武士”《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录，上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。日前该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军，上座率、场均人次也均超越《星球大战7》，“熊大熊二”意外地干掉了“绝地武士”。当日，影片总票房达到1.2亿元，成功刷新国产动画最快破亿纪录。上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。截至今天下午，《熊出没3》依然保持14.62%的排片量，票房累积1.56亿。回顾从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录，并同时赢得口碑奇迹，到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑，再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩，国产动画的进步，让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度，也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”创新技术制作精良更花心思了《熊出没3》在票房和口碑上的成功，其实也反映出如今的中国动画电影逐渐找到了适合自己的出路。首先便是“去低龄化”，不同于以往的动画电影定位低龄儿童，如今的动画电影更是把目光瞄准成年人和全家欢。像《熊出没3》为了争夺成年人观众，不仅在此前的营销中打造熊大熊二阳光正太男的形象，传递都市人们生活压力大，需要萌熊来解压的理念，还在之前的点映少女场“暖熊送抱抱”首映礼请来《太子妃》剧组男神盛一伦、于朦胧助阵，吸引更多年轻人的目光。同时在制作上的创新技术和精良制作，也让人一扫过去动画电影“粗制滥造”的印象。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果，导演特别采用真实的摄影机拍摄，目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动，就连片中角色头发疏密的变化都有讲究。导演自信做到“中国最好”为此记者采访了电影的导演丁亮，对于《熊出没》系列的成功，丁亮直言：“我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下功夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》所以无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。”丁亮透露，电视版和电影版的《熊出没》分别是两个不同的团队创作的，“我很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律吧，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。而这也带来一点困难，那就是脑子里会有太多的想法，恨不得明天就能做出来。你看我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。”“日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。”丁亮十分看好中国动画电影的发展前景，“年轻人有热情，有无拘无束的创意，这是年轻的人的优势，组建成小团队可以拿出很多好的创意作品，这些作品不一定是长篇动画，但是一样可以打造出色的动画IP，我相信随着中国动画产业的成熟，这些优秀短片，有潜力的新生IP一定也能找到融资渠道，获得资本青睐，所以我希望他们不要轻易放弃短片创作，只要找到盈利模式，短片也一样可以做得很成功的。”