前年暑期档上映的《魁拔1》赢得业界和观众口碑后，片方再接再厉，经过两年精心制作，续集《魁拔2》今天终于定下档期将于5月31日在全国公映。而沉寂了一年多的原花儿乐队主唱大张伟为该片演唱的主题曲《魁拔军歌》，今天也发布了单曲MV，这是海南日报记者今天从博纳影业集团海口站获悉的。据介绍，2011年7月8日，国产动画片《魁拔1》在全国上映后获得了良好口碑和国内外动画片商的认可，作为有着5部片子的系列影片的第一部，该片发行到了全球90多个国家和地区，片中的《魁拔军歌》的各种演绎版本，也很快开始在网络上流传，但由于没有选定主唱，因此《魁拔军歌》被演唱得有些混乱。记者了解到，作为《魁拔1》主题曲的《魁拔军歌》，是一首多人演唱的合唱版，正是由于演唱者人数多，所以没能很好体现出魁拔应有的激情与热血。为了完美演绎《魁拔军歌》应有的气势磅礴，片方找到大张伟，请他重新演唱这首主题曲。大张伟经过深入研究，决定重新为这首没有主唱的主题曲编曲、定调，并且在新曲调配器上加入了动感节奏和电音曲风，这使得他演唱的这首主题曲比第一部影片中的曲调有了完全不同的新意和澎湃的激情。据悉，《魁拔军歌》也是大张伟继半个月前发布《百变大咖秀》主题曲《百变摇》之后的又一首电影主题曲，成为他沉寂一年多来再次献声的一首新歌。他演唱的这一版《魁拔军歌》，歌词激情澎湃，旋律动感优美，曲调令人血脉贲张，观众听起来会有热血沸腾的感觉，赢得了片方的高度赞扬。《魁拔》是电视剧和电影互动的动画片，其电视剧长达100多集，电影分5部制作，目前已经完成前两部，第一部《魁拔1之十万火急》已于2011年7月8日上映，第二部《魁拔2之大战元泱界》定于今年5月31日上映。
前年暑期档上映的《魁拔1》赢得业界和观众口碑后，片方再接再厉，经过两年精心制作，续集《魁拔2》今天终于定下档期将于5月31日在全国公映。而沉寂了一年多的原花儿乐队主唱大张伟为该片演唱的主题曲《魁拔军歌》，今天也发布了单曲MV，这是海南日报记者今天从博纳影业集团海口站获悉的。据介绍，2011年7月8日，国产动画片《魁拔1》在全国上映后获得了良好口碑和国内外动画片商的认可，作为有着5部片子的系列影片的第一部，该片发行到了全球90多个国家和地区，片中的《魁拔军歌》的各种演绎版本，也很快开始在网络上流传，但由于没有选定主唱，因此《魁拔军歌》被演唱得有些混乱。记者了解到，作为《魁拔1》主题曲的《魁拔军歌》，是一首多人演唱的合唱版，正是由于演唱者人数多，所以没能很好体现出魁拔应有的激情与热血。为了完美演绎《魁拔军歌》应有的气势磅礴，片方找到大张伟，请他重新演唱这首主题曲。大张伟经过深入研究，决定重新为这首没有主唱的主题曲编曲、定调，并且在新曲调配器上加入了动感节奏和电音曲风，这使得他演唱的这首主题曲比第一部影片中的曲调有了完全不同的新意和澎湃的激情。据悉，《魁拔军歌》也是大张伟继半个月前发布《百变大咖秀》主题曲《百变摇》之后的又一首电影主题曲，成为他沉寂一年多来再次献声的一首新歌。他演唱的这一版《魁拔军歌》，歌词激情澎湃，旋律动感优美，曲调令人血脉贲张，观众听起来会有热血沸腾的感觉，赢得了片方的高度赞扬。《魁拔》是电视剧和电影互动的动画片，其电视剧长达100多集，电影分5部制作，目前已经完成前两部，第一部《魁拔1之十万火急》已于2011年7月8日上映，第二部《魁拔2之大战元泱界》定于今年5月31日上映。
当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时，儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟，成功避开了暴力和色情，家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期，本应是儿童电影大展身手的时候，可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制，抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了？求精求变，造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展，会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张，精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司，立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣，历时一年多制作而成，耗费画稿近2万张的《铁扇公主》，更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为被《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间，万氏兄弟的社会责任感，也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后，动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG，没有3D，几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立，带动这一时期动画片的飞速发展，中国动画电影发展史上很多的第一次，皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生，融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作，形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后，国产动画电影迎来了短暂的恢复期，《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快，新世纪国产动画跌入低谷90年代之后，随着国外动画的大量涌入，动画电影人才的流失，以及电视机的普及，国内动画的制作多转向了电视动画作品，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年，上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映，才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败，则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式，在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看，这些动画影片是相当“成功”的，制作技术水准越来越高，画面也越来越精细，但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论，这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单，从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》，家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹，前景堪忧显然，国产儿童电影和国产动画片的发展，如今都不尽如人意，相对于国产儿童电影而言，国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑，动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童，粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择，能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么？并且，幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙，有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头，甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价，却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些，都是国产动画进入市场大潮后，创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座，是片方的不幸，也是观众的不幸可见，国产动画片所面临的问题，实际上也是国产电影所面临的问题，即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑，寒暑假档期占据儿童观影市场的，正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影，比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇，也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因，这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片，而动画片就是儿童电影，这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊，很多父母都认为孩子就应该去看动画片，很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道，动画片（比如宫崎骏作品）才是最容易做到老少咸宜，雅俗共赏的类型片。所以，这个顽固的旧观念一天得不到动摇，国产动画片的低幼病，很难得到改善。
当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时，儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟，成功避开了暴力和色情，家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期，本应是儿童电影大展身手的时候，可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制，抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了？求精求变，造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展，会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张，精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司，立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣，历时一年多制作而成，耗费画稿近2万张的《铁扇公主》，更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为被《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间，万氏兄弟的社会责任感，也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后，动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG，没有3D，几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立，带动这一时期动画片的飞速发展，中国动画电影发展史上很多的第一次，皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生，融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作，形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后，国产动画电影迎来了短暂的恢复期，《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快，新世纪国产动画跌入低谷90年代之后，随着国外动画的大量涌入，动画电影人才的流失，以及电视机的普及，国内动画的制作多转向了电视动画作品，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年，上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映，才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败，则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式，在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看，这些动画影片是相当“成功”的，制作技术水准越来越高，画面也越来越精细，但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论，这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单，从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》，家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹，前景堪忧显然，国产儿童电影和国产动画片的发展，如今都不尽如人意，相对于国产儿童电影而言，国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑，动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童，粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择，能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么？并且，幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙，有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头，甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价，却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些，都是国产动画进入市场大潮后，创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座，是片方的不幸，也是观众的不幸可见，国产动画片所面临的问题，实际上也是国产电影所面临的问题，即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑，寒暑假档期占据儿童观影市场的，正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影，比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇，也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因，这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片，而动画片就是儿童电影，这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊，很多父母都认为孩子就应该去看动画片，很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道，动画片（比如宫崎骏作品）才是最容易做到老少咸宜，雅俗共赏的类型片。所以，这个顽固的旧观念一天得不到动摇，国产动画片的低幼病，很难得到改善。
《魁拔》系列动漫电影，三年来凭借良好的口碑积累了大批忠实拥趸，《魁拔Ⅲ》何时上映一直让影迷们牵肠挂肚。日前，出品方正式宣布，将在国庆节档期推出《魁拔》系列第三部，并正式定名《魁拔Ⅲ战神崛起》。据悉，《魁拔》系列故事围绕蛮吉、蛮小满、镜心、卡拉肖克·潘等人物展开，讲述了元泱境界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的可怕生命“魁拔”的故事。目前已经上映的有《魁拔之十万火急》《魁拔之大战元泱界》两部作品，并分别获得了第19届上海电视节白玉兰奖、第10届中国动漫金龙奖、第十五届中国电影华表奖等各种奖项。据悉，10月1日即将上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》采用了更为震撼的3D技术，让观影者置身于元泱境界中，在震撼和惊险刺激中满足观者的英雄情结。与此同时，记者获悉就在《魁拔》电影正式宣布上映档期的同时，7月19日一部《魁拔》电影的姐妹番外篇——网络周播剧《魁拔妖侠传》正式上线。原标题：《魁拔Ⅲ》定档国庆来源：东南快报
《魁拔》系列动漫电影，三年来凭借良好的口碑积累了大批忠实拥趸，《魁拔Ⅲ》何时上映一直让影迷们牵肠挂肚。日前，出品方正式宣布，将在国庆节档期推出《魁拔》系列第三部，并正式定名《魁拔Ⅲ战神崛起》。据悉，《魁拔》系列故事围绕蛮吉、蛮小满、镜心、卡拉肖克·潘等人物展开，讲述了元泱境界中，天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的可怕生命“魁拔”的故事。目前已经上映的有《魁拔之十万火急》《魁拔之大战元泱界》两部作品，并分别获得了第19届上海电视节白玉兰奖、第10届中国动漫金龙奖、第十五届中国电影华表奖等各种奖项。据悉，10月1日即将上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》采用了更为震撼的3D技术，让观影者置身于元泱境界中，在震撼和惊险刺激中满足观者的英雄情结。与此同时，记者获悉就在《魁拔》电影正式宣布上映档期的同时，7月19日一部《魁拔》电影的姐妹番外篇——网络周播剧《魁拔妖侠传》正式上线。原标题：《魁拔Ⅲ》定档国庆来源：东南快报
截至2015年1月7日，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）上映6天，累计票房已经逼近8700万，如果不出意外，新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者，除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列，无论是以精英标榜的《魁拔》，还是靠品牌闯入的《麦兜》，其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片，究竟为何能够有如此之强的票房号召力？到底什么才是该片的吸金大法？首先，《十冷》出身互联网，在“草根”之中人缘好，有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例，从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地，是当代中国原创漫画界的一朵奇葩；根据原作翻拍的两季动画短片剧集，更是深受网友喜爱，被笑称为“中国版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫画集简称）。于是，当《十冷》大电影来袭时，从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次，《十冷》的笑话取材广泛，时代感强又不炒冷饭，而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认，资深网民与票房主力的重合度并不是很高，特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看，就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗？好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗？不需要。当普通观众得知了这两点之后，基本上就有了主心骨，愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么，普通观众走进电影院之后发生了什么？他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事，不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨，足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况，中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂，二得有槽点，即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除，不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上，《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的，至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下，任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急，其实真的很残酷，就像《十冷》反映的现象那样，就是了解国人的需求，把握国人的心态，用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。
截至2015年1月7日，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）上映6天，累计票房已经逼近8700万，如果不出意外，新年首部国产动画长片破亿指日可待了。动画长片一直以来都不是国产电影的票房佼佼者，除了主打低幼和亲子类型的《喜羊羊与灰太狼》系列，无论是以精英标榜的《魁拔》，还是靠品牌闯入的《麦兜》，其国内票房都无法与迪士尼和梦工厂的动画片分庭抗礼。而一部源自互联网的非主流动画长片，究竟为何能够有如此之强的票房号召力？到底什么才是该片的吸金大法？首先，《十冷》出身互联网，在“草根”之中人缘好，有广泛的群众基础。网络原创大红大紫之后改编成长片进入影院大捞一笔的范例，从《失恋三十三天》开始就屡见不鲜。我们可以认为这是互联网时代到来的某种必然。《十冷》的漫画原作以其恶搞和吐槽风格已经红遍大江南北、祖国各地，是当代中国原创漫画界的一朵奇葩；根据原作翻拍的两季动画短片剧集，更是深受网友喜爱，被笑称为“中国版的日和”（“日和”是日本著名搞笑漫画集简称）。于是，当《十冷》大电影来袭时，从线上走到线下的营销迎来了众多网友的关注和捧场。其次，《十冷》的笑话取材广泛，时代感强又不炒冷饭，而且完全不排斥没有背景知识的普通观众。我们不得不承认，资深网民与票房主力的重合度并不是很高，特别是对这样一部没有真人明星出演的动画片。能否吸引不是《十冷》既有粉丝的普通电影观众买票观看，就成了票房成败的重中之重。第一批观众走进电影院之后带出的口碑在这个过程中起到了重要的作用。好笑吗？好笑。需要阅读原作才能找到笑点吗？不需要。当普通观众得知了这两点之后，基本上就有了主心骨，愿意为这样一部“从草根中来到草根中去”的搞笑动画片贡献票房。那么，普通观众走进电影院之后发生了什么？他们大部分满意。因为这部电影毕竟用基本合适的节奏讲述了一个基本完整的故事，不时地掺杂一点恶搞元素和插科打诨，足以使经受过在“太平轮上一步之遥”的很多观众心满意足了。更何况，中国电影观众恐怕是世界上要求最不高的观众——一得能看懂，二得有槽点，即值回票价——关乎电影更高质量的因素几乎被排除，不得不说这真是惹人哀叹的中国电影之怪现状。综上，《十冷》在口碑和商业上都表现不俗不是偶然的，至少它用中国人的方式讲述了一堆只有中国人才能懂得的冷笑话。在商业电影被好莱坞雄踞、动漫市场被日本占领的当下，任何试图以夷制夷的做法都是不自量力。中国电影的当务之急，其实真的很残酷，就像《十冷》反映的现象那样，就是了解国人的需求，把握国人的心态，用国人熟悉的语言生产国人自己的故事。
2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，2014年则有望达千亿元规模。看起来是个很喜人的数据，但是市场仍没有形成一个完整的产业链。完整的动漫产业链包括“影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销”。在动漫发达国家，衍生品开发已经成为了市场的主力。虽然我国在很早就呈现了非常优秀的动画片，但它们并没有衍生出产品，这使得动漫产业处于低端状态，动漫只是单向输出，而缺乏及时有效的反馈，制作者和消费者之间没有足够的互动，动漫收益困难最终致使产业发展不景气。加上盗版盛行，我国原创动漫精品的数量屈指可数。比如《魁拔》，《魁拔之十万火急》上映之时，豆瓣电影评分一直到13日持续保持在8分以上，但上映首日票房仅为135万，在中国电影已经跨入亿元时代的今天，显然并不算成功。既然票房堪忧，那么周边呢？在《魁拔1》上映之前，青青树已经有了相关产品的开发，包括漫画和一些周边产品的设计，还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候，人们并不买账。因为动漫产品没成名之前只能靠广告植入，只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。《魁拔》所面临的窘境也是现今大多数中国动画片的写照，无论是否足够优秀，它们都得面对动漫产业链的缺失。青青树的王川曾经这样说过：“那些周边产品的代理商，做到后来，我们发现，他们的设计师比我们自己设计师的能力还要低。我把他们的设计方案扔在桌上说，'你再敢拿这种东西给我们看看？'那些代理商的眼睛都绿了。”动漫衍生品新定义：游戏2009年，以经典网络游戏《魔兽世界》为核心打造的网络动漫《我叫MT》引发网民热捧;2011年，漫画《我叫MT》在各大书店开始热销，各种相关的动漫玩偶也逐步在市场上热销;2013年年初，卓越游戏出品的《我叫MT online》正式发布移动版产品，11个小时后，这款有动漫授权的产品升到iPhone付费游戏排行榜首位，在此后的一年时间内，该游戏以千万注册用户和百万活跃用户的骄人成绩，掀起了卡牌类移动游戏的流行风潮。这是一个经典的成功案例，它让更多的人认识到，动漫和游戏相结合会焕发新的生机。《刀塔传奇》厂商莉莉丝与《魁拔》制作商青青树动漫在北京合资成立克里丝动漫科技有限公司，意在打破既有游戏行业及动漫行业发展束缚，汇聚两大实力平台优势，倾力打造最具游戏开发价值的IP；正在进军移动游戏市场的华强数字动漫早已成功开辟了多个周边市场，如动漫主题公园、动漫人物玩偶等。而这些周边市场的衍生产品，也能对其动漫游戏《熊出没》进军移动游戏市场作最有力的宣传。动漫和游戏结合，会产生强烈的化学反应，造就新的产业链，形成互为补充的销售循环。在这个循环中，游戏可能是动漫产品的周边市场，但动漫也可以被看成游戏的周边市场，可谓“你中有我，我中有你”。聚焦咪咕动漫平台，构建全新的动漫发展平台咪咕动漫(原名为：手机动漫、咪咕动漫)是基于中国移动网络与手机、移动电脑等移动互联网终端，以彩信、WAP、客户端等方式，为客户提供动漫内容浏览、动漫杂志以及动漫主题等衍生品的数据增值业务。较传统动漫单一局限的发行方式而言，咪咕动漫在互联网上发行动漫，将实现动漫画作品及其他数字产品在手机、平板、电脑、电视等全终端的无缝切换，让人们随时随地能看动漫、玩动漫。咪咕动漫开发的“和动漫”APP就是精彩多元的动漫内容聚合平台，用户通过不同的网络入口即可获取观看，包括《秦时明月 》、《航海王》、《火影忍者》等在内的数千部国内外正版经典及原创动漫画作品。不断的向游戏产业方面拓展，推出了《漫宠》、《漫赏魔法》、《魔脸》等相关应用。改变以往单一的宠物饲养，用拟人化的、“萌”的方式来表现，让宠物与工具融合为一体，娱乐性与实用性兼具；还有为广大漫画微表情爱好者提供的，以动漫元素为主的表情应用，让你的微信消息动起来，聊天时的互动感更强；更有“换脸”工具，让图片为你所用，是您居家旅行，恶搞朋友的必备神器。
2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，2014年则有望达千亿元规模。看起来是个很喜人的数据，但是市场仍没有形成一个完整的产业链。完整的动漫产业链包括“影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销”。在动漫发达国家，衍生品开发已经成为了市场的主力。虽然我国在很早就呈现了非常优秀的动画片，但它们并没有衍生出产品，这使得动漫产业处于低端状态，动漫只是单向输出，而缺乏及时有效的反馈，制作者和消费者之间没有足够的互动，动漫收益困难最终致使产业发展不景气。加上盗版盛行，我国原创动漫精品的数量屈指可数。比如《魁拔》，《魁拔之十万火急》上映之时，豆瓣电影评分一直到13日持续保持在8分以上，但上映首日票房仅为135万，在中国电影已经跨入亿元时代的今天，显然并不算成功。既然票房堪忧，那么周边呢？在《魁拔1》上映之前，青青树已经有了相关产品的开发，包括漫画和一些周边产品的设计，还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候，人们并不买账。因为动漫产品没成名之前只能靠广告植入，只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。《魁拔》所面临的窘境也是现今大多数中国动画片的写照，无论是否足够优秀，它们都得面对动漫产业链的缺失。青青树的王川曾经这样说过：“那些周边产品的代理商，做到后来，我们发现，他们的设计师比我们自己设计师的能力还要低。我把他们的设计方案扔在桌上说，'你再敢拿这种东西给我们看看？'那些代理商的眼睛都绿了。”动漫衍生品新定义：游戏2009年，以经典网络游戏《魔兽世界》为核心打造的网络动漫《我叫MT》引发网民热捧;2011年，漫画《我叫MT》在各大书店开始热销，各种相关的动漫玩偶也逐步在市场上热销;2013年年初，卓越游戏出品的《我叫MT online》正式发布移动版产品，11个小时后，这款有动漫授权的产品升到iPhone付费游戏排行榜首位，在此后的一年时间内，该游戏以千万注册用户和百万活跃用户的骄人成绩，掀起了卡牌类移动游戏的流行风潮。这是一个经典的成功案例，它让更多的人认识到，动漫和游戏相结合会焕发新的生机。《刀塔传奇》厂商莉莉丝与《魁拔》制作商青青树动漫在北京合资成立克里丝动漫科技有限公司，意在打破既有游戏行业及动漫行业发展束缚，汇聚两大实力平台优势，倾力打造最具游戏开发价值的IP；正在进军移动游戏市场的华强数字动漫早已成功开辟了多个周边市场，如动漫主题公园、动漫人物玩偶等。而这些周边市场的衍生产品，也能对其动漫游戏《熊出没》进军移动游戏市场作最有力的宣传。动漫和游戏结合，会产生强烈的化学反应，造就新的产业链，形成互为补充的销售循环。在这个循环中，游戏可能是动漫产品的周边市场，但动漫也可以被看成游戏的周边市场，可谓“你中有我，我中有你”。聚焦咪咕动漫平台，构建全新的动漫发展平台咪咕动漫(原名为：手机动漫、咪咕动漫)是基于中国移动网络与手机、移动电脑等移动互联网终端，以彩信、WAP、客户端等方式，为客户提供动漫内容浏览、动漫杂志以及动漫主题等衍生品的数据增值业务。较传统动漫单一局限的发行方式而言，咪咕动漫在互联网上发行动漫，将实现动漫画作品及其他数字产品在手机、平板、电脑、电视等全终端的无缝切换，让人们随时随地能看动漫、玩动漫。咪咕动漫开发的“和动漫”APP就是精彩多元的动漫内容聚合平台，用户通过不同的网络入口即可获取观看，包括《秦时明月 》、《航海王》、《火影忍者》等在内的数千部国内外正版经典及原创动漫画作品。不断的向游戏产业方面拓展，推出了《漫宠》、《漫赏魔法》、《魔脸》等相关应用。改变以往单一的宠物饲养，用拟人化的、“萌”的方式来表现，让宠物与工具融合为一体，娱乐性与实用性兼具；还有为广大漫画微表情爱好者提供的，以动漫元素为主的表情应用，让你的微信消息动起来，聊天时的互动感更强；更有“换脸”工具，让图片为你所用，是您居家旅行，恶搞朋友的必备神器。
一部《大圣归来》的票房奇迹唤起了外界对国产动漫的关注，然而近年来能够比肩这位美猴王的国产动漫作品实在寥寥，整个产业仍处于起步培育阶段。由于版权意识的缺乏，国内动漫原创者的收入并没有得到足够保证，进行全年龄动漫原创是一个风险性极高的游戏，产业给予的试错空间并不大。为了确保基本营收，不少动漫公司采取了低幼化策略，因为从变现的角度看，低幼化动漫更为实际。不过，以互联网为载体的传播路径给予全年龄动漫的试错成本在降低，用户主导的互联网思维开始影响国内的动漫产业，这或许可以帮助国内动漫产业开始由低幼化向全年龄的过渡。两种逻辑8月11日，中国动漫行业诞生了最大一起并购案;奥飞动漫(24.42, 0.77, 3.26%)拟以9.04亿元通过“现金+股票”的交易方式，收购互联网原创动漫平台“有妖气 ”的母公司北京四月星空100%股权。奥飞动漫以玩具制造起家，后期通过并购、入股等方式才切入到上游内容创作领域，这家公司曾经在内地市场推出过火爆一时的四驱车品牌“奥迪双钻”，尽管后来成立的奥飞动漫已经涉足诸多K12(从幼儿园到高中年龄段)动画，但在2008年公司上市时，媒体还是将这家企业与国外玩具巨头孩之宝对标。奥飞动漫走的是通过衍生品领域打通动漫产品的收入链条，然后一步一步完成“向上走”的路径。在上述交易中，尽管“有妖气”的估值在外界看来是被低估，但奥飞动漫可以通过自身已经打通的收入链条来解决“有妖气”的变现问题。根据奥飞动漫2014年上半年财报，奥飞动漫实现营收10.23亿元，同比增长55.5%，净利润达1.7亿元。其中动漫作品《战斗王2》，直接带动了陀螺产品的销售额超过4亿元。尽管奥飞动漫通过衍生品开发打通了收入链条，但这是低幼化动漫的逻辑。通常低幼化动漫作品在创作出来之后，会被媒体购买进行播放，进而发展周边产品盈利，《喜羊羊与灰太狼》正是在奥飞动漫的助推下，以这样的方式获得商业上的成功。相比之下，面向全年龄或是成年人的动漫的变现途径，其操作难度要大得多，通常会以IP为主导，进而改编成游戏或者有特色的衍生品，要在市场上具备绝对的号召力才能变现。此前走全年龄路线的《魁拔》系列动漫，尽管口碑与制作水平精良，却难以收割票房。反而《熊出没之雪岭熊风》这部低幼化动漫，以突破2亿元的票房成绩为国产动漫“长了脸”。若不是《大圣归来》以8.8亿元的逆天票房“低开高走”，低幼化动漫作品将长期占据国内主流市场。日本、美国等地都有着完备的版权保护机制，对于盗版侵权等行为有严厉的处罚机制，而中国市场尽管近年来版权意识不断提升，但尚未形成系统性保护机制，全年龄动漫如果只通过用户付费阅读或观看而实现盈利，并非易事，走IP泛娱乐的路线或许有机会。在腾讯引进《火影忍者》这样的日本动漫版权之时，以集英社为代表的日方就中国的盗版问题进行了多次讨论。“尽管引进这些会冒着很大的被盗版风险，但对于我们来说，引进日漫作品是要学习先进的制作、创作、推广的经验。”腾讯动漫总经理邹正宇对《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者表示，引进版权并不是单纯的汉化作品。奥飞动漫并购的“有妖气”就是一个全年龄动漫平台，作者在平台上发布自己的原创漫画产品，若漫画水平达到一定标准，可以与网站签约并成为VIP作品。网站通过授权等方式对发布的漫画作品进行商业推广，读者在“有妖气”平台上可注册成为会员，免费或者付费阅读漫画作品。“有妖气”需要的是具备泛娱乐开发能力的资本方，而奥飞动漫此前在动漫影视方面的布局均围绕着低幼化动漫的发展路径布局，拿下“有妖气”意味着要对自身的业务结构进行调整。相比之下，“在日本，像集英社、小学馆这样的大型动漫社是整个产业链的核心，下游做衍生品的企业并没有绝对的话语权。”日本漫画家协会一位高层人士对《21CBR》记者表示。原创的代价尽管《大圣归来》实现了票房上的逆袭，但无法掩盖国产动漫原创能力不足的现状。由于低幼化作品意味着更低的创作风险以及短期变现的可能，低幼化作品仍是大多数动漫公司的选择。“那会儿什么都不能画，连刀刃都不能见光或者见血。”作为10多年的动漫老兵，腾讯动漫主编顾乡回忆道，七八年前各种禁令变相将动漫创作赶向低幼化，当时的国内动漫创作进入一个沉寂期，经过摸索后才找到《喜羊羊与灰太狼》这种低幼化盈利模式，“其实像《喜羊羊》和《熊出没》这样能保证营收的还是少数，大多数公司还处于亏损状态。”华强集团董事长梁光伟在接受《21CBR》记者采访时也表示，公司早在2003年以2000万元并购深圳一家科技公司便开始筹划向文化产业转型，但直到最近几年随着“熊大与熊二”为人熟知才找到发展思路。8月初，中宣部和广电总局也在《大圣归来》的研讨会上表示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。由于互联网突破了传统媒体对动漫作品的传播控制，原创动漫的试错成本开始降低，解决了一个娱乐载体的传播路径问题，加速了全年龄动漫的发展。“十来岁的人具备通过互联网获取自己想要的(动漫)能力。”顾乡表示，互联网的发达让动漫开始不再专属于儿童，但低幼化的动漫依旧拥有市场，因为低龄化儿童并不具备主动搜索资源的能力，主要还是依靠电视等传统媒体传播来获取信息。与此同时，围绕IP产生的泛娱乐商业模式日趋成熟，意味着动漫、游戏、文学、电影等娱乐载体相互打通，用户可以在一个IP内实现多次消费，从而给予创作者更为丰厚的回报。为此，腾讯推出了一个名为QQ动漫的产品，以手机QQ的8亿用户规模支持动漫战略业务，这对于互联网动漫来说是一次渠道的全面扩充，实现“只要作品质量够硬，就不怕读者看不到”的愿景。目前中国已经有2.6亿的二次元用户规模，加上微信、QQ等社交产品的导流，将动漫视为入口来打造场景，从而达到深度开发用户的目的。实际上，哪怕是传统出版社占据绝对主导的日本，也开始出现被互联网颠覆的迹象，传统的漫画生产模式是，新人漫画家想发表作品就必须向出版社投稿，出版社的编辑依靠经验积累对市场风向、选材类型进行判断，这在一定程度上主宰着作品的“生杀大权”。不过，目前这套模式已无法满足用户的需求，日本一些出版社的编辑联合漫画家成立了自己的工作室——利用互联网进行传播，从而在版权付费、衍生服务等领域获得收入，比如G2COMIX。G2COMIX会给漫画家提供相关的题材、市场读者喜好分析的指导，在双方谈好分成之后让漫画家上传自己的作品，用户会根据自己的喜好来下载付费阅读。目前，这款APP已经在苹果商店里有500万次的下载量。“通过粉丝们的评价以及线上线下互动，相比传统时代，我们会更容易洞察到读者的喜好风向。”G2COMIX监制人木宫雅德在接受《21CBR》记者专访时表示，G2COMIX不仅向漫画家提供相关的网络数据分析，也会组织相关的线下活动来帮助推广作品，利用虚拟音乐与现实互动的结合，将AKB48握手会、投票会等模式复制到漫画领域，目前已经成立了Littleakiba这个机构专门负责运营线上线下的推广宣传工作。类似G2COMIX这种平台的出现，让很多在传统出版领域被埋没的年轻漫画家获得施展才华的平台，也吸引了不少知名漫画家加盟。成人的世界以互联网为载体的全年龄动漫制作模式，意味着要面对更为残酷的市场挑战。因为低幼化动漫市场依托电视台等传统媒体，具有传播垄断性的特质，而全年龄动漫在互联网这个开放平台则随时面临着用户“用脚投票”。邹正宇也曾表示，腾讯动漫平台上有严格执行的淘汰与腰斩机制，保证作者的作品充分满足用户的需求。曾被外界寄予厚望的电影《黑猫警长》票房不足1亿元，证明低幼化的产品设计逻辑并不完全匹配中国这种全年龄的电影市场需求(中国电影尚无完备的年龄分级制度)。全年龄电影市场的人群具备着自主选择内容的能力，低幼化动漫的说教对于电影市场的主力观影人群——90后来说，过于陈词滥调和幼稚，《黑猫警长》遭遇市场冷遇并不意外。“劣质品和定位在低幼是两个概念。实际上我们非常诚恳认真，继承了一贯的美术传统跟塑造人物的态度。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说，从制作层面上看，《黑猫警长》的故事逻辑符合一部给儿童观看的动漫作品的要求，采用的视觉技术也领先于大多数低幼化动漫，只是放到这个全年龄的电影市场上去“淘金”并不合适而已。“动画片(低幼化)能调动的市场人群还是有限的，《大圣归来》的成功有一部分要归结到它能调到的人群是全年龄的，像《熊出没》这种能调动到2亿元票房已经是极限了。”一位电影投资人如是向记者表示。《熊出没之雪岭熊风》背后拥有华强集团、乐视影业等多家资本、影视领域的巨头，能够调动的发行宣传资源是大多数动漫作品难以企及的，突破2亿元票房成绩并非意外。“市场上还是需要低幼化动漫来满足儿童的，低幼化也并不代表着粗糙，只是现在出现了产品多样化的趋势。”顾乡表示，用户对于动漫作品的需求出现多样化，打破了此前低幼化一统的局面， “不同的产品定位就有不同的玩法，大家都各自照顾好自己的受众就好。”
一部《大圣归来》的票房奇迹唤起了外界对国产动漫的关注，然而近年来能够比肩这位美猴王的国产动漫作品实在寥寥，整个产业仍处于起步培育阶段。由于版权意识的缺乏，国内动漫原创者的收入并没有得到足够保证，进行全年龄动漫原创是一个风险性极高的游戏，产业给予的试错空间并不大。为了确保基本营收，不少动漫公司采取了低幼化策略，因为从变现的角度看，低幼化动漫更为实际。不过，以互联网为载体的传播路径给予全年龄动漫的试错成本在降低，用户主导的互联网思维开始影响国内的动漫产业，这或许可以帮助国内动漫产业开始由低幼化向全年龄的过渡。两种逻辑8月11日，中国动漫行业诞生了最大一起并购案;奥飞动漫(24.42, 0.77, 3.26%)拟以9.04亿元通过“现金+股票”的交易方式，收购互联网原创动漫平台“有妖气 ”的母公司北京四月星空100%股权。奥飞动漫以玩具制造起家，后期通过并购、入股等方式才切入到上游内容创作领域，这家公司曾经在内地市场推出过火爆一时的四驱车品牌“奥迪双钻”，尽管后来成立的奥飞动漫已经涉足诸多K12(从幼儿园到高中年龄段)动画，但在2008年公司上市时，媒体还是将这家企业与国外玩具巨头孩之宝对标。奥飞动漫走的是通过衍生品领域打通动漫产品的收入链条，然后一步一步完成“向上走”的路径。在上述交易中，尽管“有妖气”的估值在外界看来是被低估，但奥飞动漫可以通过自身已经打通的收入链条来解决“有妖气”的变现问题。根据奥飞动漫2014年上半年财报，奥飞动漫实现营收10.23亿元，同比增长55.5%，净利润达1.7亿元。其中动漫作品《战斗王2》，直接带动了陀螺产品的销售额超过4亿元。尽管奥飞动漫通过衍生品开发打通了收入链条，但这是低幼化动漫的逻辑。通常低幼化动漫作品在创作出来之后，会被媒体购买进行播放，进而发展周边产品盈利，《喜羊羊与灰太狼》正是在奥飞动漫的助推下，以这样的方式获得商业上的成功。相比之下，面向全年龄或是成年人的动漫的变现途径，其操作难度要大得多，通常会以IP为主导，进而改编成游戏或者有特色的衍生品，要在市场上具备绝对的号召力才能变现。此前走全年龄路线的《魁拔》系列动漫，尽管口碑与制作水平精良，却难以收割票房。反而《熊出没之雪岭熊风》这部低幼化动漫，以突破2亿元的票房成绩为国产动漫“长了脸”。若不是《大圣归来》以8.8亿元的逆天票房“低开高走”，低幼化动漫作品将长期占据国内主流市场。日本、美国等地都有着完备的版权保护机制，对于盗版侵权等行为有严厉的处罚机制，而中国市场尽管近年来版权意识不断提升，但尚未形成系统性保护机制，全年龄动漫如果只通过用户付费阅读或观看而实现盈利，并非易事，走IP泛娱乐的路线或许有机会。在腾讯引进《火影忍者》这样的日本动漫版权之时，以集英社为代表的日方就中国的盗版问题进行了多次讨论。“尽管引进这些会冒着很大的被盗版风险，但对于我们来说，引进日漫作品是要学习先进的制作、创作、推广的经验。”腾讯动漫总经理邹正宇对《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者表示，引进版权并不是单纯的汉化作品。奥飞动漫并购的“有妖气”就是一个全年龄动漫平台，作者在平台上发布自己的原创漫画产品，若漫画水平达到一定标准，可以与网站签约并成为VIP作品。网站通过授权等方式对发布的漫画作品进行商业推广，读者在“有妖气”平台上可注册成为会员，免费或者付费阅读漫画作品。“有妖气”需要的是具备泛娱乐开发能力的资本方，而奥飞动漫此前在动漫影视方面的布局均围绕着低幼化动漫的发展路径布局，拿下“有妖气”意味着要对自身的业务结构进行调整。相比之下，“在日本，像集英社、小学馆这样的大型动漫社是整个产业链的核心，下游做衍生品的企业并没有绝对的话语权。”日本漫画家协会一位高层人士对《21CBR》记者表示。原创的代价尽管《大圣归来》实现了票房上的逆袭，但无法掩盖国产动漫原创能力不足的现状。由于低幼化作品意味着更低的创作风险以及短期变现的可能，低幼化作品仍是大多数动漫公司的选择。“那会儿什么都不能画，连刀刃都不能见光或者见血。”作为10多年的动漫老兵，腾讯动漫主编顾乡回忆道，七八年前各种禁令变相将动漫创作赶向低幼化，当时的国内动漫创作进入一个沉寂期，经过摸索后才找到《喜羊羊与灰太狼》这种低幼化盈利模式，“其实像《喜羊羊》和《熊出没》这样能保证营收的还是少数，大多数公司还处于亏损状态。”华强集团董事长梁光伟在接受《21CBR》记者采访时也表示，公司早在2003年以2000万元并购深圳一家科技公司便开始筹划向文化产业转型，但直到最近几年随着“熊大与熊二”为人熟知才找到发展思路。8月初，中宣部和广电总局也在《大圣归来》的研讨会上表示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。由于互联网突破了传统媒体对动漫作品的传播控制，原创动漫的试错成本开始降低，解决了一个娱乐载体的传播路径问题，加速了全年龄动漫的发展。“十来岁的人具备通过互联网获取自己想要的(动漫)能力。”顾乡表示，互联网的发达让动漫开始不再专属于儿童，但低幼化的动漫依旧拥有市场，因为低龄化儿童并不具备主动搜索资源的能力，主要还是依靠电视等传统媒体传播来获取信息。与此同时，围绕IP产生的泛娱乐商业模式日趋成熟，意味着动漫、游戏、文学、电影等娱乐载体相互打通，用户可以在一个IP内实现多次消费，从而给予创作者更为丰厚的回报。为此，腾讯推出了一个名为QQ动漫的产品，以手机QQ的8亿用户规模支持动漫战略业务，这对于互联网动漫来说是一次渠道的全面扩充，实现“只要作品质量够硬，就不怕读者看不到”的愿景。目前中国已经有2.6亿的二次元用户规模，加上微信、QQ等社交产品的导流，将动漫视为入口来打造场景，从而达到深度开发用户的目的。实际上，哪怕是传统出版社占据绝对主导的日本，也开始出现被互联网颠覆的迹象，传统的漫画生产模式是，新人漫画家想发表作品就必须向出版社投稿，出版社的编辑依靠经验积累对市场风向、选材类型进行判断，这在一定程度上主宰着作品的“生杀大权”。不过，目前这套模式已无法满足用户的需求，日本一些出版社的编辑联合漫画家成立了自己的工作室——利用互联网进行传播，从而在版权付费、衍生服务等领域获得收入，比如G2COMIX。G2COMIX会给漫画家提供相关的题材、市场读者喜好分析的指导，在双方谈好分成之后让漫画家上传自己的作品，用户会根据自己的喜好来下载付费阅读。目前，这款APP已经在苹果商店里有500万次的下载量。“通过粉丝们的评价以及线上线下互动，相比传统时代，我们会更容易洞察到读者的喜好风向。”G2COMIX监制人木宫雅德在接受《21CBR》记者专访时表示，G2COMIX不仅向漫画家提供相关的网络数据分析，也会组织相关的线下活动来帮助推广作品，利用虚拟音乐与现实互动的结合，将AKB48握手会、投票会等模式复制到漫画领域，目前已经成立了Littleakiba这个机构专门负责运营线上线下的推广宣传工作。类似G2COMIX这种平台的出现，让很多在传统出版领域被埋没的年轻漫画家获得施展才华的平台，也吸引了不少知名漫画家加盟。成人的世界以互联网为载体的全年龄动漫制作模式，意味着要面对更为残酷的市场挑战。因为低幼化动漫市场依托电视台等传统媒体，具有传播垄断性的特质，而全年龄动漫在互联网这个开放平台则随时面临着用户“用脚投票”。邹正宇也曾表示，腾讯动漫平台上有严格执行的淘汰与腰斩机制，保证作者的作品充分满足用户的需求。曾被外界寄予厚望的电影《黑猫警长》票房不足1亿元，证明低幼化的产品设计逻辑并不完全匹配中国这种全年龄的电影市场需求(中国电影尚无完备的年龄分级制度)。全年龄电影市场的人群具备着自主选择内容的能力，低幼化动漫的说教对于电影市场的主力观影人群——90后来说，过于陈词滥调和幼稚，《黑猫警长》遭遇市场冷遇并不意外。“劣质品和定位在低幼是两个概念。实际上我们非常诚恳认真，继承了一贯的美术传统跟塑造人物的态度。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说，从制作层面上看，《黑猫警长》的故事逻辑符合一部给儿童观看的动漫作品的要求，采用的视觉技术也领先于大多数低幼化动漫，只是放到这个全年龄的电影市场上去“淘金”并不合适而已。“动画片(低幼化)能调动的市场人群还是有限的，《大圣归来》的成功有一部分要归结到它能调到的人群是全年龄的，像《熊出没》这种能调动到2亿元票房已经是极限了。”一位电影投资人如是向记者表示。《熊出没之雪岭熊风》背后拥有华强集团、乐视影业等多家资本、影视领域的巨头，能够调动的发行宣传资源是大多数动漫作品难以企及的，突破2亿元票房成绩并非意外。“市场上还是需要低幼化动漫来满足儿童的，低幼化也并不代表着粗糙，只是现在出现了产品多样化的趋势。”顾乡表示，用户对于动漫作品的需求出现多样化，打破了此前低幼化一统的局面， “不同的产品定位就有不同的玩法，大家都各自照顾好自己的受众就好。”
