9月23日，追光动画历时29个月打造的3D动画电影《小门神》，在北京举行了路演启动发布会。导演及编剧王薇、制片人于洲、参与电影配音的高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖等嘉宾集体亮相。在发布会现场，片方发布了《小门神》第一支剧情预告片，短短两分半钟已然展现电影的精良制作。此外，片方宣布将于10月3日正式开启长达3个月，覆盖36个城市的路演活动。电影缘起两次心动 高晓松、易小星加盟配音《小门神》导演王薇据了解，今年7月初《小门神》已完成全部制作。导演王薇表示，“之所以想到这样一个故事，是源于在旅行中的两次心动。”《小门神》在三年前开始酝酿，故事在创作过程中不断调整，剧本修改达三十个版本。王薇说，“《小门神》是我们第一部作品，希望大家看到这部电影也能够像我一样，有心头一动的感觉。”据悉，《小门神》的配音从两年前就开始了，与好莱坞的通常做法一致，在动画表演前就已经完成配音，力求让动画表演的口型准确生动。几位主要配音演员高晓松、"叫兽"易小星、白客、季冠霖也来到现场，分享了他们与电影的结缘故事。 高晓松目前担任阿里音乐的董事长，而《小门神》正是由阿里影业负责发行。高晓松在现场透露，“我当年给《小门神》配音的时候，既没有成立阿里音乐，也没有成立阿里影业，可见我们结缘有多早。”他也在现场吐槽，“因为导演兼编剧王微是福建人，普通话不太标准，他写的剧本经常有很多具有‘福建特色’的表达方式，所以我经常是一边配音一边改剧本。”易小星表示，“《小门神》的导演王微十年前创建了土豆网，而我那时做过很多土豆网播客的配音，现在又有机会给《小门神》配音，确实是很有缘分。” 在《小门神》中，“花仙”一角的造型颇为惊艳，为她配音的正是《后宫甄嬛传》中甄嬛的配音演员季冠霖。她在现场透露，“给动画电影配音，和之前的经验都不一样。以前还是有一个基本的框架，但这次很像自己在演，非常过瘾。电影中花仙的形象不仅很美，也很接地气。”预告片初现故事端倪 画面精度堪比好莱坞动画《小门神》制片人于洲发布会上，追光动画发布了《小门神》第一支剧情预告片。与此前发布的概念预告片相比，这一版本披露了更多电影内容——短短两分半钟的预告片，画面细节精致，颇具中国韵味，可以称得上是国内动画电影的领军水平。发布会现场，制片人于洲和大家分享了关于《小门神》制作的几组数字：《小门神》最终版的总渲染核小时数达到了8千万小时。近两年的好莱坞动画电影中，有的达到6千万或7千万核小时渲染，这也就意味着，《小门神》的画面精度已经达到甚至超过一些好莱坞动画电影。从剧本、设计、故事板、模型，到动画、特效、灯光等环节，103分钟的电影共产生102000个创作版本，每个版本都是一次迭代和进步，对待内容制作，《小门神》可谓是精雕细琢。《小门神》携手BAT三巨头 启动36城市路演《小门神》发行和出品团队此外，《小门神》的发行和出品团队也首次集中亮相，阿里（阿里影业，娱乐宝）、中影、腾讯企鹅影业、百度糯米、格瓦拉公司负责人齐聚现场。近几年，互联网公司纷纷进军影视行业，《小门神》更是首次汇聚了“BAT”（百度、阿里、腾讯）三大互联网巨头的力量。导演王微表示，此次追光动画与“BAT”的合作，也体现了追光融合艺术与科技的“艺术工匠”精神。据悉，《小门神》已定档2016年1月1日在全国上映，将在10月3号正式开启为期三个月、覆盖全国36个城市的路演。第一批路演的城市是：青岛、长春、常州、郑州、昆明、佛山和太原。在发布会最后，主创人员共同登台揭晓了《小门神》路演城市路线图，并启动影片的超前预售。

上世纪40年代，漫画家张文元创作的年画风格的《抗战门神》漫画盼望着，盼望着，2016年来了，春天的脚步近了；动画电影《小门神》选在新年第一天上映，神荼、郁垒更让我们提前感觉到春节的来临——二位门神可是年画的常见题材啊。再过一个月，就是孙悟空的本命年了，逢年说些年话，年画自在其中；又逢中国动画90周年，以年画来道一声贺，也不失为一件趣事。也许有人会问，年画是我国传统的民间艺术，跟动漫有什么关系？动漫业蓬勃发展也只是近几年的事情，一个新兴的文创产业和有着千年历史的年画又怎能同日而语？然而，翻开中国漫画和动画的发展历史，我们不得不感叹传统年画的生命力。年画的工艺，漫画的思想上世纪二三十年代，漫画在反帝反封建的历史洪流中应运而生，在硝烟和炮火中担负起匕首和投枪的作用，许多漫画家在大后方创作了大量的漫画作品。年画这种只有在迎接农历新年时才张贴的画作，因其独特的艺术样式和美学特征被借鉴应用到了当时的漫画创作中，如借鉴年画门神的艺术形象。1940年4月11日，《新华日报》发表署名“画工”的文章《谈民间年画》，号召画家“不妨参考民间年画的构作”，借鉴民间木版年画的形式，来表现和宣传抗日。其中，上海漫画家张文元参照民间木版年画中的门神，创作了以“恭贺新禧”为题的一对“抗战门神”：左图描绘中国士兵在战斗胜利时活捉日军的情景，右图为美国空军“飞虎队”队员活捉日军的情景，画面采用民间年画常用的群青、大红、深紫、土红、明黄等纯色。据说这套漫画作品在重庆大量印刷，广为张贴，深有影响。动画片《集体有余》从内容到形式完全吸收了山东木版年画的特点漫画家黄尧也在这一时期创作了一套年画风格的漫画作品《抗战门神图》。整幅画主色调是粉红色、土黄色和灰蓝色，色彩鲜亮，冷暖色调对比强烈，极富民间艺术特色。作品借鉴了传统门神画中秦琼、尉迟恭的人物造型，有趣的是作者不但把两人的面貌换成了“牛鼻子”（黄尧创造的漫画人物）的漫画形象，还把两个门神原来手持的鞭锏兵器造型替换成了一把上了刺刀的步枪，身后都放着一枚手榴弹，在门神的胸前和肩上都画着象征中华民国的青天白日旗，肩上的小旗子上写着“打倒日本”“复兴中华”的字样。门神下方各站有两个善财童子，手中执有铜盘，写着“有钱出钱” “有力出力”，这些文字恰到好处的点明了漫画创作的主题所在。黄尧是抗战漫画宣传组中的一员，在重庆创作的抗战漫画一般在自己经营的民间出版社印刷制作，当时这套《抗战门神图》究竟印了多少张，至今没有详细数据可考。不过黄尧创作的另一幅木版画《抗战钟馗图》，据说在当时印刷了50万份之多。尽管这些漫画作品仅仅用于抗日宣传，但丝毫没有削弱木版年画固有的复杂制作工艺，比如有些地方使用了“套印”制作技术，甚至还进行了“翻转”印刷，可以说，它们在制作工序上完全采用了年画工艺，但在思想表达方面使用的是漫画语言。漫画家黄尧创作的年画风格漫画《抗战门神图》年画的风格，动画的表现1949年11月，新中国成立后的第二个月，中央文化部即颁发了《关于开展新年画工作的指示》，明确规定了开展新年画工作的方针、人物，号召各地文教部门和文艺团体发动和组织美术工作者从事新年画制作。据统计，1951年至1958年8年间，全国共发行年画7.9亿张，与全国6亿5000万人口相比较，人均拥有年画一张多。这些数字足以说明新中国成立以来年画的发展以及对人民群众精神生活的影响。就新年画的艺术风格来看，主要是在民间木版年画和月份牌年画的基础上进行大力整顿和改造，重新创造出新的年画艺术表现手法和形式。在这个过程中，传统的年画图式反而得以推陈出新，古为今用，在其他“姊妹艺术”中常有借鉴年画艺术的影子，动画自然也不例外。我国动画发轫于上世纪20年代，至50年代末60年代初达到最高峰。在概念上，早期的动画叫做“卡通”，新中国成立后，又有了一个新称谓“美术电影”，从字面上理解，我国动画电影强调的是“美术”的特性。可以说，从上世纪50年代到90年代末期，几乎所有可供动画创作的美术形式都得到了尝试，如水墨画、壁画、简笔画、年画、版画、画像砖、装饰画、漫画、抽象画、拉毛工艺等。以年画为例，比较著名的动画作品有《过猴山》、《集体有余》、《渔童》、《人参娃娃》、《好猫咪咪》、《抬驴》等，很多动画片也编印成年画，在民间流传。动画片《过猴山》取材于传统木版年画中的故事和形象《过猴山》是1958年由王树忱首次导演的动画片，该片取材于传统木版年画中的故事和形象，创作着眼于追求一种趣味性和娱乐性，没有鲜明的善恶对立或对错判断。整个影片像一出幽默风趣的小品，气氛始终轻松活泼，洋溢着生活的气息。《集体有余》是在民族化探索方面比较有代表性的动画作品，片子从内容到形式完全吸收了山东木版年画的特点，片名都是从劳动群众喜闻乐见的年画角度考虑的。为拍这部影片，摄制组曾先后到山东潍坊、天津杨柳青、苏州桃花坞等年画产地收集材料，花费了极大精力，使影片内容与形式统一和谐。《好猫咪咪》是何玉门执导的一部年画风格浓厚的动画片，拍摄期间，主创人员特意到木版年画的故乡山东潍坊搜集资料作为造型参考。1980年11月，以手冢治虫、小野耕世、林静一为代表的访华美术片考察团先后访问了北京、上海等地，并在上海美术电影制片厂观看了《哪吒闹海》、《等明天》、《牧笛》、《好猫咪咪》等片。小野耕世曾说：“《好猫咪咪》是至今我所看过的全世界写猫的作品中最好的一部，老鼠的造型也不同于日本和欧洲国家的形状。”除了上述几部之外，还有多部动画作品在创作中借鉴了年画的表现手法，有的是在人物造型方面，有的是在色彩表达方面。无论是怎样的借鉴和应用，只要是触及了年画艺术的精髓，它那特有的艺术张力就会淋漓尽致地展现出来，这就是年画的生命力所在。今天的年画，已经不再是过年时张贴的简单画作，它已经成为中华文明的一个符号。今年春节，不妨贴几张年画，既能感受到扑面而来的年味儿，又能咂摸些动漫的意趣。

《功夫熊猫3》海报《大圣归来》海报《小门神》海报《头脑特攻队》剧照《疯狂动物城》剧照《疯狂动物城》剧照去年夏天，国产动画《大圣归来》上映2个月创下了内地影史动画电影票房纪录9.56亿元。可才过半年，根据国家电影事业发展专资办的数据，截至2016年2月27日，《功夫熊猫3》上映30天以9.64亿元内地总票房一举打破《大圣》曾经的辉煌纪录，成功登顶内地动画电影票房冠军。而且，《熊猫3》已获密匙延期放映至3月27日，所以“该片还极有可能成为中国影史首部票房过10亿元的动画电影。”有目共睹，要在竞争激烈的电影市场夺取票房，动画片卖萌也要讲求文化底蕴。而无论是大圣还是熊猫阿宝，他们演绎的中国风为票房立下汗马功劳。渗入情节故事细节流露文化味截至昨日，《熊猫3》已吸金9.8亿元人民币。观众点评，中国熊猫阿宝的功夫耍到了第三集，不光拳脚功夫有中国味道，而且身世故事也处处有中国特色。你看，阿宝最拿手的武功套路是武当太极，“前两集的一招一式暗合阴阳八卦，第三集已经升华到内外兼修、气功制胜的境界”，而且阿宝团队使用的武器棍、棒、刀、剑……无一不是中国功夫的标志物。另外，阿宝家的面店用的是瓷器碗筷、吃的是面条和包子。阿宝的熊猫村乡亲们坐的是竹制的轿子、穿的是传统汉服、连生个病都要用上中医针灸……正是这种种无处不在的东方文化细节，让熊猫阿宝赚足了观众的眼球。同样，大打“中国风”牌面的《大圣》，在剧情上采用了中国民间故事“唐三藏身世故事”加《西游记》中的重点元素，从江流儿被领养、灵猴被压五指山、到解封印收徒，几乎全都是中国观众熟知的。经过加工改造，故事更加凸显了小唐僧的仁厚可爱和大猴王的霸气侠义，从情节到情怀处处都体现中国古典文化底蕴中的“仁爱”、“豪侠”，既充满了正能量、又富有趣味性，让观众从思维上到心理上都易于接受，“口味合拍，难怪受欢迎。”视觉体验画面上扑面而来就是文化风不仅故事细节上处处体现东方元素，视觉体验也是扑面而来的东方神韵。《功夫熊猫》系列多处采用中国国画水墨丹青，“浓郁的中国风让片中的美景成为仙境。”许多动画片在视觉上都强调文化特色，最近上映的《圣斗士星矢》、《火影忍者：博人传》，电影画面也极大地展现了日本动漫细腻、柔美的画风，“无论是清纯的雅典娜，还是好强的博人，动画师用条理分明的笔锋勾勒出来，个个肌理分明，让人一看就知道这是日漫人物独有的面孔，有着浓郁的日本文化色彩。”今日来自好莱坞的动画大片《疯狂动物城》将和北美同步登陆中国银幕。这部3D制作的佳作在全国媒体试片会后好评如潮。《疯狂动物城》画面带有经典的好莱坞风格，动物们得以展现个性的生活环境也设计得入情入理。幕后创作团队爆料，这些精美的建筑画面其实都是以世界各地著名建筑物为蓝图，比如冰川镇运动馆就有着俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴西班牙马德里的中央车站，而动物城的核心气候则设计为类似于美国南加州的环境。绝妙的构思融合到异域风情和建筑文化中，银幕画面上扑面而来的是一种驳杂的世界文化，“这就是好莱坞动漫的特点，融世界文化为一体，风格独树一帜。”人物打造性格切合主流价值观《熊猫3》中，男一号阿宝这只表情和习惯性小动作都有好莱坞风格的大熊猫骨子里还是一个“中国好儿子”。据悉，在设计具体情节和相关的中文版台词时，剧组特别邀请滕华涛作为中方顾问导演，为此，滕华涛曾带领中方团队部分成员在洛杉矶与美方团队一起工作3个月进行故事创意和制作工作，回国后又对剧本进行打磨，同时与导演顾问团“梦之队”成员许诚毅、何念、大鹏、叫兽易小星等数位喜剧以及电影界同仁进行了多次的探讨，才最终确定了中文台词的内容。大量的中方人员参与，最终让熊猫阿宝的血统更加中国化，“中国观众看起来更顺眼，外国观众看起来也明白中国文化到底和自己国家的文化有什么不一样。”同样，《大圣》归来中的猴王重情重义、江流儿活泼善良，这都符合中国社会传统审美观中对主角人物的认定，而《疯狂动物城》中兔朱迪热血正直又善良果敢、狐尼克讲究自尊不拘小节、鼹鼠大先生亦正亦邪但言而有信的性格特征，大体上均符合世界各国人民的主流价值观：善良、正直、热爱和平，“所以这些动画人物充满正能量，能够深入人心、轻松赢得全体观众的喜爱。”同为精品 《小门神》《特攻队》输在哪里？近半年来，无论是好莱坞动画片还是国产动画片都上演着龙争虎斗，其中也偶有制作精良的优质动画片失意票房。比如今年元旦上映的国产动画《小门神》耗资1.35亿元人民币，“10小时才能制成1秒钟的画面”却依然惨收7800万元人民币，“神话故事未能打动中国大小观众的心，这到底是为什么？”行家分析，小门神虽然画面质量精美，而且借用中国神话人物，讲解“门神、化身和巨灵神等的神话故事”。但这些文化情怀体现在具体的情节上却显得有些说教，“话题太大，导致小孩子看不懂、大人又不太想看，有些尴尬。”行家认为，像《大圣》、《熊猫3》等成功的动画片都有一个共同的特点：情节呈单线化走向环环相扣，这是不少中国观众熟悉并认可的一种叙事手法，已经深入观影心理文化了。像《小门神》一样，具有2个以上的故事场景双线并行，比如天宫和人间会让小观众理解困难，成年人观众觉得情节不够连贯。同样，刚刚获得本届奥斯卡最佳动画长片大奖的《头脑特攻队》(以下简称《特攻队》)虽然全球票房狂收8亿美元，但中国票房却惨败只得5000多万元人民币。究其原因，故事线索比较跳跃不能一口气到底、几种情绪小人的形象塑造不符合中国观众的审美习惯，因此不少观众表示：“看得比较累，脑筋忙得连笑点都抓不住了。”

《龙在哪里》龙鳞概念海报由好莱坞资深动画视效指导胡陞忠先生执导，集结来自全世界最专业的视效团队、美术指导、音效混合团队及电影音乐作曲家，以东方元素为背景，打造的一部好莱坞级动画大电影日前曝出首款"龙鳞"概念海报及震撼先导预告片, 并宣布影片将于9月18日在中国大陆地区上映。“全年龄”动画大电影 “龙鳞”概念海报彰显国际级制作水准凭电影《诡丝》夺得金马奖最佳视觉效果奖，电影《剑雨》提名香港电影金像奖最佳视觉效果奖的美籍马来西亚华人导演胡陞忠近年来活跃于国内外电影界。曾先后主导《蜘蛛侠》、《贝奥武夫》的视觉效果开发，参于过电影《黑超特警2》的视效制作。此次携手《狮子王2：辛巴的荣耀》、《小熊维尼》、《埃及王子》、《X战警》、《辛普森家族》等电影的动画协助及角色预演的资深美籍华裔动画师谭秋薇，以及曾供职于派拉蒙电影公司《星际迷航》的故事总编及编剧莱利卡罗共同以中华故事为背景，通力打造中西合璧的里程碑式巅峰动画之作。概念海报光芒鳞片揭精良制作 先导预告震撼剧情透跌宕悬念概念海报中斑驳细致的龙鳞呈现出影片的不凡质感,密鳞之中的一片光芒，则酝酿着巨龙随时出击的动机。海报设计简洁而不失神秘，同时爆出了超强的全明星演员阵容：章子怡、王力宏、光良、梁静茹、江美琪。先导预告中，每一次生肖罗盘的转动，都似乎暗示着一场即将到来的血雨腥风。“五百年前，龙神秘的消失了。他把一片鳞片丢到人间，成为能找到他的唯一线索。”丢出的鳞片随水流从幽深的河谷顺流而上，巨浪翻滚、雷霆般的震怒，跌宕起伏的悬念为影片的剧情蒙上了浓重的神秘色彩。天地三界为之神色大变，好似一场浩劫就要席卷人间。电影《龙在哪里？》 将最强制作技术全面融入动画电影的制作中，来自《星际迷航》的编剧莱利卡罗将故事打磨得温暖而幽默，好莱坞式的叙事结构，国际水准的创作团队，为影迷平添无限期待。影后歌王曝出全明星阵容 通力打造极致视听盛宴随着国内众多影视机构纷纷积极着力于动画电影的产业布局，目标受众也从以往低幼群体的定位逐渐转战少儿至成人的全年龄层，精良的大体量动画电影呼之欲出，纵观好莱坞动画电影的成熟机制，优秀的好莱坞动画电影也是从儿童区间引爆并扩展到成人受众，继而在成人受众中广泛发酵的。据悉，岁末即将有几部体量不错的国产动画电影闪亮登场如：《小门神》、《大鱼海棠》以及宁浩、徐峥的《疯狂的年兽》。电影《龙在哪里》顺势定档2015年9月18日，剑指全年第二大档期——国庆档，力求通过东方熟知的生肖元素结合西方优秀的制作技术和视效、声音团队打造生动有趣的鲜活现代故事，通过一流的立体三维动画技术实现一场视觉、感知、听觉上的三重豪华盛宴，让我们拭目以待。

一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。《大圣归来》成功的经验是什么？痛点又是什么？是取材于中国传统题材？是角色设计？是水墨风格？是重彩的背景？是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐？事实上，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么？——“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的。从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为中国学派。《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。虽然好评如潮，但国产动画电影的硬伤还是显而易见的，这里尤以故事性不足为最。中国动画的本土原创力还没有被充分激发出来，很多动画作品，其实都不难在国外找到“母本”。国产动画要么模仿美式动画，要么模仿日本动画，没有形成自己的风格，急需找回自己的动画语言。而最大的问题不是资金，主要还是创作不了好剧本。剧本故事情节太简单，缺乏想象力，跟好莱坞的差距还真不是一两天就能弥补了的。第一媒资网点评：《大圣归来》搅热了国产动画市场，一扫颓靡之势，无疑是大好事。但国产动画也需要有一批原创性影片取得成功，也许才会真正形成气候。接下来两年，《小门神》《年兽》《秦时明月2》《大鱼海棠》等动画作品都会上映，这批影片全是原创题材，它们中会出现下一个“大圣”吗？ 如果“大圣”只是一个孤例，中国动画就谈不上复兴。虽然目前动画片投资很红火，但并不容乐观，中国动画多年养成的沉疴，恐怕一时难以祛除，还有很长的路要走。

众多国产动画电影的总票房还不及一部《神偷奶爸3》一年一度的暑期档即将进入尾声，相比去年暑期档而言，今年的场面不可谓不热闹，7、8两月几乎日均就有一部新片走进院线。但相比数量上的惊人，暑期档的国产电影在口碑和票房上却鲜有惊喜。除了一家独大的《战狼2》与唯一的好莱坞选手《神偷奶爸3》，其他一众影片的生命周期基本上只有一周，也注定了难以在票房上有所突破。国产动画新片不断，却难让观众甘愿买单而相比之下，局面更为惨淡的当属国产动画电影，今年7、8两月共有9部国产动画电影登陆院线，风格各异的九部影片也自然的划分出了不同的观影人群。个人风格强烈的《大护法》初上映就自我分级为PG-13，成为了国内屈指可数的目标直指成人的动画电影。《阿唐奇遇》、《豆福传》与《玩偶奇兵》则是传统意义上的合家欢动画，适合全年龄段的观众，无疑是暑期放假的孩子拉上父母一起走进电影院的最佳选择。而《大耳朵图图之美食狂想曲》、《十万个冷笑话2》、《赛尔号大电影6》则更多的依托原创IP的号召力。虽然风格十分多元，目标受众的定位也相当清晰，但截止目前这一众影片就有一部过亿，九部电影的总票房甚至不及一部《神偷奶爸3》，让暑期档的国产动画电影处境极其尴尬。光线出品的《大护法》票房最终没能实现破亿，这部极具个人风格的成人向动画电影尽管豆瓣评分颇高，却并未出现《大圣归来》那般叫好又叫座的成绩，甚至在讨论声量不输去年饱受争议的《大鱼海棠》的情况下，却依旧无法吸引更多人走进电影院。上海美术电影制片厂领衔出品的《大耳朵图图之美食狂想曲》，这部与“喜羊羊”、“熊出没”同属电视动画IP改编大电影的作品，却没能同后两者一样收获过亿票房，最终不到5000万的票房成绩，对于这样一个在小荧屏上积累了大批儿童观众的国产动画IP改编大电影，无疑是很惨淡的成绩。还有几部的票房则可谓是惨不忍睹。由王微创办的追光动画继《小门神》之后，一年半之后又带来了第二部原创作品《阿唐奇遇》，然而后者虽然在口碑上略胜一筹，票房成绩却勉强超过3000万，甚至不及前作七千多万的一半。对于一部制作成本超过8000万的动画电影，如此惨淡的票房收入显然无法让王微满意，而作为他二次创业的成果，却连续两部作品票房每况愈下，足见追光动画至今依然无法拿出让观众心甘情愿为其买单的作品。而作为合家欢电影的《豆福传》与《玩偶奇兵》更像是一对难兄难弟，前者在动画电影中加入了修仙元素颇有新意，但后半段却画风一转出现了外星科幻的情节，类型混乱直接导致了故事失去了连贯性，加上本身没有IP加持，在无声无息的收获了1500万票房后就消失在了暑期档。《玩偶奇兵》票房成绩稍好，但从片名和故事简介就能明显看出模仿皮克斯经典动画《玩具总动员》的痕迹，这个题材不论创意还是动画制作水平都不可能超过皮克斯，单靠冷饭热炒凭什么让观众为你走进电影院。而最晚上映的两部续集作品《十万个冷笑话2》与《赛尔号大电影6》，或许是正好躲开了《战狼2》的锋芒，在暑期档尾声新片青黄不接的阶段，前者成为了首部暑期档票房过亿的国产动画电影，后者也以超过八千万的票房创造了这个系列的票房新高。2015年可以被看作是国内动画电影市场爆发的开端，暑期档登场的《大圣归来》出人意料拿下近10亿票房成绩，不仅凭一己之力提高了国内动画电影票房的天花板，同时也让整个电影市场重新认识到了动画电影特别是国产动画电影的票房潜力。之后的2016便先后出现了《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》两部票房过十亿大关的动画电影，国产动画电影的表现也不遑多让，《大鱼海棠》也有超过5亿票房进账。尽管从2016年开始国内电影市场整体增速放缓，相比过去动辄超过10%的增幅，2016年全年455亿较2015年的票房大盘数据仅有3%的增长。但与大盘的冷清不同，动画电影的整体票房却是突飞猛进，相较于2015年动画电影票房的43.7亿，2016年则实现了62%的增长累计突破70亿。然而如此漂亮的增长数据背后，依靠的更多是进口动画电影的助力，光是《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》与《你的名字》三部进口动画电影，就贡献了其中超过30亿的票房，甚至超过了2016年所有国产动画的26亿票房总和。在国产动画电影最为看重的春节档和暑期档，前者最近两年完全依靠“熊出没”大电影在独挑大梁，去年与今年分别收获了超过2亿和5亿的票房。然而暑期档则没有这般幸运，去年暑期档在仍有多部进口动画电影的情况下，《大鱼海棠》依然能够斩获近6亿票房。然而到了2017年的暑期档，在较去年更严格执行国产保护的情况下，放眼望去暑期档的一众国产动画却一个能打的都没有，无论题材是原创作品或者IP改编，风格是成人向还是合家欢，国产动画电影都再难吸引观众买票支持。暑期档如此乏力导致的直接结果便是，今年至今上映的29部国产动画电影，整体票房甚至不及一部《神偷奶爸3》。更加雪上加霜的是，在票房如此不济的情况下，2017年暑期档的国产电影在口碑上也鲜有建树，九部新片里仅有《大护法》和《十万个冷笑话2》豆瓣评分过超过6分的及格线，更有三部连因打分人数不足导致没有评分，从整体质量上看暑期档国产动画实在无法令观众满意。定位明确细分，依旧无法吸引观众今年的9部动画在定位和类型上比较多元，各个年龄面向都有覆盖。《大护法》和《十万个冷笑话2》走成人向，《大唐奇遇》、《豆福传》、和《玩偶奇兵》定位为“合家欢”，《大耳朵图图之美食狂想曲》和《赛尔号6》主要照顾的也都是原IP积累的儿童粉丝。“合家欢”作品中追光动画的《阿唐奇遇》本来很被看好。《阿唐奇遇》和该公司前作《小门神》的创作思路一脉相承，以最先进的技术，在当下也就等同于好莱坞的技术，从中国传统文化元素中取材，“创作属于中国的动画，并且还是发在身边的故事”。但或许真应了那句话，能用钱解决的问题都不是问题。技术上的短板容易弥补，只要肯花钱和时间。王微曾从美国挖来三位业内资深从业人员，在制作《阿唐奇遇》时，为表现茶宠通过窑变时产生的漂亮的结晶釉，技术人员花费了9个月的时间。“动画学术趴”副主编马小褂认为追光动画：“是目前国内动画技术层最强的一个团队，包括建模、镜头语等都达到好莱坞的制作水准。”一而再，再而衰。王微一直以来追求的“合家欢”的路线似乎也有点动摇，但预计在2018年推出的《猫与桃花源》已经在路上了。另一部国产动画《豆福传》和《阿唐奇遇》的遭遇不仅相似，而且更惨。《豆福传》中的“豆子”来源于导演邹燚创作的《吃饭睡觉打豆豆》系列动画，但《吃饭睡觉打豆豆》本身在品牌效应上和《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》完全不是一个量级，所以该片在宣传上几乎没有也无需体现。《豆福传》取材自中国传统文化，还有修仙等元素，主角是一颗不想发芽不想长大的豆子，灵感来源是“刘安做豆腐，因错而成”，水墨画风上比《阿唐传奇》看起来更中国，但最后却强行加入了外星科幻元素。豆瓣上网友评论普遍表示这个设计让本片显得不伦不类。《豆福传》原本定档7月7日，后来调至7月28日，躲开了小黄人却撞上了《战狼2》，但毕竟没人想到《战狼2》会成为中国电影市场上的一只票房怪物。《豆福传》首日排片不及5%，最终收入1582.7万票房。虽然京基动画方面拒绝向记者透露该片的制作成本，但据一些媒体报道显示，该片投资近2亿元。导演邹燚告诉记者“我们是第一次做动画电影，经验不足，故事有进步空间，宣发也没有做到位。”但接下来的项目还会进行。两部合家欢题材都惨淡收场，低龄向的动画产品又是否好过呢？同样没有话题度的《大耳朵图图之美食狂想曲》暂时是今年暑期档的第四名。这可能要归功于系列动画的影响力。《大耳朵图图》系列动画从央视首播到现在，13年间陆续推出了5季作品，观众覆盖了90后、00后和10后。对比同为低龄向动画的《赛尔号大电影6：圣者无敌》来说，《大耳朵图图》24岁以下的观众比例要高于赛尔号，这部分观众应该就是《大耳朵图图》系列的“高龄”粉丝了。谈及低龄向动画市场，《大耳朵图图》的导演速达告诉界面娱乐，她觉得低龄向动画还是有优势的。“动画片的主力观众群还是低龄孩子，现在二胎放开了，孩子的数量也在增加，经过多年市场培育，进电影院看电影的观众越来越多，孩子们的父母现在是进电影院的主力观众，他们也有习惯带孩子们一起看电影，享受亲子时光。而现在市场上能给孩子看的动画片、儿童片还太少，市场需求是巨大的。”而存在的困难在于“孩子没有自助购票和选择能力，要听从父母，另外在对电影的评价上，孩子是没有发言权的，而像猫眼、豆瓣这样的评分网站上，动画片并不是主力观众在打分。另外，动画片尤其是二维动画片的票价要低于真人影片。”诚如速达导演所言，在对电影的评价上孩子没有发言权，所以大部分儿童电影的话题度远不及《大护法》、《大圣归来》，但闷声不妨碍赚钱。比如，要不是看《十万个冷笑话2》，大家几乎想不起或者从来不知道，国内第一部破亿的国产动画其实是2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》，熊出没系列累计票房达13.4亿，是国产动画系列电影累计票房冠军。“‘我就是痛，痛就是我。’不甘心地睡了。心想，不能超越别人，明天就先逆袭下自己吧。”这是光线总裁王长田在7月16日凌晨所发布的微博内容，字里行间里直接表达了对《大护法》票房不佳的不甘心。过去两年光线出品的两部“大”字头动画电影都取得上佳的票房，然而今年的《大护法》却没能延续这样的成绩。尽管口碑不俗，但在排片和票房上，面对同期上映的《神偷奶爸3》都毫无还手之力。然而暑期档叫好不叫座的并不止《大护法》一部，由国产恶搞动画剧集改编的大电影续作《十万个冷笑话2》，在口碑明显好于前作和同档期作品的情况，目前票房却刚刚破亿，由于25日之后大批好莱坞电影的上映，排片量陡降的情况下，票房甚至可能不及前作。如果说今年暑期档国产动画电影有票房黑马的话，《赛尔号大电影6》上映一周票房轻松突破8000万，并即将超越《大护法》，甚至有可能成为该系列首部破亿作品，但这一连续推出六年的神秘系列动画电影目前在豆瓣上暂无评分，也几乎难见它有任何宣传物料的出现。如果去看过它的预告片就不能发现其制作水平相当低劣，但这并不妨碍其依旧以每年一部的速度，每年至少收获3000万的票房。对于国产动画电影市场而言，这类劣币驱逐良币的现象屡见不鲜，一方面不断消耗着观众本就不多的耐心，另一方面也让不少倾尽全力制作动画的制作者寒心。道理都明白，但国产动画电影不能光靠情怀2015和2016暑期档，国产动画电影的总票房分别为13.18亿元和7.62亿元，今年暑期截止发稿时，国产动画电影总票房仅3.86亿元。首先值得肯定的是，国产动画在技术方面已经有了很大的进步，风格上也更加的多元，但讲不好故事仍然是最大的短板，如《阿唐奇遇》、《豆福传》这类走“合家欢”路线的作品，评论里总少不了“模仿”、“借鉴”，或者“这不就是《玩具总动员》/《功夫熊猫》”等类似的评价，尽管两位导演都想做出属于中国人的动画，但目前还只停留在对中国元素的简单提取上。“合家欢”也似乎也只是一个宣传口径，剧情、台词主要还是迎合低领观众。即使颇受肯定的《大护法》，大部分的褒奖也是指向片中的政治隐喻和个人表达，回归到电影本身，在剧本结构上也存在问题。总的来说，当前国产动漫本身质量参差不齐，很难在画面制作和故事完整两个方面做到统一。诚意满满的作品尚且如此，浑水摸鱼粗制滥造的动画产品就不配谈品质了。在这种情况下，观众自然而然更倾向于选择品质相对稳定，技术更加成熟的美国、日本动画作品。对于纯原创的国产动画来说，相比真人电影，没有明星参与宣发或者本身不具有话题性，导致宣传力度不够，容易被观众忽略。《大圣归来》的票房奇迹，离不了《西游记》这个中国第一大IP，《大鱼海棠》虽然是纯原创作品，但是该片起源于2004年第一个Flash动画概念短片，这则令人惊艳的短片12年来无数次在网路上回锅，“国漫复兴”的重任也就被《大鱼海棠》担了12年，直到上映之后才在欢呼声与嘘声中卸下。抛开影片质量不谈，该片最不缺的就是话题，阴差阳错，《大鱼海棠》做了12年的营销，所以它的票房成绩注定是个意外。之后光线想要复制《大鱼海棠》的宣发路线到《大护法》上并再创票房奇迹，就没有了那么好的运气了，尽管抓住了《大护法》本身在题材上的话题性，又打出了PG—13的噱头，但讨论的热度没有扩散开来也没有转化为票房。动画电影本身没有明星参与就想方设法加入三次元明星，参与配音或者演唱主题曲都是常见的宣传方式。但是否奏效除了看明星自身的号召力以外，也要看明星和作品本身是否契合。在《豆福传》的发布会上，王力宏、方文山、张继科和季冠霖全部到场，但是这四位本身的画风都不一致。更何况流量明星早就不是票房灵药，“带货女王”杨幂都带不起《绣春刀2》的票房，明星主演尚且如此，更何况是所谓的“代言”。相比之前，有前作积累的、或者所谓大“IP”的动画作品的日子好过了许多，但熊大熊二和喜羊羊乘着赛尔号就能引领国漫复兴了吗？在档期选择上，国产动画过于依赖春节档和暑期档，导致档期拥挤竞争激烈。由于国产动画电影的主要服务对象还是儿童以及青少年，档期选择明显偏好寒暑假，群魔乱舞之下很多宣发不到位、或者没有IP基础的动画电影别说争取多大份额的排片了，很多都难逃影院一日游的命运，口碑无从建立更何谈发酵、逆袭呢。《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功之后，必然带来的是资本大量涌入动画创作市场，但由于动画制作周期较长，这股风潮催生出的作品目前绝大部分尚未问世，这其中或许会有惊喜，但肯定也免不了不少惊吓。记者采访过的每位动漫创作者无一例外都表达过对于动画的执着与热爱，中国观众也已经不止一次为国产动画应援，为情怀买单，既然彼此相爱，就别再互相伤害了。