2015年初,源自互联网的动画剧《十万个冷笑话》的电影版,在上映十天后的票房正式突破亿元大关,似乎让人看到了国产动画杀出血路的一线生机。 参与《十万个冷笑话》投资、制作和宣发的上海炫动传播股份有限公司电影事业部总经理何宇在7月9日开幕的第十一届中国国际动漫游戏博览会的“IP能量如何驱动票房价值”论坛上表示,每一部票房成功的动画电影背后,几乎都不乏动漫IP(知识产权)的能量驱动,但不是所有动漫IP都能演绎出大卖的动画电影。在动漫IP的电影转变过程中,太多“橘迁淮北变为枳”的因素导致IP能量的错位或流失,进而不能产生真正的影片票房价值。将动漫IP改编成电影并不容易。以《十万个冷笑话》为例,何宇表示,将多集、每集10分钟的网络剧变成100分钟的一部电影,“IP改编”有三大难题,第一是改编模式,电影叙述模式与网络剧不一样;第二是在转化率方面,IP粉丝受众如何转化为电影受众非常微妙;第三是IP的恒温度,如何保鲜的问题。 实际上,国际上美国好莱坞一些经典的IP,《白雪公主》、《睡美人》、《钢铁侠》等多次被开发成电影和其他各种类型的产品,进入游戏和衍生品各个环节,具有强大的商业号召力,而近一两年来中国动漫IP也风起云涌。 “IP所带来的好处是高知名度、广泛的影响力,就意味着有大量的粉丝基础,这些粉丝就成为票房基本的保证。”不过在 深圳华强 文化科技集团副总裁兼董事会秘书尚琳琳看来,虽然动漫领域有很多IP成功开发为的影视作品,但不是所有IP都可以变成影视作品的基础。“IP可以沉淀影视作品基于两点,好的故事和好的形象,无论是网络小说、网络游戏,跟影视作品一个最基本的共通之处就是故事和形象。”她表示。 作为《熊出没》的总制作人,尚琳琳成功塑造了“熊出没”的动漫品牌,2014年、2015年,《熊出没之夺宝熊兵》、《熊出没之雪岭熊风》以2.47亿元、2.93亿元票房连续两年刷新国产卡通电影的历史纪录。 除了票房,尚琳琳介绍,熊出没的授权产品全年销售额已经超过20亿元,覆盖了包括玩具、文具、服装、体育用品、电子衍生品等20大类,两千多种产品;《熊出没》授权手机游戏,到目前为止下载量和收入一直占据手游行业排行榜前十;《熊出没》舞台剧在全国巡演了上百场;《熊出没》在全国开业的主题公园有15家。 “IP虽然是电影票房成功的重要因素,但不是全部因素,一定要有好的组合,好的营销手段。”上海美术电影制片厂厂长钱建平也认为。即将在8月上映的《黑猫警长》已经做了很多与相关产业结合的前期铺垫营销活动,比如在手游方面,电影同步上档的同时,也与巨人公司联合推出首款大型手游,同时“黑猫警长”已经在21个城市进行大型巡展,落地到近30个城市攻占了核心商圈等。 不过《变形金刚:绝迹重生》全球票房累计约10亿美元,海外票房约为7.6亿美元,中国票房为3亿美元,接近影片总票房的三分之一,也让人看到目前中国原创动画电影与好莱坞动画电影的差距,这些差距体现在什么地方? 早鸟基金联合创始人谢坤泽,曾担任 奥飞动漫 内容及形象事业部总经理,也曾担任“巴拉拉小魔仙”等项目总制片人,在他看来,首先,在电影语言讲故事的方式上,好莱坞动画电影更引人入胜,既能形成系列,也能单独成片;其次,好莱坞动画电影全球发行,有更高的票房预期以及对应的更高投入,在特效等方面也做得更好;此外,好莱坞动画电影已经形成完整产业链,其运作经营的人员也拥有更加专业化的经验。不过他也看到,中国的动漫电影正在快速成长中。 在开拓自己原创IP产业链的同时,钱建平表示,美影厂也学习好莱坞经验,与社会上的各种优秀团队合作,本次《黑猫警长》就与末那公司合作打造了黑猫手办系列也在网络热销中,未来像苹果公司全球配置资源一样,上海美影厂也会更开放地寻找性价比最高的合作伙伴。

《熊出没之熊心归来》寒假归来 华强打造“熊出没”动画帝国近日，《熊出没》大电影系列第三部《熊出没之熊心归来》宣布定档1月16日，再次在寒假与广大观众见面，履行每年一部的美好约定。作为国产动画第一IP，《熊出没》大电影的票房表现一直令业内惊叹，第一部《熊出没之夺宝熊兵》3天破亿，拿下2.5亿票房。第二部《熊出没之雪岭雄风》更是打破自己的纪录，单日最高票房4027万，最终票房成绩为2.95亿。“熊”不仅在电视领域独领风骚，转战电影圈也继续发威，吸金能力不可小觑。

日前，第九届中国国际动漫产业节暨第13届中国动画片金龙奖颁奖大会在广州举行。深圳华强方特动漫出品的动漫大动画《熊出没之熊心归来》获得了最佳长篇动画金奖。在开幕式后举行的“2016中国国际漫画节高端论坛”上，《熊出没》系列漫画的总导演、中国动漫主题乐园专家、深圳华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮，受主办方邀请发表了题为《畅谈中国电影的未来》的演讲。资深动漫人丁亮作为行业专家在专业领域潜心耕耘十余年，领导着国内最优秀的动漫团队之一——华强方特动漫公司，7年打造20余部原创动漫精品，由其任总导演的《熊出没》系列动漫是家喻户晓的优秀动画品牌，并走向了国际舞台。丁亮的演讲，提出了对中国动漫产业未来的几点思考，并引发了与会者的共鸣。亟待完善制片人制度丁亮认为支撑动漫发展有三个要素：市场、主创人员和投资商，但是长期以来在中国这三个元素各有各的问题，比如主创人员不熟悉市场，很多电影作品在院线上映一天就下线了，其中的原因包括艺术家过于自信，缺乏市场意识；投资商不懂得尊重主创的价值，觉得有钱我们也可以拍《阿凡达》；我们的电影市场也尚未成熟，标志之一就是中国类型片不成熟。所以长期以来，三要素一直是鸡鸭同笼话不投机，因此我们市场评估机制难以建立，这是我们目前的状况。其实市场、主创人员和投资商是一个桌子的三条腿，缺一不可，要解决这其中纷繁的乱象，专业的制片人就显得非常重要。在迪士尼制片人可以是动画片的主创，和导演有大量沟通，同时又行使着行政管理的工作，控制影片的开发成本和周期。这样一个制片人是一个复合型的人才，具有艺术修养、管理意识、成本意识、市场意识，但是这样的人现在非常少。华强方特动漫公司正在推行制片人制度，“什么是制片人，我的理解就是第一尽可能做出好片子，第二尽可能地降低成本，第三尽可能地平衡第一和第二之间的关系，好的制片人制度是影视动漫企业的发展基础，帮助我们建立一个尊重创作、尊重市场、尊重资本的现代动漫企业。”多研究中国线条丁亮自称，自己一直是三维动画的鼓吹者，但是他依然呼吁中国动漫要研究线条。他介绍道，过去在《大闹天宫》时代，我们曾经研究过动画线条，但是进入市场化之后，这类探索就停止了。尽管现在做二维的公司还不少，但是我们的线条比较乱，模仿日本、迪士尼、欧洲，没有自己的特色，而且也没有形成自己成熟的工艺，没有代表作，实际上中国的线条博大精深，希望动画公司好好研究一下中国线条。丁亮接着谈到三维动画艺术的新特点，比如镜头语言要更加丰富，传统的二维手段只有两个维度，第三个维度做起来非常吃力，像《美女和野兽》大厅跳舞旋转的镜头当时费了九牛二虎之力，但现在用三维来表现已经非常容易了，三维动画非常适合复杂的长镜头。此外三维角色的表演也迥异于传统二维动画。丁亮表示，未来要解决的问题还不少，比如电影动画才刚刚起步，我们还不善于讲长片故事，这也是一门艺术，这是我们未来需要思考的。国内动漫技术与国外差距很大丁亮说，大家一定听到过这样一句话，说我们中国动漫技术上并不比国外差，我们只是不会讲故事，事实果真如此吗？“我可以告诉大家，中国的动漫技术几乎等于零，因为我们所使用的各种软件MAYA、3DMAX、HUDINNI、AE、SHOTGUN……这些软件全都是国外进口的，中国在动漫技术方面的研究几乎是空白，有技术实力的公司也就写一些简单的插件，我们不是‘并不比国外差’，而是差距很大。”去年SIGGRAPH亚洲会议在深圳召开，丁亮发现中国计算机图形图像和动漫相结合的非常少，据他分析，原因是国内长期的教育缺乏培养这种跨学科的人才，既懂软件，又懂艺术，特别懂动画艺术的人才太少了。还不仅仅是软件，CG技术的硬件设备也比较弱，丁亮感慨道，“所以说我们要奋力追赶世界的CG技术。”中产阶级是动漫创作的主要力量丁亮认为，中产阶级是动漫的主要消费者，从某种角度说，也引导着动漫产业的走向，他重点谈到了中产阶级的审美观。美国迪士尼动画中最经典的就是公主们，优雅的迪士尼公主实际上就是中产阶级的审美趣味。很多中国学者对现在社会上所出现的哈美、哈日、哈韩忧心忡忡，但丁亮认为，不必紧张，年轻人向往的未必是异国文化，而是他们的中产阶级文化，只不过披上了异国文化的外衣，明白了这个道理有利于我们看清楚未来中国动漫创作的方向。所以，丁亮认为，按照当代中产阶级的审美趣味重新演绎中国传统文化，是动漫产业的重要发展方向，对其他文化领域也有重要意义。丁亮同时认为，中产阶级也是动漫创作的主要力量。今年6月丁亮在上海国际电影节担任评委时，认识了日本导演静野孔文先生（《柯南》电影的导演），现在40多岁；中国的中产阶级二代，一般出生在上世纪90年代，等到他们要成为一个动漫大师，大约也要30~40年以后，“按照这样推算，在2030年前后会迎来中国动漫创作的一个高峰，这会是中国动漫产业发展的一个黄金时期。”丁亮表示，“我们今天看到的《喜羊羊》《熊出没》《大圣归来》和《大鱼海棠》等都将为这个时代做准备。”

少了去年《泰囧》这样的“暴发户”，今年的贺岁档显得比较冷清——统计数据显示，截至12月17日，票房较去年同期缩水1.1亿元，冯小刚的《私人订制》19日上映以来虽然票房已经接近3亿元，但由于口碑两极化让市场仍旧处于不温不火的状态。剧情片难当大任，动画片趁机抢滩，从12月底到明年春节期间，将有《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼大电影6：飞马奇遇记》、《青蛙王国》、《我是狼》、《熊出没》、《神偷奶爸2》、《拯救大明星》等7部中外动画电影上映。12月28日上映的3D动画片《青蛙王国》集合了来自中、美、韩等多国艺术家。影片导演尼尔森曾经参与《蝙蝠侠》、《变形金刚》等好莱坞电影。《青蛙王国》出品人、吉林动画学院院长郑立国表示，国产动画电影要尽快摆脱低成本投入、轻制作质量的市场惯性认知格局，要大胆和国际团队合作，结合中国观众的审美特点，打造属于中国观众自己的动画大片。此外电影还请来周星驰御用配音石班瑜和为“包租婆”配音的演员来为影片配音，《中国好声音》的人气歌手吉克隽逸演唱主题曲。而作为国内首部真3D卡通大电影，《熊出没之夺宝熊兵》将于明年1月18日登陆全国各大2D、3D、4D银幕。大电影版《熊出没》引进了目前最先进的3D制作技术，总制作耗时超过一年、制作人数高达500余人，旨在打造超越同类国产动画2D效果的“大片级”卡通作品。如果没有过硬的技术，那么就在明星牌上下功夫。《喜羊羊与灰太狼大电影6：飞马奇遇记》将于明年1月16日上映，借着《私人订制》的风头，请两位主演白百何和郑恺分别为影片蓝马公主和飞马王子配音。从第一部“喜羊羊”大电影开始，影院里孩子看片大人睡觉就成了电影放映时的常态，但是不少家庭仍旧不可避免保持每年进影院看一次“喜羊羊”的传统。白百何表示，自己加盟《喜羊羊6》配音团队是为向儿子炫耀。而由《洛克王国》原班人马打造的动画电影《我是狼》将于1月17日寒假上映。为影片配音的明星是“贺岁帝”黄渤，黄渤用自己具有超高辨识度的青岛普通话为《我是狼》增加了更多的搞笑元素。时下热播综艺节目《爸爸去哪儿》带红了一批小童星。明年1月23日上映的《巴啦啦小魔仙》邀请到李湘、王岳伦的女儿王诗龄担任推广大使，她还演唱了电影的主题曲。因为参加《爸爸去哪儿》，王诗龄的人气已经快超过她的父母了。李湘称，“片方给我打电话的时候，她在旁边听见了，马上说，‘我要去，我要去。’”尽管是好莱坞出品，将于明年1月10日上映的《神偷奶爸2》仍旧要接一接地气，找来《爸爸去哪儿》中“风一样的女子”田雨橙献声，携手邓超在片中演绎神偷奶爸和古灵精怪女儿的温馨故事。以往动画片都在寒假和暑假才能博得生机，如今对贺岁档展开攻势，又有众多明星助阵，可谓天时地利人和，但是票房究竟如何，就要看动画片自己的实力了。

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？

图示：全球动漫原创设计大赛启动仪式，参与仪式嘉宾：刘策文、周佩娟、陈佳定、张辰、黄友新、刘振元、刘文庆、柳德勇、郑鑫、温用样（顺序从左到右）【中国新闻采编通讯社新闻中国采编 中国企业家新闻网 记者摄】全球动漫原创设计大赛暨国际动漫形象授权仪式启动中国新闻采编通讯社新闻中国采编 中国企业家新闻网万权报道：“当前动漫产业已成为我国文化产业中发展速度最快、最有前景、在国际化趋势中非常重要的一个方面。民营企业是中国的动漫产业的主力军，大多在代加工中生存，具有市场竞争力的精品佳作不多，要实现动漫产业的健康快速发展，高端创意策划人才的激励与政策性引导变得非常重要。”原上海市副市长刘振元在致辞表示，打造成功的原创品牌，拥有自主知识产权的形象和产品，是动漫产业链延伸的基点和保证。同时他称赞了大赛举办的意义，为动漫的国际化发展提供了难得的机遇；为推动动漫产业进一步品牌化、市场化做出了表率，为我国动漫产业注入了一针“强心剂”。2015年12月16日，由国际信息发展组织与全球动漫原创设计委员会共同主办，应佳（上海）传媒广告有限公司承办，上海千年万博文化传媒有限公司联合承办，中国投资网总冠名。微腾科技、习礼堂、神农宝芝、唯圈、外脑库、访谈圈、故事季等18家品牌的协办以及2015米兰世博意中联合馆、中国自由贸易商协会联盟、中国文化联合会、中国国际贸易协会、中国营销企划协会、中国企业家人脉促进会等二十多家单位的支持，同时得到了来自人民网、中国日报、人民政协报、中国新闻采编通讯社、新闻中国采编、东方卫视、中阿网、新浪网、世界品牌杂志社，中国品牌杂志社、中国企业家新闻网、中国企业家手机报等百家新闻媒体，覆盖2442所高校，百万微商大号联合发起的一项具有导向性、标杆性、示范性、娱乐性、公益性、原创性、国际性为一体的全球动漫原创设计大赛启动暨国际动漫形象授权签约仪式在上海市虹口区宝隆大酒店正式启动。原上海市副市长刘振元，原上海市委副秘书长刘文庆，中国新闻道德（媒体记者）委员会主任、国家大健康医药产业委员会主任、全国工商联执委万祥军等政府部门领导以及主办、承办单位和组委会领导国际信息组织领导事务协调局副局长朱鸿亮，中投网董事长周佩娟，中投网总裁柳德勇，应佳（上海）传媒广告有限公司董事长郑鑫，全球动漫原创设计大赛组委会总顾问张辰，MISS ALL NATIONS全球唯一授权执行主席兼首席执行官刘策文，2010年上海世博会吉祥物“海宝”领衔设计师邵隆图，全球动漫原创设计大赛组委会执行主任温用样，全球动漫原创设计大赛组委会外联主任陈佳定，全球动漫原创设计大赛组委会公关主任翟笃惠等出席了大会。图示：原上海市副市长刘振元致辞图示：国际信息发展组织事务协调局副局长朱鸿亮致辞图示：中投网(zgtzw100.com)董事长周佩娟致辞图示：全球动漫原创设计大赛组委会秘书长郑鑫致辞图示：剪裁仪式，参与嘉宾：原上海市副市长刘振元（左三），原上海市委副秘书长刘文庆（右一），国际信息组织领导事务协调局副局长朱鸿亮（右二）中国新闻道德（媒体记者）委员会主任、国家大健康医药产业委员会主任、全国工商联执委万祥军（左一），美国环球联盟集团公司董事局主席陆韦明（左二）本次会议主持人鬼谷子智慧论坛会长黄友新（左三）。图示：邵隆图、阮强国、冯毓嵩、何百鸣、陈云飞、邓江伟、吴聪等重量级嘉宾作为大赛评审委员会的专家评审团并进行了剪彩仪式。图示：来自36个国家的环球生态旅游大使为大赛贡献了精彩分呈的亮相，完成了36个国家旅游形象大使的动漫形象征集授权参会的社团商协会组织嘉宾有中国社会工作联合会儿童社会救助工作委员会上海工作站主任许小琪，中国文化联合会主席、中国新闻采编通讯社副社长、中国企业家人脉促进会副会长石恒臣、《人祖伏羲》作者胡泉波、中国创新经营研究院副院长王虎飞、中国企业营销研究院执行院长、中国儒商研究院广东分院院长、鬼谷子智慧论坛会长黄友新，国际华人医学会主席丁澜峰，安徽巢湖商会会长翟必玉，CWB创建世界品牌论坛秘书长韩守东，中国品牌杂志社副社长陈圆圆，江西省残疾人事业发展促进会会长李煜卿，美国环球联盟集团公司董事局主席陆韦明等参会。上海龙群股份集团董事局主席钟彪云，弘毅国学院院长朱叙国，中国紫檀大师屠氏第16代唯一传人屠杰，《寻找好中医》栏目组负责人霍艳，上海金丝猴集团副总裁郭树良，上海兰诗诺珠宝有限公司董事长、正和岛上海执行秘书长林虹，浙江杭州全加好有限公司董事长张艳明，华夏文交所华东运营中心主任丁守业，温太医（中国）有限公司副总裁赵世校，涅普顿文化创意有限公司执行长廖启铭，上海古亭雅集文化艺术公司董事长王震，上海故事、外滩故事国内一线品牌总经理林东永，安徽原生态农业科技有限公司董事长李忠，安徽金沐子教育文化发展有限公司董事长朱贤坤，上海固环教育科技有限公司总经理路兴龙，上海祥舰投资管理有限公司总经理胡慧超等企业家代表等300多人出席了启动仪式。本次大赛的宗旨是发现创意达人、培育动漫人才、提升创意能力以及促成知识产权的保护及市场化运作。启动会上，主办方、承办方以及冠名方在资源密集，文化密集，人才密集等方面做足了功夫，以时尚性、新媒体、资源链、娱乐化、公益化为一体，让现场的嘉宾耳目一新，感受到新媒体营销的文化魅力。 国际信息发展组织事务协调局副局长朱鸿亮在致辞中说：“早在2010年上海世博会，国际信息发展组织就建立了独立场馆，并以联合国千年发展目标为主线举办了一系列推动联合国公益事业的活动，在世界范围内征集联合国千年娃娃的国际卡通形象，喜闻乐见的动漫形象完成了产业落地，起到了良好的社会和交互效应，并将联合国可持续发展目标17个‘千年娃娃’的系列动漫形象授权给全球动漫原创设计大赛，支持动漫创作的未来之路”。“当得知大赛的目的是发现创意精英，鼓励原创和保护知识产权的落地，推动动漫产业的健康发展，改善极度匮乏的动漫教育和人才现状并培养一批在原创道路上有作为、有潜力的优秀人才。有一份强有力的社会责任感促使我决心投入这个平台……，呼吁大家一起为大赛的顺利举行添砖加瓦。资源合作，共创共赢，打造动漫健康产业的新纪元。”冠名方中投网董事长周佩娟说。“应国际信息发展组织的邀请，将We Are Future‘童梦同行’动漫卡通形象授予全球动漫原创设计大赛征集，这真是一个得益社会，得益国家的好事，我们知道儿童的生活世界和动画片是形影不离的和没有国界的。”，中国社会工作联合会儿童社会救助工作委员会上海工作站主任许小琪表示，关爱儿童健康成长是我国社会工作中非常重要的一部分，我们希望全球动漫原创设计大赛可以将“童梦同行”的活动走进城市、走进乡村、走进企业、走进校园，走出国门，让世界充满爱。我相信，我们三方的合作必将放大社会效应，提高儿童良好的心理素质、正向传播公益活动。加强国际合作，促进和谐社会。谢谢大家！一个好的动漫设计师，需要全方面的发展，“想象力+知识储备+合作精神+市场概念”正是引领动漫产业发展的力量。全球动漫原创设计大赛活动坚持“发现、培养、促成”三个原则引领动漫产业的发展。发现：发现中国原创动漫的力量，成就动漫市场正向发展的带动，保护知识产权，产培结合，提高制作水平；培养：动漫人才的极度缺乏已经成为我国制约动漫产业发展及网络游戏产业发展的瓶颈，通过培养持续推动动漫产业的健康发展；促成：唤起社会的各界关注，采取有效措施改善动漫原创现状，唤起社会各界对中国动漫产业发展现状的研究和思考。刘策文说：“我相信这个活动的所到之处必将掀起一股动漫热潮。让作者第一时间体验到了新、酷、炫的一体化公关文化营销，享尽极速创意的乐趣。带动粉丝和作者的创意激情，助力中国创意产业的发展。”2015美丽中国行·生态旅游盛典总导演刘策文明确，这些来自世界五大洲的肤色各异的佳丽们即是慈善与友谊的象征，也是世界不同民族、不同国家的民族文化的展示。与大赛达成战略合作将36个国家的佳丽动漫形象授权征集，发起一场国际动漫形象的友谊征集活动，为日益昌盛的动漫产业注入时尚和新鲜原创的血液。环球生态旅游佳丽国际动漫形象的征集是与大赛组委会一次跨界营销领域的创举，将时尚产业、生态产业与动漫文化融合，以动漫原创为核心，相信会形成媒体瞩目的焦点。与此同时，行业的领军人物——2015年上海世博会吉祥物海宝的领衔设计者邵隆图老师，作为本次大赛评审委员会总顾问身份发表了讲话：“那么多动漫形象，为什么只存活下来几个？如家喻户晓的米老鼠（迪斯尼）、愤怒的小鸟（芬兰）、HELLO KITTY（日本）、乐高（英国）。动漫需要经营，应该考虑如何生存下去，而不是考虑其形象好看还是难看。设计是卵子，经营就是精子，两者结合才能孕育出“孩子”。2015年对于中国动漫是一个崛起之年，这次大赛的评分机制将会通过严格的评选，同时预祝大赛能立足国际化发展视野、诞生多个国内领先动漫品牌，探索中国的动漫创新之路作出最真诚的贡献。” “参加今天的全球动漫原创设计大赛我很激动，记得我参加了今年在杭州举办的第十一届中国国际动漫节，在动漫节首推了‘智慧节展’概念，发展‘智慧经济’，建设‘智慧城市’，所以今年动漫节包括今天的全球动漫原创设计大赛很‘智慧’。”中国新闻道德（媒体记者）委员会主任、国家大健康医药产业委员会主任、全国工商联执委万祥军在接受记者采访时表示，我决定把“全球动漫原创设计大赛暨国际动漫形象授权仪式启动”并轨《健康中国智慧城市主题峰会~中国上海*全国市县巡讲论坛》。“智慧城市”被列入国家的基本国策后，“健康中国”在今年两会首入李克强政府工作报告，短短的半年内，十八大五中全会又把“健康中国”上升为国家战略，凸显民之所望，有幸的是我在两会解读了“智慧城市”、“健康中国”。健康中国它追求的不仅是个体身体健康，还包含精神、心理、生理、社会、环境、道德等方面的的完全健康以及包括动漫产业在内的国家产业结构的健康。“全球动漫原创设计大赛能到中国召开，组委会领导动了不少脑筋，到了扶持和发展中国动漫原创设计的时候了，中国动漫已经从单纯模仿做到了独立原创，并且打破了‘动漫只是低龄喜好’的陈旧思路，拓展了作品的内容构思，努力做到扩大了自己的面向群体。国内动漫产业发展日渐迅猛，”采访中石恒臣表示，在国内的动漫领域中，如今已不再是美漫、日漫的天下了。在电影院也能够看到大量中国原创的动画片上映，人们口中也会经常提到《熊出没》、《秦时明月》等本土动画作品。中国原创已经在市场中占据了一席之地。当天下午，全球动漫原创设计大赛组委会秘书长郑鑫先生，以全球动漫原创设计大赛筹备的思维起源，经过3年的努力，将整个动漫产业进行全方位垂直落地，在郑鑫秘书长的致辞中阐述了本次大赛的核心目的和意义。他指出：我们大赛将以创意创新作品为载体，以数字化传媒为优势，通过运营动漫上下游系列创意策展活动，为创意产业，动漫产业进行跨行业聚合构建新思路。“这次大赛是一个开始，但仅仅是一个起点，我们将以赛促教、以赛促学、以赛促用、以赛促新，赛事的较量相信也为新生代的创意者提供了舞台，推动国际动漫产业的发展，促成知识产权的落地，明天因创新而更加灿烂辉煌。”郑鑫说。在郑鑫秘书长分享的过程中将大赛的整个平台架构正式对外进行公布！这次将通过大赛打造一个全新的动漫产业生态系统，全方位地为全行业动漫产业链提供服务。平台所构建的元素体系包含作者、粉丝、企业、产业，整个平台将会围绕着他们的诉求，提供利他性、针对性、专属性服务，同时创造平台多方利益的新的利益增长点，并且承诺不在原有利益分配模式中去分享任何一点。同时表达了对2016年全球动漫原创设计大赛总决赛的精彩呈现寄予了全新的肯定和系统化的推进。这必定在2016年激起动漫新纪元的年度盛典。启动会上多方合作伙伴签约、战略授权的环节精彩纷呈，来自36个国家的环球生态旅游大使为大赛贡献了精彩分呈的亮相，完成了36个国家旅游形象大使的动漫形象征集授权：17个联合国可持续发展目标动漫形象“千年娃娃”动漫形象征集授权仪式，中国社会工作协会儿童社会救助工作委员会《同梦同行》大型公益活动吉祥物征集授权仪式，中国代表著作《人祖伏羲》动漫真人影视剧主人翁卡通形象征集授权签约，弘毅国学动漫形象授权签约仪式一气呵成。全球动漫原创设计大赛组委会与CWB创建世界品牌论坛、中国创微股权投资基金、安徽微腾网络科技有限公司、温太医（中国）有限公司、深圳唯圈科技有限公司、上海美丑动漫科技有限公司、上海金丝猴集团、中国电信码上天翼创新中心银川公司现场隆重签约。启动仪式，还邀请到中国2010上海世界博览会吉祥物海宝主创人员之一的邵隆图老师、曾参与过多个国家发行的动漫作品制作和导演的阮强国老师、创意设计艺术分院院长，动画导演冯毓嵩先生、动漫世家的总制片兼导演何百鸣老师、中国首位连获两次环球设计大奖的陈云飞老师、资深动漫导演邓江伟先生、动漫设计总监吴聪、等重量级嘉宾作为大赛评审委员会的专家评审团进行了剪彩仪式。2016全球动漫原创设计大赛将会于2016年6月在梅赛德斯奔驰文化中心举办12000人的总决赛暨颁奖典礼，同时会诞生破吉尼斯纪录的动漫作品，这个作品将会在联合国总部进行展示，据主办方和承办方报道，这将是动漫界最为轰动的、具有纪念价值的时刻，这场大赛也是点亮所有参赛的动漫设计师梦想和实现梦想的国际性舞台！图示：中国社会工作联合会儿童社会救助工作委员会上海工作站主任许小琪致辞图示：2015美丽中国行•生态旅游盛典总导演刘策文致辞图示：中国2010年上海世博会 吉祥物“海宝”领衔设计师邵隆图致辞图示：战略签约仪式现场图示：全球动漫原创设计大赛启动仪式传播优势明显-新闻中国采编对话动漫产业发展主持人：万祥军 中国新闻道德（媒体记者）委员会主任、中国新闻采编通讯社社长、新闻中国采编总编新闻中国采编：你谈谈中国动漫产业发展的主要瓶颈！刘文庆 原上海市委副秘书长：动漫产业是21世纪国际朝阳产业,中国政府大力扶持动漫产业。动漫产业的日渐扩大需要更多相关的专业人才。当前动漫专业从业者的需求仍有巨大缺口。相信如果有更多的新鲜人才血液加入其中，那么肯定会迸发出新的火花。至此，相信中国在全球动漫动画领域中成为领军者也将不再是空谈。新闻中国采编：你可以谈谈动漫产业链吗？黄友新 中国企业营销研究院执行院长、中国儒商研究院广东分院院长、鬼谷子智慧论坛会长：动漫产业链是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销行为。其直接产品包含动漫图书、报刊、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等；其间接产品包含与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营。新闻中国采编：温太医，请谈谈动漫的收入来源和国家对动漫的政策温用样 全球动漫原创设计大赛组委会执行主任：动漫衍生品行业可以通过进行衍生品开发产生收入或者通过动漫形象授权的方式收取权力费作为利润来源。《动漫产业“十二五”规划》（下称：《规划》）明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模。大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。由此可以看出，国家支持动漫衍生品市场的发展，市场前景看好。新闻中国采编：请你谈谈你对动漫广告的看法钟彪云 上海龙群股份集团董事局主席：动漫广告产业，传播优势明显 前景喜忧参半。近年来，在中国文化产业发展大潮中，动漫产业的发展得到了国家政策的大力扶持，进而引发了广告界对动漫广告的关注。随着全国各地广告产业园区相继建立，广告业与动漫业实现了进一步融合，昭示出动漫广告广阔的发展前景。新闻中国采编：你如何看待动漫的发展和具体模式？李忠 安徽原生态农业科技有限公司董事长：随着时代的进步，动漫行业在中国已获得长足的发展，层出不穷的动漫扶持政策到切合实际的动漫周边产品研发，使动漫店从装修风格、经营产品、经营理念和服务都得到了极大的改变。从传统意义上走出，现在的动漫店已经被打造成集合动漫周边产品售卖、COS主题摄影、DIY创意制作和COS道具服装的售卖与定制的四店合一的经典经营模式。新闻中国采编：动漫元素独具传播优势的说法正确吗？屠杰 中国紫檀大师屠氏第16代唯一传人：以表现手法进行界定，动漫广告是指包含动漫元素的广告。其本质特征有两点：一是非现实性，二是夸张性。动漫广告分为动漫角色广告和动漫产品广告两大类。其中，动漫角色广告是指广告中运用了拟人化的动漫形象；动漫产品广告则在传统影视广告中添加了动漫元素。与传统广告形式相比，动漫广告在表现手法、安全性及植入效果等方面都有着一定优势。新闻中国采编：采取什么样的模式，发展动漫创作！韩守东 CWB创建世界品牌论坛秘书长：发展动漫舞台剧是一种鼓励的选择。国家鼓励各类演艺机构与动漫企业的深度合作，积极参与动漫演出的创作、制作和演出，打造更多原创动漫舞台剧精品，塑造动漫演出经典形象。鼓励动漫企业通过品牌授权，参与动漫舞台剧创作、经营，实现动漫形象、品牌的推广与提升。新闻中国采编：你认为目前互联网时代，动漫应该采取什么样的推广形式？陈圆圆 中国品牌杂志社副社长：培育新媒体动漫。推动传统动漫产品通过新媒体传播，鼓励面向移动互联网等新媒体渠道及手机、平板电脑等智能终端的动漫创作和理论研究，推出一批具有较强影响力的新媒体动漫精品，发展壮大新媒体动漫产业。研究制订手机动漫行业标准、推动相应制作工具开发，打通新媒体产业链条，实现动漫内容的跨平台共享，降低内容制作和产品推广成本。新闻中国采编：你认为选择卡通明星作为广告代言人的优势在哪？李煜卿 江西省残疾人事业发展促进会会长：量身定制彰显沟通效果。选择卡通明星作为广告代言人的优势在于，除了拥有“欢乐、正面”的能量与形象外，还能吸引数量可观的动漫发烧友，并将他们对动漫角色的喜爱转移到产品上来。在这方面，授权动漫角色广告、原创动漫角色广告和定制动画片广告都体现了当前动漫产业链条的良性发展态势。新闻中国采编：动漫店的发展前景如何？陆韦明 美国环球联盟集团公司董事局主席：动漫店是专门为顾客提供各种动漫衍生品，例如：益智桌游，图书租赁，diy培训，高达培训，个性动画，拼图比赛，手办培训，Cosplay活动等的销售及服务场所。动漫店是现代社会的不可或缺的时尚组成部分，对人民群众的生活、娱乐起到了重大的作用。前景可测！新闻中国采编：阮导演，你如何看待中国投资网冠名这次全球动漫原创设计大赛阮强国 曾参与过多个国家发行的动漫作品制作和导演：这说明我们有一批像中国投资网这样的有社会责任感的企业在担当这一历史使命，这样说明了他们具备了一定的战略眼光。我们应该从中企跨境投资动漫公司看中国动漫业发展。目前，国际上动漫业公认较为发达的国家有美国，日本，韩国和加拿大。近年来国内跨境并购的热火已经延伸到如此细分的动漫领域，既然嗅觉灵敏的动漫企业已经迈出这一步了，说明动漫行业已经进入新一轮发展了。新闻中国采编：中国投资网的的领导眼光独特，我看不仅是冠名承办大赛这么简单，你认为如何！冯毓嵩 创意设计艺术分院院长，动画导演：要拉动中国动漫原创的发展，不仅仅是原创作者本身能做到的，更需要更多的企业和企业家以不同的方式参与。外包为动漫产业的发展提供了机遇。四个动漫大国强国，除了美国是动漫产业的发源国、原创占主导地位外，其他三个国家都是从外包做起，基本上都有大约10年的大规模承接外包经历。外包不仅为发包国带来了利润，也为接包国传授了技术和管理以及市场运作经验，使接包国积累了资金、培养了人才，为其原创的大发展奠定了基础，有力地推动了接包国动漫产业的快速发展。新闻中国采编：如何理解原创崛起与经济崛起基本同步？何百鸣 动漫世家的总制片兼导演：经济基础在动漫产业发展中起着决定作用。动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业，而且需要较大的市场购买力支撑其发展，而购买力是由具有购买力的人口构成的。同时，动漫人才培养也需要经济的支撑。日、韩、加等国动漫产业大发展尤其是原创崛起的年代，正是其经济崛起的年代，动漫产业的崛起与经济的发展程度基本上同步。新闻中国采编：中国投资网涉足原创动漫，说明了民营资本正成为动漫产业发展主力陈云飞 中国首位连获两次环球设计大奖专家：中国投资网致力于为创业者打造一个完善的一站式融资服务交易平台，为创业者提供全方位的融资服务， 这次的冠名承办我的看法是它们正式启动动漫原创的投资。2011到今后则是国内动漫原创发展的重要阶段，由于政府大力鼓动动漫原创，把“动漫强国”作为发展目标，动画片产量爆发性增长；此外，产业市场化加快，民营资本成为动漫产业发展主力，一批原创形象和动漫龙头企业崭露头角。新闻中国采编：站住脚跟致力于共同提升国内原创动漫的品牌价值邓江伟 资深动漫导演： 要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。想要在“钱景”巨大的动漫衍生品市场站住脚跟，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提升国内原创动漫的品牌价值。新闻中国采编你认为我们这次全球动漫原创设计大赛最根本是什么！吴聪 动漫设计总监：大赛坚持公益性，旨在打造中国动漫领域最权威的专业交流平台，通过发掘优秀青年动漫人才和作品、提升动漫作者创新创业能力，全面提高我国动画、数字媒体相关专业教学水平和人才培养质量。图示： 17个联合国可持续发展目标动漫形象“千年娃娃”动漫形象授权组委会代表图示：美丽中国行•生态旅游盛典暨全球文化艺术巡演36个国家旅游形象大使动漫形象授权组委会代表图示：童梦同行大型公益活动吉祥物动漫形象授权组委会代表图示：中国代表著作《人祖伏羲》动漫真人影视剧主人翁卡通形象授权组委会代表图示：“弘毅国学”动漫形象授权组委会代表