《哆啦A梦》剧照。6月18日，上影节举办“中国动画电影的思考与突破”论坛，原力动画CEO兼总裁赵锐、纯艺公司动画CEO雨果.马特尔、上海联合电影院线有限责任公司总经理陈果等纷纷出席。动漫IP有很多天然优势最近正在热应的《哆啦A梦》勾起了小时候很多美好的回忆，虽然它是一个动画电影，但其实是可以带着家里的老人小孩一起观看的，也可以说这类电影也着非常巨大的市场。邹正宇表示，动漫这块的IP往电影转，是有很多天然优势的，“每一个动画IP成为电影之前，他其实都经历过像漫画、动画这样很长的运营和积累的过程。这个过程当中他是积累了非常大量的用户和粉丝的基础。”而漫威这样的系列，更多是英雄的题材，更适合拍成真人电影。游戏IP跟动漫IP很不一样，雨果.马特尔坦言，“比如说《蝙蝠侠》的漫画，一直是同样故事，它的电影也是同样的故事。他们会选择哪个故事最好卖，比如说蝙蝠侠的对手最好，基本是小丑。”现在中国的二次元消费者大概在2.6亿，当中95后和00后已经占据了非常大的市场，学生甚至成为了主流群体，但动画电影的票房贡献非常低。刘富源：国产动画品质可能是不过关刘富源认为，排片还是跟质量本身有关系，《熊出没》的票房最主要跟排片是有直接关系的，这个排片又跟它的口碑有关系，赵锐同意刘导的观念，“咱们的品质可能是不过关的，我们都是想一开始做的时候，最好父母也能够进去看，但最后因为品质不过关，被沦落成为一个只能孩子进去看，从长远角度来讲，还是动画角度来讲，我们应该做更高品质的。”中国动画在过去这些年跟低幼是画了一个等号的概念，不要想着这个是给小孩或者大人看的，刘富源表示应该实施全年龄段，“目前通过更多的努力，比如说后面院线发行、市场的手段，来打破，想突破中国动画电影的瓶颈，不可能紧紧靠创作和内容本身，但内容和创作肯定是第一步，大家一起合力，才有可能让这个IP做到所有人都喜欢看。”国外的动画电影，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，比如说迪士尼，而在国内，大家无奈的选择了拿技术作为主要的宣发点，比如说这部电影渲染了多少个毛发、渲染了多少个树草、衣服、布料等等，这个场景动用了多少个面、动用了多少个服务器，类似这种往往本末倒置了。

2015年初，《十万个冷笑话》《熊出没之雪岭雄风》等国产动画电影票房破亿，使得电视版动画在影院得以新生。国产动画电影正在逐渐扩大受众，尤其是最近几年的《熊出没》系列动画电影，不仅将电视机前的小观众牢牢地吸引在银幕之前，更是大打亲情友情的元素，让许多成年人也实实在在地感动了一把。受众的扩大让国产动画面临更多的压力，过于低幼化、故事情节性不强、制作技术不够好等问题逐渐凸显。为了使国产动画更加接近世界水平，将观众的目光从海外渐渐向内拉回，国产动画电影仍有很长的路要走，最重要的一点是，要坚持创新的方向不变。品牌内故事仍需创新目前，国产动画走入市场，整体的进步有目共睹，这是北京电影学院动画学院院长孙立军的观点。就《十万个冷笑话》票房而言，与同期一些真人电影相比较是成功的。然而，就当下的情形来说，形成的动画品牌并不是很多，寥寥几部成功的品牌作品，还是停留在如“熊出没”系列、“喜羊羊与灰太狼”系列，这些作品不仅在电视上有着较高的播出频率与收视率，而且在打入电影院后取得了一定的票房与口碑。电视动画走出电视机进入电影院，使得动画的受众面更为广泛，我国也渐渐地走向了好莱坞的动画电影模式——“合家欢”路线，开创了全年龄动画的新时代。现而今，一些国际上的经典动画形象逐渐步入“老年时代”，史努比65岁了，米老鼠已86岁高龄，唐老鸭也迎来80大寿，但人气丝毫不减。国际市场成功的动画形象早已品牌化。但国产动画正遭遇着整体质量不高、受众需求得不到满足等发展瓶颈。受众审美品位的提升促使国内文化产业的进步，但对于滞留在起步阶段的国产动画电影来说，这是一个艰难的蜕变过程。浙江大学教授盘剑分析到，今年“熊出没”系列的成功，不仅仅在品牌内进行了创新，改良了电视版《熊出没》的欠缺之处，而且注重市场定位，将亲情、友情元素添加于动画电影之中，牢牢地抓住了电影院座椅上家长的心。当家长被感动了，才会更加愿意带着小孩子来电影院观看国产动画电影，这是今年“熊出没”系列动画电影的成功之处。虽然票房的成绩不能与一部电影的艺术价值等直接画等号，但最起码经过票房检验的口碑一定有它的成功之处。票房与口碑，这就是“熊出没”动画电影在品牌内进行故事创新所取得的成绩。开创全新品牌故事应以剧本为重孙立军对国产动画电影创新提出了一些建议，动画产业的核心为创意，实现动画创意必须密切结合于现代科学技术，确保动画创意新颖，增强吸引力，进而获取市场份额，实现价值最大化目标。我国动画产品多缺乏创意，无法吸引观众眼球，因此难以占领国内市场。首先，表现在对原创的重视度还不够，打造全新的品牌更是有风险，这样越是有压力越是难以去做国产动画，形成了恶性循环；虽然“喜羊羊与灰太狼”系列、“熊出没”系列作出了国产动画品牌化的第一步，但实际上我国动画形势不容乐观，动画品牌也是极其匮乏。其次，还要面对的一个现实就是，随着科学技术的发展，新的技术为动画电影带来新的机遇以及挑战，是否能跟得上受众的品位变化这也是一个问题，仅仅依靠品牌是不能取得更大的创新。应着眼于综合情况，文化市场的驾驭能力、项目运作及项目与市场的对接也应该考虑在内。盘剑强调，目前来看最重要的还是要注重动画电影的剧本内容。将优秀的内涵植根于动画电影之中，不仅仅是寓教于乐，更是将动画电影作为一种艺术作品来呈现于世。“一部优秀的艺术作品无论如何也不能没有优秀的精神内涵，这就是故事的灵魂，体现于剧本的创新上。”《魁拔》系列动画电影相对于其他动画电影来说，在新媒体上口碑良好，离不开扣人心弦的故事情节。目前，大多数国产动画电影的剧本内容仍然存在着结构情节不够严密、受众定位仍有问题等漏洞。动画电影的票房虚高，是因为动画电影承受着压力而急于产量，使得动画电影的本身质量并不高，这是国产动画电影面临的最大问题。提升动画电影的质量，首先要从剧本创新开始，优秀的剧本能更加吸引受众，也对得起掏钱来电影院看动画电影的家长的热情。产业创新要结合本土文化孙立军强调要加大动画产业创新的力度，同时要静下心来思考，不仅要学习美国等世界动画制作强国的先进技术，更要挖掘自己的本土文化，还需结合中国目前的实际发展情况来制定适合中国特色社会主义文化的动画电影的政策。将懂文化市场需求与驾驭市场的能力结合起来，进行动画产业的创新。强化动画产业各个方面的创新能力，持续开发民族动画产品，确保符合市场需求，进而促使我国动画产业获得健康发展，走出一条具有中国特色的动画产业之路。此外，在动画产业人才培养之地的高校，努力开发动画人才的兴趣与潜能，针对市场来设计全新的动画产业之路也是动画产业创新的一种途径。需要注意的是，创作不应急于求成，片面追求电影票房的数量，而是应该更加注重质量，以及作为电影应有的艺术灵魂。

吉林动画学院及旗下吉林禹硕动画日前宣布，制作期长达五年的3D动画电影《青蛙王国》将于元旦档在全国上映，打响贺岁档动画电影票房大战第一枪。即将来临的贺岁档是全年电影市场竞争最激烈的档期。从目前排定的档期表来看，《私人订制》、《无人区》、《风暴》、《四大名捕2》、《等风来》、《警察故事2013》等强片挤在12月，进入1月则是动画电影唱主角。除了打头阵的《青蛙王国》，《喜羊羊与灰太狼6》、《熊出没之夺宝熊兵》、《我是狼》、《巴啦啦小魔仙2》等均瞄准寒假档掘金，华谊兄弟、光线传媒、乐视影业等真人电影“巨头”也纷纷加入动画电影宣发行列。

从1926年中国第一部原创动画片《大闹画室》诞生，中国原创动漫已经走过了90年的发展之路。近日，中国动漫90周年纪念展在北京举行。据了解，本次展览共展出了98个中国原创经典动漫人物的雕塑。黑猫警长、神笔马良、阿凡提、葫芦兄弟等经典动漫人物形象纷纷亮相。这些原创动漫人物曾是几代中国人的童年记忆。在采访中记者发现，前来参观的大多是70后和80后，很多人都带着孩子前来，边看边给孩子介绍这些自己儿时的“伙伴”。中国原创动漫在上个世纪50年代到90年代经历了发展的黄金期，本次展览上还首次展示了很多当年的创作手稿。但随着“日漫”和“美漫”进入中国，国产原创动漫日渐式微。相比日本、美国的动漫“舶来品”，国产动漫的发展始终笼罩在“低龄喜好”的魔咒下，作品为儿童而生，也专属于儿童，在智商和逻辑上也匹配着这一年龄层，使得很多人在长大后就很难对国产动漫提起兴趣。随着互联网和数字技术的快速发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后又一个快速发展的朝阳产业。在国内，动漫产业发展也越来越受到社会关注，成为了政府部门扶持的重点。如今在国内的动漫领域，已不再只是“日漫”、“美漫”的天下，无论在电视还是视频网站都涌现出越来越多优秀的国内原创动漫作品。《熊出没》、《秦时明月》、《十万个冷笑话》等热门原创动漫更是登上了院线大银幕，并取得不俗的票房成绩。2014年，票房超过5000万以上的国产动漫电影就有7部。中国原创动漫已经在国内动漫市场上占据了一席之地，并且打破了以往“动漫只是低龄喜好”的陈旧创作思路，探索“全龄化”路线，拓展了原创动漫作品的内容构思，扩大了原创动漫作品的受众群体。近年来，国内动漫产业总产值提升日渐迅猛，2012年中国动漫产业总产值为759.94亿元，到2013年达到870.85亿元，2014年总产值则突破1000亿元。目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员高达50余万人，年产值在3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，已逐渐发展形成了以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的动漫产业核心区域。中国动漫产业在政策助推下飞速发展，而动漫衍生品市场规模却提升缓慢，在全球动漫业中，70%以上的产值来自于动漫衍生品市场，目前国内动漫衍生品市场仍远落后于国外。在本次展览中记者看到，经过授权的动漫衍生品种类并不算丰富。《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。有业内人士指出，想要在“钱景”巨大的动漫衍生品市场站住脚跟，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提升国内原创动漫的品牌价值。

今年贺岁档只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待2014年贺岁档，12部国产动画片上映；2015年贺岁档，大浪淘沙只剩下6部国产动画片；2016年贺岁档，只剩下《熊出没3》和《年兽大作战》可以期待。三年时间就来了个高台跳水，国产动画电影去哪儿了？“羊熊大战”成往事充满浓厚中国元素的好莱坞影片《功夫熊猫3》即将于1月29日上映。该片前两部的良好口碑，让它成为贺岁档最受期待的影片之一。它的超级人气也导致了其他电影的避让：它上映的那一周没有新片上映。《熊出没3》在1月16日上映，《年兽大作战》在2月8日上映，两部稍微有实力的国产动画电影正好和《功夫熊猫3》错开上映。今年国产动画片产量下降厉害。贺岁档以后，截至目前仅有《大鱼·海棠》《龙之谷：精灵王座》《神秘世界历险记3》《我的师父姜子牙》《无敌乒乓兔》确定在今年上映。从数量上来看，今年仅相当于2014年的三分之一。《喜羊羊与灰太狼》电影自2009年首次上映以来，7年来第一次缺席贺岁档，最近两年贺岁档动画片最热闹的“羊熊大战”也变成了《熊出没3》的独角戏。“虽然‘羊熊大战’有竞争的味道，但也让国产动画片有一种氛围，其实有点互惠的意思在里面。”太平洋影城春熙店经理李毅说，“今年看不到这种‘打擂’有点遗憾。”升级换代再出发国产动画片去哪了？业内人士给出答案：升级换代去了。《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵告诉记者，国产动画片正被市场逼着升级。“前几年主打低幼牌，叫好叫座的非常少。”去年《西游记之大圣归来》的崛起，让制作方们坚定了要让国产动画升级换代的决心，只是由于动画电影制作周期特别长，因此今年上映的片子较少。升级换代已经让一些公司尝到了甜头，除了叫好又叫座的《西游记之大圣归来》，去年《熊出没2》票房也有2.95亿元，而有此佳绩就是因为片方升级换代早于其他公司。该片总导演丁亮表示，为了提升质感，电影中的所有角色均采用毛发渲染技术。而为了烘托大场面，电影运用了制作群集技术，片中的一段洪水大戏，仅洪水的特效就采用了40多层动画制作完成，并反复制作十几个测试版本。“除了效果的升级，内容上也必须告别低幼。”王彦兵说，“既然‘熊大’受孩子喜欢，那孩子长大了‘熊大’也要长大，剧情也会逐渐升级到家庭。我们当然希望影片最终能和好莱坞动画一样做到全年龄覆盖，但我们会先从合家欢开始做起。”即将下线的《小门神》也是精致的大制作国产动画，该片不仅制作精良，还将很多中国传统文化融入其中，口碑非常好。“喜羊羊”虽然缺席一年，但并非彻底消失，据了解，该片制作公司已经在谋求海外合作，“喜羊羊”将在完成升级之后才能和国内小伙伴见面。

1月5日，广东省动漫行业协会年度大会在广州举行。记者了解到， 2016年中国动漫产业核心业务产值超1200多亿元，广东省占其中三分之一。2016年，广东动漫在作品（商品）产量、企业产值、市场份额及影响力各方面继续发力，连续第九年领跑全国。很多人可能对广东动漫产业并不熟悉，但一定陪孩子看过《喜羊羊与灰太狼》或《熊出没》，殊不知，这两部在孩子心目中占据重要地位的动漫作品均出自“动漫粤军”之手。近年来，凭借这一系列现象级作品，“动漫粤军”异军突起，享誉全国，成为文化产业发展的标杆和代表。数字是发展最直观的解码：去年，“动漫粤军”第一方阵《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》是各大收视排名榜上收视冠军的常客，喜羊羊品牌授权商品市场零售规模超过20亿。《熊出没》电影系列第三部《熊心归来》票房收入2.88亿元，名列2016年国产动画电影十大卖座片第三。除第一方阵外，“动漫粤军”第二方阵也表现优异，去年中国 IOS 游戏APP收入排行榜前六位，有四部作品是网易动漫游戏。2016年，腾讯动漫网络作品总量突破2万部，更有超过40部作品点击量过亿的好成绩。“动漫粤军”缘何风头如此强劲？一则，源于强力的政策扶持。近日，《广州市人民政府办公厅关于加快动漫游戏产业发展的意见》印发，在未来五年，广州将通过资金扶持、政策推动、产业聚合，推进动漫游戏“产、学、研”一体化，形成比较成熟的动漫游戏产业链，打造一批实力雄厚、具有较强竞争力的大型动漫游戏龙头企业。这也标志着动漫游戏产业将成为广州新经济增长点和“广州创造”重要内容。事实上，近年来，以广州动漫为代表，广东不断出台政策，优化措施，强力扶持，应该是“动漫粤军”崛起的重要因素。二则，源于域内企业的抱团发展。2015年5月，广东省内主流动漫企业抱团联合，由14家企业发起、53家企业参与，成立了动漫产业联盟，推动动漫全产业链优势资源整合，并形成行业自律，杜绝“暴力动漫”等不良现象，打造“动漫航母”。以此为起点，近年来，广东通过产业联盟形式加速整合全省动漫优质资源，发挥行业优势，抱团发展，形成拳头，开辟了“动漫航母”的新航线，不仅对鱼龙混杂的动漫市场进行了清理，还根据市场分析引导企业及时调整创作方向和思路，有效避免同类型、同题材的重复生产，形成动漫生产、销售、播出和衍生品生产的健康循环。三则，源于“动漫+”的有效延伸。在连续8年在作品产量、企业产值、市场份额等各方面领跑全国的大背景下，如今“动漫粤军”又通过“动漫＋旅游”“动漫＋传统文化”等多种创新举措，推动国产动漫转型升级，参与国际动漫竞争，展示了文化粤军强大引领力。如今在广东，依托动漫产品的IP价值，通过“动漫＋衍生产品”开发战略，越来越多的跨行业企业开始重视原创动漫IP带来的巨大产业价值。近日，文化部部长雒树刚在部署2017年重点工作时强调，要大力发展数字文化产业，制定推动数字文化产业创新发展的指导意见和动漫游戏产业“一带一路”国际合作行动计划，应该说，这给广东动漫产业发展带来新机遇。期待在未来，广东动漫产业能够一路高歌，持续引领，再创发展新辉煌。