从3月4日开始，记者的“朋友圈”就被一部动画强势霸屏。《疯狂动物城》，这部迪斯尼的最新动画作品，从上映至今累积票房突破11亿元。赚钱之外，该片还收获了口碑，一部动画作品在豆瓣电影、猫眼电影等APP上评分达9.6分之高。除了看剧情、看热闹，动画界人士也在看门道，而更多的动漫爱好者则提问：中国动漫市场，到底如何发展？市场千亿但票房难得近两年来，中国的电影市场如火如荼，国产电影票房过亿屡见不鲜，资本市场对国产动漫的投资也是热火朝天。2015年，《大圣归来》的成功让国内动漫迷热血沸腾，熟悉动漫市场的人感觉“国产动漫的春天到了”。然而近一年过去了，国产动漫依旧不温不火。据有关资料显示，全球的动漫市场规模已达2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，并且正以每年接近20%的速度疯涨。记者采访中了解到，在国家相关政策的扶持下，国内动漫企业也曾一度达到4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人。可以说，国产动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。不过，庞大的市场规模和数以亿计的资本投资，并没有改变国产动漫票房仍然沉闷的局面。以票房排行的话，《大圣归来》依旧是国产动漫票房领头羊，至今未被超越。但业内人士认为：“这正是可怕的地方，因为国外的动漫电影正一次一次刷新中国市场的票房记录。”不缺技术缺人才在《大圣归来》之前，不少观众认为，中国动漫市场缺的是技术。事实上，《功夫熊猫3》作为一部中美合拍片，可以证明，中国动漫人不缺技术。中国动画师是如何参与到《功夫熊猫3》制作的各个环节的？东方梦工厂首席执行官方淦透露过，“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献……”最近，在对《疯狂动物城》的评论里，频频出现了一部国产动漫的身影——《宝莲灯》。不少网友认为，1999年上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》从剧情到人物形象到幕后阵容，“就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过”。国家扶持、市场大，并不能一下子解决国产动漫人才缺失的现状。没有优秀的人才就没有好的创意，没有好的动漫剧本，更不会创造出优秀的动漫作品。由于国内动漫产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低得多，导致优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展，或前往海外。业内人士认为，虽然现在不少国际团队里面有中国人在制作动漫，但是这样也不算是中国本土自己的动漫作品。只有留住了人才，国产动漫市场才能真正蓬勃发展。最重要是创意和设计如今，越来越多的内地动画工作室在给国外动画公司代工，就像《功夫熊猫3》一样，美术开发、模型、贴图，都可以做，技术是没问题，但为什么国产动漫市场依旧缺乏优秀作品？或许，《疯狂动物城》的火爆可以解答这个问题。这部电影虽然是动画，实际却讲述了许多深刻的人生哲理：人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？而电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。另外，创作团队对电影进行了处理，影片中有黑色犯罪的情节、社会问题的反映、英雄人物的塑造。其中，对现实社会的隐喻告诉观众，这部动画电影除了技术还有强大的世界观。反观国内动漫，除了《大圣归来》这样的少数之作，大部分国产动漫都是低龄幼稚的创作理念。吉林动画学院动画艺术学院院长常光希在接受媒体采访时谈到，国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求，确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风，强化了“动画=低幼”的概念，进而让更多从业者以此为参照。这样的创作理念最终结果是：一方面，在观众结构上，国产动漫大部分高度依赖低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，制作不够精良，难以吸引成年观众。动漫分级何时到来2015年，企业运营分析师“水亦田”撰写了一篇控诉日本低俗动漫进校园的文章，引起了许多家长的共鸣。当年6月，文化部公布了一份禁播动漫名单，同时宣布29家网络动漫经营单位被行政处罚，另有8家违法动漫网站被关闭。当时，媒体称文化部此举为中国动漫产业“史上最严整治行动”。2016年3月，一则“10岁女孩模仿‘光头强’，用电锯将妹妹锯伤”的新闻让人揪心。“光头强”正是动画《熊出没》里的主角。细查下来，2013年，连云港两名儿童模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊” 也导致全身被烧伤。对此现象，业内人士认为：“没有分级，是国产动画现在很大的问题。”据“水亦田”介绍：日本动漫行业根据作品风格、读者群的年龄层和性别给动漫进行分级。主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。“水亦田”认为，国产动漫分级可以避免色情、成人级别的漫画腐蚀儿童的思想，更可避免动漫中危险性、暴力性行为造成儿童认知混乱。而从创作角度来讲，动漫分级可以让创作公司能够更好地定位目标群体制作动画，著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒2015年向媒体表示：“任何一种艺术商业化后都必须走分级之路，这个是发展的方向，国产动漫市场也是如此，不然就只会越走越窄。尤其在盗版问题没有解决的情况下，不分类别只会让国产动漫愈发低龄化，从而把大部分儿童市场拱手让给国外动漫。”不过，“动漫分级”口号已经喊了数年，到底何时能够践行？还需等待。作者：徐潇你可能也喜欢：凯撒股份1亿获取腾讯动漫多项IP授权现象级国民动漫形象阿狸将被搬上大银幕华恒动漫：走“动画+”多元发展之路

还未上映，预告MV就已经在弹幕网站上引发大量关注并且将火热势头蔓延至微博、QQ空间等社交平台；正式上映后，微信朋友圈里不断涌现大批“自来水”军刷屏力推；豆瓣8.7高分好评，上映四天票房过亿，截止7月15日其票房已经突破两亿关卡，而且院线排片量还在不断上升……这就是最近人们口中热议的国产3D动漫《西游记之大圣归来》（下文简称《大圣归来》）。八年时间，过亿投入，终获回报！《大圣归来》不是唯一！浅谈国漫崛起之道《大圣归来》的火热也引发我们的思考：国产动漫发展这么多年，为什么一直默默无闻？《大圣归来》的火爆是偶发事件还是必然发生？国漫如何才能够实现崛起，缩小与好莱坞和日本动漫·动画片的差距，与之争逐天下？！细翻近几年中国动漫界的发展，其实中国动画片的量产已经在世界上位列前茅，从2011年开始，中国制作完成的动画片产量已高达26万分钟， 远远高于日本的9万分钟，但是为什么中国动漫在世界还是暂未取得特别的成就？市场机制不成熟 动漫商陷生存困境 从国内动漫界的盈利上来看，可以发现一些问题。中国原创动画企业的收入近六成主要依靠电视台的播放和相应的片酬，而全国每年的点视频平均的经费总值只有不到5000多万人民币，换句话来说，电视台买动画片的钱每分钟平均下来不到10元，大的电视台成交价格大约是每分钟80~100元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等，甚至有些动漫商还需要贴钱给电视台去播出自己的动画片。国产动漫市场机制不成熟，好产品低价贱卖的情况屡屡发生。做内容难以实现盈利，而且如果没有雄厚资本支持，绝大多数的国产动漫产商单生存就已经举步维艰，更遑论发展。即使是家喻户晓的《喜羊羊与灰太狼》在最初的时候，也是在电视台硬扛着免费播了两年。假如没有扛过来呢，后果又会是怎么样？实际上，这部片子在动画业界褒贬不一，不过不少人认为它是不可复制的一朵奇葩，它的成功的每个环节都有很大的偶然因素。电视台如此，动画电影市场亦如是。好比《大圣归来》，这部动漫制造周期长达8年之久，单单在动漫之间投入的人力、物力的总价值就不可估量，甚至在产品推出的时候没能有足够的资金或者爆点能像《小时代4》一样去推，消费者对《大圣归来》这部电影不了解，导致第一天的票房并不理想，甚至被“偷”票房。而如今的国产动漫公司可以说是在赌，一盘预计不到效果，看不到未来的赌局。想走出这种困境无非只能依靠动漫出来后能够有爆点吸引广大消费者的眼球，或者在动漫制作过程中能有资金不断融入。因此，国产动画的大环境是否能够得到改善，也是国漫能否健康成长，实现崛起的一个重要因素。品质参差不齐 抄袭成风引争议其次国产动漫长久以来形成的诟病，就是在消费者心目中口碑和评价一般。近年来国产动漫的产量连年上升，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3：战神联盟》、《巴啦啦小魔仙2》等国产动漫，都难以形成让消费者眼前一亮的感觉。内容品质上参差不齐，主要是这个圈子里鱼龙混杂。“业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱。” 中国传媒大学动画学院的薛燕平表示，“资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在‘人傻钱多速来’的怪现状。”然而，真正做好动漫需要人才，也需要时间和沉淀。而现实却是行业浮躁，一些动漫商为了逐利不折手段，这也导致抄袭现象泛滥，把动画作品视作可以快速复制、见钱快的商品。好比《汽车人总动员》抄袭《赛车人总动员》，《五福鼠》抄袭《猫和老鼠》，《金甲战士》抄袭《迪迦奥特曼》等案例数不胜数。不仅抄袭动漫的，还有抄袭画风的，美国、日本等过的画风在中国备受欢迎，不少动漫商也就萌发了抄袭画风来制作动漫，结果惨不忍睹不说，跟随别人也难以形成中国自己的风格。鼓励原创、专注精品才是发展出路那么，出路又在哪？鼓励原创、专注精品才是重点，好产品自然会得到观众的认可。国产动漫的票房普遍在千万级别徘徊，而美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。究其原因归根在国产动漫创新不足，难以形成自己的看点。创新是走出困境的唯一出路，一味的模仿抄袭或者走老路只能在观众心目中根深蒂固，跟随别人的脚步永远无法超越他人。《大圣归来》无疑是一个创新并且获得成功的好例子。实际上像《大圣归来》这样的优秀的国产原创动画作品还是有的，近期即将在全国各大省级电视台、地方台以及全网播放的《星际小蚂蚁之环球追梦》就堪称是同类代表。《星际小蚂蚁之环球追梦》是国内首部以中国梦为主题的国产原创3D动画片，这部片子无论是从主题、剧情、画风、配乐等各个方面都极为精良，算得上是不可多得的一部优秀动漫。目前，这部动画连续剧的预告视频在网上可以看到，已经引起不少观众的关注。这部动画连续剧以小蚂蚁形象为主角，以弘扬中华文化实现梦想为主线，通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，由深圳市前海小蚂蚁文化传媒有限公司、广州文铭广告有限公司、重庆云启影视动画有限公司、中琞文化产业投资有限公司联合出品制作。《星际小蚂蚁-环球追梦》坚持走精品的路线，整部作品以影院播放级的1080P画质标准制作，由《舌尖上的中国》原班配乐团队操刀配乐编曲，目前该片已经入选为国家级文化产业精品项目。主打中国元素 传统文化是国漫底蕴所在真正优秀的作品往往是基于深厚的文化底蕴，在此基础上进行创新。《千与千寻》将日本的传统民俗文化、社会风情和人性深刻展示，《变形金刚》等好莱坞动画片同样也是美国文化的体现。优秀的动画作品离不开深厚文化土壤的滋养，《大圣归来》、《星际小蚂蚁》都是如此。文化能够打造出鲜明的风格特色，正所谓民族的才是世界的。想要走向国际舞台，国产动漫·动画应该多从深厚的中华传统文化里汲取养分。《大圣归来》故事从经典名著《西游记》改编而来，以另类的视角进行全新解读，让人耳目一新自不用说。《星际小蚂蚁-环球追梦》整剧更是饱含中华传统文化元素，整个蚂蚁星球的环境均是浓浓的中国风，故事中的道具、情节等等，均与中华文化有关，届时，你将在故事中看到月饼、折纸、风筝等等中国元素，并且将会看到广州、上海、西安、苏州等等众多国内城市的地方特色。而且该剧通过科幻童趣的手法演绎精彩故事，旨在传承广泛社会价值的蚂蚁精神（团结、奉献、积极、进取），弘扬深厚群众基础的中华传统文化（仁、义、礼、智、信），引导小朋友如何实现梦想。一部好的动漫·动画除了是生活、艺术、思想、灵魂、自然、哲理及热情的完美融合，更是文化、人文以及国家的标志之一；它既体现了现实的无奈和残酷的同时还展现了未来的希望和努力。所以，它应该是不分年龄的，是值得人回味一生、甚至铭记几个世纪，它会融入你的思想和生活中，使之作为好事或坏事的借鉴。《星际小蚂蚁》系列动画的主旨是希望以动漫·动画的基础对现实的一种超越，是放飞梦想的启源。据悉，《星际小蚂蚁-环球追梦》除了推出原创3D动画TV系列，还将陆续推出大电影系列、千首3D儿歌系列、百集公益广告系列，将在央视，各省级卫视，地方电视台以及全网播放，并与凤凰传媒、珠影集团等大型文化传媒机构展开各类合作。到底这部国产原创动画片是否也能够像《大圣归来》一样，获得更多观众的肯定和认可，我们拭目以待。不过，我们可以肯定的一点就是，只有国产动漫市场出现越来越多像《大圣归来》、《星际小蚂蚁之环球追梦》这样的诚意之作，也许国产动漫的春天才可以真正谈得上正在到来，崛起才有希望。

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

不是IP不提情怀明星太少导致关注度低，《小门神》被“匠人思维”害苦从10月开始的路演到12月26日的首映礼，明年1月1日才上映的国产3D动画电影《小门神》已经早早展开宣传攻势，但在各大社交网络上，该片显然没有得到与其革命性技术相匹配的关注度。这并不难理解：作为一部既没有热门IP做基础、又没有打出创作苦情牌的原创国产动画电影，《小门神》的背后是一支把自己定位为“匠人”的动画团队——追光动画。几乎抛弃了所有捷径的他们，在IP盛行的当下，是否显得有些不合时宜？“匠人思维”究竟成就了还是害苦了《小门神》？今日带你解析。技术每帧都能当桌面就是好动画？《小门神》是追光动画的首部作品。从2014年发布首部短片《小夜游》时，追光就以一种标杆的姿态受到业界瞩目。而《小门神》展开路演之后，被观众提到最多的就是其画面的惊艳。让我们先来看看这组数字：150多人的制作团队历经29个月的制作，全片镜头多达1940个，每个镜头经历13个环节的制作，最终全部创作版本达到101556版的惊人数字。最值得一提的是，影片最终版的总渲染核小时数达到8000万小时，超过《功夫熊猫2》《冰雪奇缘》等好莱坞影片。(渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。)制片人于洲介绍，细节的问题其实最复杂，举例说就连一片雪花的位置，创作中都要反复修改。为了角色眼神光的打法，导演和灯光师们专门讨论、制定规范。追光一个动画师工作一天，只能完成片中的一秒钟动画，而这已经经过了一年提升，早在《小门神》开始之初，动画师们一天只能完成0.5秒动画，远远不及国内有些动画公司宣称的“每天可以做出几秒”，不过这个成绩倒是和好莱坞动画师人均0.8-0.9秒的日产出十分相近。同时，技术上的过于求精也让《小门神》错失了一些具有革命意义的位置。有看过路演的网友猜测，假如《小门神》早上映几个月，它与《大圣归来》谁会成为划时代的国产动画电影呢？这实在不好说。不过，于洲对此颇为坦然，“我觉得没有什么好可惜的，我们成立追光不是说只要做一两部电影，而是要不断地创作出好的作品，我们的第二部影片去年8月已经启动，预计明年8月份完成镜头制作，第三部也已经在今年夏天启动。我们只想不断超越自己，就算比也是跟好莱坞一流的动画电影公司去比，希望能够达到、超过他们的水平。对于国内我们倒是希望能够多一些这样的公司，大家携手才能迎来国产动画电影的春天。”配音先配再拍模式足以吓跑明星此外，《小门神》的配音也没有选择国产动画电影后期配音的惯用方式，而是按照好莱坞模式，先配音、再制作。于洲解释，这样可以更好地将配音者的表演融入到角色的表演中。但是，这样的方式也有弊端。因为要求配音者“不光能说，还要会演”，因此最初在找胖门神“神荼”的配音者时，追光找了十几个微胖体形的人来试，从话剧演员、播音员、明星不一而足，结果全都不合适。“有一天，高晓松来我们公司晃悠，说起这事，我请他帮忙留意合适的人。结果他说：你看我行吗，要不我来试试？”没想到一试之下，于洲发现高晓松竟然是从未被挖掘过的配音天才。但是，配音在先固然会让观众受益，制作团队却无疑要付出昂贵的代价。于洲透露：“如果是后配音，明星只要几个小时就配完了。但先配音工作量大很多，有时候遇到台词修改还需要重来，高晓松前后来配了七次，前后时间跨度一年多。”虽然这么做导致影片多花了不少制作费，但于洲认为还是很值得：“我们始终认为，配音也是一种非常中重要的表演。”当下，国产动画片常常拿明星配音来当噱头，但到片子公映后，观众却经常遗憾地发现角色的口型和声音有时会对不上。这是因为绝大部分影片都是按“先制作，后配音”的流程，配音演员只能尽量往已经定型的动画人物靠拢。像《小门神》这样工序复杂的，尽管运气不错，请到了高晓松、白客这些明星加盟，但如果能打出更多明星牌，或许会赢得更高的关注度。题材冷门题材真能搏倒热门IP？相对于技术上一面倒的好评，《小门神》的故事则得到了更多讨论——这几乎是难以避免的。因为《小门神》没有走时下最热门的IP之路，片中的门神两兄弟尽管也来源于中国传统文化，却堪称是最冷门的神仙之一，电影的面市倒是让不少人长了知识。对于为何会选择他们作为主角，导演兼编剧王微进行了解释：“门神中国人都知道，但又谈不上熟悉，因此他们的故事写起来特别有发挥空间。而且相比起‘大仙’，我更倾向于‘小仙’，因为小人物的故事永远会更打动我们。”王微说，在撰写《小门神》剧本的时候，有个好奇一直驱动着他：“中国人曾经珍惜的很多传统，今天已经不知不觉地消失了，譬如门神。那么，如果消失的神仙还活着的话，那种不被人需要的感觉，他们在内心又会如何面对？”最近几年，中国电影正在经历着IP井喷，各路业已成名的作品简直是改编影视作品的定心丸。《小门神》此时却舍弃了这样一条捷径，无疑是冒险。对于这样的选择，于洲分享了他几年前去美国时的一段经历。“当时我们去好莱坞也见到了一些做动画的同行，当我们介绍自己要做动画电影的时候，我记得有不止一个人脱口而出‘你们是不是要做MonkeyKing(美猴王)？’好像中国人只会做美猴王。这个给我印象很深。”于洲认为，中国传统文化博大精深，有太多的东西可以做，为什么非要扎堆？“所以要做新的东西，利用、挖掘一些传统文化、传说甚至民俗，同时结合时代发展的新鲜故事，就变成了我们创作的一个基调。”除了题材，当观众拿很多国外著名动画片来与之比较时，会发现故事情节本身有一些薄弱之处。但于洲认为这样的问题会在未来的作品中不断改进。“《小门神》是追光第一部作品，国外像皮克斯、梦工厂已经有快30年历史了，我们只是一个刚成立两年多的公司，如果说他们正值青年，我们就还是个小孩子。但我们的发展速度肯定会比较快。”对于情节，他鼓励观众见仁见智，但对于有些评论片中形象模仿一些国外动画形象的，于洲表示追光不会模仿任何人，只做原创的东西：“但是我们团队中有不少创作者都曾在梦工厂、皮克斯工作过，过去的一些痕迹、因素自然会有一些影响。”宣发情怀牌缺位能引来“自来水”？从宣发上来看，《小门神》终于做了一件不那么笨拙的事儿，就是找了互联网三巨头BAT(百度、阿里、腾讯)保驾护航，这在国产电影里面绝无仅有，更别说一部动画电影。但另一方面，作为业内眼中的“困难户”，做动画电影的追光却舍弃了打“情怀牌”。近几年，越来越多票房高涨的影片，都能看到“情怀”对影片票房的影响。作为国产动画电影创作者，创作环境的不易和对理想的坚持本身就能为作品套上光环，然而《小门神》过于“就事论事”的宣传策略，无法让观众引起对创作者的情感共鸣，这几乎是他们主动放弃的优势。对此，于洲说，他们并不想把自己做成一个让人同情的标签，这不仅是因为追光一直是有备而来，未曾遭遇那些资金链断裂、不得不放弃动画的过程，更是因为他们的价值观：“创造源于好奇与快乐”，相比苦哈哈的状态，更鼓励做动画的人快乐创作，保持好奇心与童心。

《西游记之大圣归来》加入奥斯卡最佳动画长片的战局在奥斯卡最佳外语片代表花落《大唐玄奘》之后，华语影片和第89届奥斯卡颁奖典礼之间的关系却并没有结束。近日，《西游记之大圣归来》正式宣布加入奥斯卡最佳动画长片的战局，参与奥斯卡最佳动画长片奖项以及提名的角逐。不过，此次《西游记之大圣归来》加入的战局，可以算是史上最强战局，报名申请的动画长片不仅在数字上达到了历史新高27部，而《疯狂动物城》、《红海龟》等一系列票房口碑双强的动画长片，则成了“大圣”登顶的超级拦路虎。“大圣”北美迟到 竞逐动画长片日前，在美国电影艺术与科学学院公布的参与奥斯卡最佳动画长片的角逐名单中，《西游记之大圣归来》赫然在列。它将与另外26部动画长片一道竞争奥斯卡最佳动画长片的提名以及奖项。从美国电影艺术与科学学院公布的片单以及数量来看，今年总共有27部动画长片提交了报名申请，这一数字也远远超过了往年，创下了历史新高。在此之前，只有2012年和2014年分别有21部和20部提交，数量超过20部。而在上一届奥斯卡竞争中，只有16部动画长片提交了报名申请。而这27部动画长片作品来自于12个国家的动画电影创作者，这一数量，也创下了奥斯卡最佳动画长片奖项的纪录。不少业内人士业内认为，今年也将会是奥斯卡最佳动画长片奖项的超级大年，竞争也有望达到顶峰。尽管在中国市场是2015年上映，但是《西游记之大圣归来》在今年5月5日才登陆北美市场，因此迟到的“大圣”赶上了明年奥斯卡最佳动画长片的参评和角逐。从目前的情况来看，《西游记之大圣归来》需要先杀入明年1月公布的提名名单，才有希望将竞争谜底留待奥斯卡颁奖礼上揭晓。除了《西游记之大圣归来》，在今年的奥斯卡最佳动画长片竞争者中，还有不少中国观众熟悉的电影，比如年初上映的《功夫熊猫3》和内地市场动画长片票房纪录保持者《疯狂动物城》，在日本创下票房神话的《你的名字》，都将加入到这一场战局。史上最强竞争 数量质量双丰收根据奥斯卡的规则，如果最终符合参评要求的影片达到8部则将有3个提名名额，如果达到16部则将有5个提名名额。从2002年设立奥斯卡最佳动画长片奖项以来，这个奖项曾经多次出现无法提名5部电影的情况，上一次出现这种情况是在2010年。不过从今年的情况来看，奥斯卡最佳动画长片提名名额达到5席，已经是板上钉钉。不少业内人士表示，从今年的竞争态势以及作品整体好评度来看，史上最惨烈奥斯卡最佳动画长片之争可谓名副其实。截止到目前，已经有《疯狂动物城》和《海底总动员2：多莉去哪儿》两部电影全球票房突破10亿美元，而《海底总动员2：多莉去哪儿》、《疯狂动物城》和《爱宠大机密》的北美票房甚至超越了3亿美元大关。而全球票房突破1亿美元大关的动画电影，数量则达到了12部，整体竞争力可见一斑。不过在各家媒体的预测中，并没有出现《西游记之大圣归来》的身影，虽然在北美上映之时，电影得到了成龙的配音支持，但在北美市场并没有引起太多的水花。春季档引发全民观影狂潮的《疯狂动物城》，被认为是奥斯卡最佳动画长片的最大热门，它和定格动画《久保与二弦琴》，以及戛纳电影节得奖动画《红海龟》，被认为是目前领跑的三强选手。“小金人”厮杀惨烈 热门电影有望来华第89届奥斯卡颁奖典礼将在洛杉矶当地时间2017年2月26日举行，尽管还有4个多月的时间，但是现在关于奥斯卡奖的厮杀已经展开。从目前北美媒体的呼声来看，由于北美市场遭遇两极评价，李安以及《比利·林恩的中场战事》已经基本退出奥斯卡奖的争夺，在颁奖季难有作为。而包括《爱乐之城》、《海边的曼切斯特》、《月光》、《藩篱》、《血战钢锯岭》在内的多部影片，则被认定将会在奥斯卡颁奖典礼上大有作为。其中《爱乐之城》女主角艾玛·斯通和《海边的曼切斯特》男主角凯西·阿弗莱克是目前最佳男女主角奖项的绝对热门，凯西·阿弗莱克在前不久的好莱坞电影节斩获最佳男主角奖项，为自己的颁奖季开了一个好头。与往年多部佳作只能等待网络下载的情况不同，今年奥斯卡颁奖季的热门影片，不少都有望进入中国市场。除了即将登陆的《萨利机长》外，明年年初《爱乐之城》和《血战钢锯岭》都有望在中国上映。

一个名不见经传的数码公司，一个被行业专家称为“以前没有听说过”的三维动画导演，一个低调的制作团队，凭借着一部以中国最著名的神话角色孙悟空为主角的3D动画电影《大圣归来》彻底搅动了中国电影市场。在前有《小时代4：灵魂尽头》和《栀子花开2015》等粉丝电影夹击，后有《煎饼侠》和《捉妖记》两部明星云集的电影围堵的情况下，《大圣归来》以口碑致胜，三天票房过亿元，截至目前，票房已经达到5.5亿元，创造了中国动画电影新纪录。毋庸置疑，标杆的诞生会对业界带来冲击。深圳是中国动漫业发展的高地，动漫产业也是深圳的优势文化产业之一。深圳诞生了《喜羊羊与灰太狼》，也大热了《熊出没》，盘踞着华强动漫、环球数码及方块动漫等一批龙头企业。《大圣归来》的成功给深圳的动漫业注入一针兴奋剂。深圳京基昂驰动画总导演邹燚坚信，中国动漫在接下来的时间一定可以走向全球，而且可以赢得和美国动画电影同样的票房和影响力。按照电影标准制作动画片 国产动漫还需“创意归来”《大圣归来》取材自中国四大古典名著之一的《西游记》，这是一个不断被搬上电影电视的神话人物，这样一个人物形象，如何用一部3D动画片呈现？导演田晓鹏表示：“从人物角度来讲，我特别希望悟空是一个充满侠气的人物。虽然此前很多作品里悟空有很多经典形象，但是一直觉得那不是我心目当中的悟空。孙悟空充满中国人对侠的认识，于是我们的故事讲了500年被压之后他是什么心情，他经过什么样的心路历程，最后陪唐僧走完取经路，我们就把这一块放大。”影片最初并不被看好，网友“风息神泪”看完后评价：“《大圣归来》比期待值高，没有什么可大挑剔的点。印象比较深的是观众年龄层跨度好大。估计这是暑期小孩子和长辈最没交流隔阂的一部电影了。”虽然影片大热，但并非没有缺陷，市民赵小姐称：“剧情单薄，结局太仓促，莫名其妙出现汪峰的歌很违和。但即便如此，当年星爷大话西游的背景音乐响起时依旧感动，因为他是齐天大圣，是我们童年的大英雄。”“《大圣归来》之所以受欢迎，因为制作者把它当成了一部电影来做，而不是一部动画电影。在中国目前的动画界，动画电影已经从电影里分离出来，逐渐形成了自身规律。对于很多业界的人来讲，动画电影就是低成本+营销手段，先在电视上播出积累知名度，然后走向大银幕。在创作的时候，他们并没有按照一个电影的标准要求去做。我自己也参加了很多动画电影的策划，坦率地说，很多动画电影都没有达到电影的标准。”中国动画学会副秘书长、上海炫动传播股份有限公司编委叶超毫不讳言。“而《大圣归来》从故事、冲突、技术上来说都算得是一部上乘之作。”中国动画曾经具有国际声誉，《大闹天宫》等一批作品仍被奉为经典，但中国动画发展到今天，已经经历了相当长一段时间的衰落。《大圣归来》上映同期，第七届深圳动漫节也正举行，动漫节期间还举行了第五届“中国十大卡通形象”评审。在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。北京电影学院动画研究院副院长曹小卉认为，国产动漫形象整体水准都在提高，但对比国外优秀的动漫形象，国产动漫中有新意有个性的确实少。原创创意是动漫作品之魂，但中国动漫缺乏个性的根源何在？叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。“中国动画的问题不能割裂开来只看动画，而是这个社会整个的问题，大家都比较浮躁。但恰恰是动画电影这种艺术形态，更加是慢工出细活儿。要讲好故事需要有一个较长的周期来支撑打磨，按照现在的动漫情况，一年甚至几个月出一部电影，肯定是不行的。”要找回中国动画自信 技术必须为故事服务叶超说，近年来，政府对于原创动漫发展有诸多促进政策，许多人进入行业并非为了真正做好动漫，而是追求补贴。但这两年来，从业者们已经认识到，追求数量并不能代表什么，最终追求质量才能取胜。这是一个大浪淘沙的过程。以后大家要拼的是能不能以故事、以内容、以创意取胜。《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“导演自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”他说，当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。与充满了西方文化内涵的好莱坞动画故事相比，中国人自己的故事怎么讲？中国动漫如何建立自己的思想和艺术体系？田晓鹏表示，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。“尽管我们用了好莱坞的经典架构做剧情，在细节、设计上尽量往东方抽象的感觉上靠。”叶超分析，如果用好莱坞的电影分类的话，《大圣归来》属于英雄题材，而从前我们看到的《西游记》的电视剧、动画大都是故事类，“包括《大闹天宫》也是故事类，只是突出了孙悟空”。英雄题材更容易寄托一些情怀，让观众产生期待和共鸣。同时，既然是英雄题材，它的目标观众设定就不是儿童，无论是该片的故事造型还是结构都可以看到，这是一部以14岁以上观众的欣赏习惯来进行设定的电影。在“中国十大卡通形象”评审现场，评委们更是总结道，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏所说“中国动画需要自己的英雄”。谈及动画电影，除了讲故事之后，3D技术尤其重要。近年来，电影电视屏幕上充斥的各种令人哭笑不得的“五毛特效”让影视作品美誉度受到极大的影响，更难以产生口碑效应。《大圣归来》中，被人称赞的除了人物、思想，还包括栩栩如生、极具冲击感的视觉效果。深圳的高科技发达，更好地为动画电影制作创造了条件。郭磊是《大圣归来》的联合制片人，也是负责视角效果的执行导演。15年前，他在深圳环球数码培训班学习动画制作技术。当时的环球数码制作发行了中国的第一部CG动画电影《魔比斯环》，郭磊也是当年制作《魔比斯环》的主力之一。谈到国产动漫，往往会说技术已经与好莱坞接轨，事实真是如此吗？郭磊认为，要从几个方面来看，一是现在国内的技术手段本身跟好莱坞就还有很大的差距，好莱坞的项目，皮克斯、梦工厂之类的可能会投入很多钱去做技术开发。一个很明显的例子《冰雪奇缘》里头，为了让人踩在雪地里的光影效果真实，他们可以再请一个科学家和编程的人研发出一个新的工具，艺术家使用这个工具来进行创作，这种费用相当昂贵，中国目前很难实现。现在中国用的技术几乎都是好莱坞十年前的技术，但就算这样也够做出一部好的电影了，所以能不能出好的视效在于从业者的心态。中国动漫仍处在起步阶段，大家都还在摸索。“技术也好，艺术也好，首先都是为剧情服务的。”郭磊说。作为一个从业十多年的视效“工匠”，他心里对于视效有着自己的标准。不是“小手牵大手”，而是“大手拉小手”除了故事的欠缺，创作上的急功近利、跟风抄袭之外，叶超认为，中国动画电影在营销环节也有隐患。动画电影上映时常见的“小手拉大手”的“合家欢”营销方式就是一个问题。“中国的动画电影从《喜羊羊与灰太狼》开始，由于《喜羊羊与灰太狼》在电视上获得了7岁以下孩子的喜爱，所以他们在营销时做了‘小手拉大手’的方式，成功了，也引得一片跟风，但它也开了一个不好的头。让很多创作者有了‘我的电影就是拍给三四岁的小朋友看的’这样的观点。但事实上，拍给三四岁小朋友看的动画在电视上可以，因为电视有少儿频道，但电影是一个大的空间，我们国家目前没有分级制度，很多孩子尤其是必须家长陪同的年龄层的孩子他们在拉着父母的手走进影院后，父母发现很难接受低幼剧情的动画电影，这样的观影感受会影响观众此后的选择。”“从发展心理学来讲，所有欣赏的规律都是非往上兼容，尤其是18岁以下，不管是电影电视小说，都是往下兼容。这意味着，假如你设定的10岁的孩子能够观看的电影，7岁的孩子就能观看，但14岁的孩子就不会爱看。《大圣归来》是一个英雄题材的影片，他的设定是14岁以上的观众，因此我们在影厅能够看到的观众跨度就会很大。这就类似好莱坞的动画片是‘大手拉小手’——并不是父母为了孩子去看动画电影，而是家长本身也会去看，只是他的感受跟孩子不一样而已。”一部动画电影的成本和票房的营收是可以算出来的。业内人士介绍，一部动画电影的制作成本相对于整个项目的三分之一。如果一部动画电影的成本控制在五六千万元，只要票房能够达到1500万元，往上的每一分都是盈利。如果一部动漫放到“六一”或者暑期档，稍稍像样的动漫电影都很容易实现。不仅赚钱，而且IP（知识产权）也有了。但这是一个不计长远的方式。从业十多年，郭磊对动画行业的现状有着深刻的体会。“目前中国绝大部分从业者最缺的是‘态度’。市场刚刚开始起步，一定会有混乱，如果眼睛里看到的只有钱，只有票房，那么国产动画的乱象就会出现，最直接的后果是国产动画口碑越来越差，被很多人不屑，这让人尴尬，但也只能怪从业人员自己。在这种模式下，可能从业者暂时能够尝到甜头，但日后付出的代价会远远超过现在的收益。”电影是粉丝经济，但真正能够维系粉丝还需要坚持不断地磨练“内功”。郭磊说：“上世纪80年代前中国的动画一点都不差，中国是个动画强国。现在虽然全民都在谈动漫，但中国只是个大国，不再强了。《大圣归来》的成功，肯定会引领一股风投涌入产业，但这是钱砸不出来的，原创动漫要继续走下去，还得依靠更多人埋头静心去做事情。”