印象中08年的奥运热潮催生出了两个至今仍在的热门产物，一个是已成为湖南卫视王牌节目的《天天向上》，一个就是好莱坞借中国功夫量身打造的《功夫熊猫》。 到目前为止，《功夫熊猫》一共出了三部正片，三部短片，三季的TV动画，一跃成为梦工厂除《怪物史莱克》外第二大捞金IP，此外还有一部山寨版的作品《小神童》，颇为让人哭笑不得的是，这部动画的制作班底也来自于梦工厂。总的来说，第三部基本继承了前两部的优点，依旧是主打喜剧，每几分钟就会抛出一个笑点，三部的风格也比较统一。这一部在功夫之外又引入了中国的气功，单就乌龟大师学气功那段儿就能戳中内地很多《龙珠》迷们的high点，阿宝本身也终于在这一部里悟透气功真谛进阶成为神龙大侠，三部曲下来人物的一步步演变是收尾吻合、性格完整的。五年前的《功夫熊猫2》号称“真正带上3D眼镜去影院看的动画电影”，当时给人第一眼的直观印象就是3D做的太出色了，不夸张点讲，仅次于上一年刚看完的《阿凡达》。这一技术上的硬货已经成为电影成功的一个标签。这次熊猫3更是过之而无不及，画面的处理和动作设计在3D呈现上更加精细亮眼，色彩感更加饱满，相信上映后观众依旧会赞不绝口。那时候，《功夫熊猫》也绝对称得上是欧美好莱坞动画进军中国娱乐金融市场打出的一张闪亮的王牌。随着中国电影市场的发酵式发展，带动了整个娱乐金融市场的成长，随之而起的是带动了整个娱乐金融影视投资市场的崛起。娱乐金融影视债权投资作为新兴的理财产品，也变得愈发吃香，一来消费者本身可以从影视债权投资中学会一定的理财知识，二来也能及时获得自己所关注影片的实时动态更新。而智优财主推影视债权项目，风险性极低，只需定期投资一定额度的资金，到期即可本金加利息取出。比如说目前智优财正在大力推出的《变形金刚5》、《敢死队4》等相对来说口碑与票房上都比较有保障，投资者的风险性低，收益高，都会很乐意加入到这类产品的投资中来。娱乐金融是互联网时代的馈赠，娱乐文化产业与金融行业的碰撞所产生的强烈化学效应让人炫目不已。但毕竟娱乐金融的标的是娱乐产业，投资回报很难像其他项目一样能够较为精准的预测，因此与P2P、P2C等一般互联网金融不同，智优财从团队构建上就更强调专业的人做专业的事：智优财CEO李令轩曾被评为“中国商业创新100人”，合伙人兼首席娱乐投资总经理朱彦昆，拥有丰富的传媒娱乐资源和文化创意投资资源。管理团队中还有服务过众多跨国公司的国际4A公司高管、20多年外资银行从业经验的金融产品和风控高管等资深人士。智优财作为娱乐金融影视投资行业的新起之秀，在娱乐金融最重要的权益方面，智优财也不同于BAT提供简单衍生品式的额外权益。而是从真正满足大众娱乐消费需求的层面出发，定制期限不同、权益不同、收益特点不同的理财计划，精选优质的影视项目、旅游项目等作债权，并分散搭配多种投资品种，保证了投资者的投资收益。未来，智优财也会更加注重影视动画项目方面的引进，挖掘市场上具有发展潜力的影片进行影视债权投资，比如说前阵子火爆影院的《小门神》《小王子》或者是今日上映席卷票房狂潮的《功夫熊猫3》。中国观众的观念是动画片是儿童专利，而且从市场来看，成功的动画电影大都是从电视系列片脱胎而来。如果要想谋票房，显然从这里入手比较现实。毕竟肩负起培养全年龄段动画片的任务是一项风险极大的事，不像好莱坞的动画产业已经无比成熟。毫无疑问，五年过去了，如今内地的市场容量早已今非昔比，按业内预估《功夫熊猫3》20亿的成绩来说，无疑又是提升了两倍多，超越《大圣归来》重新夺回内地动画票房冠军也只是时间问题，只是让人兴奋和未知的是这个时间会有多快?最终的票房能达到一个什么样的数字?以及这个最新的动画票房纪录又能保持多久?几乎全方位对口内地观众，合家欢的《功夫熊猫3》无疑是今年梦工厂在贺岁档给中国观众一份最好的新年礼物!是否好莱坞能够凭借《功夫熊猫3》称霸今年中国娱乐金融影视动画市场呢?我觉得需要进影院看看才知道!

1905电影网讯 12月23日，国产3D动画《小门神》在苏州同里举行首映，导演王微，制片人于洲，影片联合出品方代表孔奇、徐勇明、张学静及作家马伯庸，编剧朱炫等嘉宾出席。当天，《小门神》推广曲唱作者好妹妹乐队也亮相首映礼，并演唱了歌曲《门》。幕后配音主创叫兽易小星、白客（王大锤）等人因工作原因未能来到现场，但仍通过VCR为即将于2016年1月1日上映的《小门神》送上祝福。主创期待《小门神》“叫好又叫座” 高晓松被曝配音囧事作为一部国产3D动画电影，《小门神》的诞生过程可谓充满挑战。从开始制作到最终完成，共耗时29个月。“我们总计渲染的核小时数长达8000万小时，前后共制作了101556个版本。”制片人于洲骄傲地说。耗费这般心力，主创们自然都期待《小门神》能够最终收获好成绩。暑期档期间，《西游记之大圣归来》的成功为中国动画电影注入了强心剂。导演王微透露，自己当时也曾是“自来水”，同为创作者，他深知对方的艰辛，也很感谢“大圣”为动画电影带来了市场关注度。当然，“酒香也怕巷子深”，因此主创早在半年前就开始了《小门神》宣传活动，之后也将继续对影片进行推广。虽然“大圣”的现象级营销很难被复制，但制片人于洲表示，团队愿意多花时间，扎实前进，实现“叫好又叫座”的目标。此次，《小门神》主角人物门神“神荼”邀请到了著名音乐人高晓松担任配音。据了解，高晓松是通过自荐得到这个角色的。除了当时在外形上比较贴近胖门神，主创团队对于他的能力也非常信任。“虽然是第一次为动画片配音，但高晓松老师在7次录制还未过半时就已经表现的非常专业了。”当然，作为初学者，他也在第一天进组时闹了笑话：因为不清楚配音场地有多闷热，高晓松竟然穿了一条不透气的皮裤，结果整个人都热到崩溃。好妹妹乐队献唱《小门神》推广曲 叫兽、王大锤送祝福作为推广曲演唱者，好妹妹乐队惊喜亮相《小门神》首映礼，并现场演唱了这首原创歌曲《门》。回想创作经历，秦昊表示，当时自己刚刚看完拿到龙标版本的成片，在与主创一起吃饭时突然想到电影里的很多画面，瞬间就来了灵感。除了好妹妹乐队，幕后配音主创的叫兽易小星和白客（王大锤）也为《小门神》同里首映送上了祝福。电影中，叫兽易小星出演了反派老板一角，而白客则担纲了门神之一“郁垒”的声优。从早期的日和系列到之后的《万万没想到》网剧，白客对配音这项工作已是再熟悉不过，但《小门神》还是给他带去了挑战。导演王微称，郁垒这个角色需要跨越青年、中年、老年三个阶段，想要把握好这个度对于还是年轻人的白客来说难度很大，所幸最终他完成的效果非常好。

1月1日上映的《小门神》面临业界和观众普遍的高期待，这部投资一个多亿的动画片，上映五天来票房惨淡仅达7000多万。公映后在制作受赞的同时，其剧情也引发了颇为热烈的讨论，1月6日，《小门神》编剧导演发表长微博，承认该动画片有很多改进的空间，并吸取经验和教训准备下一部《茶宠和小机器人》。2016年元旦上映《小门神》被视为接棒《大圣归来》的国产动画力作，三年磨一剑，体现着制作方满满的诚意。这部投资1.5亿、号称中国史上最贵的动画片，上映首日收获2782不俗票房成绩，但随后拍片场次一路下滑，或面临收不回成本的风险，截止1月6日票房仅达7000多万，远低于《大圣归来》创下的10亿票房。不少观众坦言，有一部分评分给的是制作诚意，但故事上“显得有些低幼”。影评人认为：“制作有亮点，剧情却太过混乱，影片缺乏一些基本的逻辑性和条理。馄饨店与门神的故事结合的太松散了。比大圣差太多了，任重道远啊。”对此，编剧兼导演王微称，《小门神》是由一个平均年龄28岁的团队历时三年完成的，自己承认《小门神》有改进的空间，将对第二部影片《茶宠和小机器人》实行试映方案，广泛听取制作人和合作伙伴的意见来进行改进。网友对此片也是褒贬不一，有的赞不绝口，并鼓励王微：“让时间来见证 我真心觉得很不错~ 可能就是宣传的原因，票房不是衡量片子的唯一标准。”还有的提出了很中肯的意见：“还是要找个专业编剧，各路人马前期出点子，最后专业编剧打磨润色。”

追光动画历时29个月精心打造的3D动画电影《小门神》昨天在北京举行了盛大的“路演启动发布会”。发布会不仅首次放映了第一支剧情预告片和正片片段，还首次公布了豪华的出品方阵容追光动画历时29个月精心打造的3D动画电影《小门神》昨天在北京举行了盛大的“路演启动发布会”。发布会不仅首次放映了第一支剧情预告片和正片片段，还首次公布了豪华的出品方阵容，BAT三家齐聚一部国产动画电影尚属首次。阿里影业CEO张强、中影股份北京电影发行分公司总经理许兵、阿里娱乐宝总经理俞巍、企鹅影业电影业务部总监常斌、百度糯米电影事业部总经理徐勇明、格瓦拉CEO刘勇等均出席发布会。阿里：看中的是《小门神》团队的工匠精神阿里影业今年在电影产业各个环节皆有布局，此前刚刚投资了《碟中谍5》，紧接着又是《小门神》，实际上，这两个项目几乎是同时进行的。张强表示，阿里影业在选择电影项目的时候不是求多而是求精，《碟中谍5》与《小门神》虽然类型差别很大，但共同点都是优质内容。而且，张强对追光动画团队的“工匠精神”非常赞赏，“我相信他们肯定能做出优秀的作品”。张强同时表示，阿里非常重视IP的开发，但也非常愿意扶植新项目和新人。《小门神》是阿里影业担任联合出品并发行的首部动画电影。《小门神》制片人于洲表示，阿里影业集团在影视内容制作、互联网宣传发行、娱乐电商、国际化等方面具有独到优势。阿里影业借助阿里巴巴集团在互联网领域拥有巨大的影响力，协调其庞大的用户群体和无所不在的生态体系将成为《小门神》的巨大助力。“我们感谢阿里影业对《小门神》的信心和投入，追光和阿里影业将携手让更多的中国观众看到我们的第一部作品《小门神》。”追光动画目前为《小门神》建立的发行和出品的联合团队，包括阿里(阿里影业，娱乐宝)、中影、腾讯、百度、格瓦拉，汇聚了BAT三大网络巨头的力量。近年来，BAT纷纷进军影视行业，实现科技与艺术的融合，导演王微表示，此次追光动画与BAT的合作，亦体现了追光始终坚持的艺术与科技融合的“艺术工匠”精神。8000 小时渲染 十万个创作版本发布会现场，片方发布了《小门神》第一支剧情预告片，展现出电影的制作水平。此外，片方宣布将于10月3日正式开启路演，并公布了首批路演城市。《小门神》在三年前开始酝酿，故事在创作过程中不断调整，剧本修改达三十个版本。制片人于洲介绍，追光动画160名同事经过两年半的精心打磨，今年7月初《小门神》最终制作完成。导演王微表示，“《小门神》是我们第一部作品，希望大家看到这部电影也能够像我一样有心头一动的感觉。”据悉，《小门神》的配音从两年前就开始了，与好莱坞的通常做法一致，在动画表演前就已经完成配音，动画表演的口型准确、生动。几位主要配音演员有高晓松、叫兽易小星、白客等。与此前白客搞怪的形象不同，此次，白客在《小门神》中“饰演”的是一个很“正常”的角色，声音也用原声呈现。白客与叫兽易小星都没有看过正片，但是均表示，就预告片来看，动画效果非常棒，很期待这部电影。制片人于洲还和大家分享了关于《小门神》制作的几组数字---《小门神》最终版的总渲染核小时数达到了8千万小时。近两年的好莱坞动画电影中，有的达到6千万或7千万核小时渲染，这也就意味着，《小门神》的画面精度已经达到甚至超过一些好莱坞动画电影。从剧本、设计、故事板、模型，到动画、特效、灯光等环节，103分钟的电影共产生102000个创作版本。每个版本都是一次迭代和进步，最终汇聚成这样一部精雕细琢、画风精美的动画电影。此外，《小门神》是第一部全片声音采用杜比全景声的中国电影，同时也是世界一流声音团队Skywalker第一次与中国动画电影合作，希望给观众呈现出最完美的视听体验。发布会现场，还发布了关于电影制作过程的短片《一个镜头的诞生》，讲述了一个4秒钟镜头的制作过程，展示了每个镜头都凝聚了各个环节制作人员的共同努力和反复打磨。据悉，《小门神》定档2016年1月1日，将在10月3号正式开启为期三个月、覆盖全国36个城市的路演。第一批路演的城市是：青岛、长春、常州、郑州、昆明、佛山和太原。

《小门神》这次肯定是赔大发了，但“史上最贵”国产动画票房不敌《大圣归来》的原因还真不是没有“爆点”造成的，投机分子们总想通过事后诸葛来总结所谓的规律就好像小学语文老师让我们总结作者当时是怎么想的一样，净整些没用的。互联网人跨界创办的追光动画成为了大家的话题，在笔者看来，虽然票房惨败，但却是一次真正意义上的国产纯动画电影的商业化尝试，吸引了主流资本和大量媒体对这个领域的极大关注，这个进步意义对于整个行业来说并不算小。在过去20年里，动画人内部近亲结合自嗨的情况非常普遍，自从政策扶持动漫产业以来，动画人都在努力的向原创IP这条路探索，由于各种各样的原因，鲜有成功的案例。美国以迪士尼为代表的动画电影工业为何如此成功？建议各位先去读一本书叫做《生命的幻象》（The Illusion of life），是1981年由迪士尼九元老其中的弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿两位编著的，他们两人在20世纪30年代进入迪士尼工作，不仅与迪士尼本人共事，还亲身参与了迪士尼绝大多数经典作品的制作，1978年两人从迪士尼公司退休开始撰写本书，同年，两人获得DKA国家荣誉电影兄弟会南加利福利尼亚大学颁发的“电影先驱”奖，两人分别于2004年和2008年去世，享年92岁与96岁，这本书在2011年由中国引进并翻译成中文版。其中描述了大量迪士尼内部的创作过程和动画艺术形式的规律性方法论我就不在这说了，我要说的是，在动画作品商业化道路上什么才是大家应该关注的重点。是所谓的IP成熟先要混“脸熟”吗？是要让编剧像饥饿游戏那样去厮杀吗？是好莱坞级的画面就能保证票房吗？是按分钟补贴就能出好作品吗？是仅仅大制作就可以吸金吗？我们到底还要走多少弯路？能不能不要听某些外行一本正经的瞎扯？什么样的IP可以赚钱？其实简单得不能再简单：“好看的”，一条就够了，如果不好看，就会变成两条：“噱头”+“宣发”，如果再不行，就变成了四条“低成本”+“混脸熟”+“贴片广告”+“互联网媒体覆盖”，这四条不行就会变成十六条，最后变成垃圾。那有人会问，怎么才能做出“好看的”动画电影呢？也很简单：“导演有才”，一条也够了，如果没有，就变成两条：“资源整合”+“发行保障”，再没有又变成四条：“借势”+“投机”+“勾兑”+“忽悠”，最后为保证收回成本去尽力修补原本可以并不存在的问题。并不是说好作品不需要发行借势等市场营销手段，但是IP的核心是“故事”（编剧）以及“讲故事的人”（导演），把商业手段当做IP规律就是本末倒置了。并不是所谓的什么安全的，冒险的，知名的，原创的，高频的……这种一本正经的胡说八道真是醉了。在互联网高度发达之前，《狮子王》一样可以卖出9.87亿美金，1995年第一部3D动画电影《玩具总动员》卖出了3.58亿美金，他们是知名IP吗？他们之前高频吗？对于投资者来说，需要关心哪些内容？Q1 导演是谁?导演决定了整部影片的基调，所有的故事脉络和桥段选择都是由导演完成的，导演还有一个最重要的功能，是根据动画制片的特点来决定创意的可行性。导演通过视听语言打动观众并且让他们认为值回票价，这就是是导演的工作，我这里着重讲一下实拍电影导演和动画电影导演的共同点与区别。实拍电影可以通过拍摄大量素材来进行后期剪辑时的故事选择，我们看到的大部分90分钟的电影实际拍摄时间都不止这个长度，导演有很多次机会来对故事进行修正，有可能在之前没有想清楚的也可以通过补拍来快速完成，毕竟现在数字化时代，胶片没有这么珍贵了。而动画电影没有这样的机会，所有影像和配音都是在前期动态故事板阶段决定好的，之后要改动几乎是不可能的，因为从制作到渲染的角度上来说，成本太高了。所以动画导演对基本功的要求是更高的，在看不见最终成片的情况下需要脑补整个最终效果，结合专业只能在前期进行修订，一旦进入中期制作就很难有回头路，打个比方，就像你只能在画布上涂透明的胶水，全部涂完，把沙子往上一泼，被胶水粘住的地方连接起来就是一幅画了，难度极大。在北美的动画工业中，动画导演绝大多数是从动画师开始的，他们要知道每一个表演桥段的节奏点和情绪曲线如何设计才能牵引观众的注意力，他们要知道什么样的视听感受才能打动人心，一步一步的从一个镜头，一场戏一直到整部电影的统筹调度，这是一个非常需要锻炼的过程。没有牛逼的导演，好故事会被拍烂掉，无论你如何用画面去弥补。Q2 创意决策过程是如何进行的?导演要把自己的想法告诉执行团队，也是我们常常讲的“说戏”，这个环节做得好，最终折扣就打得少，而动画电影“说戏”的过程和实拍电影也有非常大的不同。因为，演员不同。实拍电影的演员是人，人的大脑是可以理解那些感性的词汇的，导演可以用人类的语言和演员沟通，但动画不是，动画的演员是虚拟角色，它们是没有生命的，动画师必须通过Rigging来操作它们，这就需要导演具备Rigging操作经验才能与动画师达成统一的共识，里面专业细节就不描述了。而创意的可行性选择决定了最终故事呈现的效果，比如在皮克斯拍《玩具总动员》的时候，技术只能渲染出塑料玩具质感的画面，导演不得不放弃男孩主人和玩具们所有的煽情戏份，只是因为男孩的皮肤看上去也会像塑料。类似的情况在真人电影中发生得很少。这些都会牵涉无数个细小的创意决策，一般情况下导演会将所有细节都考虑到用草图的方式画出来再与各环节的Supervisor沟通最终决定采用什么方式来“说戏”。不然就经常会发生“鸡同鸭讲”，“牛唇不对马嘴”的情况，其导致的结果就是最终的产品“四不像”。由于中国没有什么知名的动画导演，这让投资的风险更加大了一些，对于此我的建议是先做“种子工厂”，这部分的内容以后再写吧。中国并不缺好的故事，好的编剧，但十分稀缺专业的动画导演，动画IP要成功跟宣发，渠道，商业手段有一定关系，但是那都是1后面的0，没有好导演，一切都白费。《大圣归来》的成功和《小门神》的遇冷就是非常鲜明的例子，其实观众品位没这么挑剔，《大圣》也算不上顶级的作品，但是起码里面有笑有泪，有铺垫有高潮，相比迪士尼的顶级作品来说，是能够得上及格线的，而这种诚意也得到了全国观众的支持。对动画人来说，好的作品是需要资本助力的《大圣》因资本原因险些流产。首先，投资人并不专业，相信项目不如相信人。你必须要真诚和不卑不亢，投资人认识项目在后，认识人在先，王微为什么可以跨领域进入自己完全不懂的行业依然可以拿到钱，因为投资人相信他，很简单。真诚，指的是你需要把你真心想做的事情想明白并且组织语言逻辑说清楚，你一定要知道，投资人虽然不懂行，但不傻，是不是忽悠他们还是能识别出来的，所以，一定要把事情想清楚，动画制片过程复杂，周期长，投入大，在风险投资领域都属于高风险项目，所以投资人谨慎是有道理的，不要觉得他们不懂，很有可能是你自己没想清楚。不卑不亢，指的是跟投资人谈话时的姿态，不要看见“金主”就双膝跪地，也不要别人不投就嗤之以鼻，你们要平等的交流，简短陈述后他们会提问，如果你想得足够清楚，他们的问题不会超出你的预料。其次，要会“讲故事”。一定要把这里的“故事”和诸如高频曝光，粉丝经济之类的“忽悠”区分开，不要试图去取悦投资人，他们希望找到专家，找到能带他们一起赚钱的人，你需要做的就是把如何赚钱这件事用最通俗易懂的方式讲清楚，举例或用数据说明你说得都是真的，最终相信你。就如同拍电影一样，要打动观众需要专业的技巧，打动投资人也是一样的道理。最后，我也希望在当下，能有一些同学能够静下心来，心无旁骛的去学习这些传统技艺，学习这些规则，了解它们，熟练它们，精通它们，然后再创造性的打破它们，最终能够形成具有中国民族特色的动画风格。

国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线，本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品，是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品，并且是中国首部歌舞动画电影。电影中，一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店，遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王，果宝与乐乐携手作战，在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长，水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗，是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间，《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三，在许多地区长期霸榜第一名，互联网点击量超过6亿次；相关玩具上市后，半年时间销售额近亿元，足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体，制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕，而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作，以“合家欢”类型为目标，最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》，为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中，小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统，发展出生物链“吃与被吃”之外的关系？面对危机，橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”？作为国产首部歌舞动画电影，水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴？这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看，《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终，果宝们能否逃出水果店？水果若被人看到眼睛会怎样呢？这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前，片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”，水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑，而潜藏在水果店里的老鼠，则是众多果宝的噩梦！为了生存，橙留香带领水果上演激烈逃亡，紧张刺激中不乏搞笑幽默，无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线，让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材，电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐，一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截！而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点，预告片一经推出，橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股！”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报，果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃，萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点！其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬，充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作，为将音乐节奏与故事气氛完美配合，片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作，渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场明年1月是大片云集之月，目前已定档的动画电影便有《小门神》，《熊出没之熊心归来》，《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻，走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心，还在故事架构上下足功夫，不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样，果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是，出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团，寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨，成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上，彩条屋影业一口公布了22部超级片单，《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作，更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上，用光线传媒做电影的丰厚经验，打造出适合全家共同观看的3D动画电影。《果宝特攻之水果大逃亡》定档明年1月16日，这部电影融合了多种元素，既有一票水果的卖萌与搞笑，也有亲情友情的相互依偎，既有逃亡与冒险，也让人温暖的流泪，加上吉祥物一样的水果形象，必定会呈上一顿丰富鲜美的“水果盛宴”。