说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。

新华网深圳５月１７日电（记者 黄浩苑）没有让人眼花缭乱的ｃｏｓｐｌａｙ，没有价格不菲的玩偶、魔法棒、动画书，在一年一度的中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，看似冷清的影视动漫馆却让人欣喜。放慢脚步、祛除虚火的中国动漫正向理性回归，迎来了发展的“熟龄期”。根据国家统计局最新发布的数据，２０１４年全国电视动画片产量为１３８４９６分钟，这个数字与前几年听到的年产２０至３０万分钟相比，有点“寒酸”。且不论统计口径造成的数据误差，一个不容争议的事实就是国产动漫的虚火和泡沫正在挤出。这在文博会上也得到了印证。本届文博会的影视动漫馆中只有三家动漫企业参展，前两者是目前国内动漫行业的龙头企业华强文化科技集团、华夏动漫集团，后者则是新创立大熊动漫有限文化有限公司。可以说，自设立影视动漫馆以来，是历届文博会中动漫企业参展和动漫内容展示最少的。但是，他们展示出中国动漫的强大自信和朝气。“过往参展的常客如动漫湘军蓝猫、虹猫蓝兔、喜羊羊等其实不必要再来了，动漫市场已经培育成熟。可以说，原创动漫已经不需要‘花拳绣腿’为自己吆喝，而是沉下心来以内容比拼。”首次参加文博会的大熊动漫文化有限公司市场部负责人薛福臣说。事实上，以“喜羊羊”横空出世为代表的动漫膨胀式发展阶段更多的是依托政策带来的利好，因此出现了动漫产量一路飙升却繁而不荣的尴尬局面。《漫友》杂志社社长金城认为，在封闭的环境中成长起来的中国动漫在内生动力、思维方式、创作水平等方面都呈现出与市场需求和国际竞争相脱节的情况。但是，“互联网＋”与新媒体多屏革命给中国动漫带来新的发展契机，使它从不盯市场盯补贴的“病态”中回归。在动漫发展的关键要素中，资本和市场较前几年更为成熟，这使得动漫企业从找快钱、愁生存中解放出来。深圳华强文化科技集团股份有限公司高级副总裁丁亮认为，中国动漫已经不缺资本和市场，整个社会支持创新创业的氛围使动漫产业投融资的障碍减少，动漫企业可以真正开始修炼内容生产和技术创新。另一个长期困扰原创动漫的渠道问题也因为网络和新媒体的加入而得到破冰。因为没有播出的渠道和平台，过去大量的原创动画片“未见光就死”，没有机会培育市场使众多动漫企业长期挣扎在半温饱状态。如今，他们已不需要“贴钱求播放”依靠电视台这个唯一的播放渠道，网络电视台带来了广阔的受众市场和低廉的运营成本。据深圳市微播云策划经理马丁介绍，这个以网站、ＡＰＰ、移动终端全功能开发的服务系统，企业使用为年费１．２万元，个人年费为６０００元。互联网和新媒体给动漫企业带来的发展契机还反映在降低了初创企业的门槛，使得动漫行业再一次涌入新生力量。例如，在文博会上记者遇到了深圳市彩田学校的美术老师张珉，在执教的同时他以个人工作室这样的“文化创客”身份试水动漫产业。“互联网的融入就像是给动漫产业这块田施了肥，即使田埂这样的缝隙也足以让人大展拳脚，我一己之力就完成了一部３Ｄ动画的大部分工作，包括生产、投放、盈利，这在过去完全不可想象。”张珉说。动漫产业生态的成熟也带来了原创动漫作品的成熟，中国动漫创作正在以喜羊羊、小魔仙为代表的低幼动漫向无龄感动漫迈进，这意味着，它逐渐打开了动漫市场主力消费群体的大门。细数在本届文博会上展播的优秀动漫作品，我们看到了《萨尔王传奇》《青花梦影之山海经》《巧说本草》《中国戏曲经典原创动画》《济公》等，这些取材于中国悠久历史文化的动漫作品并不是简单的“新瓶装旧酒”，而让人看到了原创动漫在题材开拓、叙事表达、技术演绎上的新境界。“不再是非黑即白非善即恶的人物，信息量丰满快节奏叙事满足了成年观众的观感，更生动传神的画面制作和演绎，这些都是原创动漫国际化叙事方式成熟的表现。”丁亮说。

吉林纪元时空动漫游戏科技集团股份有限公司（以下简称纪元时空动漫游戏科技集团）自2008 年成立以来，依托、整合纪元时空动漫游戏科技集团与吉林动画学院丰富的人力资源、创意资源和卓越的品牌运营能力，现已发展成为集影视动漫创意策划、影视制作、版权发行、品牌授权、游戏开发与运营、互联网、计算机软件研发与销售、动漫游戏产业园经营为一体的大型产业机构,先后被文化部批准为“国家文化产业示范基地”。吉林省批准为“省级产学研合作示范基地”，是“吉林省动漫产业技术创新联盟”的牵头单位，公司通过ISO9001：8002 质量管理体系认证。集团旗下有影视传媒、影视制作、产业园管理等子公司，均为独立法人单位。各子公司根据市场需求，将艺术、技术、市场融合发展，自成体系。同时，在影视业务领域中互动发展，互为补充，有效促进企业、产品品牌的建立与拓展，使产品生命周期得以延伸。面向国际市场，以原创为基础，弘扬民族、地域优秀文化纪元时空动漫游戏科技集团按照现代企业的管理理念，践行“注重市场、坚持原创、弘扬中华民族优秀文化，打造国际文化产品品牌”的市场战略，创作出多部深受观众喜爱的原创动漫影视作品。90 分钟3D 动画电影《青蛙王国》，2013 年12 月28 日起在全国院线上映；104 集大型动画系列片《长白精灵》、26 集动画系列片《幸福大街一号》分别在央视少儿频道播出；4D 特种电影《乡亲》在2010 年上海世博会吉林省展馆播出；4D 特种电影《生命之种》《青蛙运动会》等在国内各大主题公园播放。此外吉林动画学院师生依托集团创作生产了《猫和老鼠谁将被埋葬》《小鸡想飞》《柏树山上的风》《兄弟》等1000 余部动画短片。纪元时空动漫游戏科技集团创作的影视产品深深根植于优秀的民族文化，汲取吉林省白山松水风土人情，把生动创作寓于时代进步之中，使产品带有更多的时代特点，不仅填补了吉林省在国内外动画影视界的空白，同时也积极宣传了吉林省独有的地域文化与民族特色元素。原创产品一经推向市场，深受社会各界的肯定与好评。3D动画电影《青蛙王国》曾获得第十三届精神文明建设“五个一工程”奖、中国文化艺术政府奖第二届动漫奖、中国动画美猴奖配音金奖、吉林省长白山文艺奖、国产动漫精品类最佳审美奖，入围“亚太电影节最佳动画片奖”；短片类作品更是拿到“日本广岛国际动画节最佳影片奖”、“西班牙SIDMAD 国际动画节专业组一等奖”、“第十四届斯图加特动画节优秀奖”等。注重科技的支撑作用，深化高科技研发，加速实现科技成果产业化纪元时空动漫游戏科技集团秉承“智能以人为本”宗旨，践行“诚信、高效、创新”理念，追踪世界文化创意产业前沿，瞄准国际先进技术，结合自身发展和市场需求，围绕智能动画技术、虚拟现实技术、立体显示技术研究方向，面向市场提供复杂智能仿真、动漫游戏智能衍生品、虚拟衍生品等产品定制开发和技术服务。集团先后承担了国家科技支撑计划项目《体感互动游戏与增强现实技术集成与应用示范》、吉林省科技厅“双十”重大科技成果转化项目《动漫关键技术集成产业化》、吉林省发改委高技术产业发展专项《体感互动游戏开发引擎系统集成产业化》、吉林省科技厅科技成果转化计划产业技术创新战略联盟项目《基于云的下一代多媒体引擎》、吉林省科技发展计划重点课题项目《基于虚幻引擎3 全平台次世代游戏研发》。通过高科技的研发工作，生产出《多维沉浸式立体CAVE 系统》《网络虚拟旅游系统》《数字动画生产工艺流程管理系统》《表情捕捉系统》等拥有自主知识产权的科技产品，先后被科技部鉴定为“先进科学技术成果”，获得“吉林省科学技术进步奖”，并获得多项专利证书。这些科技产品已投入到实际的动画影视创作生产当中，不仅节省了生产成本，而且大幅缩短生产周期，提高了生产效率与产品质量，在市场竞争中取得了良好的经济效益与社会效益。搭建实践教学平台，培养学生动手能力，助推“学研产一体化”平台发展在吉林动画学院“学研产一体化”特色办学理念的引领下，集团内各子公司与吉林动画学院各专业通力合作，打破专业壁垒，实现了专业的全方位融合，为学校全体师生搭建特色的“影视学产对接实践教学平台”。平台以市场为导向，以产业为依托，以项目为核心，以工作室为实体单元，强化学生的实践动手能力，按照影视动画产业、真人影视产业的策划、生产、拍摄、剪辑、制作、营销等生产与管理流程，打造覆盖影视产业链的实践教学平台。学生在进入大三之前，通过测试进入到影视平台各工作室，在双师型教师和带班教师的指导下，在实战或模拟生产项目中进行再培养再培训，逐步强化他们的动手能力和创新意识，实现与市场需求的无缝接轨。产业公司从软硬件设备、场地、师资等资源方面给予平台以全力支持，充分保证平台内实践师生的授课条件。近七年，电影平台共培养了两千余名在校师生，师生通过参与系列原创3D 动画电影《青蛙王国》，4D 特种电影《生命之种》《乡亲》，动画系列片《长白精灵》等创作生产，大幅度提高了实践动手能力和技术研发水平，真正实现了与市场需求的无缝对接。打造全产业链发展，《青蛙王国之冰冻大冒险》将在国内外上映纪元时空动漫科技集团在已有动画影视制作、发行等成功的基础上，不断拓展文化产业的业务范围，开启真人电影、真人与动画结合等大电影模式，开启电视栏目的策划、包装、制作与营销，发展经纪人等演艺事业，建设主题公园，按着计划部署稳步进军资本市场。目前，集团在电影领域中，3D 系列动画电影《青蛙王国》系列，以每年一部的速度在全球范围上映。2015 年《青蛙王国之冰冻大冒险》将在国内外上映，2016 年、2017 年将陆续推出第三部、第四部。除“青蛙王国”品牌之外，另一部题材新颖的动画电影前期完成，进入生产创作阶段；真人与特效结合的新系列大电影《山海经》进入前期策划和样片创作。与此同时，集团与韩国、日本、美国、澳大利亚等国家和地区建立稳定的业务合作，引进优势资源，开发、制作电视栏目等。根据整体品牌的战略规划，集团围绕电影电视产品进行深度开发和二次创作，使虚拟形像变成永久品牌。《青蛙王国》四大体系近3000 种衍生产品已设计完毕，部分产品将随着《青蛙王国之冰冻大冒险》的上映而进入市场销售渠道。放眼未来，纪元时空动漫科技集团将根据国家对文化产业大发展大繁荣的要求，站位国际市场的需求，整合优势资源，打造成为国际影响力的文化与科技相结合的影视娱乐产业集团，不断创作生产出符合市场需求的影视作品，为树立民族品牌作出极积的贡献！

截至昨晚发稿时，上映30天的《大圣归来》票房过8.3亿元，大大超过4年前由《功夫熊猫2》创下的6.1亿元动画电影票房纪录。本周，这两部影片又有新动作，《大圣归来》已获准密钥延期，上映时间将延长至9月9日；而《功夫熊猫》则曝光了系列影片第三篇的概念图，并宣布《功夫熊猫3》将于2016年1月29日全球上映。作为两部先后登上国内上映动画电影票房冠军的影片，《大圣归来》取代《功夫熊猫》成为内地影市同类型片冠军，并非简单意味着国产动画追上了好莱坞制作的脚步。在专家们眼中，两部影片能同时收获口碑与市场从某些角度而言是有呼应的。仔细探究两部影片共鸣点，其实就是寻到了国产动漫创作的启示。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。而在它之前，做到这点的居然是好莱坞制作的《功夫熊猫》。这两部片子的成功都证明，国产动画要珍惜中国DNA。”传统文化是宝库，需要进行现代性开采关于《大圣归来》，观众普遍知晓的是，故事内核取材于《西游记》。但大家未必周知的是，妖王的原型是《山海经》里的混沌，大圣那句“只要有水的地方就有龙”也出自同一部古籍，而电影的画面设计则完全按照中国的景致风格和部分实景而来：妖王的洞取自悬空寺，山间追逐戏是张家界的山水，片中层层叠叠的长安城也都有历史考据。《大圣归来》导演田晓鹏说，这部电影最大的意义“不在于突破了怎样的技术，而是一勾一画、一字一句全都遵循了传统文化的细节”。无独有偶，上一部在国内登上动画片票房冠军宝座的《功夫熊猫2》也大打中国牌。从右往左的横匾，随风摇曳的红灯笼，中国元素与熊猫一起无处不在，而且比起系列片的第一部，第二部还修正了“包子”“饺子”分不清的错乱，更将原来的“大师”称呼改为中国更传统的“师傅”。此次《功夫熊猫3》的概念图全程实景取自四川青城山，青山绿水、悬崖峭壁将一个隐藏在深山之中的熊猫世界全景重现。看起来，只要渲染出东方神韵，就是动画影片受欢迎的秘籍。情形当然不是如此简单。围绕孙悟空做的文章太过泛滥，不然不会有人在《大圣归来》上映前呼吁“放开那只猴子”。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷说，“中国的传统文化是宝库，但我们缺的不是开采，而是现代性的开采。”在他看来，“《大圣归来》最可贵的地方，就是融合了东西方文化，既有我们民族的文学原型和美学变迁，也有对当下世界先进电影语言的借鉴。它立足中国传统文化的同时，向美系、日系动漫风格开放，在借鉴中创新。这与好莱坞借鉴中国元素异曲同工。”国产动画需转型，低幼低端无法抗衡好莱坞出品《大圣归来》一步登天，有人欢呼有人愁。欢呼者称“这是国产动画的转折点”，而忧思者直言“‘大圣’不是救世主，国产动画创作依旧令人担心”。业内人士王沁青就是忧思者的一员，他说：“在业内，依旧没觉得做动画是份很有前途的事业。”原因就是国产动画走的是低幼、低端市场。他以国内最受欢迎的两部动画系列片为例，“父母带孩子去看，绝不在乎它品质如何，只是为了让孩子高兴。从根本上讲，中国动画多数是以极低的中期成本，来赚取低端市场那些无需判断力的价值。”一部《大圣归来》以对待精品打磨8年的态度，并不会因这次票房飙升而被推广为业内范本。“低幼动画的模式不会停止，因为动画行业的门槛其实很高，在国内尚未形成好莱坞梦工厂那样规模产业之前，多数中国动画人的选择是一边学习技术，一边开着公司等待项目，在此期间，用低廉的成本换取生存是唯一出路。”王沁青说。既然如此，《大圣归来》的意义何在？田晓鹏坦言，中国电影市场欣欣向荣，但动画电影市场还处于资本缺失的窘境。《大圣归来》在制作过程中就遇上过资金短缺的尴尬，是田晓鹏靠做中期加工攒下的积蓄，再借助亲友的慷慨解囊渡过难关。在联合制片人郭磊进入项目之前，田晓鹏就这样扛了7年，其间还不得不启用众筹模式。中国艺术研究院副院长贾磊磊表示，动画产业确实是准入门槛相当高的行业，除了高端人才的需求，还需要雄厚的资金来支撑长线的制作周期。而人才缺口与资金缺口是一直困扰国产动画电影出佳作的原因之一。从这个意义上说，《大圣归来》的最大意义在于，让同行看到希望，也让外界看到态度。

今年暑期档电影《捉妖记》自上映以来连破多项票房纪录，目前票房已破20亿元大关。在中国电影家协会日前主办的研讨会上，业内专家指出，《捉妖记》是中国电影产业的新标杆。它的成功说明，中国电影产业发展必须依靠国产电影原创，做到内容为王、创意制胜和人才为本。植根传统文化 内容新颖定位多元中国电影家协会副主席明振江认为，《捉妖记》能成为中国电影产业具有里程碑意义的作品，其中很重要的一点在于对中国传统文化的深入挖掘。影片中“萌妖”胡巴的形象来自于《山海经》。导演许诚毅在谈创作经历时说，美国和日本电影中都有自己的妖怪形象，而中国影视作品中的妖怪形象过于简单，希望《捉妖记》打造出一个“属于中国的妖怪”。明振江说，《捉妖记》题材上的创新在于人和妖的塑造上突破了一般电影题材和类型的定义，通过善良正义的萌妖形象，达到了全年龄层的受众覆盖，是一部“合家欢”式的电影。“许诚毅用他在‘梦工厂’26年的深厚经验，把中国传统文化里一个小小的故事，变得老少咸宜、生动有趣；既不让大人觉得这个故事低幼，又能让小孩看得明白，并在潜移默化中讲述了道理。”安乐电影发行有限公司总经理张晗说。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，这种“人妖不以族类来分”的设置恰好分享了一种多元的价值观，“如今高票房电影在价值观上能不受到非议是非常少的。”“八年磨一剑” 中西合璧制作精良上世纪80年代，美国就已有真人动画实拍电影的尝试，而中国在这个领域一直没有出现较有影响力的作品。中国传媒大学动画与数字艺术学院教师栾恋认为，《捉妖记》的成功离不开西方技术手段与中国传统故事情感的结合。许诚毅介绍，《捉妖记》的想法形成于2008年，剧本成型后因为特效多、难度大一度受阻，仅一个4分钟的特效测试就做了一整年。直到2013年，电影才正式开拍，经历重拍后特效又做了将近一年。“在美国‘梦工厂’的20几年里，我一直想找机会回中国，做属于我们自己的东西。给我机会了我就会尽力去做。”许诚毅说。影评人王旭东将其称为“华莱坞”大片，认为《捉妖记》具备了好莱坞奇观电影的特质，而在人物形象的设定上又体现了中国化。“这是一部中国式的合家欢奇观电影。”王旭东认为，影片整体风格互动化、游戏化，0.5秒一个镜头，节奏比较快。还有较强的产品线，扣合全球电影快消品的形态。”多屏互动营销 “互联网＋”时代全方位渗透据《捉妖记》出品方介绍，此次电影宣传结合了传统宣传片、卫视真人秀植入、网络视频植入、路演、后期口碑释放和电影沙龙等多种形式。对此，王旭东认为，这种电影、电视、网络等多屏互动的营销方式，已成为中国电影产业推广的新路径。日前由中国电影家协会发布的《2015中国电影产业研究报告》称，以“BAT”（百度、阿里巴巴、腾讯）为代表的一批中国互联网公司，通过融资、并购和战略合作等重新布局，高调进入影视投资领域，与传统的影视公司融合，以娱乐众筹、私募基金等形式，开发了一系列影视金融产品，增加了电影市场的活跃度。电影业的“互联网化”正在成为一种大趋势。合一影业总裁刘开珞曾在接受记者采访时表示，“互联网＋”的力量与电影产业的融合，不仅意味着新资本的注入，更意味着覆盖产业链上下游的一系列“新模式”正在诞生。中国原创IP“走出去”还靠讲好故事面对《捉妖记》屡破纪录的票房成绩，尹鸿认为，该片被视作中国电影产业的“新标杆”实至名归。“中国电影市场还很不成熟，需要良好的市场管理、制作团队，还有各种资源的协力来完成一个好作品。但《捉妖记》至少给了我们一个标杆，让我们知道商业电影也可以做成这样。希望它成为中国真正原创的能够系列化的IP（知识产权），跟‘小黄人’在一个平台上竞争。”王旭东表示，以前中国的商业大片以武打居多，电影的类型和题材还有很大的开发空间，而《捉妖记》是家庭娱乐片，它的意义在于中国电影“不只依赖于武侠动作也可以走向世界”。中国电影艺术研究中心研究员李迅也表示，无论是我国的“西游记”还是美国的“复仇者联盟”，原创IP的系列化开发需要有成熟的故事框架和丰满的人物形象做支撑，而这正是《捉妖记》尚欠缺的地方。影片编剧袁锦麟表示，提到商业大片总会想到比规模、投资和特技，然而对于观众来说大片“大”在想象、创意和内容。“说到未来的电影我们总是说技术和营销，其实观众还是会看故事的。只有讲好动听的故事，中国大片才真正能够走出去。”