“今年是中国国产动画的元年。”光线传媒(25.130, 0.00, 0.00%)创始人、董事长兼总裁王长田[微博]在接受21世纪经济报道记者采访时指出，“我相信，自明年开始，中国国产动画将爆发得更厉害。”关于《大圣归来》的讨论尚余音未了，另一波国产动画又将迎来新的想象空间。25日，光线传媒（300251.SZ）对外宣布成立“彩条屋影业”动漫集团，并进行“XXL超大号想象力”战略发布。这也是继电视、电影之后，光线传媒在动画电影、奇幻电影方面新的战略布局。“今年是中国国产动画的元年。”光线传媒创始人、董事长兼总裁王长田在接受21世纪经济报道记者采访时指出，“我相信，自明年开始，中国国产动画将爆发得更厉害。成立彩条屋，仅是我们在动画领域构想的第一步。”布局国产动画“通常在外人面前，我都不敢说自己的工作行业。”《果宝特攻之水果大逃亡》导演王巍[微博]一席话，道出一大部分国产动画导演的心声。在许多观众看来，品质低、剧情差、制作简陋，已成为国产动画的通病。身为国产动画的导演，自然也饱受诟病。然而，在王长田看来，这些动画导演已在动画界摸爬滚打十多年，有才华有热情。“我觉得他们非常有必要被大众认识，他们必将成为中国电影界最耀眼的一股力量。”事实上，彩条屋影业早已提前进行布局，两年来共计投资13家动漫公司，包括十月文化、彼岸天、蓝弧文化、全擎娱乐、光印影业、可可豆动画、玄机科技、颜开文化、中传和道、魔法动画、移动传媒、通耀科技、青空绘彩，横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权领域，囊括IP源头、作品创作、制作、周边衍生等多个产业环节。据彩条屋影业总经理易巧介绍，彩条屋正式成立后，将着力聚焦国漫风、合家欢、影游跨界、真人奇幻和网络院线电影5大类型，目前涵盖22部超级片单：《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《哪吒降世》等7部动画组成“国漫风”阵容；《果宝特攻之水果大逃亡》和《美食大冒险》主攻合家欢；《梦幻西游》、《龙之谷》、《我叫MT》属影游跨界；《莽荒记》、《查理九世》等超级小说IP将进军真人奇幻；《星游记》、《星海镖师》等则将拍成网络院线电影或超级真人季播剧。“暴走漫画”灵魂人物王尼玛当天亦通过短视频宣布“暴漫”将启动电影计划，目前仍在剧本创作阶段，明年开拍。《大圣归来》导演田晓鹏则随后公布《大圣闹天宫》及《深海》两部重磅动画电影。围绕《大圣闹天宫》，田晓鹏表示其与《大圣归来》并无直接联系，而是对《西游记》的一次全新解读。此外，彩条屋影业还公布了游戏计划，将与通耀科技合作《AKB0048》、《蜡笔小新》、《机器人(82.300, 0.00, 0.00%)少女Z》、《数码宝贝》等8款动漫作品的游戏开发。蓝海市场待发“真人电影现在占整个电影市场60%的份额，而在未来，国产动画片完全有可能占50%以上。”针对21世纪经济报道记者对国产动画IP现有竞争力的疑问，王长田如此估计。事实上，自2009年之后，国产动画电影在产量上已迎来爆发。根据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后的2009-2015年的7年间，国产动画电影的上映总数已达到157部。尽管数量上已有突破，但质量仍有待考量。国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员宋磊曾表示，目前的国产动画电影虽然技术水平已基本达标，但“剧本大部分停留在不及格状态”，进而导致IP竞争力不足，情节设计欠佳，缺乏品牌优势。因此，除《喜羊羊》、《熊出没》这样有电视动画为基础的动画电影外，中国原创动画电影票房普遍在五六千万，甚至只是院线一日游。社会偏见亦使得投资人对国产动画丧失信心，缺乏投资的国产动画步履维艰，最终形成恶性循环。“国外都是动漫拍成动画，再到电影及衍生品，整个IP流程十分工业化，每一个环节也非常成熟。国内则是决定拍动画后，才去购买IP，再引入人才及设备，流程不成熟。”北京源乐晟资产管理有限公司分析师秦伟杰告诉21世纪经济报道记者。“并且，许多项目的投资人都追求投资回报，真正支持导演潜心创作的项目偏少。”不过，处于早期乱象中的国产动漫市场，其近年愈发显见的“蛋糕”趋势开始吸引企业入局。光线传媒便是其中之一。王长田向21世纪经济报道记者指出，两年前他曾做过预测，2015年至2018年间，中国国产动画电影市场将出现10亿至20亿票房级别的影片。“没想到《大圣归来》在第一年就实现了我的预言。接下来，必将有超过《大圣归来》票房的动画影片。”而围绕投资界“赚快钱”的心理，王长田则表示“光线传媒不差钱”。在发布会现场，王长田亦向各位动画导演频频表示，我们不差钱，不差时间，你们安心好好做。就此，秦伟杰认为，光线传媒在动漫、小说IP方面先人一步进行布局，再加上过往影视制作方面积累有不少经验，形成自身在国产动画电影方面独有的优势。“王长田的做法是先占领上游，重点发力影视制作。未来等市场成熟后，我相信他在下游也会有所动作。”但同时，秦伟杰指出，目前国产动画行业布局更完整的是奥飞动漫(33.14, 0.00, 0.00%)（002292.SZ）。自下游衍生品市场“逆流而上”的奥飞动漫，在2013年收购原创动力后，已逐渐形成动漫影视、媒体、玩具、游戏业务的泛娱乐产业链。孰高孰低，还有待较量。无论如何，企业入局就是国产动画IP的培育过程，对于行业的整体发展而言是好事。“我们有理由相信，这是一片蓝海。”秦伟杰强调。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

今年暑期档，国产3D动画电影《西游记之大圣归来》成为“最大黑马”。截至7月26日零时，该片内地票房已达6.4亿。真正收获“大胜”归来，提升行业信心的同时，也让人们再次看到国内动漫市场的巨大潜力。与传统产业一样，如今中国动漫产业也已行至转型升级的关键路口。以率先扶持动漫产业的浙江为例，政府补贴刺激减弱、企业生存竞争压力增大的新形势，让市场成为了企业命运决定者，也让浙产动漫生产正在经历一场由量变到质变的“洗礼”。如何走好市场化之路，突破补贴后时代企业发展瓶颈，成为关乎行业发展的共性问题。文化产业已成为国家战略性产业。对于动漫大省浙江来说，发展最活跃、最具渗透力和影响力的动漫产业，要如何走出发展新路？在业界人士看来，要出现更多的“大圣归来”，还需要企业和政府双层面的共同努力。“风光”过后瓶颈初显今年上半年，第十一届中国国际动漫节在杭州白马湖创下了78个国家和地区参与，617家企业、机构参展，5天137.29万人次观展，达成合作资金148.46亿元的新纪录。一系列数字，证明着浙江正在成为中国动漫产业的焦点之一。长期关注浙江动漫产业发展的杭州市委党校副教授胡秀丽介绍，在浙江文化强省战略下，浙江动漫产业近年得以快速发展。“从上世纪八九十年代的代工起步阶段发展到如今全面铺开、全省生花的阶段，浙江省已经奠定了动漫产业发展的良好基础，杭州更是致力于打造动漫之都。”2006年，国家把动漫作为推动文化产业发展的突破口，直接进行资金支持。在此背景下，浙江省及部分市级层面也均出台相关补贴标准。如地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限100万元，而在央视播出的翻倍奖励，上限200万元。胡秀丽告诉记者：“在浙江动漫产业兴起潮中，早期的政府补贴起到了很大作用”。数据显示，从2005年到2011年，浙江电视动画生产量的年均增长速度达到了43%，表现出直线上升的趋势，省会杭州的动漫生产量连续多年位居全国同类城市首位。然而另一层面，随着政府补贴的实行，近年来其弊端也逐渐显现：企业为获取补贴，产品质量低、形式化甚至山寨动画不绝如缕，抄袭之风严重成为了较普遍现象。胡秀丽参与撰写的《浙江省动漫产业发展现状、问题与对策研究》指出，近年随着国产动漫产量迅速提升，播出渠道日趋拥挤，未形成新的赢利模式，又超出政策享受年限，一些动漫企业已陷入进退两难的境地，无力再投资动漫制作，甚至制作好的动画片也只能束之高阁。受政策影响，2013年底杭州国家动画产业基地企业数量便比2011年减少三分之一左右，动画生产量开始出现“高台跳水式”锐减的现象。此外，缺少精品动漫和品牌动漫，故事缺乏吸引力，动漫人才短缺与技术水平不高，已经成为目前制约浙江动漫产业发展的瓶颈。对此，文化科技行业知名投资人曹海涛指出，动漫行业投资大，见效慢，大部分都是靠政府补贴存活着。也有业内人士认为，国内动漫产业仍处于初步发展阶段，原创动画片总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少，动漫行业的发展之路困难重重。未来2—3年中国动漫产业将进入深度调整期。而如何应对产业深度调整，已经成为横亘在浙江漫企面前的重要问题。市场化运作成“企业之匙”在胡秀丽看来，目前处于转型期的浙江动漫产业，模式并不是特别清晰，但也有部分企业实现了自己的突破。近期，中国首部3D武侠动画《秦时明月》的第五部之——《君临天下》正在视频网站连载热播。在土豆网的点播次数统计中可以看到，其第五部前9集，已累计播放超7200万次。而在《秦时明月》百度贴吧上，其关注者已超130万人。由杭州玄机科技信息技术有限公司出品，连载10年的《秦时明月》系列动漫，先后获得国内外百余个重量级奖顷，并成功发行至全球37个国家和地区，其衍生品达上百种。该品牌成为近年来浙江动漫企业生产的的精品之一。“过去政府补贴可以让大家都有这个积极性去做。现在取消之后，企业就要给自己制定专业化的道路。”浙江大学传媒与国际文化学院教授李杰认为。在玄机科技副总经理魏本娜看来，较早探索市场化道路，是玄机科技和《秦时明月》能够稳步发展的关键，因此政府补贴的缩减并没有对公司发展产生负面影响。魏本娜告诉记者，如今动漫企业的生存发展，离不开新媒体播放渠道的拓展，以获得可观收益和精准回馈。“我们现在重视双平台播出，其中新媒体的出价较高，《秦时明月》第四部以1400万的独家版权卖给了土豆优酷，而且网络数据统计非常清晰，有点播量、单集点击量，还有评论，互动性比传统播放渠道有优势。”魏本娜说。“在政府补贴时期，动漫量产非常大，而玄机科技开始抛弃产量，打造起精品动漫，而当政府补贴缩减精品动漫成为动漫企业发展的目标时，玄机科技已经开始做起了品牌动漫。”她表示，动漫企业需要超前的市场意识，重视市场导向与市场化运作，充分考虑市场需求，人们的文化需求，而不仅仅是模仿。而浙江省最早走上原创之路的浙江中南卡通股份有限公司，也开辟了自己的商业模式与盈利模式。近年，该公司通过建立动画发行网络、动漫品牌授权网络、动漫销售渠道网络为一体的动漫全产业链，不断扩大其“动漫王国”的外延，打造出动漫影视作品、舞台剧、童装、玩具、文具、游乐设备、高新技术、动漫主题购物中心、中南卡通城等一系列根据点，并探索出新型动漫与亲子相结合的家庭消费。李杰指出：“企业第一要考虑市场需求，动漫现在制作出来的需求率不高，主要是公司不了解人们的文化需求。我们的文化企业针对市场研究的也不多，就是没有形成这种市场信息的市场化。”“同时企业要高度重视创意，目前动漫主要是在动画制作，对创意，对故事上投入的精力非常少。而好的故事，好的剧本，可以引来资本，这个在动漫里面没有得到应有的重视。在人才方面，目前企业也应建立一套发现人才的机制。此外，动漫本身是一个符号产业，动漫企业对于符号学经济的知识储备仍是一片空白。”李杰说。政府搭台引导不可或缺目前，审视国内动漫产业发展现状，一个客观现实是，整个动漫产业很难实现市场化与品质的兼得。胡秀丽告诉记者：“要把市场化道路和作品都做好，目前仍是比较艰难。擅长运营的人与动漫作者之间存在着矛盾。一方面，资本需要快速回本，另一方面，艺术家需要长远流传的作品，两者难以协调。单靠企业或个人的努力，很难会有突破。”在此背景下，她认为通过政府协调无疑成为了助推动漫产业发展的有力推手。胡秀丽例举说，由于动漫产业需要多层次的人才进行支撑和引领，浙江要在动漫产业的发展中走在前列，就必须在人才战略上抢占制高点。“政府的着力点不应该在于动漫生产多少分钟，游戏生产几部等，而是建立一个好的市场整合机制和人才环境。通过大大小小的奖项设置，让人才和作品脱引而出，人才梯队上大师级和新秀级都有相应的平台让其发挥。”李杰则表示，在政府层面，应该转变观念，从强化扶持到强化引导。具体应该做好两方面工作，即指引方向和协同创新。“政府做这两个就行了，其他的不要太多地干预市场。传统做法就是提供补贴，但是传统做法不应该成为主要做法。这个做法有点干预市场，导向是重数量不重影响力，方向要做个调整”。他强调，在协同创新方面，要按一定的市场机制，形成一个区域化的协同创新网络。“协调创新，我认为最好是政府协调，把文化企业相关的金融投资、科研机构变成一个协同创新网络，以常态化机制化来解决这个问题。”李杰认为，此项工作虽目前仍在探索阶段，但若真正实现可带来意想不到的好处。作为企业代表，魏本娜也向记者表达了她的看法：“对于企业来说，由于没有类似于作协的一个协会，都是各自作战，而政府就需要搭建一个平台实现各种资源的充分整合。”“企业自身资源是有限的，政府则是一个公共服务的大平台，它有着很多资源，通过政府的牵线搭桥，便于企业跟企业互相发展和对接。一旦对接得好就是双赢的局面，很可能会因此救活了两个企业。政府层面主要该做这种类型的事情。”魏本娜说。

随着中国电影产业和市场环境的日趋成熟，不同档期影片的市场定位比过去几年更加明朗，档期特征更加清晰。今年暑期档动画电影的吸金力相当可观，也展开了一场为期两个月之久的电影热战。数据显示自6月26日当天同日上映的影片共计10部，而此后的的每周都有7部以上新片上映。其中，动画电影则以平均每周两部的概率穿插其中。中国原创动画“拼出身”的年代，龙头品牌蓄势待发。今年上半年，国产动画电影的票房较去年提高了8个百分点。一直以来《疯狂外星人》《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《多啦A梦伴我同行》等欧美日韩动画占据着主流电影市场，这一历史终于被《西游记之大圣归来》打破，最终收获票房9亿5千万。传统将热播动画片搬上大银幕，把游戏题材还原成电影形态，已形成国产动画电影公认的安全砝码，也注定了国产动画电影给人的印象或低幼、或一味迎合成年人的偏激导向。之所以电影市场出现很多“山寨货”，也基于中国原创动画电影的开发、创作之路比想象中的艰难，创作一部相对精良的动画电影至少需要几千万至上亿的投入，创作过程中耗时耗力，从角色设计到最终成型，有的影片要做到历时5-10年之久。动画电影产业化发展渐成规模，中国原创动画今非昔比。纵观今年各大影视机构纷纷抢滩动画电影市场，全面布局动画产业，几部体量足的中国原创动画电影即将轮番登场，片单上较有潜质的几部影片有：10月23日即将上映的动画电影《龙在哪里?》将耳熟能详的中国生肖元素颠覆演绎，角色设计完胜以往所有生肖电影，看点可期;与欧美超强动画IP《小王子》《头脑特工队》同月，更是与日本动画《名侦探柯南业火的向日葵》正面交锋。明年初追光动画倾力打造的动画电影《小门神》运用了最新的虚拟现实(VR)或将正面交锋《功夫熊猫3》，提前曝光预告片同时启动全国路演发布，定档2016新年有望燃爆贺岁;仅8分钟短片就在国外获得诸多荣誉的光线传媒动画力作《大鱼海棠》也有望在明年登陆国内院线。随着《西游记之大圣归来》的票房成功，动画电影逐渐吸引越来越多资本的关注，愿在资本的带动下，中国原创动画电影有更好的生长环境，能孕育越来越多的“良心之作”共同迎接原创动画电影的春天。

《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

今年随着各类备受瞩目的动画电影上映，例如：《大圣归来》的首播成功，也把中国动画推向了一个新高度，各地动漫企业公司也将有更多崭新发展的新机遇，中国的动漫市场将被更多人所接受。这无疑对中国动漫产业来讲是一次涅槃重生的机会，从最早的皮影、剪影动画、水彩画动画、水墨画动画、木偶动画、泥偶动画等，虽在每一阶段都给人们带来乐趣，但并没有持久下去，反而国外的一些高科技技术的表现手法，被我们中国后来相继模仿，而中国最传统特色的动画制作被慢慢遗忘。剪影动画的演变从最早的以物模拟形象，来表现让人们观看的手法剪影来谈，中国在艺术方面的创新已拉开序幕，和现在的动漫创作相比都有异曲同工之妙，只不过在表现手法和特点上有所不同，在艺术的领域里，不管什么行业都是相通的。根据网上数据显示：剪影艺术广泛流传于中国乡土民间，在制作过程中不仅求其形似，更追求神似，注重抓住人物瞬间的表情，揭示人物的内心世界，表现人物的丰富感情，突出剪影独特的神韵。再往后延伸的表现形式的进化就产生了最早的剪纸动画。1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。据资料记载在这之后万古蟾导演又制作了《鱼童》(1959年)、《人参娃娃》(1961年)、《金色的海螺》(1963年的)等片，在世界上获得好评。此后我国还先后制作出《红军桥》(1964年)、《狐狸打猎人》(1978年)、《南郭先生》(1981年)、《鹬蚌相争》(1983年)、《火童》(1964年)、《葫芦兄弟》(1987年)等许多优秀的剪纸动画片作品。这些作品风格各异，其中以胡进庆导演的水墨画风格的剪纸动画片《鹬蚌相争》为一大亮点。根据相关专家分析：中国的剪纸动画艺术，是瞭望在时间的地平线上，我们现代人用着平庸的眼光领略着传统艺术的魅力，传统的剪纸艺术展现的是古老的中国艺术文化气韵，每一部剪纸动画都承载着制作者的心血、手艺和荣誉，这是历史的见证，看起颇为简单的剪纸艺术却经历了千百年来人们对艺术的洗礼与雕琢，形成不断发展和融入生活的经典之作，这不仅只属于剪纸动画的时代画影，而是对中国艺术的印证。水墨动画的表现中国的文化博大精深为背景，把这种富有民族特点特色的事物融入日常生活中所演变的表现手法也在不断推进变化，例如，在至今都被人们所喜爱的并极具中国艺术特色的水墨风格动画。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片，1961年7月美影摄制完成、1960出品。其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。但也是因为这种极具艺术色彩并高于艺术动画的动画，与市场的艺术价值相脱离，也使得水墨动画在一段时期面临着无以为继的尴尬。据资料记载水墨动画的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。虽然在荧幕上看到活动的水墨晕染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错;水墨动画片的奥秘都集中在摄影部分。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最後还得靠动画摄影师画出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。且水墨动画表现手法主要讲究意境，耗费时间长，成本也高，对于当时发展中的中国来说商用价值并不高，现到如今电视上的水墨动画几乎已经没有了，却成为90后的的经典回忆。木偶动画和黏土动画搬上荧幕的不止有绘画的形式来表现，也有木偶动画和黏土动画片等，是从材料上来区分的都属于定格动画。动画中的角色以木材为主，同时也辅以石膏、橡胶、塑料、钢铁、海绵和金属丝等制作。拍摄时将一个动作依次分解成若干个环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映儿还原为活动的形象来表现。根据调查大约在20世界50年代左右上海美术电影制片厂出品的木偶动画片《神笔马良》及后面相继出品的木偶动画片《机智的山羊》、《胖嫂回娘家》、《三个邻居》等64部木偶动画都是上世纪中国经典，但可惜这些都成为了历史。因成本太大，对创作人员要求很高，在上海美术电影制片厂出品的作品以后，几十年的沉静，除了极少数人还在研究制作，从事此行业的人越来越少了，但作品不多，却都是精品。和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。而以黏土动画的表现形式在中国并不多，据记载在计算机发明和普及之前黏土动画唯一的拍摄设备就是胶片摄影机，这是不同于普通的电影拍摄设备，它是经过特别处理可以逐格拍摄。因为成本巨大，非平民可以随意使用。所以过去的黏土动画主要是商业公司或国有特别企业才会拥有(如我国的上海美术电影制片厂)。提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等;而中国的黏土动画也有代表的如：《记·忆》、《丰子恺》，及今年改变陈佩斯小品的《警察与小偷》也颇为有趣且表现出了浓厚的艺术气息。虽然这些都已不像普通动画一样常见，但都是小时候不可缺少的珍贵记忆，也是要保护和继续发扬探究的中国传统艺术。动漫产业得成就和面临的问题据专家分析，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元，尽管动漫产值同美国、日本相比仍然有较大差距，但中国动漫的商业化、市场化、产业化程度都在快速提高。业内人士指出，目前我国动漫产业正呈现出三大特征：大动漫产业观点不断深入。包括航天、教育、医疗、卫生等行业，都渗透着新生代动漫产业的影子;出现了动漫游戏，动漫产业在漫画领域、动画领域和游戏领域等相互渗透;新媒体快速发展，有利于动漫产业借力快速发展。从上述资料来看，好的动画都是需要累计沉淀的，这次《大圣归来》的成功并不是偶然，是经过长期八年的时间积累、琢磨、探索出来的，电影一播出就让观众们大为惊叹，被大多数人评论不亚于美国迪士尼动画技术的水平，“满满燃点，国产良心动画片”。这些成功的背后付出的汗水又有多少?中国现如今受众面多居于儿童，例如比较热播的中国动画《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等，多偏向于儿童，孩子高兴了，父母也跟着开心，市场宣传价值就大，利益就越多，虽然现在看到屏幕上雀跃的动画成果，但每部动画的背后，制作及资金都面临着随时会被当掉的危险。没有资金，制作水平就达不到，就吸引不到更多的观众，且现如今中国动画相比较与美国、日本并不成熟，技术方面的不成熟，就要用故事情节及制作特点等方式来弥补。又有多少人愿意坚持并去付出并没有稳定回报的工作中去呢，所以在中国动漫产业面临最大的问题还有人才及人员方面。但随着国际化的发展合作，中国的动画技术也逐渐成熟，作品也逐渐面临全龄化发展，从早期的水墨风《小蝌蚪找妈妈》到如今的名著演变成动画电影的《大圣归来》也可看出，中国动漫正在形成较为完整的经营模式，随着中国经济的转型，国家在政策上和资金上也给予了大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快了动漫产业规模化的速度。虽然中国动漫产业还有很长一段路需要探索和去发现更多可利用价值，但中国历史悠久，文化底蕴深厚，相信在未来，中国的动漫产业不亚于一些发达国家的技术水平及创作。有价值的作品才经得起岁月的考验。