如今，“喜羊羊”“光头强”“招财童子”等中国动漫形象越来越深入人心，也创造了源源不断的商业利润。同时，一些与传统动漫相关的新兴产业如网络、手机游戏等，也为动漫产业开拓了新的发展空间。从2000年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展。2009年我国动漫产业的总产值是368.4亿元人民币，2012年这个数字翻了一番，达到760亿元人民币。行业发展带来了更大的人才需求量。动漫游戏产业2012年提供的就业岗位只有2024个，到了2013年则猛增至2.3万个，翻了11倍。动漫专业就业亮红灯这样的大环境下，动漫相关专业的毕业生本该拥有更多的就业机会，但事实却并非如此。据教育部最新统计数据显示，2014年全国高校毕业生规模将达727万人，高校毕业生人数较2013年再增28万人，创下历史新高。根据社科院发布的2013年大学生就业蓝皮书统计，动漫相关专业是目前高校中就业最难的专业之一。某动漫游戏产商负责人透露：“拿游戏行业来说，除了编程技术以外，其余岗位大多跟动画、美术、设计等专业相关，对相关专业的人才需求量还是非常大的，但更需要创意、美术功底和软件运用能力俱佳的高精尖人才，现阶段很多艺术院校培养出的毕业生达不到这样的标准，招进来也用不了。”在传统动漫领域，许多动漫公司规模不断扩大，业务不断延伸，对人才也有更多需求。天津神界漫画有限公司总经理邵清表示：“单纯的绘制人员我们暂时并不缺乏，急需的是动漫产品的运营、推广方面的人才。现阶段，既了解漫画产业又懂营销的人才少之又少，也很少有高校设置专门培养这类人才的专业。”所学非所用据了解，现阶段的动漫人才培养大多接轨于一些艺术类高校，而艺术院校的教育模式还是偏重于培养“艺术家”，而不是一些专业技术型人才。曾是漫画家的吴洋向记者透露，当初在美院一起学习动漫专业的同学现在大多离开动漫领域就业。“纯学美术的学生在现阶段的动漫行业没有太多优势。目前和杂志如《漫友》、《知音漫客》等合作的漫画家，很少有八大美院出身的专业背景，他们的题材也相对简单和通俗化，但反而更容易受到出版商的青睐。”吴洋说。每日视界动画公司负责人葛菁认为：“对于企业来说，最实际的要求就是得会用软件。而现在很多大学所开设的课程中，软件课程是很边缘的一门课，甚至是让学生们自学，效果肯定不会理想。”为了解决这一难题，更好地摆脱就业困境，动漫专业的许多毕业生选择在大三或者大四的时候去一些培训学校进行“就业前培训”，一年的培训费高达上万元。记者了解到，大部分动漫企业对于应聘者的学历没有硬性要求，其中多名企业相关负责人均表示“热爱这个行业”“上手快”“有钻劲儿”是应聘者最终被录用的重要因素。此外，还有负责人表示，录用的人群当中，只有四成是有动漫高等院校本科或专科教育背景的，其他六成均来自社会“有志之士”和动漫爱好者。艺术性和市场性要兼而有之动漫艺术作为一门与市场有紧密关系的艺术门类，不仅需要重视艺术性，也需要考虑到市场推广。有专家认为，好的动漫作品，艺术性和市场性并不冲突，但现实情况却是艺术和市场难以两全。吴洋曾是一名漫画家，其作品题材多以中国民间传说和神话为主。但现如今的她却回归到国画等领域，也很想“脱离”漫画家这个头衔。“在中国大多数人的眼里，动漫这个概念首先属于娱乐范畴，是用来娱乐大众的，而我的题材大多比较正统和深奥，画法也以追求艺术高度为目标，也许在日本、法国能有广泛读者，但在中国，即使有艺术界专业人士推崇我的作品，也赢得不了大众，没有市场，动漫作品的生存空间也就很小了。”辽宁治图文化发展有限公司董事长郑大志则认为，一方面，有些艺术高校培养的动漫学生，太过“学院派”，有的可能在国际上都获过大奖，但其大部分作品过于文艺化，不够市场化，暂时不能迎合中国动漫业的“娱乐性需要”。另一方面，有些院校的师资力量相当薄弱，学术方面跟不上、也没有市场方面的从业经验。“我们更愿意去挖掘那些能够将两者兼顾并找到平衡点的人才，就像一个好的动漫形象，它需要艺术的美感，更需要‘亲民’、简单，让观众一目了然却印象深刻。”郑大志说。（文/薛帅）

当前，动漫行业已经广泛而深入地影响着青少年的阅读习惯，有人说，它只是一种迎合当下社会文化需要的工业性产品。不过在2014年，已经第二次作为独立画种进入全国美展的评选与展览，象征着美术殿堂对这一新鲜事物中所包含的纯艺术属性的关注与包容，但中国动漫是否真的已经拥有了美术史意义上的高度？相比于2009年第十一届全国美展上动漫作品首次被专列为一种美术门类进行评奖与展示，五年后参选的这些动漫作品出现了明显的进步，但也体现出了一些值得注意的问题。为此，信息时报记者专访了曾参加过这两届全国美展动漫展区作品遴选工作的中国美协动漫艺委会副秘书长金城。动漫展区入选作品由被采访者提供漫画，又见漫画第十二届全国美展综合画种·动漫展区共分动漫、连环画·插图、漫画、年画·书籍装帧等四大展厅，展线2200多米。归属于“综合画种”的235件年画、漫画、连环画、插图、书籍装帧和归属于“动漫”的66件动画、46件漫画作品迎接着观众的目光。说到这里，有些读者可能已经发现了某种文字上的混乱—“漫画”这个词怎么前后出现了两次？在同一个奖项的评选以及同一个场次的展览中，难道存在两种不同的漫画？情况确实是这样。金城告诉我们，由于动漫艺术对于美协以及全国美展这个大家庭来说，还是个出现仅仅两届的新生事物，所以在分类方面仍有些尴尬之处。与年画、连环画、插图等并列的漫画，是指报纸杂志上经常出现的带有一定时事讽刺与世情幽默内容的漫画，作为与人民群众最为密切的大众艺术形式，曾经有过辉煌的历史，不仅创作队伍非常壮观，名家名作不断涌现，而且在群众中有广泛的基础，为推广和传播文化和艺术、普及和提高人们的审美水平起到不可替代的作品。但由于种种原因，趋于式微，创作和欣赏群体日益萎缩，但仍有其存在的价值；而作为“动漫”概念中的漫画，则是近些年来出现的、叙事性较强的新的艺术门类。“两者有许多不同，彼此分列但又同样叫做漫画，但是业内人士心里都很明白，不会产生混淆。”漫画作为通俗、草根的文化，过去难登美术殿堂。“现在不同了，中国美协2009年也成立了动漫艺委会，在中国美术馆举办了动漫展览，但是我感觉漫画在美术界的地位还是偏低的，一些其他画种的画家也画漫画，但他不承认自己是漫画家，如果他有其他的才华，他愿意跟漫画撇清关系。”金城说。遗憾，可能更加遗憾与本月初结束的第十届金龙奖评选规则不同，第十二届全国美展对动漫类型的参展作品是否曾正式上映/出版并没有做出明确要求，于是这两届的参选作品呈现出相对比较丰富—或者说比较芜杂的面貌。既有实验意味浓厚、高校气息明显的独立动画作品，也有娱乐性比较强、经历市场检验的商业作品。从通过复评参加动漫展区展的112作品和其中最终获得进京名额的10件作品来看，这两类风格截然不同的作品都有入围。对此，金城解释说：“这两届评奖我都参加了，按说全国美展这样的评选，应该考量的就是作品的艺术成就，但是现在事实上把商业表现比较好的一些作品也纳入到我们的评选视野中来。我觉得这与行业不成熟有关系。不像国油版雕这样创作群体广大、积累深厚的大画种，他们好作品很多，竞争也很激烈，而动漫这样比较新鲜的画种，自身还不是特别强大，好作品不够多，所以评选起来面面俱到。如果我们好作品多了，就有充分的理由只选择艺术价值高的作品，放弃其余的考量。”不仅在评选环节怀有遗憾，对于展览的最终呈现方式，金城也表达了自己的遗憾之情。在第十二届全国美展综合画种·动漫展区的动漫展厅里，专门设置了作品放映厅，配有17台30寸电视机和3个大屏，供观众欣赏获奖动漫作品，但金城觉得仍有不足。他说：“这次美展呈现的方式还是以平面为主，给动画带有视频播放，但只是作为展厅的一种补充，展览主体还是把动画截图一张张打印出来展示。实际上这一次包括上一次全国美展，展览呈现方式我个人还是认为不理想的，基本上还是采用普通的数字打印。因为现在作者比较少原作原稿，现场给观众造成的艺术上的感染力、冲击力就会比较少。”金城说，从这两届全国美展漫画部分的参展作品来看，绝大部分都是电脑绘制、数字输出的形式，虽然其中也有少部分的原作，比如这次入选作品《向日葵男孩》（作者聂峻），是拿原件去展览的，但是放在海量的作品中，人们不细看的话是会忽略的，都当做数字输出去看了。“这个我觉得有一点遗憾，因为同样是数字输出，也可以通过技术手段表现出不同的创作质感、笔法，效果是能出来的，但是需要对每一个作品精细化的输出。由此我想到，中国的这一代的漫画作者与上一代连环画的作者是脱轨的，他们是新成长起来的一代创作人，小时候受中国连环画影响比较少，一动笔就是模仿日本、美国的风格、方式、笔法，在国际化的潮流下几乎95%的年轻作者不再使用手绘了，而是直接用电脑创作，事实上这就造成了快餐—你看不到原稿，看不到作者的笔触和情绪，只看数码打印出来的图像，那种沁人心脾的感染力量就少了很多。这一点和国外差别很大。我恐怕这一点是中国整个动漫的永远缺失。”塔尖，金字丢失的塔尖原作缺失的问题，金城不仅仅是通过这两次全国美展评选发觉到的，而是早有感触。近十余年来，金城先后创办了《漫友》、《漫画世界》、《漫画SHOW》、《漫画BAR！》、《新蕾》等多种漫画期刊，广泛而全面地了解与掌握国内漫画作者创作动态。2008年牵头组建广州动漫行业协会，出任会长职务，期间走访十多个国家与地区，观察国外漫画生态、接触国外漫画作者，从而感到深深的忧虑。他说，“我接触到的国外漫画家，他们不管是成名已久的成熟画家还是年轻画家，80%的人都坚持手绘，去年来广州参加漫画家年会的日本画家们至今还在使用网点纸手工拼贴制作阴影效果。欧洲就更是这样，甚至他们会非常刻意地让你看出手绘笔触的抑扬顿挫和情绪流露，看起来就特别好，能受到感染。这次全国美展，你到现场想找到这种受到感染的感觉，就比较薄弱了。”金城认为，这种中国独有的、漫画创作者越来越集中于使用专业软件绘图而忽视手绘能力的趋向，还将影响到未来这一产业的拔高。“你看像现在原作收藏很热，今年5月，埃尔热的《丁丁历险记》作品原稿在法国艾德拍卖行拍卖，一幅原作卖到250万欧元，创下了漫画拍卖的最高纪录。像这样的艺术价值的这种高度的呈现可以说是漫画金字塔的塔尖，而大量的出版、包括互联网出现之后产生的电子出版，是金字塔的基座。可是在中国这一代漫画家身上这座金字塔可能会断掉，我们没有塔尖。”大家都知道，上世纪50至70年代，我国许多一流的画家都画过连环画和漫画，他们高超的艺术功力在这样一个领域也有出色的表现，产生出一批优秀的作品。其实这次全国美展中，大家公认比较优秀的漫画作品，如《向日葵男孩》、《踮脚张望》，它们的作者也具有手绘呈现作品的能力，可道理很简单—外国漫画有80%是手绘，塔尖部分就很丰富，而中国只有5%的漫画家在手绘，将来能成为塔尖的作品就稀少。手绘原稿的艺术价值更高，但是完全手绘会不会造成出版中的时间成本过高，不利于我们仍处于起步阶段的漫画事业？金城提出了解决的办法：“不一定要每一张都手绘，你可以在一章节内容中一部分使用电脑绘制，精选出三五幅画进行手绘，像是插页一样穿插在作品里，这样一部作品下来就积累了不少手绘原作了，它是可以兼顾的，关键是现在我们的作者完全忽略了金字塔塔尖的未来的价值，这可能也跟他们的年龄阶段有关—我再说明白一点，它不仅仅是可以拍卖很多钱这个价值，更重要的是未来人们在做研究评论时，在做学术展览、艺术总结的时候，它是重要重要的一个依据，没有这部分，你给人的感觉是画种的腰杆不硬。”原标题：动漫是否会成为下一代的艺术表达？来源：大洋网-信息时报

困局：忙着“生”，或者忙着“死” 目前，国内动漫主题的杂志期刊主要分为四类：一是以知音漫客、漫友为代表的面向青少年的漫画类刊物，二是以动漫贩为代表的动漫资讯类刊物，三是以时代漫游为代表的动画、CG技术类刊物，四是以《文化月刊》为代表的产业类刊物。然而，近年来一个不争的事实是，混乱、激烈的市场竞争产生了很多问题，令很多动漫刊物举步维艰，停刊、转型、倒闭屡见不鲜。动漫期刊市场上约有半数的刊号在不断易主，大量的刊物活不过两年，神界公司总经理邵青称其为“毒药”。究其原因，不少刊物在进入市场时根本就没想明白自己的目的是什么，为了迎合政策利好而匆忙上马，以至于有时换个老总就能关掉一本刊。由《特别关注》杂志社打造，由“中国漫画第一人”颜开担任主编，2011年6月创刊的《特别优漫》杂志一度声势浩大，也在短短一年后黯然下马。很多人认为2006年是中国动漫期刊的梦魇，然而2004年底，一本专门面向专业动画制作人员的高价位杂志《触动》停刊便敲响了漫期刊的警钟。无论《触动》是因其定位不准，改版不成熟，还是当时动漫市场低迷，其停刊足以宣告了纸制媒体“烧钱”的本领。探因：屡败屡战，还是屡战屡败？动漫期刊在横跨期刊、图书、网络和手机等多种媒体传播，以及改编动画、开发衍生产品方面做了非常积极的产业化探索，然而为何迟迟无法突破？政策方面，哈尔滨出版社旗下面向中学生的动漫资讯杂志《嗨漫》负责人赵博凯向记者坦言，虽然也在领取国家的拨款补贴，作为一本资讯杂志在动漫期刊中活得尤其艰难，现阶段资讯杂志难以介入衍生品开发，主要依赖发行收入，而25000册的期发行量仅能维持10人团队的正常运营。邵清认为，国家补贴应当是锦上添花，而不是雪中送炭，至于政策如何扶持，还有待探讨。价格方面，国内第一方阵的漫画期刊几乎都已经将定价降至5—8元左右，仅以发行而言，动辄数十上百页的容量，全彩印刷，大量赠品，高额的印刷与物流成本都在挤压漫画期刊的利润。市场方面，购买群体和市场环境日新月异，可是动漫杂志的运营手法并没有实质上的进步和提高，所以它们终于 要面临严峻的考验，更是市场对动漫杂志的终极审判。版权方面，向来是制约动漫期刊难以发展的原因之一。国内漫画期刊稿酬普遍偏低，因而单行本版税成为了漫画作者的重头收入来源，随之产生了版税收入以百万甚至千万计的明星作者，在动漫粉丝群中人气惊人。而动漫期刊由于定价偏低且广告收入少，本身盈利甚微，也有很多依赖单行本带来的销售收入。用赵博凯的话说，就是“绑架了行业的竞争秩序”。刊号方面，其相当一部分期刊采取了共用刊号或音像号的擦边球形式，还有少量刊物游走在书号代刊号甚至没有任何出版证号的灰色地带。在新刊审批从紧从严的背景下，经营不景气的旧刊物的刊号成为了稀缺的流通资源，很多新刊的诞生以此为基础，出现了不同公司风马牛不相及的多份刊物共享一个刊号的景观，这也造成众多动漫期刊昙花一现的现象。突围：拿什么拯救你，我们的动漫期刊业内资深动漫出版人小A告诉记者，不止动漫期刊，大多数期刊经营者在面对大幅度市场下滑的走势时，依旧从传统经营套路来进行调整。开本、定价、栏目乃至定位的改版、编辑换血、减员增效、微博宣传、赠品促销……然而这些举措多半收效甚微。动漫期刊的市场下滑，主要是基于大众的阅读习惯的改变——买动漫杂志的人会越来越少，看手机的人会越来越多。真正从经营角度分析弊端的话，需要经营者从根本上正视期刊产业的时代即将走入末路的事实，寻找企业核心优势与资源，转换思路寻找切入点，向新媒体方向进行变革。随着越来越多的读者选择网络及手机媒体阅读漫画，除《漫友》、《知音漫客》、《飒漫画》等拥有稳定读者的动漫期刊集团外，近几年新增的动漫期刊因难以获取稳定的市场份额，越来越多地从市场上消失。到了今年，新增动漫期刊益发少见，很多原本有志于此的出版商和投资商不约而同地采取了观望态度。动漫报记者走访了原《文化月刊-动漫·游戏》总编宋磊，他谈到，目前国内的四大类（前文有提到）动漫期刊中，前三类期刊基本找到自己的生存路径，唯有产业类动漫期刊还在迷途中挣扎。第一，中国动漫的理论研究不是相对薄弱，而是相当薄弱，尤其是能指导产业实践的理论研究、市场研究、趋势究都非常少，能撰写这方面文章的人也不多。中国的动漫企业人士又大多没有学习理论的习惯，极不重视自身研究和积累，也不重视从别人的经验中学习和总结。所以，中国动漫理论的供求关系没有建立起来，处于既无供、也无求的境地。第二，中国动漫产业类刊物的经营是一门复合学问，它既需要懂动漫的人来把握内容，又需要懂传媒的人来经营这个媒体，还需要了解市场所需和发行渠道的人来去拉客户，可以说三类人缺一不可。但这些年国内所出现的这些动漫产业类刊物，要么是跨行业、跨领域过来的，不熟悉动漫的规律，要么就是搞动漫出身、对市场没概念，总之老是缺条腿。第三，中国动漫产业类刊物的发行，先天有个天花板，业内就几千家动漫企业。如果把刊物专门定位在为企业服务上，那么你的广告就很难拉来，因为你的广告客户和你的读者总是匹配不上。有哪个动画公司会做广告给其他动画公司看呢？中国动漫产业类刊物想要生存和发展必须要得到政府的扶持。编后：中国动漫期刊何时“凤凰涅槃”动漫期刊作为动漫产业的基础环节，在产业链中发挥着重要的枢纽作用，它们既是动漫作品的试金石和风向标，又是动漫产业的试验地和先行者。可以说，中国原创动漫（尤其是漫画）能否崛起，在很大程度上取决于动漫期刊在市场中的作为。动漫期刊亦是文化娱乐产品，其赢利模式以全国报摊零售发行为主。但长期以来，期刊基本上都是由其杂志社、编辑部进行编辑出版，大多以事业单位身份出现的杂志经营单位市场化意识较低，专业化水平较差，难以将动漫期刊提升至较高的市场化水平。随着现代信息技术的发展，越来越多的读者会选择通过网站、手机以及其他终端来接触动漫，而新媒体也已经成为重要的新兴动漫发布平台。智能手机、平板电脑等移动终端来越成为重要力量。在纸质刊物越来越受到威胁的新媒体时代下，势必要求经营者要么提升专业水平，要么借助于专业机构进行运营，否则就面临被淘汰出局的危险。我们期待中国动漫期刊早日凤凰涅槃。

一部《大圣归来》，让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起，广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，600多幅动漫作品将同时亮相，其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿，更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到，本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览，也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办，展览的精良内容得以保证。据了解，本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等，数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅，还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面，许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”，自然少不了来自各国的经典动漫作品，其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，宫崎骏手稿即使在日本也极少露面，此次展出的手稿均来自香港一名藏家，极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿，是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外，陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片，与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区，几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行，展期至9月4日。

转眼间，那个给《动感新势力》写二次元漫评的两色风景已经变成了三次元里的微博段子手，随着他扫漫画速度的加快，他的漫评里越来越充满了对读者的恶意——剧透。我仍然无法忘记，当《进击的巨人》还没出现阿尼故乡三人组的剧情的时候，两两已经在漫评里写到，墙里面也是有巨人的哟。可见，这年头看TV动画的拼不过扫漫画的。不是只在追剧圈里有鄙视链（看日剧的鄙视看韩剧的，看韩剧的瞧不起看港台剧的，看港台的不屑于看大陆剧），在动漫这块里，补老番的一般会被长期追番的剧透，追番的还会被追漫画和看轻小说的剧透一脸。不要以为B站里弹幕飘过的都是吐槽，剧透一样不少。随着国内不断引入日本的正版漫画，漫画网站里也可以进行吐槽，这是多么好的（剧透）平台啊。单从剧透的角度看，漫画在整个动漫里的地位就可见一斑。实际上，漫画确实是整个动漫市场产业链中的重中之重，优秀的漫画不仅能够推动漫画市场长足发展，同时可以动画化，变成动画市场的主力军。在动漫产业发达的日本，许多优秀的动画作品在播出之后，也会选择推出漫画。资本可以轻易地看中90后最热衷的二次元动漫市场，并且紧盯着国外成熟的市场运作，畅想着，我国漫画的未来，也会变成这样。但真正决定进入这片天地的人，必须要瞪大眼睛，看清楚，国内现在的漫画市场，适不适合自身的投资要求。这几年，随着视频网站不断引入正版动画资源，让观众在网上看正版动画，已经不是一件难事。但作为动画作品源头的漫画作品，还在缓慢过渡当中。试问，如果读者还是只看盗版漫画资源，谁又会去为国内的优秀漫画作品买账？如果投资人只是想着提供盗版漫画资源，获得一时的点击和短期利益，谁才能保护住国内漫画作者的权益，让他们安心创作？“二次元”看起来热闹非凡，想要进来投资，不知道漫画市场的现状，可是不行的。汉化组撑起的“漫画市场”伴随着90后一起长大的漫画里，必然少不了《名侦探柯南》。小时候，《柯南》是长春出版社出版的那些小册子。早在零几年的时候，大陆读者能接触正版漫画的机会少之又少，除了大火的民工漫可以找到正版漫画，在街角的小书店里，像是《推理之绊》、《圣少女》、《魔术快斗》等，都以盗版的形式出现。甚至，以盗版书形式出现的漫画也是少数，自那个时候开始，国内看日本漫画的途径大多就是通过网络。只要注册相关的动漫论坛，就可以下载到完结漫画的压缩包，在贴吧里也可以在线阅读汉化组提供的最新一话的漫画内容。所谓汉化，就是先取得正版漫画图源，扫描成电子版之后，把漫画当中的日语翻译成中文，在经过PS整体调整，用中文替换日文，形成可供国人阅读的图片随着追漫画的时间拉长，不少读者甚至会形成对某些汉化组的依赖，一旦喜欢的作品没被喜欢的汉化组“汉化”，也会吐槽一番。可以说，近十几年看日本漫画的人，没有不借助于汉化组的。在这期间，虽然也有人会选择阅读正版漫画，但是途径依旧有限。国内的动画杂志按理说应该是最关注ACG领域的，可是它们鲜少选择提供漫画内容。如《动漫前线》，始终以提供资讯和漫评为主，每期连载的漫画不仅少，而且包含的范围有限，比较有名的漫画如《黑执事》、《绅士同盟》和《新网球王子》等。2011年，《天漫》创刊，开始连载《新世纪福音战士》、《机动战士高达UC》和《凉宫春日的忧郁》等热门作品，2013年改名《天漫·赤风》之后，多连载国产漫画作品。正版内容之少，导致读者常常在动漫杂志里得知相关的漫画信息，然后打开网页，投奔汉化组的怀抱。逐渐萌芽的版权意识虽然翻译行为属于二次创作，但是这种没有版权方和著作者授权的翻译活动,是侵害了知识产权的。从2013年开始，陆续有在线漫画论坛和APP被勒令下架相关漫画。不仅仅如传闻那样，因为漫画内容不符合要求，更大一部分原因还在于版权。就在上个月，日本《读卖新闻》报道，京都府警抓获了两个专门提前扫图“偷跑”给国外漫画网站的“图源君”。两人都是在日本的中国人，他们涉嫌将讲谈社的人气作品《七大罪》非法提前泄露，严重违反著作权法。与此同时，业内著名汉化组，熊猫汉化组长紧急宣布暂停汉化《海贼王》。网上有一阵子吵得很凶的，条漫作者伟大的安妮被称为“梦想婊”，也是由于她的创业项目漫画平台未经授权盗用国外的漫画，国内的部分漫画也是未经授权直接选用。她和她的漫画APP，实际上代表了那些看重了漫画市场，想要火速捞金的一大批人。随着声讨安妮的人数增多，似乎国内加大了对于漫画版权的意识，或者说，国人对于版权意识现在有了萌芽。但这个萌芽，距离长出可以庇荫一片市场的大树，还有很遥远的距离。要把读者从盗版漫画市场里掰回来，是需要投入金钱和时间的。这对于投资人而言，是精力和耐心的考验。现在百度搜索“漫画”一词，率先出来的还是一些在线漫画网站，点开这些网站，不难发现，漫画内容还是会出现XX汉化组的字样。不过，在首页当中还是可以看到腾讯动漫和有妖气两个正版漫画平台的。一个能广泛地提供日本漫画，另一个则在不断生产国产漫画。可以说，这两个平台提供了两种投资漫画市场的思路。国人看正版漫画需要有能够接触正版漫画的渠道，腾讯这样“有钱有势”的企业，适合走这样的发展道路。据报道，2015年腾讯引入500部人气日漫作品版权。腾讯能够凭借自己的经济实力广泛地提供日本漫画内容，使得国人接触正版的漫画内容，同时为自身的泛娱乐战略提供内容支持。另一方面，有妖气一直扎根于国产本土漫画领域，推动国产漫画版权的发展。在“潜力作品”一栏当中，每天更新的作品达40余部，最少的时候，也保持了10部的内容更新。今年12月，有妖气和掌阅签约，为其提供漫画内容。一直称要坚持做内容的掌阅，早先已经签约了《漫友》和《知音漫客》，工作人员称，掌阅漫画频道每天的用户达300万。“漫”工出细活无论是腾讯还是掌阅，实际上都是在营造规范的版权氛围，为今后漫画市场的发展铺路，现在谈它们的收益问题还为时过早。那些刚刚看到苗头，就想着要马上进入漫画市场捞金的人，只会死得很惨。即使腾讯大量引入日本正版漫画，对于看惯了汉化组作品的人而言，也有很长时间的适应性。最大的问题就是正版漫画的翻译和长久以来汉化组的翻译并不完全相同。被吐槽最多的，莫过于《银魂》里的万事屋，变成了万事通。此外，引入的漫画种类显然要符合“我菊”的要求，《东京食尸鬼》、《学园默示录》之类，显然不会出现在大平台上。相比汉化组“百无禁忌”的资源分类，大的漫画平台则显得“心有余而力不足”。或许今后这些平台可以建议“我菊”对漫画内容进行分级，一方面不至于因为作品不全而被抛弃，另一方面，也有利于今后进行读者细分。但总的来说，漫画市场，无论是引入国外的漫画作品，还是推出本土的漫画内容，都需要一个时间段的沉淀。今年8月，国产漫画作品《雏蜂》动画化之后在日本开播，虽然很振奋人心，但是同时也暴露了制作上的问题，作者自己承认原版漫画剧情有较多的漏洞，后期都需要调整和修改。这仍然是许多国产漫画共同的问题：即使版权意识提升了，如何让品质提升，不被市场淘汰？12月21日，国产漫画改编的《十万个冷笑话》宣布第3季将于年末开播，没有之前三年的沉淀和精心打磨，很难想像国产动画可以拍到第3季仍然能够聚拢人气。所谓慢工出细活，这个“慢”不仅仅是针对漫画作品讲的，同时也包括了整个漫画市场的成长。在“汉化组”长时期扛起大旗的情况下，版权这个根本问题，难以在短期内根本性解决。对于看惯了汉化组漫画的读者们和长期被盗版资源搅浑的漫画市场，投资人需要有极强的耐心。既然都看中了漫画市场的美好未来，期待着能够揽住二次元原住民90后、00后们的心，那么，大型企业和平台就应该制定长远的计划，推进漫画版权意识，营造好漫画市场的良性竞争氛围。同时，也需要那些能够挖掘、打磨好内容的投资人，不断给漫画市场注入新的活力。只是，不论多么急着赚钱，都不要忘了保护版权哦！

“十二五”期间中国动漫产业将着力打造5至10个知名国产动漫品牌和骨干动漫企业，培育出一批具有较强市场意识、国内外知名的动漫艺术家和企业家。在产业发展方面，将通过设立中国文化艺术政府奖动漫奖，实施国家动漫精品工程、国产影视动画扶持项目等，扶持原创动漫产品的创作生产。强化国产动画播映体系，为国产动画电影推向主流院线和重要影院创造良好条件。规划指出，要完善动漫产业链条，加强动漫产业与服装、玩具、食品、文具以及其他产业的合作。通过实施“原动力”动漫出版扶持计划，打通动漫创作、出版、发行等环节，为动漫产业提供更加畅通的出版渠道。到“十二五”末，电视动画年产量保持在5000小时左右，动画电影年产量保持在30部左右。同时，积极推动传统动漫产品通过新媒体传播，鼓励面向移动互联网等新媒体渠道及手机、平板电脑等智能终端的动漫创作和理论研究，推出一批具有较强影响力的新媒体动漫精品。新媒体动漫发展方面，还要研究制订手机动漫行业标准、推动相应制作工具开发，打通新媒体产业链条，实现动漫内容的跨平台共享，降低内容制作和产品推广成本。支持骨干企业和重大项目发展推动动漫产业“走出去”规划指出，中国动漫产业发展要实施骨干企业和重大项目带动战略，以产业、项目为纽带，带动中小动漫企业同步发展。规划明确要支持和壮大国有动漫企业，使其在发展产业和繁荣市场方面发挥主导作用。支持各类所有制动漫企业健康发展。通过信贷支持、加强服务等多种形式扶持各类中小动漫企业发展。改善动漫企业经营环境，帮助解决融资等瓶颈问题。“十二五”期间，中国将重点建设3—5家具有示范引领作用的国家级动漫产业示范基地园区，打造3—5个亚洲一流、世界知名的动漫产业会展品牌，将动漫产业发展与区域优势和特点有机结合，促进资源的合理配置和产业分工合作。同时，积极鼓励优秀动漫产品和服务出口，支持动漫企业“走出去”。鼓励动漫企业在境外直接投资、并购或合资设立分支机构。通过资本运作，充分利用境外的人才、资源和技术优势，推进中国动漫产业的国际化。鼓励措施2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动中国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动中国动漫产业发展的一系列政策措施。许多企业据此调整了发展战略和计划，初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》、《动漫前线》、《动画基地》、《动感DVD》（原名为《动感新时代》、《动感新势力》）等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。但是，中国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。