7月24日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”在广东省美术馆开展，除了面向观众的精彩画作呈现，国内动漫界名人也汇聚一堂，畅谈动漫如何复兴“中国学派”。说回归：首倡独立思考金国平（中国动画学会原会长、环球数码公司董事长）是上海美术电影制片厂（以下简称“上美厂”）的老厂长，1957至1982年期间，上美厂摄制美术片187部、纪录片9部，几乎中国所有耳熟能详的老一代美术片，都是上美厂的作品。金国平回忆了动漫“中国学派”的由来：上世纪50-60年代，上美厂时任厂长盛特伟带着一大批作品、包括《神笔马良》、《三毛流浪记》、《小鲤鱼跳龙门》等等，前往美国巡回讲学，获得剧烈反响，甚至有人评价“迪士尼应该感到羞愧”。后来，阿达导演的《三个和尚》等作品也陆续参加国际动画电影节等等，中国动画片逐步被世界认识。所谓“中国学派”，正是从万籁鸣开始的中国几代艺术家的积累。金国平认为，鲜明的“中国学派”，和西方迪士尼、日本动画有本质区别，往往带有国画中“此处无声胜有声”的程式化表演，但在市场化的今天，并非只有这一种模式。但是，如果盲目哈美、哈日，失去了中国的独创精神，那么中国动画就没有出路。要复兴国漫，一是从原创原点重新出发，重新唤起创作人的独立思考精神。当艺术家开始想市场、市场可以干涉主导艺术的时候，那肯定没有好作品。二要加强技术支持。三要重新教育以往看惯日本、美国动画片的消费者，让他们认识到，“中国包子”跟美国汉堡、日本鱼生一样美味。常光希（动画艺术家、《宝莲灯》导演、上海美术电影制片厂原厂长）建议，动漫不能“唯技术论”。“现在很多高校、公司使用动作捕捉仪，动画人物越来越真，但动画魅力却失去很多。以前上美厂每个人都要体验生活、画速写，创作人员的速写功底很好，人物神态、表演都栩栩如生；当下动画不够生动，就是因为创作者对动作的把握不准确、无法发掘神韵。技术脚步跑得快、而文化的头脑跟不上。所以我们的片子要多重视文化内涵，重视中国本身优秀中华文明的底蕴。”陈赞蔚（广州美术学院动画系主任）认为，强调中国动漫，应该强调国学。水墨动画之所以吸引人，就是因为创作者的国学基础。原创的才是世界的，真正有中国内涵的动漫，才是中国原创动漫，而且也更有市场。说顾虑：中国学派成本太高朱毓平（上海美术电影制片厂副厂长）对中国学派的复兴提出了顾虑。第一、成本太高。以风靡几十年的《天书奇谭》动画片为例，艺术功底是其精髓。当下，上美厂正筹划一个很大的水墨动画项目，但大家也担忧，水墨动画要求每个镜头都很精彩，这样的成本是普通动画的三倍。第二、按照90分钟的电影放映时间，如何拿出足够吸引人的故事？第三、团队精神。上世纪70年代创作《哪吒闹海》时，朱参与了动画部分，“当时的团队氛围很好，每个动作都拿上放映机，整个摄制组一起‘比画’、一起改，每个人的压力和动力都很大，而现在是导演单独看画，这种相互学习的精神流失了。”说坚持：做出“角色”要几十年阿推（台湾著名漫画家）认为，要让漫画走出平面的困境，一是要做出“立体角色”，二是要坚持。“欧、美、日他们的动漫之所以强，是因为他们漫画的根基经营得非常扎实。叫得出名字的蜘蛛侠经营了两三十年，上世纪50年代就有雏形，然后再慢慢把动画做起来。”培育国漫，阿推建议：一，把漫画品牌化，要有专业经纪人。二，倡导资深漫画家驻村，形成集聚效应。早期的欧洲艺术家像米罗等，都聚在一起讨论，骂也好、笑也好，最重要是“用作品来羞辱你”，漫画家能获得相对稳定的环境、稳定的收入，专心去画，物以类聚；三，期待基金会方式的支持。阿推作为著名漫画家，依然要通过做广告、插画、专案或者展览养家糊口，如果有基金会支持漫画，让漫画家没有后顾之忧、专心创造，才会有更好的作品。说平衡：艺术要个性，市场要共性罗一平（广东美术馆馆长、广东省美协副主席、本次展览的策展人）说，艺术追求个性，而商业恰恰是追求共性。两者之间的差异，让艺术家很痛苦。艺术的个性虽然能带来观众和文化味，但当面对商业的时候，它又必须有可复制性、可盈利性、可流通性。所以国漫应当呼唤个性和共性的包容、处理好对立统一。就艺术本身，每一个艺术职业者都是快乐的，但是当面对所谓市场的时候，每一个艺术家又是非常痛苦，因为你面对的是个无奈的市场，甚至市场看不出好与坏，别人票房过亿，就一拥而上、就是好。

说到动漫，很多人都很喜欢。细心的朋友或许会发现，中国动漫与外国动漫的差距有很大的。原因有很多，本人也想了很多，虽然不精，在这里和大家分享交流一下吧！ 本人对宫崎骏的动漫很有感触，可以这样说，他的作品不仅伴我走过了我的童年，也影响了我的人生观和世界观，乃至改变了我的人生路选择。是在他的感召下我学了编导，向导演之路走去。 在宫崎骏的身上，和他的环境与作品上比较我发现中国动漫之所以发展缓慢有俩个大原因——内在与外在的。 内在原因有以下几点： 一：面对文化的观念。 由于受中国“独特”政体与经济的宣扬，在国内出现很多抵制外来文化的现象。如，对圣诞节的在华盛行中国传统节日的衰落进行鼓吹，视圣诞节为西方文化侵略，却不去反省自身文化创新。再如，前几年热播的《大长今》也遭受一些所谓正直的政治老师批判，视其为文化入侵，掘取了中国的儒道和茶道文化。就像迪士尼的《梁祝》《宝莲灯》.....在这里，我想说，文化本无国界，纵观人类历史文化总是在不断消亡融合改变创新的，但是用狭隘的民族主义无理可笑的排外，而不去深思自己民族文化为什么自己不能发扬却让外国人去发扬的原因，如何去创新，把中国文化推向世界与中国政体和国人对待世界文化的观念有很大关系的。二:创作理念的落后局腐——人文主义 中国动画的制作理念还局限与儿童理念，这使得受众群体的局限。很多小时候爱看的中国动漫长大了，便会嗤之以鼻。所以，一部动画片的剧情结构的创作理念要改变。主题思想深度也要加深。就如宫崎骏的《幽灵公主》儿童看到得是有趣的剧情，青少年看到的是奋斗不屈的英雄，成年人看到的是环保，人类生存的法则与世间平衡。《千与千寻》儿童看到的是有趣的故事情节，成年人看到的是劳动的重要与成长主题，再往深究，还会看到社会的繁复，本心的回归，人与自然的关系等深层次含义。各个不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影上升到深刻的人文主义，所以他的电影受众广，影响大，主题的深刻让人深思。三：作品质量与技术的落后 思想深度是一方面，但制作的粗制滥造，如何吸引观众？吉普力工作室的创作理念是，绝不制作电视动画，只做电影动画。他们一年也很难出一部作品，坚持手绘，高投入，制作高品质的电影。所以，吉普力的每一部作品都能成为经典，被世人所赞颂。这需要中国新一代文化人，好好学习啊！ 外在原因有以下几点： 一：人才的外流在文化产业一方面，我国还处于起步阶段，发展的较慢。政府重视这一方面也起步较晚，中国大陆缺乏大型的具有强大凝聚力的文化公司。这使得中国的动漫人才都大量跳槽国外。我有很多学长也从事这一方面，但从不给国内打工夫。他们接的活儿大多都是日本的。据统计，日本每年动漫制作工作量有30%以上由中国动画师制作的。 二：文化氛围的营造 很多经济闭塞的地区，文化氛围上不去。民众对动漫的认同还不够。在这些地区，尤其是应试教育下，很少有父母会支持孩子学习这一方面，认为是歪门邪道。

你被一只狐狸撩到了吗？你的朋友圈最近也被热映的《疯狂动物城》刷屏了吧？可叹在曾经拥有无数经典动漫角色和作品的中国大地上，如今的中国影迷们却只能被一只脚NICK的狐狸疯狂圈钱，再联想此前的熊猫阿宝、小鱼尼莫等等，真的让人无奈之余又不免一声叹息，中国动漫何日才能从沉寂中再次腾飞呢？很多70后和80后一定记得，在这一代人小的时候，中国动画制作业经历过一个至今为大家所津津乐道的“黄金年代”。那时候，《大闹天宫》、《黑猫警长》、《天书奇谭》、《葫芦兄弟》等一系列经典作品层出不穷。毫不夸张地说，这些动画作品和动漫形象就算是跟迪士尼的经典比较起来，也是丝毫不逊色的。和现在的孩子都是看着日本或欧美动漫长大不同，那一代人真真切切是看着中国动漫走向成熟的。这也能够解释，为何那一代人对中国传统历史文化更加推崇和热爱了。可惜随着时间的推移，国产动漫逐渐走向没落。虽然间或也有类似《宝莲灯》、《大圣归来》这样的佳作，但不论数量和质量上都无法与曾经的“黄金年代”相比了。在与日本和欧美动漫的对抗中，不得不说我们已经落到了几乎“完败”的地步。难道能指望“喜羊羊”、“大头儿子”、“熊出没”之类，既粗糙又带有明显模仿色彩而缺乏中国特色的国产剧作去跟别人打擂台吗？为什么中国动漫会沦落至斯呢？跟那些动辄票房几亿、十几亿乃至几十亿的商业大片比起来，搞动漫的确太没“钱途”了。这也让不甘于清贫的人才越来越多地流失，没了足够的人才积淀，谈什么中国动漫复兴无异于痴人说梦。而我们单纯地要求动漫人安贫乐道也是不现实的，谁也不是餐风饮露就能活的神仙。此外，正如全国政协委员李杨所说，中国的动漫产业缺乏一种“滴水穿石”的精神，耐不住寂寞。《疯狂动物城》主创耗时18个月研究动物，迪士尼的制作人们也常常多年磨一剑。而我们呢？动画片拍得又臭又长，情节拖沓重复，创意动辄充满“抄袭”之嫌。人人都巴不得一天建成罗马城，巴不得跟买彩票似的一夜暴富，如何能做出有分量有内涵有深度有持久生命力的动漫作品？困难多多，但我们真能坐视中国动漫继续沉沦衰败下去吗？和其他影视剧作品不同，动漫有特定的受众人群。对于一代又一代的孩子来说，优秀的动漫作品将是他们一生难以忘怀的童年记忆，是孩子们不可缺失的文艺作品。都说穷谁不能穷孩子，同样的道理，亏谁也不能亏了动漫事业。国家也好，社会也罢，各方力量必须拿出更多的物质支持和政策支持来，齐心协力推动中国动漫事业的复兴和腾飞。不谈什么大道理，也不说更多的冠冕堂皇的话，只有一句——为了孩子！

上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，前身是东北电影制片厂的卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。1957年4月正式建厂，特伟为第一任厂长。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》充分体现了民族风格，逐渐形成了中国美术片的风格。在开拓新美术片种类方面，该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（该片5次在国际电影节上获奖）；同年，又拍出了第一部折纸片《聪明的鸭子》。上海美影厂在发展过程中云集了一批知名艺术家，有中国美术电影创始人万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等。《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。（记者 沈光倩）

猴年春节来临之际，大家纷纷将目光聚焦在“孙悟空”身上。时光荏苒，中国几代人心中对于“孙悟空”的喜爱却未曾改变。就美术作品而言，最经典的莫过于上海美术电影制片厂（下称“美影厂”）《大闹天宫》中的“孙悟空”。虽说美影厂的悟空公仔近期热销，但这毕竟是靠着猴年的推动，相比迪士尼、梦工厂等，中国动画消费品的商业运作还远远不够，巨大的商业价值还有待开发。内容为王《第一财经日报》记者曾在美国见到迪士尼动画巨制《狮子王》的导演和制作团队，其告诉记者，他们当年派动画师在非洲大草原驻扎三年多，观察并绘制动画片所需要的场景、动物形象和符合角色性格的动作捕捉等。目前正在热映的《功夫熊猫3》是梦工厂的代表作之一，本报记者曾在参观其办公室时看到，为配合中英文版不同的发音口型，梦工厂特意将角色的嘴部绘制了中英文两种发音的口型，以配合台词的画面感。这些都是美国动画电影幕后故事精细化操作的流程。美影厂其实也有一批非常优质的作品，其有48部美术片先后在国内69次获奖；有45部美术片在国际上73次获奖。应该说美影厂的动画经典作品绝对不输给迪士尼、梦工厂，然而，美影厂的经典佳作大多集中在几十年前，2000年之后则鲜有代表作品问世，只有《宝莲灯》等少数几部，而制作成电影的则是老片新拍的《西岳奇童》和《葫芦兄弟》。反观迪士尼、梦工厂每年会不断推出新作。几家美国动画巨头这几年热映的动画大片代表作包括《汽车总动员》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等。迪士尼乐园的收益中，60%以上来自园内的二次消费，包括酒店、餐饮和消费品。要获得这么大的经济效益，必须要让消费者认可这些虚拟人物的存在。在迪士尼内部有一套完整的虚拟人物管理体系，而这正是美影厂等本土动漫制作公司匮乏的。在采访华特迪士尼公司的过程中，本报记者了解到，在有了米奇、白雪公主、小仙女、艾尔莎女王等经典人物后，迪士尼接下来要做的一件事情就是让这些其实并不存在的人物“活”起来，这在迪士尼内部被称作“虚拟人物管理”。虚拟人物会被分组，比如维尼熊、跳跳虎之类属于“幼儿组”；而米奇米妮、唐老鸭等属于“通吃型”；汽车总动员的人物则属于“男孩组”、公主系列属于“女孩组”；钢铁侠、美国队长等就属于“男人组”。在迪士尼乐园内有这样一批演员，他们会根据身形被分组，同一组的人员集体训练同样的动作甚至反复练习同样笔迹的签名、微笑角度、说话语调和目光等。“我们要让人们相信这些虚拟人物真的存在，一个角色可能由十几个演员轮流扮演，我们所做的所有动作和感觉都要一致，训练很艰苦。”一位曾参与美国迪士尼乐园演员培训的人员说道。反观国内动漫企业，它们或许创作了一些知名的虚拟人物，但是业者并没有让这些人物“活”起来，更加缺乏细分化虚拟人物管理体系，于是非常可惜，等电影热度过后，就难以延续效果了。衍生品经济在获得文化认同后，迪士尼一系列的衍生品经济开始了。比如，在电影作品播放后，迪士尼会做一系列的配合——歌曲的推广、舞台剧的演出、主题乐园内项目的建设等。比如《汽车总动员》走红后在迪士尼乐园中建设一个新游乐设施，用来强化相关虚拟人物在消费者心中的形象和鲜活度。因此，票房、音乐剧、出版物、服饰、食品、玩偶、家居用品甚至是汽车等都出现在迪士尼衍生品产业链上。迪士尼的模式是授权，以高价将虚拟形象授权给生产方，光是授权费已赚足，另外还有后续产品的销售额。一件迪士尼形象的服饰售价可能是同类产品的3～5倍。迪士尼还有一套“倒推模式”，在动画制作团队撰写剧本时，他们就会与消费品部人员商讨定哪些角色进行衍生品生产，确定角色后，迪士尼根据电影上档的时间倒推开模、制作的流程时间，以保证在电影上映的同时来销售衍生品。反观美影厂等国内从业者，市场运作仍停滞不前。除了动画制作本身，美影厂等业者缺乏系统授权和开发衍生品意识，不会像迪士尼那样从虚拟人物管理到几十种品类授权有一套商业模式，也缺乏从电影制作的最初阶段——撰写剧本时就介入消费品的开发制作，以确保商品和电影同步上市的理念。国内业者也曾尝试过乐园项目，但多以失败告终。多年前曾经出现过“西游记迷宫”，可惜经营者根本不会像迪士尼那样去细化管理虚拟人物，严格训练演员。缺乏这些管理的“西游记迷宫”等经营者制作出的形象看着就像“山寨版”。中国动画有人才和内容，缺乏的是持续创新力和衍生品开发能力，以及上下游的产业链业者的合作。希望从“孙悟空”玩偶热销开始，本土业者可以抓住商机，完善商业模式，创造中国动漫自己的商业帝国。

由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日，这部领航2014贺岁档的3D动画大片在北京举行看片会，接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中，魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起，不少观众称，影片画面精致、3D效果逼真、剧情引人入胜，是近年来难得的国产动画佳品。今日，片方曝光影片终极预告，五大看点也提前揭开。三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月，《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选，总导演朱义昌、高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露，影片剧本初稿后，还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读，并提出书面意见，并从80后的年轻影视创作者中选择读者，阅读剧本，听取意见，甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨，影片终于得以上映，朱义昌笑称：“我们是用郑和的精神做郑和，经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新纪元在《魔海寻踪》的创作初期，影片创作团队就提出了一个明确的目标：一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。带着这样的目标，《魔海寻踪》在3D制作规格上下了很大的血本。由于是航海题材的影片，片中不仅有海上奇观（比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇），也有美轮美奂的海底世界（比如形形色色的海洋生物），执行导演朱晓君给记者介绍，“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度，已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是，该片采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术，这在国内还是首次。不管文戏武戏，所有的角色都由专业的演员从一而终地表演，然后同步进行动作捕捉，这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外，在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份，制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉，“我们从香港请来了元彪的团队，过程很不容易，一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后，观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细，很有身临其境的感觉，特别是海战、水怪等场景，“绝对可以用惊心动魄来形容！”魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。魔幻、冒险两大风格的双管齐下使得这部动画电影充满了卖点，甚至有媒体称之为中国的《少年派的奇幻漂流》。影片中出现了大量的海上及海底场景，冒险的格调油然而生。除此之外，片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩，很多观众表示被片中海怪桥段的想象力所折服，其精彩程度可以媲美前一段时间的大热影片《狄仁杰之神都龙王》。纵观近年来国际动画市场，大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品，这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣，也更让成年观众获得思想的共鸣。《魔海寻踪》就是这样一部同时适合小孩和成年人观看的动画电影。影片编剧韩素平表示，虽然影片的类型是动画片，但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神，表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫，具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示，《魔海寻踪》作为一部动画电影，在富有童趣、想象力的同时，仍然不失厚重的历史感，皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说：“挺有正能量的，感觉小孩儿会喜欢，大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现，影片还增加了一些魔幻穿越的桥段，力求增加影片的趣味性和可看性，比如通过海洋学校的学生千浪和燕子的时空穿越，非常巧妙与自然引出郑和下西洋的历史事件，随后少年也更在郑和海战的过程中大显身手，这种将古代与现实连贯的手法，优化了观众的观影体验。编剧韩素平透露，“关于千浪和燕子的设计，我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年，一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉，而他们俩的名字也都是经过精心设计，与大海有关。”有看完电影的观众表示，影片中的“穿越神器”非常有意思，功能上像多啦A梦的任意门，但外观又非常具有中华特色。在情感表达方面，《魔海寻踪》也是与时俱进，进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象，《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物，他在影片中将被还原成一个具有丰富人情的角色，不仅会偶尔卖萌，还有感情线。编剧韩素平说：“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺，心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人，肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避，爱情是很美好的。”对于这个大胆的尝试，大部分看完影片的观众都表示可以接受，并称赞这个设置将刻板的历史人物演绎地更有人情味，“郑和与玉雪公主的爱情非常纯洁，令人向往。”霸气领航贺岁档 质量过硬不惧威胁传统意义上讲，每年11月底到3月初上映的大片一般被统称为“贺岁电影”，因此定于11月29日上映的3D动画大片《魔海寻踪》自然而然成为了2014年贺岁档的头响炮之一，由于影片的题材是海上奇幻冒险，所以把“领航”这个词按在《魔海寻踪》身上再合适不过了。面对12月强势来袭的《无人区》、《私人定制》等贺岁大片，《魔海寻踪》片方表示并不惧怕威胁，影片宣传方人员称：“虽然贺岁档强片如林，但《魔海寻踪》有自己独特的优势和看点，3D、魔幻、冒险、爱情这些都将成为吸引观众买票的元素，而且从目前成片来看，影片质量过硬，相信会有好的结果。”近年来，《里约大冒险》、《疯狂原始人》等国外动画大片相继在国内影院刮起票房飓风，吸取粉丝无数，相比之下，国内动画电影则鲜有轰动之作。业内人士认为，国内动画影片市场正处于观众群培养期，虽然暂时不能与国外大片抗衡，但只要是用心之作，观众也还是会买账的，大家之所以爱看国外动画，除了技术上的因素外，也是因为别人的做的精致做的认真。现在国内在技术上越来越先进，只要内核好好做，被观众追捧是迟早的事。在看片会现场，不少观众看完《魔海寻踪》后称，这是一部非常具有诚意的国产动画片，有自己的卖点和特色，应该会得到更多观众的喜爱。刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠很多细心的观众在观影过程中都发现了两个熟悉的声音，那就是乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖，这乐坛两代超级唱将的献声给影片添色了不少。唱红了《画心》《木兰星》《我用所有报答爱》等歌曲的张靓颖俨然已成为影视歌曲的质量保障，这次演唱的插曲《我去了》依然旋律凄美动人、嗓音惊艳大气。主题曲《向海》由刘欢演绎，这也是这位乐坛顶级一哥继《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱，意义非凡。除了主题曲和插曲，影片荡气回肠的配乐也得到了不少观众的赞叹。虽然《魔海寻踪》是一部魔幻冒险题材的动画大片，但其想传达的依然是非常具有正能量的主流价值观。正如主题曲中所唱“向海，像母亲连接八方的血脉，在苍茫的岁月中澎湃；看遍风景，承载千古文明继续前行；数古往今来，无论何方，无论年代，我们都一样与这大海同在”，影片意在通过有趣的魔幻效果，歌颂出中国为开创海洋文明所做出的努力和贡献，传递出平等待人、睦邻友好的中华文化。据悉，该片制作完毕至今已载誉满满，自获得2011国家动漫精品工程奖项起，先后入选2012文化部对外文化输出精品项目，获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。影片将于2013年11月29日全国上映，这部国产3D动画电影的良心之作有望成为年底电影市场的一匹黑马。