去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

在今年的电影票房排行榜中，国产动漫电影《大圣归来》以9亿元的超高票房位居前列，刷新了中国动漫电影的多项纪录。这是党的十七届六中全会提出“推动社会主义文化大发展大繁荣”以来，中国文化市场的一次具有创新性的突破。然而，在我们为《大圣归来》票房惊喜之余，还要看到国产动漫产业的发展“短板”。从取材上看，近年来我国动漫电影在票房上取得成功的除了《大圣归来》外，还有《大闹天宫3d》《宝莲灯》等，其中《大闹天宫3d》《大圣归来》两部影片均取材于《西游记》。这类由名著、传说改编而来的动漫电影拥有广泛的群众基础，制片方虽然瞄准了市场，但总让人感觉缺乏新意，孙悟空不可能成为永远的主角。在新题材、新剧本、新角色的创作和塑造上，也推出了《熊出没》《喜羊羊》《猪猪侠》等在现有动漫播出体制下衍生出来的、有一定影响力的系列动漫电影，但这类动漫电影剧情简单，受众有限，以儿童观众居多，成人多扮演“陪太子读书”的角色。在后续产业方面，光头强、熊大、熊二、猪猪侠以及各种羊羊公仔、玩偶虽随处可见，但很难买到官方授权的正版货，且质量低劣，很大一部分产品不符合儿童玩具生产标准，甚至是“三无”产品。同时，制片方还忽略了其他产品的开发，大部分拥有广泛知名度的动漫作品没有相关的漫画图书，手游、手漫等娱乐平台更是处于“零开发”状态。如何破题？笔者以为，制片方应首先注重剧情上的创新。创作者要借以成人化的有趣故事进行童趣化包装，并赋予其丰富的想象力，既要体现成人世界的美好故事，还要适合儿童观看，拓宽受众范围。其次，要注重策划营销，延长动漫作品产业链。在一部好的作品面世之前，除了申报版权和专利外，还要联合各类平台，将漫画连载、电视剧、电影、影像制品、游戏、服装、玩具等衍生产品，尽可能地推向市场，形成完整的产业链，避免仅靠“票房”一只脚走路。同时，还要注重人才的挖潜。目前，我国很多高校都开设有动漫专业，专业人才并不欠缺，但缺乏理论和实际的结合，而建立教育和产业双向合作模式，让学界与业界之间的互动成为常态，可有效激发他们的潜能。

张振晖从事动漫工作25年，不变的是对专业的执着 祝越摄是“动漫粉”吗？迷“二次元”吗？如果每天都和动画打交道，生活真是“萌萌哒”。但“玩”了25年动画的张振晖告诉你，1秒钟动画镜头需要手绘几十张画面，一天之内所绘制的厚厚一摞画面，都得比着上张画下张，说枯燥都是委婉的。他的同事有时也纳闷儿，这个中年人怎么就能20多年对动画保持如斯激情与耐心：为了追求一般观众注意不到的动画细节，人到中年的他连续三个月天天加班到凌晨2点。张振晖说，玩动画让他把童年的梦想变成了现实；既然要守护梦想，就必须认真对待每一个镜头、每一帧画面。说起来，“80后”“90后”儿时的梦里大多留有张振晖的创作印记———只要你记得动画电影 《邋遢大王奇遇记》《宝莲灯》。坚守，给人更多机遇简单的线条勾勒轮廓，鲜艳的色彩填充空白，打着强光的灯箱上，三张画纸叠在一起，动画师不断地翻动，比照着上张画下张，才能形成动画人物完整的动作。张振晖说，动画员是动画制作流程中比较基础的工种，通过绘制多幅画面，将一个镜头中角色的动作连贯起来；但要做到画面细腻流畅，需要动画员准确绘制关键时间节点的动作变化图。张振晖1992年参加工作，当时18岁，在动画员岗位上一呆就是四年。四年间，他就像一台高效的画稿生产机，无论在效率还是产量上都比同事高出不少，而风靡当时的《舒克与贝塔》《婴儿城》系列都给了他绝佳的锻炼机会。说起来，张振晖的运气不错。上世纪90年代，动漫在上海已形成大市场，国产动画发展虽然相对缓慢，但外资、合资动画公司用薪资待遇挖角，也用管理和操作模式留给年轻人无限遐想。张振晖选择了坚守。他说，作为动画影片“中国学派”代表的上海美术电影制片厂更适合他，也更值得他去坚守。1998年，24岁的张振晖被国产动画电影《宝莲灯》导演选中，加入该片的创作，负责动作修型。正是这一时期，张振晖第一次尝试原画设计，执笔掌握动画人物的动作快慢以及情绪掌控，“我完整经历了编导、设计、中期、后期等不同工作，学到了整个动画制作流程的知识和技艺”。当年的叫卖声都去核实由最基础的动画员，逐渐转型为原画设计、美术设计，张振晖如今已是动画片导演。《犹太女孩在上海》或许是张振晖倾注心血最多的一部影片。从接受任务到最终完片，《犹太女孩在上海》仅历时一年，比常规制作周期缩短了1/3。张振晖羡慕国外同行可以多年打磨一部精品，然而为了赶上世界反法西斯战争胜利70周年这一重要时间节点，他必须加倍努力制作优秀作品。影片以二战时期的上海作为故事背景，对人物造型、美术场景、服装道具的设计都有很高要求。为了了解虹口当年接纳犹太难民的故事，张振晖跑了十多次犹太难民纪念馆，向犹太难民家属了解二战时期的真实状况。当时的建筑风格、服装风格甚至叫卖声都找到了出处。两三个月连轴转，他整理出上万字笔记和数百页素描。和他共事过的人都能体会他对于画面的执着。《犹太女孩在上海2-项链密码》的审片环节，张振晖曾经连续三个月每天加班到凌晨2点，除了正常翻看动画画面，还一帧一帧翻看画面细节，把图层错误、画面流畅、色差对比等观众注意不到的细节都一一改正。三个月，他共计完成1600个镜头8万余张动画稿的审核，完成近百篇修改文档和提示。2015年8月底，《犹太女孩在上海2-项链密码》顺利上映。张振晖的坚持再次迎来丰收：该片获得了包括第12届中国动漫金龙奖“组委会特别大奖”、美国好莱坞国际电影节“最佳动画片奖”等诸多荣誉，让更多人了解中国上海在二战时接纳2万多名犹太难民的感人故事。爱好成了梦想，梦想成了生活今年，张振晖43岁。但是，要在上海美术电影制片厂一众“90后”中一眼发现他，却也不算容易：他一身潮牌、酷酷的发型，就像一个孩子王。张振晖从小就是“动漫迷”，小时候，活泼好动的他看动画片的时候格外安静，无论米老鼠、唐老鸭还是铁臂阿童木，鲜活的动画形象总能吸引他的注意力。虹口区不少电影院都留存着他的回忆，在这里，他最早接触到上海美术电影制片厂前辈们的艺术作品：《哪吒闹海》《大闹天宫》……哪怕是电影放映前的10分钟单本片《老狼请客》也令他看得津津有味。张振晖对于动漫的兴趣随之而来，孙悟空、哪吒、唐老鸭都是他曾经临摹的对象。1991年，上海美术电影制片厂开设动画培训班，面向社会公开招生，张振晖报名参加了培训班。一年的培训结束，40多人仅留下12人，张振晖是其中之一———爱好成为了梦想，梦想成为了生活。现在，张振晖的画板早已换成电子绘画板，但记忆中的“美影精神”从未换过，“不论从何种角度看，1964年制作的《大闹天宫》依然是迄今国内水平最高的动画片。虽然参与制作的老艺术家多已离世，但‘美影精神’要传承下去。”张振晖说，“传承的核心就是执着。专注认真、脚踏实地、一步一个脚印———这是做好任何工作最基本的道理和准则。”

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，前身是东北电影制片厂的卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。1957年4月正式建厂，特伟为第一任厂长。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》充分体现了民族风格，逐渐形成了中国美术片的风格。在开拓新美术片种类方面，该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（该片5次在国际电影节上获奖）；同年，又拍出了第一部折纸片《聪明的鸭子》。上海美影厂在发展过程中云集了一批知名艺术家，有中国美术电影创始人万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等。《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。（记者 沈光倩）

由中国美术家协会、中共广州市委宣传部、广州市文学艺术界联合会共同主办的首届全国动漫美术作品展正在广东省博物馆展出,展期至明年4月26日。此展览是中国美协首次独立举办的全国动漫美术作品展览，在中国动漫发展历程上具有里程碑的意义。本次展览的评选淡化了人气、头衔、年龄等因素，专注于作品的“原汁原味”，以“思想精深、艺术精湛、制作精良”为评选原则，在1492件投稿作品中选出近200件作品参与展览。展览以“动漫新时代”为主题，推出众多精彩活动。三代动漫艺术家薪火相传此次展览作品类别首次系统地涵盖了动漫美术的各个门类，为中国动漫美术树立了一个“新国标”：不仅有入选第90届奥斯卡动画短片十强的《低头人生》这类新生力量佳作，亦有名家大作《风云》《老夫子》《喜羊羊与灰太郎》等。15日开幕式现场，主办方还以动漫人生为轨迹，以薪火相传为脉络，以10年为一个定格，让老、中、青6位动漫艺术家代表携作品出场。从《哪吒闹海》《宝莲灯》《老夫子》到《和女儿的日常》《张小盒》……在上世纪40年代到80年代，中国动画就有过以上海美术电影制片厂为代表的辉煌，涌现出《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等经典之作。中国美术家协会艺术委员会办公室主任咸懿说，在近代中国的美术史中动漫已有深厚的艺术底蕴，“随着近年来国家政策对动漫文化产业的支持与推动，中国动漫创作领域能人辈出，不少动漫作品开始进军国外市场，进一步扩大了中国动漫在世界的影响力。”广州动漫文化的发展，具有得天独厚的优势。此次展览选择在广州举办也有赖于长期以来广州动漫产业打下的良好基础。广州于2014年在全国率先成立动漫艺术家协会，创立了第一个国际化民间动漫博物馆，新兴动漫创业的人才不断涌现。开幕式上，广州市委宣传部副部长朱小燚就表示，“动漫”已经成为广州一张亮丽的城市名片。国家级动漫节展“中国国际漫画节”至今在广州已成功举办了十届，核心赛事“中国动漫金龙奖”已永久落户广州，尤其是今年9月，2017中国漫画马拉松创作大会的举办更给广州市民一次全新的动漫体验，为全国动漫美展打响了头炮。被誉为日本“CG动画之父”的东京大学教授河口洋一郎当天也来到现场，在他看来，广州是一座极具艺术潜质的城市，5年到10年后，广州一定会成为艺术的集中地。多种互动让观众体会动漫魅力“广州是在中国动画、漫画延伸产品产业链当中最全的地区，动画、漫画不仅仅是在电视、电影院或者互联网上 动 起来的这些作品，也不仅仅是在纸媒或者互联网，包括手机新型媒体上播映的作品，动漫要融入到人民生活当中。”中国美协动漫艺委会主任、北京电影学院副校长孙立军说。在孙立军看来，此次展览的举办也是希望中国动漫创作者创造出属于中国动画学派的新学派，让我们的动画、漫画作品更加美、更加时尚、更加接地气，让人们感受到动画的酷、漫画的好玩，做到真正意义上的为人民服务。此次展览让动漫迷最为津津乐道的是展览不仅好看，还“好玩”，尤其在互动展示区，主办方将3D立体科技、VR技术、影音交互、数字媒体装置等形式融入了本次展览。开幕式后，主办方还将组织多场“策展人导赏”以及“漫画家为你画肖像”等线下交流活动。届时，在“策展人导赏”活动中，策展人兼展览组委会秘书长金城、《老夫子》漫画作者王泽等人将担任导赏员，为观众讲述动漫作品背后的故事。“漫画家为你画肖像”更是请来12位漫画好手，为市民观众免费画肖像。中国动漫界呼吁“工匠精神”当代动漫创作如何以深刻的情节和动人的形象，生动鲜活、潜移默化地反映当代中国人特别是青少年思想、情感、审美，用有筋骨、有道德、有温度的优秀作品成风化人、凝聚力量，是每一个动漫创作者应该思考的问题。开幕当天，主题为“动漫新时代”的“中国动漫学术研讨会”同时举办，来自中国美术家协会动漫艺委会众多专家以及国内外文艺界知名人士参加，研讨会也紧紧围绕“动漫”与“时代”的关系展开了热烈讨论。上海美术电影制片厂厂长郑虎表示，真正的传承必须在传承经典优秀的基础上有所创新，创新也绝不意味着要撇开传统，反而更应该要回到传统的核心精神。上海美影厂原厂长、《宝莲灯》导演常光希则从新时代的动画艺术作品作为切入点，他以最近大热的电影《至爱梵高》为例提出了自己的思考，“这部作品对动画界的震撼非常大，手绘动画在动画里占非常重要的地位，这也鼓励我们不忘创作动画的初心——学好手绘的基本功，动漫艺术才能得到传承。”对于“工匠精神”，首届全国动漫美术作品展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城深有体会，金城认为，通过此次展览他感受到了广州在当下的时代担当，也体会到中国美术家协会的学术精神，这一切，都为新时代的动漫创作人强调了“初心”之重要。金城说：“这几年动漫创作领域似乎都有点浮躁，大家都渐渐把手绘扔掉了，在这个仿佛 以无纸化为荣 的艺术创作氛围之下，这次展览也算是一种 逆袭 ，各方努力得到了回报。”