儿童启蒙的中国风PK洋动画：欠缺的只是火候和功夫一个多月后，当许多人回望如水般流逝的2015年时，想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子！先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世，上映62天劲收9.56亿元票房，成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国，也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一，以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故，被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”，妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”（网友赠封号），这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了：咋？咱老祖宗的东西还能这么好看？！用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当？“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’，欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了，咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下，奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例，在国内最大的网络童书销售商当当网上，2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书，其中只有2本是国内原创，其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场，迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影，无论是在电影票房上，还是音像市场上，都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正（化名）的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨，正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开，放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事，正正很快就听入了迷，一直到上幼儿园的路上，他都在听。把正正交给老师后，郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书，全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点，但大部分也是外国图画本。下午，妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家，正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书（美国系列图画书），要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正，五颜六色的书中，有故事类的，也有科普类的，但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书，其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”？爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”？“中国味道”哪里不对劲儿了？郑蓉说起一件事：“在正正两岁多时，我给他买了个故事机，故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时，我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人，随意用树枝甩溅的泥点变成的人，就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后，对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”，给孩子不好的引导，一些父母还认为，传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂，连大人都望而生畏，何况孩子？作为一名母亲，记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料，有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块，一个好的图画书应该讲好一个故事，而且这个故事要暖心的，让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为，整体而言，国产的图画书偏重于从大人的立场出发，说教味道较浓，比较侧重于让孩子听话、顺从，或者学知识；而外国的图画书则强调从孩子立场出发，更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍，国外的图书从产品的阅读体系来说，内容出版商便有意识从年龄上做出划分，比如0~2岁布书、玩具书，3~5岁绘本，6~8岁儿童语言，8~10岁校园小说，11~13岁奇幻、探险，包括性别都会有具体的关键词，方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外，在表现形式上，国外图画书的绘图及涂色更精致，富于艺术感；综合采用立体、折叠、布艺等形式，更富趣味，易为孩子们接受。杨晓冬认为，家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段，国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足，而且版税很低，很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业，由于行业的风气比较浮躁，只追求快速生产，出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足，但记者采访中发现，大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域，多位出版业内人士认为，我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为，很多父母不是排斥“国产”，只要是经过精心制作，他们更倾向于选择“国产”，因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下，这类“国产精品”越来越多，比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次；《青铜葵花》再版150多次，并设立了“青铜葵花奖”；杨红樱的《笑猫日记》系列，出版9年，共19册，发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》，在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时，经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣，把几十首童谣全部背下来了，而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家，带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等，体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在，儿子已经6岁，每晚张先生都带他读几首古诗，“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画，辣椒队里有“辣霸”，莲藕军中有“藕霸”，白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到，孩子一点都不陌生。光从这点说，外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿，我描述了半天，最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’，才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道，该影片制作历时8年，被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制？也许创作者们该听听这个故事：绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时，从创意到形象，从构图到色彩，从开本到装帧，英国图画编辑不远千里找到几米几次，反复商讨，不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为，绘本作家需要慢慢沉淀，沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么，然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人，包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策，这个市场或将迎来另一轮增长空间。

也许能改变孩子一生的动画片热热闹闹的国庆长假刚结束了，一切恢复了平静，可是电视上的热闹却从未平复，一部由孩子自己选择的动画片《零捌学糖》于2016年10月17日登陆北京卡酷少儿频道，掀起了一股收视热潮。该片由江苏湛蓝影视有限公司创作出品，上海朵漫文化传媒有限公司参与电视联合发行。故事讲述一群来自糖果星球的“零加捌小分队”带着任务造访地球，小队长阿捌和“学者”阿零还有魔法工程师加加在探索地球奥秘的过程中，爱上了这个美丽的星球，与大家一同分享新鲜事物和知识。亮点抢先看：一、全程由孩子做主导《零捌学糖》是一部由孩子全程参与创作的动画片，包括角色、故事选定、角色配音、主题曲等。为了让小朋友们更容易接受角色形象，力求做到无限贴近孩子们心思，设计师在前期调研以及人物角色初期设计，故事创作，每一步都经过不少于几百个小朋友做抽样调查。连主题曲、片尾曲也由孩子演唱，甚至连角色配音也大胆启用孩子原声。二、哲理人生寓教于乐《弟子规》是一部广为流传的儿童启蒙读物，目的就是为其将来成长奠定基础。它采纳《论语·学而》篇中的部分文意，加以引申扩展，阐释了“弟子”在家、在外、待人接物、为人处世、求学等方面应具备的礼仪与规范，能帮孩子从小到大构建完美人际关系和人生大格局。众所周知，小孩子尤如一张白纸，认知水平有限，许多前人的经验他(她)们未必能懂，但却可以通过后期的成长去感悟，只要我们帮他(她)们把这些经验烙印在心底里，将来能感悟到的就会更多。那么，如何把这些前人的经验烙印在心底里呢？现今社会，没有一个小孩子不爱看动画片，既可以寓乐又可以学到知识，于是一部无灌输无公害、让家长看得放心，让孩子看得开心的绿色动画片应运而生--《零捌学糖》。\三、画龙点睛感悟人生《零捌学糖》与以往我们看到的《弟子规》动画片不一样，通过喜剧、科幻的表现形式，让孩子们与主角们一起去探索地球，片中只字不提《弟子规》，只以 故事吸引孩子们的眼球，让他(她)们从中领略与感悟《弟子规》中的精髓与精要，加上每集结尾处的总结语，更加显浅易懂，让孩子们容易理解《弟子规》中每句 话的含义。《零捌学糖》的诞生，本意是希望通过现实生动的故事让孩子们去感悟与实践，也为传承东方文化做出一点微薄的贡献，如此别出心裁的构思让人值得共同期待。

6月2日，由济宁高新区美猴动漫产业公司创作的30集动漫故事片《孟母教子》开始在山东电视台少儿频道热播，一经推出便好评如潮。与此同时，由该公司创作的20集动漫系列《论语名句》故事片也于近日获得山东省广播电影电视局颁发的“国产电视动漫片发行许可证”。利用动漫现代传播技术弘扬中华优秀传统文化，“美猴”的尝试成功迈出了创新传播载体的第一步。而这种良好态势，也成了济宁高新区大力发展文化创意产业的一个鲜明例证。近年来，济宁高新区高度重视发展文化创意产业，积极做好优秀传统文化与文化创意产业相结合的文章，放大文化的经济价值和社会价值。在政策方面，区里每年安排不低于3000万元的动画发展资金，用于项目研发公共技术平台建设、市场开拓、贷款贴息和创新人才奖励；对国内外知名动漫企业进区发展、原创动漫作品在电视台播出等分别给予补贴和奖励支持；在引进培养人才上，与济宁学院美术学院等高校合作共建实习基地，以政产学研合作的模式培养动漫人才。为解决刚创业起步的软件及动漫企业设备资金投入问题，区里还建成了面向全区软件及动漫企业的公共技术平台，并先期给予价值500万元的涵盖动漫渲染、放映厅、摄影棚等方面的技术仪器支持，促进了动漫企业快速成长。目前，济宁高新区内已集聚了美猴动漫、豆神动漫、光影动漫、棒棒龙动漫、华漫经典、华夏万维、仲尼动漫等一批动漫企业，创作了《孟母教子》、《论语名句》、《伏羲女娲的传说》、《孔门弟子》、《少年岳飞》、《凿壁偷光》、《龟兔赛跑后传》等一批弘扬优秀传统文化的动漫作品。据了解，近几年山东省通过国家认定的动漫企业中，有三分之一出自济宁高新区。为更好地支持创意文化产业，济宁高新区还新建了创意大厦，建筑面积34.2万平方米，目前正在装修，7月份正式启用后将有50多家企业进驻，将成为集工业设计、动漫制作、软件外包、文化艺术创意、建筑艺术设计、创意SOHO于一体的区域性创意产业孵化和展示园区。原标题：以动漫现代技术传播传统文化来源：大众日报

天眼误入画中世界。今年国庆期间，杭产动漫又有大作。由浙江中南卡通股份有限公司出品，漫画大师蔡志忠首次内地执导，改编自上古奇书《山海经》的动画电影《天眼传奇》即将上映。记者昨天从片方了解到，动画大电影上映之前，其同名电影书和同名网页版网游也将同步推出。片方表示，多平台开拓动画IP，可以在不一样的平台、领域开拓出动画片的全新魅力，呈现与电影相同却截然不同的精彩享受。做最适合孩子阅读的漫画书《天眼传奇》改编自最古老也是最魔幻的奇书《山海经》，里面不仅包含对中国古代历史、地理、文化、药物等研究，其中书里面对民间神话故事的绮丽想象更是古老文献中的一大瑰宝。当中蕴含的俗世道理与中华智慧，更是对后世影响源远流长。据悉，此次《天眼传奇》推出的同名电影书，取经于《山海经》，改良于蔡志忠先生画笔下。用富有现代感的画风和诙谐的对白，使孩子更浅显易懂，极具现代教育意义，打造最经典故事题材和最丰富视觉效果，致力于做最适合孩子阅读的漫画书。突破传统网游界限《天眼传奇》除了在电影、图书行业里精彩呈现外，更是齐头并进推出了同名网页游戏，为喜爱网游的玩家提供一项不错的选择。此次网游也由杭州本土的游戏公司开发，突破了传统网游界限，采用全新引擎开发全实时战斗和独创小队实时战斗系统，让玩家体验至高无上的神级战斗。在游戏中你可以与盘古、黄帝等创世神并肩作战，招募神将天兵一起踏上斩妖伏魔之路。《天眼传奇》网游特色在于全实时ARPG战斗，增加操作感，游戏更投入；首创小队式多人战斗系统，可同时带领6人进行战斗；并且可招募海量天兵神将参战，神将们拥有独特的酷炫法术和战斗风格；《天眼传奇》还独创战术系统，面对不同的挑战；最重要的是与电影同步剧情，让玩家深入感受降魔侠义之路。

“十·一”档期越来越近，各电影宣传也渐入佳境如火如荼。由漫画大师蔡志忠任总导演，首部《山海经》改编，“十·一”唯一的全年龄段合家欢奇幻冒险电影《天眼传奇》，也即将与观众见面。今日，片方又曝光一款国际版预告及“对战”海报，满足小朋友期待的同时，更是展现了作为动画实力派接轨世界、做好海外发行的坚定信心。据悉，中南卡通即将携《天眼传奇》于今年9-12月走出国门，赴韩国、法国、新加坡等国家参展，此次国际版预告海报的推出，标志着海外发行工作已全面展开，此举备受海外买家关注。“三星堆”复活奇幻降临 天眼“神童”秀中华千年智慧在此次国际版预告和“对战”海报中，为了向国外观众展现《天眼传奇》的魅力，海报突出天眼最终对决三星魔族的大战气势——天眼手执宝剑，不惧体型硕大、凶恶的飞龙，大战一触即发。而主人公“天眼”的形象，作为中南卡通深耕细作的一个经典卡通形象，此前已经走出国门多次参展，具有一定的人气基础。此番大电影《天眼传奇》是系列品牌的延伸，将是一部激发青少年敢于梦想，勇于冒险、挑战，成就心中英雄梦的动画巨制。这个来自东方的奇幻故事，在台湾漫画大师蔡志忠的笔下熠熠生辉，并且发挥想像将“三星堆”文明遗址描绘成了一帮天外来客，堪称一个地球“阿凡达”的故事。之所以有如此魔性的改编，也因为这部电影取自上古奇书《山海经》。据悉，蔡志忠与中南卡通团队，电影前期准备就整整花了两年时间，再加上到广汉的三星遗址博物馆与成都金沙遗址博物馆等地进行考察，各方倾尽全力，这样的诚意之作绝对不可错过。“神人”蔡志忠打造“中国风”动画 “十·一”唯一全年龄合家欢《天眼传奇》故事延续漫画风格，对白设计诙谐幽默，再糅合有趣的中华文明古代哲理，在以主打冒险奇幻动画的主题下，寓教于乐。导演蔡志忠表示，从两岁到八十岁都将是这部电影的观众，不必纠结《天眼传奇》的受众年龄层。作为漫画家，蔡志忠堪称一枚“神人”，也是一个会讲故事的漫画家。据说他当年3个月学会日语，3个月学会动画，跟着这样一位IQ180的漫画大师看《天眼传奇》，必将体验到最具魔幻神秘色彩的传奇经。谈及现阶段，国漫火爆，《天眼传奇》深受国外观众期待，蔡志忠说：“动画故事无论对小孩还是成人都有吸引力，更何况故事本身又包含哲学、物理、国学、佛学等知识。再者电影画风优雅清丽、中国山水仙境美如画、山海经妖怪鲜活有趣，是一场极具中国风的奇幻冒险，给观众最直观的视觉享受。《天眼传奇》将会成为燎原之势，燃爆观众内心的小宇宙。”

国产动画量质齐飞 创意闪现“大圣归来”11月21日晚，金马奖颁奖结果全数揭晓，动画电影《麦兜》获得金马最佳长篇动画奖，而呼声极高的《大圣归来》则以一票之差败给《麦兜》，遗憾错失金马最佳长篇动画奖。自7月10日上映以来，《大圣归来》不但成为拉动暑期档票房井喷的三驾马车之一，同时也引发了狂热的“自来水”现象。该片上映首日以不足10%的排片量获得了1780万的票房成绩，并且借助“自来水”的口碑效应一步一步收回排片失地，上映四天票房破亿，两周后超过《功夫熊猫2》成为中国票房最高动画片，最终以9.56亿的票房成为中国票房最高的动画电影。据记者不完全统计，2015年有近40部动画电影上映，大多源自于电视动画，或改编自经典漫画。虽然绝大多数都被淹没在电影的大潮中，但也不乏像《十万个为什么》、《天眼传奇》、《大圣归来》等高口碑的动画电影。中国传统文化元素受欢迎 西游记成热门IP巴拉兹在《电影美学》中指出：“民俗标志着一个民族、一个时代的美学。它代代相沿承袭，显示出一种孽生的沉稳性，在它身上集中聚显了一个民族的特征与个性。”中华文化传承了五千年，留存了浩瀚丰富的创作素材。在好莱坞推出《花木兰》、《功夫熊猫》等充满了中国元素的动画电影后，中国的电影工作者也逐渐认识到了中国传统元素在动画影片中的积极作用。众多蕴含着中国传统文化的电影应运而生。10月份上映的动画电影《天眼传奇》首次再现了经典上古奇书《山海经》中《海内西经》的内容，还融入了永乐宫神仙壁画、《桃花源记》以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。随后上映的《龙在哪里？》则是一部采用东方生肖元素打造的现代故事的动画电影。导演把很多中国元素都融入电影里的每一个场景设计里。出品方称未来还将陆续推出“系列”生肖电影，把十二生肖文化推向全世界。在被《火影忍者》《海贼王》等一众日漫美漫包围着长大的孩子们心里，英雄是那个誓做“火影”的鸣人，是要当海贼王的路飞。但在众多90、80后的心目中，英雄是踩着祥云凌空而降的盖世英雄；是身披红袍大战十万天兵的无敌战神，《西游记之大圣归来》上映后，众粉丝齐呼：是时候也该让我们的猴子去惊艳四方了。一直以来《西游记》一直都是动片电影的热门IP，被多国改编电影不下百部，今年同样有多部改编自《西游记》的动画电影上映。每个孩童心目中都有一个孙悟空，或许每位导演也是如此。走出“借鉴”困境，还需创意更多题材略显单一 探险成主要内容据记者统计，在2015年上映的近四十部动画电影中，多数题材都以探险寻宝为主。像《三只小猪与神灯》、《潜艇总动员之时光宝盒》、《龙骑侠》等都是讲述了主人公探险的故事。豆瓣网友inside吐槽：几个淘气的主人公+看似有价值的宝物+一两个阻碍者+几个奇幻场景，就算大功告成。动漫影视虽然近年得到长足发展，但在选题创意、动画造型、结构故事等方面，都还存在观念陈旧、手法单一等问题，致使作品缺乏艺术吸引力和市场竞争力，难以与国外动画片相抗衡。动画片《秦时明月》的艺术总监唐宏宁曾表示：“可能由于市场和观念的问题，咱们国产动画片对准的受众群还是有些狭隘。”走出“借鉴”困境，还需创意更多7月份国产动画电影《汽车人总动员》公映后随即引发了轩然大波。由于与皮克斯著名动画电影《汽车总动员》海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷认为难逃山寨之嫌。虽然该片导演在微博回应称绝无抄袭。但仍有影评人在微博激烈表示：“我还以为《汽车总动员》在大陆重映了呢，差点被这烂山寨片忽悠了！国产动画《汽车人总动员》赤裸裸地抄袭皮克斯的《汽车总动员》，海报上还用个轮胎把‘人’字遮挡，故意混淆视听。”其实中国动画电影这种过度“借鉴”先进动漫国家经验的现象并不少见，但就今年来说就有《白雪公主之神秘爸爸》、《魔镜奇缘》、《超能兔战队》等多部动画电影借用了国外热门IP。2011年中青报曾做过调查，70.8%受访者给国产动画差评的主要原因是“抄袭严重，缺乏创新和策划能力”。创新离不开借鉴，但即使对动漫制作先进国家经验的借鉴，也要根据中国国情，有选择地“拿来”，不能一味照搬。 有业内人士认为，就今年上映的动画电影来说，在质量上参差不齐，但是，因为《大圣归来》的良好市场反应和口碑影响，我们也可以将现在看做是一个起点，带动整个动画产业带向新阶段的起点。中国动漫的辉煌、没落与重生曾几何时，中国动画领跑世界，是中国文化的一个符号，也是世界动画的一个口号，后来由于种种原因渐趋没落，中国动画市场充斥着日漫美漫，而中国本土动画却不知所踪，即便那些外国动画的工作人员名单上一大部分都是中国人。《西游记之大圣归来》的出现就像是久旱的田野终逢甘霖，让国人重拾对中国动画的信心，也让国人想起：中国动画，曾经辉煌过。中国动画片业始于1926年，由万氏兄弟于1941年制作的第一部动画长片《天山公主》是继美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。而先进仍走在世界前列的日本动漫业的开山鼻祖，被视为“日本动漫之父”的手冢治虫也是受万氏兄弟影响而走上动画创作道路的。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金斤，著名动画片导演特伟，钱家骏等等，无论从影片数量还是影响范围，或者是影片的成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》。。。。。。等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。动画片《大闹天宫》于1964年上映后的二十多年，从未停止过获得世界各地的奖项。1983年该片仍获得葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖。美联社的报道甚至说：“美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”从上世纪90年代，我国的动画片开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。这一时期，面对外国动画的攻城略地，中国动画的发展早已不见了建国初的强劲气魄，当年的开创精神也已经不复。中国动画行业不再探索新的动画形式；甚至自95年上海美术制片厂市场化经营后，其成本原因而不再生产水墨动画；题材限制，思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业举步维艰，倒退数十年。大力扶持仍发展缓慢,国产动画无药可救?动漫业被称为21世纪的朝阳产业，有统计数据称中国的动漫市场消费者至少有5亿，市场空间理论上每年可以达到1000亿元。但一项统计却显示2004年中国国内动画片生产总量不足3万分钟，二市场需求却高达30万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。2004年起，包括财政部、国家新闻出版广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。但即使国家对动画产业如此的大力支持，近两年来国产动画的发展仍不乐观，甚至还出现了严重的两极分化。不少公司为了获取国家补助，往往会粗制滥造一些山寨动画，据记者了解，长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。而且很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。一部分动漫公司为获取国家补贴退出粗制滥造的动画，而一部分专业的动漫公司又因为资金缺乏而周转困难。2014年10月，《魁拔4》宣布无限期停滞，当时片方对媒体说：中国电影市场，只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。自《魁拔》系列大动漫上映以来一直广受关注，但《魁拔》系列的大动漫的票房却是一直不理想。这部在动漫行业堪称标杆的国产动漫，始终没能敲开中国成年人动漫观众市场的“坚冰”。出品方表示：“票房一直遇冷说明国内电影市场并不接受象《魁拔》这样面向成年观众的动画产品，我们还是想等市场出现一些有利的变化之后再考虑做《魁拔4》。”《魁拔》片方遇到的困境同样也是中国动漫产业面临的问题。怎样才能让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣。但想不到的是，2015年身披红斗篷对抗十万天兵的“大圣”宣告“扛”下了这面大旗。国产动画定位改变，动画电影前景明朗从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。中国电影评论学会会长章柏青教授指出，国产动画影片应该突出文化的包容性、多元性和情感表达的细腻性，“要让不同的观影人群都可以在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多的观众。”某动画电影受众代表表示，现在孩子对动画电影情有独钟的，只要电影院放，他们就喜欢看：“9岁以下的小孩对影片的选择性不是很强。很多时候家长的选择决定着孩子们的选择，所以片方在影片的选材、台词等方面，要考虑家长们的认可程度。”有业内人士认为，要解决目前国内动漫产业的问题，应从整个产业链下手：不仅要努力扩大国产动画片的原创队伍建设、加强人才培养，政府也应打破内容制作瓶颈，多出台鼓励优秀动画创作的政策；对于投资方而言，更应树立长远投资意识，才有望得到良好回报。2014年，习近平总书记在文艺工作座谈会中指出，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。2014年6月《关于支持电影发展若干经济政策的通知》出台，从财税、金融、差别化用地政策等方面给电影产业发展提供大力支持。通知里的多项优惠政策，充分考虑了电影产业链上从创作生产到最终放映的各个环节。而纵观2015年中国电影市场票房仅上半年已达203.63亿元，这充分说明观众对电影的需求量越来越多。因此不管是从国家政策还是民众需求，都为动画电影工作者创造了一个良好的环境。2015年可以说是国产动画崛起之年。而即将在2016年元旦上映的动画电影《小门神》也是一部值得期待的片子。从目前预告片里的画面、特效来看，《小门神》不比《大圣归来》逊色。他的画风充满了东方神韵，在故事的挖掘上也弘扬了中国的传统文化，号召人们回归传统。在此之前，国产动画电影大多都是偏低幼的儿童动画。《小门神》的制作团队都是华人，其中一些是从皮克斯、梦工厂等世界一流动画电影公司回来、经验丰富的工作人员。在导演王微看来，“找外国有经验的人的确是一种捷径，但我们做中国的故事，只能由中国人来做。”如今，动漫不再是孩子们的专利，而是一种各个年龄层人们共享的狂欢形式，动漫的价值也远不止娱乐和文化，作为新兴的文化创意产业，动漫已是近年兴起的一个朝阳产业，国产动画未来如何，需要时间和作品证明，漫迷们期待着国产动画走出国门的那一天。