一场国产动漫的完美逆袭近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。纵观国产动漫的里程碑式作品，诸如《大圣归来》、《大鱼海棠》，会觉得这一说法不无道理。但我们如果把视域放得更开阔些，就会发现《一品芝麻狐》这类鲜见但已大热的国产漫画，已经颠覆了我们的既有认知——中国国产动漫的“中国风”，原来是可以刮得更纯粹一些的。说法称“国产动漫，刮的不是中国风”有人说，中国国产动漫是“美式”动漫。以2015年7月全国公映的《大圣归来》为例。由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。即使没有海量的“自来水”，这部作品也能用数据和口碑立稳脚跟。但不可否认的是，这部中国国产动漫的“好莱坞化”。首先，故事情节偏好采用好莱坞经典结构。不难看出，《大圣归来》只是借鉴《西游记》的角色原型，人物设定独立于《西游记》之外。有网友总结，与其将《大圣归来》看成是“这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事，不如将它看作是《西游记》的平行世界。其次，技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。《大圣归来》角色说话时每一个字的口型，都近乎与真人说话的口型相对应。很多角色的动作设置，都通过专业演员的表演模拟而成。而好莱坞动画的不凡之处，正是台词与嘴型的细致精准，造型动作的逼真灵活。而其3D特效，则让《黑客帝国》出品人、好莱坞制片人安德鲁·梅森评价：“本片特效效果放到好莱坞，至少值一亿美元！”也有人说，中国国产动漫是“日式” 动漫。以2016年7月上映的《大鱼海棠》为例。中国风，是《大鱼海棠》从短片到预告片，能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼；服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情。有影迷认为，《大鱼海棠》的三角爱情戏一直围绕生死离别，但在整个故事生死观肃穆宏大的基调下，更像是少男少女一时意气，显得有些轻薄。第二个矛盾点，是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。其实在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。导演梁旋也不讳言，“如果有观众说像，可能某些地方有潜移默化的影响”。学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。中国风如何吹得更纯粹？那么，国人不禁要问，中国国产动漫，如何才能在占据市场的同时将中国风吹得更纯粹？中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。在这一点上，这两年闯入国产动漫界的“黑马”《一品芝麻狐》，作出了令人叹服的探索。这部由中国团队“火山映画”出品的国产漫画，讲述的是中国神怪故事，主角是中国故事中的老牌角色——“狐狸精”。一只想找到一份好工作的小狐妖，一心寻找威震八方的好大王，却遇到了一枚话唠和尚，故事由此展开。创作团队没有选择堆砌中国神话人物和历史传说，而是反复研究、推敲《西游记》《聊斋》中的各个妖精、动物，融合它们的个性特征，创作出更为丰满的妖精形象。比如，在芝麻狐找寻工作的一路，它邂逅了一口东北腔的老姑，爱情故事可歌可泣的老黄，对老姑一见钟情却变成熊的樵夫……一系列角色，国人觉得亲切，却又耳目一新，在微博上的人气与主角芝麻狐有得一拼。在动漫形象的设计上，采用了国画技法。据媒体报道，漫画作者王溥出身国画家庭，自小熟读吴承恩、蒲松龄和各类中国神话传说、武侠小说，这些融入国画技法，凝成了《一品芝麻狐》的灵魂。至于作者北京电影学院毕业后与田壮壮、姜文、韩寒等诸多名导的合作（《让子弹飞》《后会无期》《推拿》等电影的分镜作者），只是让《一品芝麻狐》镜头感更强而已。粉丝评价，《一品芝麻狐》是纯粹的中国传统文化元素和价值观，笑点密集、温暖治愈，深得国漫粉丝的追捧。难怪它2015年一上线，就很快在微博走红。2016年的北京漫控潮流博览会，《一品芝麻狐》中国风十足的形象自信亮相，从众多漫威英雄中突出重围，吸引了大批粉丝，第一次让中国本土漫画成为漫展排队人数最多的展位。《一品芝麻狐》的走红，是一场中国漫画非“美式”、非“日式”的走红。这堪称中国国产动漫对公众刻板印象的宣战。一场对刻板印象的宣战其实，这场对公众刻板印象的宣战，岂止“中国风”吹得纯粹呢？狡诈、腹黑、善用手段勾引男人……这大概是公众对狐狸精的“刻板印象”。不止狐狸精，其他有超能力或是法术的非神非仙非人的异类，很容易因为人类的傲慢与偏见，被界定为危害人间的妖魔鬼怪。因此，绝大部分动漫作品中的妖怪，是遭人厌弃、想除之而后快的对象。但是，妖，真的只能丑陋、狡诈、凶狠吗？不得不说，在对待“妖”的态度上，《一品芝麻狐》就是一场和“刻板印象”的作战。“妖精有自己独立的人格，妖精也要生活，也可以市井和柴米油盐。”漫画作者王溥如是说。他笔下绘制的世界里，英雄遍布，一只名叫芝麻狐、外号毛土豆的小狐妖，体态圆润、略较劲、贼善良。其呆萌，一举颠覆了大家对狐狸精狡诈、腹黑的传统印象。这只不拘一格的小狐妖，在2016年初推出同名单行本，获得了姚晨、叫兽易小星等众多大咖的追捧，《一品芝麻狐》豆瓣评分高达8.6分，已经出版两部漫画单行本。出品方火山映画甚至“招惹”来了韩寒的投资。原来，当《一品芝麻狐》被善待的时候，粉丝也善待了中国国产动漫。

《天眼传奇》剧照一身布衣布裤，加一个破洞的布包，号称要“老死在杭州”的台湾漫画家蔡志忠昨天在杭州新远国际影城，为他执导的动画电影《天眼传奇》站台。今年67岁的他，除了画过《老子说》《庄子说》等经典漫画，其实上世纪70年代就在台湾成立了自己的动画公司，开始拍卡通片，他拍的卡通电影《老夫子》，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。“我智商180啊，学什么都很快，我学习动画、日语都只花了三个月，学习佛陀思想花了整整三年，研究物理花的时间多点——6年。”于是，在此次的动画电影《天眼传奇》中，虽然故事还是动画片惯用的套路——“主人公拜师学艺、打败魔王，帮助矮人族恢复文明”，但是蔡志忠“野心勃勃”地在里面加入了不少物理、数学、禅宗、国学等元素。有媒体在看完片后提问：会不会担心小朋友看不懂？他大笑：“我跟吴建荣（影片出品方、浙江中南卡通董事长）讲，如果电影不赚钱，我一分钱都不要，赚钱了再给我分红。”言语中是满满的自信心。蔡志忠说自己也看了《大圣归来》，“它的成功绝非偶然，即使没有它，国产动画也会有一部口碑作品诞生”，他透露自己接下来还有2部动画电影正在制作，全都是跟杭州的动漫企业合作：“一个是《乌龙院》，一个是《少林寺》，你不觉得除了孙悟空，少林和功夫的题材更容易被世界接受吗？”说起自己当动画导演时几乎所有事情都亲力亲为，蔡志忠从身边的破洞布包里拿出厚厚两本笔记，每一页都是《天眼传奇》中各个人物的形象手稿，正当众人惊叹不已的时候，他轻描淡写地说：“我效率很高啦，（这些）很快就画好了。”动画电影《天眼传奇》将在10月1日登陆全国院线，故事来源于《山海经》，同名图书、游戏等届时也将与电影同步推出。

中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。 中国动画年产量由2011年的26万多分钟，下降到2015年的13万多分钟，下降了一半，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的中国动漫产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。专家表示：“从规模数量增长为主转变为质量效益提高为主，体现了中国动画产业发展的客观规律，也符合世界动画产业发展的潮流和趋势。” “去产能”：中国动画产量几近“腰斩” 在杭州举行的第十二届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局副局长田进介绍，中国动画年产量已经持续稳定在13万分钟，转型升级已经收到了阶段性成果，以质量效益为核心的动画产业发展机制已初步形成，积极效应开始不断释放。 2011年我国的电视动画片产量高达261444分钟，几乎是日本产量的3倍。此后，年产量逐年下降，到2014年和2015年，分别为138496分钟和134011分钟，几近“腰斩”。而动漫节永久落户地杭州的动画年产量也从最高峰时的3.4至3.5万分钟，下降到去年的1.5万分钟。 “去产能”背后是政府“看得见的手”。杭州市委宣传部副部长、中国国际动漫节执委会秘书长董悦介绍说，近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。 田进表示，广电总局将继续牢牢扭住质量效益这一关键不放松，坚持不懈地为推动国产动画转型升级、建设动画强国提供有利政策条件，营造良好市场环境。 转型：由野蛮增长向理性繁荣 记者从国家新闻出版广电总局获悉，2015年，国产动画的题材范围不断开拓，质量稳步提升，抗战三部曲《地道战》《鸡毛信》《渊子崖保卫战》大力弘扬了伟大的抗战精神;《星星梦之梦想篇》讲述了少儿中国梦;《新大头儿子和小头爸爸》再现儿童多彩生活;《京剧猫》《粉墨宝贝》聚焦传统戏曲…… 据中国电影评论学会产业研究中心等发布的《中国动漫电影产业报告》，2015年共有57部动画电影正式上映，票房逾44亿元。其中，进口动画14部，创票房23.54亿元，国产动画43部，创票房20.54亿元，同比增长78.6%，远远超过全国电影总票房的增幅，也开始与进口动画分庭抗礼。 2012年，杭州有315家动漫企业，从业人员近2万人，年产值43.1亿元，而到了2015年，企业减少到220余家，从业人员1.8万人，年产值则上升到62.1亿元。董悦说：“杭州的动漫产业已经实现了野蛮增长向理性繁荣的转型。” 中国动画应着力弘扬中国精神，讲好中国故事 在中国国际动漫交易网线下对接会上，86家买家和2000多家卖家形成了“车轮战”的格局。网站主办方浙江华麦网络技术有限公司的副总经理俞鸿卿说：“电视频道需要好作品提高收视率，新媒体需要好作品提高点击率，买方市场看重的是质量。” 上海绚素文化公司带来了动画片《山海宝贝》。从业20年的导演沈宏伟介绍说，这是一部依托《山海经》，充分发掘民族传统文化的作品。“单纯‘跑量’的制作没有成就感，我们的‘野心’是做一些在全国有普遍影响力的动画，让孩子在适龄阶段了解中国传统文化的魅力。” “我主要看中了导演的4年构思和不懈坚持，坚持用心去做，就能得到观众的认可。”《大圣归来》制片人、横店影视制作有限公司总经理刘志江说，国产动画如果只想回钱快、赚钱多，市场肯定搞不好，让观众、院线和从业人员都失去信心。中国人的团队只要用心做，就一定能做出一部享誉世界的好作品。 田进表示，中国动画产业开启新篇章，应该着力弘扬中国精神，讲好中国故事，彰显中国风格，塑造中国品牌，让中国精神成为中国动画最鲜明的气质，让更多古老中国和当代中国的精彩故事乘上动画艺术之翼。动画工作者要用具有中国特色、中国风格、中国气派的动画作品回应时代呼唤和人民期待，打造出若干具有国际影响力和竞争力、高美誉度的中国动画品牌。

清华退学创业做动画“我们的梦想是做一部深深打动人心的动画电影，带给少年爱与信仰的力量。”《大鱼·海棠》原作者梁旋，21岁从清华大学热能动力专业退学，和好友张春一起创立了彼岸天， 2008年获得联创策源风险投资，启动了动画电影处女作《大鱼·海棠》，影片在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。由于从创意到制作历时六年之久，该片被百万翘首期盼上映的粉丝戏称为“神坑”，据制片方透露，影片预计在2015年光棍节上映。有望成为众筹史上融资最高项目近日，《大鱼·海棠》导演兼编剧梁旋（微博网名“ @Tidus神的孩子” ）发布微博，首次公布了一段长达十分钟的片花，引发网友热议。短短两天，该微博转发量已超过5万，有网友表示被《大鱼·海棠》的神秘设定“刺中心灵”，有网友则惊艳于片花里美得“无法言喻”的细节，更有网友直指该片将会是中国动画史上的“神作”。包括李少红、章子怡、佟大为在内的许多业内人士也纷纷转发，表露对《大鱼·海棠》的欣赏。目前《大鱼.海棠》在百度国产电影贴吧排名已跃居第三名，活跃度超过了正在热映的第四名《中国合伙人》与《致青春》，仅落后于即将上映的《小时代》与《不二神探》。《大鱼.海棠》于6月17日在国内最大的众筹网站“点名时间”发起众筹，融资目标超百万元，该次众筹有望成为中国众筹史上融资金额最高的项目。（《大鱼.海棠》点名时间众筹地址：http://www.demohour.com/projects/320144）创意出自老庄哲学《大鱼·海棠》创意来源于《庄子·内篇·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”影片讲述了一个小女孩帮助一条拇指般大的小鱼成长为“属于天空的大鱼”送他回家的故事。电影设定了一个全新的世界观：小女孩所属族群掌管万物运行规律，他们的天空与大海相连；所有活着的人类，都是海里一条条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，死的时候便到了彼岸，各去各的世界。 影片讲述了一个属于中国人的奇幻故事，影片试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼——鲲。《大鱼·海棠》剧本创作历时5年，已公布片段在国内外曾获得7个大奖，在韩国，法国和日本曾获得专业奖项的肯定，包括韩国首尔国际动漫节“最佳技术奖”，北京市为此专门奖励了《大鱼·海棠》50万元奖金。设定融入上古传说梁旋透露，《大鱼·海棠》最初的灵感来源于自己做过的两个梦：“第一个梦梦到一条鱼不断地变大，大到没有地方能容得下它；第二个梦梦到我自己深处一个很深的海沟，和一群古老的鱼一起往前游。”后来他发现这两个梦与《逍遥游》中的描述很像，于是便有了《大鱼·海棠》的剧本。据他透露，电影里许多设定来自于《山海经》和《搜神记》，它们描述过的许多珍奇异兽，在这部电影里都会出现。十年磨一剑只为梦想1963年，吉卜力创始人宫崎骏开始制作动画，20年之后，1983年，在德间书店的资金支持下，宫崎骏一人担任原作，设定，导演及分镜头的全部工作，导演了第一部动画电影长片《风之谷》，从此成为日本动画电影的神话，至今几乎每一部动画电影长片都是当年日本的票房冠军。70年代，皮克斯的前身创立，1986年，苹果公司创始人乔布斯入股皮克斯，为其提供源源不断的资金支持，创立20年之后，1994年，迪斯尼为Pixar提供1700万美金的支持，皮克斯制作完成第一部动画电影长片《玩具总动员》，从此成为全球动画电影的传奇。2003年，张春和梁旋在北京创立了彼岸天，10年之后，彼岸天正式启动第一部动画电影长片《大鱼·海棠》的中期融资及制作，据悉，该影片每分钟的制作预算只有国际一流动画电影的1/50。《大鱼·海棠》官方微博（@动画电影大鱼海棠）表示：“我们的梦想是做一部深深打动人心的动画电影，带给少年爱与信仰的力量。这不仅是我们的梦想，也是许多人的梦想，因为我们深知在这个充满物欲和功利的国家里，太缺少简简单单的信仰。”希望2015年11月11日，在众多“梦想同路人”的支持下，这部电影能如期与大家见面。《大渔·海棠》携手点名时间，中国动漫产业网全力支持的众筹项目需要你的帮助：http://www.demohour.com/projects/320144

“这是无穷大的宇宙和无穷小的地球之间，一个非常神奇的故事……”17日下午，由浙江中南卡通股份有限公司出品、台湾漫画家蔡志忠担任总导演，锁定十一黄金档的动画大电影《天眼传奇》，在杭州新远国际影城举行了媒体点映。好故事有“魔力”，不知不觉间，你就加入了少年“天眼” 拜师学艺、前往昆仑山寻找宝剑的冒险之旅，沿途风景奇幻瑰丽，仿佛开启了一幅古画卷轴。说《天眼传奇》是一部“狂想式”的动画电影一点都不夸张——片中描绘了四大天王、仓颉、伏羲等众多神话人物，《山海经》中的鸣蛇、大鱼、巨羊等一改恐怖造型，以线条圆润的怪兽形象“结萌”现身，还融入了永乐宫壁画、《桃花源记》、三星堆文明遗址和国学元素。这是影片的第一次公开放映，已经在剪片室里看过无数次样片的蔡志忠也悄悄坐在观众席前排，感受了85分钟的大银幕体验。电影放映结束后，不等记者发问，他主动打开了话匣子：“好像又看出了不同于以往的全新感受。”新，源于这位漫画老顽童对《山海经》这部读不尽的古书的好奇心：“书中有我从小向往的魔幻世界，可以说是绝不亚于《西游记》的超级IP。而我所做的只是提炼——如何将其浓缩于85分钟的故事中，真是非常大的挑战。”说着，蔡志忠又从随身携带的旧布包里“变”出了厚厚一沓手绘原稿，“从筹备到选材，再到制作故事板、撰写剧本、绘制人物造型和场景，整整用了两年时间。其间，我还带队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。”从“漫画四大名著”到“漫画四书五经”，蔡志忠的作品被誉为“通过漫画将中国传统哲学与文学结合，作出了史无前例的再创造”。早在1981年，他就成立了自己的卡通公司，拍摄过《七彩卡通老夫子》《乌龙院》等脍炙人口的动画片，而《天眼传奇》是其执导的首部浙产动画长片。“与他的作品一样，蔡大师的生活习惯、作息方式也有着浓浓的古风。”中南卡通董事长吴佳说，“他的画风行云流水，对白设计诙谐幽默，再加上对中华文明、古代哲理有着通俗易懂的解读，特别适合银幕呈现。” 双方的合作，还有一层不得不提的渊源：6年前， “蔡志忠工作室”落户杭州西溪创意产业园，如今，这位几乎每个月必来杭州工作室“报道”一次的漫画家自我介绍时有一句口头禅：“我生于台湾，将老死在杭州。”虽然是句玩笑话，足见他对第二故乡的浓厚情感。对于画了50多年漫画、在业界以快手著称的蔡志忠来说，《天眼传奇》是其投入最大精力、耗时最长的作品。但他大手一摊，连称“累得值得”：“一部好看的动画片，跟投资多少没有直接关系，关键是出品方和创作者要达成一致的‘眼界’。中南卡通打造的‘天眼系列’品牌本身就具有一定影响力，而我们对《天眼传奇》大电影的定位，是以中华文化为背景，弘扬勇气、智慧和冒险精神，寓教于乐，且对不同年龄段的观众都有所启迪。”合上手绘原稿，蔡志忠显得意犹未尽：“接下来，我还要拍少林寺题材，很可能也会与浙江的公司合作。我始终相信，本土动漫经过重塑、再造，可以走向世界。”据介绍，由山东人民出版社出版的《天眼传奇》电影图书、由杭州幻文科技有限公司开发的《天眼传奇》网游，将与电影同步推出、上线。除了视听盛宴，还有舌尖上实实在在的享受——杭州知味观为《天眼传奇》定制的动漫形象绿豆糕，也即将上市。

作为一个传统热门档期，每年的暑期档都是一场恶战，今年更是如此。长江日报记者统计发现，即日起至8月底，已确定档期的电影多达73部，曾宣布在此档期但尚未确定日期的有近20部，加上正在上映的新片，6至8月整个暑期档新片或将高达近百部。但大制作全明星影片并不算多，多数为中小成本类型片。大制作影片稀缺一个档期的热度，很大程度上是由一两部大制作影片或黑马级影片带动。去年暑期档出现了《捉妖记》、《煎饼侠》这两部黑马，同时又有陈凯歌《道士下山》这一话题之作，但今年名导大片并不算多。由李连杰、范冰冰、黄晓明、古天乐、梁家辉等主演的《封神传奇》算是今年暑期档最强大的明星阵容，也是唯一的一部魔幻类型影片。李连杰饰演姜子牙，率队与范冰冰饰演的妲己形成“正邪对抗”，黄晓明则出演二郎神。影片剧情上有很大改编，对观众的传统认知会是不小的挑战。尔冬升作品《三少爷的剑》重拍自1977年邵氏的同名作品，只不过当时的尔冬升还是电影的主演。杜琪峰作品《三人行》是银河映像20周年之作，讲述一个发生在医院急诊室里的警匪故事，但记者看片发现，影片在形式上的创新或会引发一些争议。此外，谢霆锋、刘青云在《消失的子弹》后再度合作，从民国到了现代，仍然是悬疑、警匪、动作类型。特别的是，谢霆锋饰演的警察与刘青云饰演的患者，都在片中接受了杀人狂魔的器官移植，并发生了基因变异，与传统的港产警匪片很不相同。喜剧片流行自黑去年7月，大鹏、袁姗姗主演的《煎饼侠》虽口碑有争议，票房却高达11.6亿元。然而，经过近两年的喜剧片井喷后，今年暑期档中这一类型正在降温。同样由袁姗姗主演，电影《所以……和黑粉结婚了》与她个人经历有一些相关。因为主演于正电视剧，她曾遭到很多质疑和批评，这一年来凭借健身等赢回不少好感，但她对“黑粉”一定是感触极深。在这部影片中，她却变成了“黑粉”，专黑朴灿烈饰演的大明星，这次换位让她对“黑粉”的态度也从无奈变成了觉得可爱。另一部值得关注的喜剧片则是由王自健、王宁、修睿主演的《发条城市》，尽管三人在电影界都是新人，却在电视节目中很有人气。王自健从相声界出道、主持热门脱口秀节目，王宁是开心麻花签约演员，与修睿合演了网络剧《废柴兄弟》。而三人跨界到大银幕，走的也是自黑风格。动画片不再全低幼化去年同样在暑期档，动画片《西游记之大圣归来》凭借高口碑和“自来水”实现逆袭，使国产动画片终于不再局限在学龄前儿童阶段。今年，《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》两部动画片显然也不是以低幼儿童为主要目标了。《大鱼海棠》灵感来源于《庄子·逍遥游》中“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。”故事则融合了《山海经》、《搜神记》等古籍，打造了一个人类死去后灵魂会变成鱼的世界。从其在上海电影节上曝光的预告片看，影片除了随处可见的中国元素，还与宫崎骏动画片的意境有些相似。与《大圣归来》相似，《大鱼海棠》也曾因制作费紧张发起众筹。《摇滚藏獒》则是根据摇滚歌手郑钧的漫画改编，记者在电影节提前看片发现，影片中运用了《那些花儿》等民谣歌曲，也揭露了一些音乐人在创作上的困境，但整体来看并不是人们认为的愤怒、忧伤的摇滚风格，反而因为德云社一班人的配音有了不少幽默感。惊悚片闷声赚钱对刚进入电影市场的小型制片方来说，首选的投资类型中一定有惊悚片。尽管受到各种创作上的限制，国产惊悚片始终有着稳定的观影人群，影片数量也在增多，今年暑期档就将有多达12部上映。并且，惊悚片已不是小咖明星的专利。从4年前的《绣花鞋》开始，林心如在银幕上一改“紫薇格格”的柔弱形象，惊悚片一部接着一部，不仅主演还要投资、担任制作人。暑期档中就有一部由她和何润东主演的《魔轮》，场景设定为游轮这一封闭空间，由一场夺宝游戏引发疯狂杀戮。武汉姑娘张辛苑凭借一组照片在网络中走红，但她其实是中央戏剧学院表演系毕业。出道后也顺理成章地从“网红”转型到了演员，此前曾在一些爱情片中客串。这次在惊悚片《魔都凶音》中与于小伟、姜雯、张瑶等人上演了一段四人错位虐恋，而这部影片的惊悚部分将设定在一栋楼的邻居之间。