21世纪是一个转型的世纪，世界的发展进入了一个知识科技时代，经济发展趋于转型不在是以传统的产业发展来撑起着世界经济，然而动漫产业作为文化产业的后起之秀，正确经济全球化的过程中扮演着越来越重要的作用，作为世界动漫产业的一部份，中国动漫产业也随之余出，当前的中国动漫产业拥有广阔的市场，但同时也面临着重要的挑战，如何摆脱现阶段被动的局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场同时走向世界走向未来，如何探索一条合适于中国动漫发展之路，则是中国动漫界当前最急需解决的问题，而一切解决问题的根本首先是来源于对事物的认识，本文着重对中国动漫产业现状进行分析，结合实际情况，总结中国动漫产业在发展中遇到的一些问题，并提出自己对解决这些问题的一些建议或者意见进行探讨。一、概述从世界范围内看，动漫产业已经成为21世纪知识经济时代的产物也是一种无烟产业，世界发达国家一向非常重视动漫产业的发展，它已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业，早在很前的一段时间日本的动漫产业已经一度超过钢铁等产业的产值，成为仅次于旅游业成为第二大产业，在美国，韩国等国的发展也极为的可观，然而对中国而言，动漫产业也已经不是一个新的概念了，而是耳孰能贤的新兴之词，但是尽管很新，发展却问题丛丛，远远落后于发达国家之列。世界的发展离不开中国，中国的发展也离不开世界，在经济全球化的背景下伴随着中国经济的崛起，动漫市场也在随之慢慢壮大，国外动漫产业正在大举的进攻逐步慢阔的中国动漫消费市场，而面对国外成熟的动漫产业，相比中国的动漫产业还正处于初级阶段，随着中国经济的进一步转型，动漫产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。而其在发展过程中也会遇到越来越多的问题和挑战，怎样客观的认识问题解决问题，探索出一条适合于本国动漫产业的发展之路，这不仅对动漫产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。二动漫产业的现状(一)中国动漫产业的发展状况动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画，漫画为表现形式，包含动漫图书，报刊、电影、电视，音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装，玩具，电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。说起中国动漫，我们可以从尘封的竹简巾中倒出一连串的豆子，如《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《三个和尚》........遍数家珍，一系列动画片的出世，相继带来的是中国动漫的辉煌发展，从发端期(二十世纪三十年代)到辉煌时期(二十世纪六十年代)到后来的转型期，一共经历了大半个世纪的风雨历程，其中前期主要是为了社会的某些需要而发展前进着属于非营利性的创作，并没有形成真正意义的产业规模，60年代后期以来，世界各国动漫的兴趣并迅猛的发展，以美国，日本为首的动漫强国正在以惊人的速度崛起着，80年代后期中国动漫产业也迎来了一种全新的发展模式，即软服务外包，以美国等国家的动漫企业为了节约制作成本纷纷把制作环节交给中国做，著名的动画片《花木兰》即是取之中国又是来自中国，这种发展模式使中国动漫一直面临着一个难堪的剥论，逐渐的失去了自我创新的意识和能力，一方面国内动漫企业大部分是外国动漫的加工产，为美日动漫做加工制做而得以存活，原创动漫生产极为的薄弱，另一方面对的国内广阔的动漫消费市场被日美动漫占领着，包括影视播出市场，音像市场，以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，因而中国动漫失去了原因的竞争能力，这种状态一直延续到21世纪的开始才慢慢的被打破，当然基于前面所形成的种种问题，确实与我们这个经济的发展息息相关。2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，创作者能在很宽松很自由的艺术环境里中放开手脚的进行创作，尽情的展现自己的丰富情感，表达自己的艺术观念，促进动漫作品的多形式多方面的发展，培育着多群体多层面的动漫消费市场，随着蓝猫等一些经典角色的出现，一些衍生产品开始产生，中国动漫正逐步的由单一的产业体向整个产业链延伸的发展，动漫逐步与商业生活接轨，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。(二)产业优势中国动漫产业的发展离不开原始积累的种种因素，也正是因为有这些才能在以后的产业腾飞之路上走的更远。面对着国内旺盛的需求市场，一时间投入动漫产业的企业也数以万千，纷纷泳入市场，争取发展的一席之地，而这样的现象不是偶然的，然而中国动漫也有其固有的发展优势。1、前期的动漫的发展积累了丰富技术经验中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。2、历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大中国是一个拥有五千历史的国家，文化远远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。3政府在政策上和资金的支持伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的介入更使其发展迅速。4动漫的经营运作模式产生与制作的成熟通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向社会的没一个阶层，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。另外是中国动漫发展的过程中一些逐渐成熟的管理经营人士，他们更专业的经营于动漫产品的开发与营销和管理，使得中国动漫产业的投资回报率进一步的提升，推动了整个行业的发展。5市场前景广阔中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。就我们目前所上映的动画片中有大多数是从国外进口的，这就说明我们原有的国内市场，对于我们国产的动画片及其他动漫产品依然有很大市场开发空间，经预测表明未来中国动漫节目需求量为一百八十万分钟，而国产所占比例很小，除去进口的而为MP4，手机，掌上电脑，网络，电视，车载电等新媒体提供的娱乐性动漫节目，无疑要催生一个更加巨大的消费市场。再一个我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已经一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。6动漫新生力量的兴起给和我们国家经济的发展的大趋势，整个动漫产业几乎是由新中国刚成立的初步发展起来的到60年代的进一步发展，在到80年代的哦进口加工的服务外包，这样的一个又一个的阶段发展而来，在回到60年代的中国动漫，那些作品无疑是中国动漫史上的辉煌表现，曾经在世界动漫史上也是首屈一指的，但到80年代之后我国的动漫作品的原创性逐渐的没落下来，而只是以加工服务外包为主，国产经典动漫角色几乎等于零，甚至美国有些动画大片，如《花木兰》的制作项目也有在中国完成。一直到21世纪初，中国动漫才子创作上逐渐有了起色，但回过头去看这样一种发展模式和他固有的历史根源并不是对我们今天的动漫产业的发展毫无益处，而然我们可以发现当我们在发展服外包的同时，我们也影响和改变着自己，这种影响不仅是技术上的也是观念上的，相比来说一些进口美国动漫作品或者是日本作品，他影响着中国的一代人，而这一代人就是我们今天所扮演重要角色的年轻一代，这一代他们由于受到了高等教育的滋养相比以前的动漫工作着有更多的不同，他们在技术上会用一些新技术，而非传统，比如说比较流行的三维动画作品，而在创作观念上，由于受现代文化的影响，一些来自国外的或者国内的先进文化的表现都被他们所接受，也许这是代表着一种时代的进步，新生代必须要有一套新的思维，新的理念在演义这个发展的世界，才是一种先进文化的代表，而伴随着世界的发展，这种先进文化也逐渐被人们所接受，并展现出无限发展的顽强生命力。中国动漫的发展重在人才，国内动漫新生代的崛起，在加上中国古老文化的魅力重现势必促进中国动漫产业的快速崛起，成为当前经济危机下的中国经济的又一增长亮点。(三)中国动漫产业存在的问题尽管我们发现中国动漫产业经过近几年的发展也取得了一些可喜的成绩，虽然这样，而且我们也发现中国动漫产业在发展的的同时，也有相当的产业上的优势，可以让我们发挥而用之，但是虽然好景近在眼前，同时中国动漫产业在发展的过程中也面临着巨大挑战和存在着许多问题。1开发意识缓慢缺少创新意识目前，纵观国际动漫，以美国日本等国为主的动漫发展大国，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，动漫产业是英国的支柱性产业，甚至在日本也是他本国第二大产业，美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业，而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式，而且走过来漫长的历史，相比之下我国的动漫产业才刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主。尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象，而市场却怎么也火不起来，动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年，还是比较单一，但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量，并且他们从接受动漫时就受日本，韩国等国家动漫开始时的作品，民族性文化的重熏，从而对本土文化缺少了解，使中国的动漫缺少传统的传承。在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。2市场培育不健全传统的动漫市场，我们可以分为三个层次，一是播出市场，二是卡通图书和音像制品市场，三是衍生产品，其中最后一个层次比前两个层次周期更长市场更广，并且盈利也是最后一层次比较多，在西方传统的动漫产业里，往往都是在某一个动漫角色上大下功夫，我国动漫产业衍生产品开发泛力，而产业收益70%源自衍生产品，中国原创动漫主要是拿稿费，主要的平台上电视台和动漫杂志，但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭，由此可见中国动漫市场的培育几不完全，很不平衡。打个比方在日本和美国，如果动漫家的原创作品首先是在周刊上发表，反向好的作品就会得到杂志社的支持，使作品得到广泛的传播，杂志社将作品印发成单行本漫画家像流行的歌手，影视巨星那样拥有广阔的知名度和社会地位，而在中国却是从来没有的事。从今几年来看，中国政府出台的一系列政策扶持本土动漫产业，在各地举办动漫节，例如:厦门国际动漫节，杭州国际动漫节，等来加强市场的宣传力度促进动漫产业个缓解的发展，来培育动漫市场的发展。3产业链不完整动漫产业一般由动画前期市场调研和策划，动画生产制作，动画片营销(发行)，动画片的播放，动画片的衍生产品开发经营五个部分组成，环环相扣的产业链，在这个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环节的成败是一个相互交叉又相互制约，相互促进的有机整体，而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展(如策划公司，动画制作公司，广电业，出版业，玩家业，服装业等20多个行业)目前在国内的动画片中，动漫的产业链根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，除了完成播放一个环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须通过产品的衍生开发才能实现盈利。如今来讲，网络的发展又为动漫的发展传播提供了又一个平台，而网络动漫产业的前锋，漫画创作是产品的创作基础。影视动漫的产业主体，动漫舞台剧是产业的延展和提升等等，其中每一个环节都有拉升和整合作用。此外就现阶段来讲，玩具等周边产品的开发环节，当然现在还有一新的开发形式式就是动漫游戏。动漫游戏是一个复合概念，一般而言漫画是起点，动画是运动的漫画，游戏是互动的动画，动漫游戏是以文化为内涵，以创意为核心，以科技为手段，以娱乐教育为目的，进行动漫游戏产品及衍生产品的研制开发，出版发行和运营的新兴文化产业，它是属于知识密集型创意产业是以高科技为载体的现在产业，是以文化为内涵的内容产业，是高投入高附加值与高风险并存的产业。就动漫产业来说，整个产业链条比较长，以动漫游戏为例，它的盈利模式独特，完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和销售，到图书和音像制品发行，教育软件的开发与传播，再到玩具，文具，服装等衍生产品的开发，经营与销售，以及主题公园的建立等，通过开发动漫游戏形象的品牌价值，可提升授权产品的市场价值，使其边际效益递增，就我国近几年的行业状况来看，发展迅速以巨人，盛大为行业巨头对游戏产业发起猛攻，随着“征途”，“三国志”等一些国产游戏的推出，并取得比较理想的收益，但就目前我国游戏产业盈利现状来看，市场开发极度的不完整，国产游戏主要的盈利环节是游戏产品的直接消费，而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做起来，而衍生产品的开发速度更为的缓慢，几乎也等于零，因此放弃了大的盈利渠道，导致有些项目无果而终，产业链的极不完整，造成有时候损失巨大，从国际经验来看，衍生产品它创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。纵观欧美，日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费品企业更成为媒介的传载体，形象的增值性与受众的互动性是开发的重点，特别是网络游戏个商家在积分奖励给玩家奖品也不失为一种有效的途径，动漫拉动了多个行业的发展，遍布产业链的每一个环节，相比国内动漫市场中这些方面做的相当的不够，产业链的每一个环节开发远远不够完整，还有待提高。4各环节人才缺失中国的发展离不开尖端的人才，21世纪最缺少的也是人才，同样在国内的动漫产业领域也是，中国动漫产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意，研发，市场营销，管理等各类人才，与传统的动漫强国相比还相差甚远，现有的动漫产业团队如何做到不:缺角“已经成为中国动漫企业的发展之痛。创意和营销人才严重不足，尽管近两年国内开发动漫专业的各高校有很多，在校人数还是供不应求。远远满足不了当前产业发展的需要，就当前国内动漫界而言，最缺的不是技术人员，而是有创意的编剧，导演，策划以及营销人才，这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因之一，以至于市场很难做大做强。经营人才的匮乏制约着产业的升级，一些较好的原创作品各环节比较零散，没有衔接成产业链，因此人才缺失成为我国动漫产业发展中的一大瓶颈，直接关系到行业的兴衰成败。三、各地区动漫基地的发展(一)北京地区北京地区作为中国的政治，经济，文化中心，其在动漫产业发展方面也走在比较前面，北京在动漫发展交流和国际视野方面有着它独特的背景，北京建设与专业的国际动漫博览会，专业卡通漫画杂志以及北京卡通世界博物馆。作为全国的四大动漫之一的北京，它有着它独特的优势，深厚的文化底蕴，以至于使北京的动漫前景发展十分乐观。不仅是文化，科技与创意相结合的产业结构要求，还是政府，企业与公众共同努力的整体环境要求，北京作为其政治文化中心国际交流中心都促进着其动漫产业的发展。目前，北京凭借其优良的资金，人才和科技条件。已在动漫游戏产业中体现出极具潜力的发展势头。据了解截止2008年北京市动漫出版物，电视(网络)播映市场规模达到1.02亿元，年增长率为6%.:同年游戏市场规模达到30.6亿元，年增长速度为42.7%.目前北京市动漫游戏产品已经出口亚，欧，美等地，动漫游戏产业作为北京市文化创意发展的八大重点行业之一，将和其他七个行业分享北京市政府每年5亿元的文化创意产业专项扶持资金。北京市政府为重点支持北京动漫游戏产业技术发展平台的发展，将在该显资金投入使用的第一年，从中划款专拨，用于中关村海淀园，石景山园等的产业发展，相对聚集区购买公共技术支持设备，为业内中小企业的发展提供服务。(二)长三角地区以上海为龙头，浙江，江苏为两翼的动漫产业带正在逐渐形成，它将成为长三角动漫产业未来发展和空间拓展的加速器，也将成为覆盖产业链各环节点，促进业内互动的"产业走廊"。动漫产业带是由若干个具有品牌影响力，产业辐射力的动漫机构牵头，联合长三角个城市共同构建的一种跨地区，跨所有制，跨产业链个节点的综合性的动漫产业体系。同时，它又是一个承载“走出去”“引进来”的资源通道，既是引进国外资本与区域内动漫产业有效对接，也是中国动漫产业和产品走出去的一个有效切入点。随着苏浙沪三地互动领域的不断扩宽，动漫产业这个第三产业间的合作也水到渠成，尤其是近几年来，动漫基地的纷纷促足长三角，由国家广电总局，科技部，文化部，新闻出版署审批的20家国家级基地中，长三角就有11家，占据了动漫产业的“高地”与此同时。长三角各城市在动漫人才，技术，资本及制作工业定位分工等方面已经初见端倪，这为动漫产业带来协调发展，良性循环提供来有利条件。上海，江苏的常州浙江的杭州都是有名的动漫产业基地，动漫产业是其近几年重点发展的领域之一，特别是在上海。20世纪50年代，上海是中国动画片制作中心，以《大闹天空》为代表的一批优秀的动画作品产自上海，眼下，中国迎来新的一轮动漫产业发展高潮，上海再一次成为现代动漫产业最活跃的地区之一，上海大力发展创意产业对策，培育创意产业园区，打造产业链，推动创意产品走向国际市场。在确定“创意产业”成为未来推动上海产业升级和城市功能转型的“头脑加速器”之后，将建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一，成为全球最有影响力的创意产业中心之一。江苏省，浙江省，都为发展动漫和文化创意产业制定与相关的政策，一批动漫企业开始崭露头角，形成了一定规模的产业群集，特别是江苏的常州和浙江的杭州两地发展极为的突出。(三)珠江三角洲地区广东省的动漫产业有良好的发展基础，广东已经成为国内动画业实力和基础最为雄厚的地区之一，深圳，汕头等地已拥有一批具有较强综合实力和自主产权的动漫企业，广东省已将动漫产业的发展作为建设文化大省的重要措举，提升原创能力是广东动漫最紧迫的课题，广东动漫要走出去，要培养和发展具有浓郁岭南特色的动漫产业文化。比如粤剧，和岭南地区的地区民间故事如黄飞鸿，等都是非常好的题材，而且广东与港澳相邻，一些国际先进的动漫产业发展模式均可已借鉴。另外深圳作为继北京，上海之后的第三大动漫影视产业基地，得到政府机构的大力支持。也成为带动整个珠三角甚至厦门地区的动漫影视产业的中心枢纽，近年来深圳市政府也出台了多项文化产业的扶持政策，并成立深圳市文化产业发展办公室来协助政策的实施与运行，促进深圳动漫产业又好又快的发展。(四)湖南地区湖南省面对国内日益巨大的动漫市场,为扶持动漫产业的发展制定了系列优惠政策及前景规划,并允许动漫企业优先上市融资,来促进动漫产业的发展.有着全国娱乐之都的长沙市,其动漫产业伴随着文化产业娱乐业起步早,规模大,品牌好,其中三辰卡通公司和红梦卡通公司更是发展突出,不仅拥有全国第一个知名动画品牌,目前在国际上也有广泛影响的《蓝猫》，还有《虹猫蓝兔》，《山猫》《屁屁猪》等产品，已经形成了较为完整的动漫产业体系，而且发展迅速。四、中国动漫产业的前景展望和发展对策(一)前景展望经济全球化的发展使世界经济进一步的融合，加快了中国经济对外开放的速度，中国动漫产业也伴随着中国经济的发展，逐步走向成熟的产业化发展之路和现代化之路，有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。展望中国动漫产业的前景十分广阔，市场潜力巨大。产业链的进一步完善和经验管理观念的进一步更新等等，都为中国动漫的发展埋下了阔步前进的伏笔，有专家预测未来的不久中国动漫市场定当成为全球第一大消费市场。进入21世纪以来动漫产业是最具魅力的朝阳产业之一，中国的动漫产业处于热潮时期，各地纷纷而起，同时我们在看到广阔的前景也发现中国动漫产业在发展的过程中还存在着许多问题，如何做到产业规模化，如何形成国际竞争力。中国是一个动漫产品进口大国，如何让中国的青少年乐于接受中国的本土动漫，如何将中国的本土化动漫推向世界，如何完成中国动漫产业发展的国际化，已经成为我们今天迎接市场检念的必解之题，结合前面的分析下面我来谈谈自己对中国动漫未来发展的几点思考。(二)发展对策1重点支持原创产业发展虽然从市场规模来看，我国已经是一个动漫产业大国，但产业基础脆弱与市场空间巨大之间形成了强烈的反差。无论从文化层面还是从经济发展的利益考虑，中国发展原创动已经刻不容缓，这也是中国动漫走向国际化的必须之路。目前应当正视国产动漫与国际动漫之间的差距，积极借鉴国外发展经验，不论是技术上的还是管理经营方面，挖掘本土文化资源，发挥本土作战优势，引进先进的管理人才，推动我国动漫产业从引进代理为主走向自主研发为主，从学习模仿为主走向独立原创为主，由进口转向出口的产业转型之路。2增强企业的竞争能力企业是市场竞争的主体，是整个产业的细胞。一个产业的竞争能力主要体现在业内企业的竞争能力，支持动漫产业就要给动漫企业更多的切实的支持，无论是政策上的还是资金上的。要积极培育一批具有强大自主创新能力和市场运营能力的动漫研发和运营企业，如:湖南的三辰卡通公司等那样的企业，创作生产一批体现民族精神时代方向的民族动漫精品，如:“蓝猫”等，真正树立中国民族动漫品牌。3加快国家动漫产业基地建设，大力的培育高端人才首先应该认识到，国家动漫产业基地是集人才教育与培训，技术研发与服务，龙头企业集约发展，中小企业孵化和国际经贸技术合作等多种功能与一体的产学研的综合基地，当前我国动漫产业缺乏高端技术和高端人才，必须加强高端技术和高端人才的培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。优先开发动漫研发的核心技术的通用技术，加快建设公共技术平台努力提供技术服务。依托高等院校和科研机构和动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。4发挥产业优势，培育完整的动漫产业链中国动漫产业如果要正在得到好的发展，必须从根本上解决产业链断裂的问题，而断裂的问题从微观上的表现就是资金，人才，营销，内容，渠道，衍生产品的问题，这些都是动漫产业必须直面必须解决的问题，发展中国动漫产业必须遵从市场的规律，整合企业资源，实现市场化运作，产业化经营，规模化生产，形成完整的利润增值体系，加强动漫产业链各环节的交流和衔接，培育完善的中国的动漫产业链。前面我们说到，动漫市场通常分为三个层次，一是动漫出版物和音像制品市场，二是动漫作品的影视播出市场:三是动漫形象衍生产品的开发和营销。包括游戏，文具，玩具，食品，服装，日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链条，原创生产――动漫期刊上连载――选择读者反馈好的出版发行单行本――改编成动画片――音像制品或游戏产品。要赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位，必须大力推进动漫产品的制作和播出之间的分离，生产和出版之间的分离，建立动漫产品的灵活高效的创作和生产体系与统一规范的市场体系，促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值，通过制播分离，产出分离，理顺动漫产业的管理体制，整合各方资源，形成管理合力，为产业链的整合提供良好的政策支持，结合好与新媒体之间的关系，滚动使的开发动漫市场。5提要动漫产品的核心竞争力生产制作是动漫的基础，是动漫产业链的最前端，而内容是前端的前端，如今“内容为王”的年代，好的动漫作品可以经久不衰，动漫产品是动漫产业的核心，是动漫产业发展的灵魂。对于有五千年文明历史的中国来说，悠远深厚的文化积淀是其文化产业相对于西方国家最大优势，我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品，随着中国元素的在世界范围内的流行，形成有区别于别国的动漫竞争核心力量，使其能够真正将“民族的”变为“世界的”，进而满足更广泛受众的需求。要提高动漫产品的核心竞争力，结合中国动漫的实际情况，就是要结合民族文化，确立独特的艺术风格，有区别于国外，要重在文化上的创意打造中国的本土动漫明星角色，比如说:《宝莲灯》，《大闹天空》等经典本土动画。要拓宽受众的定位，拓展动漫故事的题材，而不是单单的面对儿童，要作品的全众化开发。6保护知识产权提升行业自律意识动漫产品是我们广大青少年喜爱的精神食粮，应当加强内容管理，特别是对进口内容的审查，要严厉打击违法经营行为，加大对动漫衍生产品的知识产权的保护力度，维护健康的市场秩序，营造良好的发展环境，完善整个动漫产业的发展机制，促进动漫产业的良性发展。结束语中国有着深厚的中华文明的历史底蕴和悠久的动漫发展历史，这些都是国产动漫能够与国外动漫能够竞争的资源，但是是否能够国外动漫的包围，在整个国内动漫市场收复国内动漫市场，还需要多方面的配合和时间的发展以及国内动漫界的努力和政府的积极支持。本文通过对国内动漫产业的发展概况及目前国内几大动漫基地的发展和国内发展动漫产业的主要优势已经存在的问题进行分析，了解到目前国内动漫产业从取材到产业链中的每一个环节的发展状况，衍生产品的开发存在的某些问题，来探讨解决目前国内动漫产业的发展中存在问题的一些解决办法，来表达自己对当前国内动漫产业发展的意见和建议，当然仅供参考.

上世纪８０年代风靡一时的美术电影《三个和尚》的动画设计之一马克宣近日在上海辞世。消息传来，引发网友对昔日经典美术电影的集体追忆。人们向艺术家致敬，更关心动画电影“中国学派”的前途和命运。下一部经典美术电影又在哪里？动画作为一种通过夸张、变形且又符合艺术规律的大众化艺术，以其活波可爱的形象塑造、富有想象力和创造力的艺术加工，加上富有创新力和感染力的经典故事情节，一直以来深受广大动画爱好者的欢迎。说道中国的动画，就不得不提《大闹天宫》、《黑猫警长》，就不得不提到《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》这几部能够勾起几代人美好回忆的经典动画片。 我们现在之所以重新提及这几部经典的动画片，一方面这几部经典动画确实以它独有的中国原创动画形象，和家喻户晓的故事情节陪伴了几代人的成长历程，时至今日依然令人难忘。另一方面，这几部经典动画片的创作者，在创作和拍摄过程中独具匠心的运用中国国画的技法，通过水与墨晕染形成的浓、淡、干、湿、深、浅不同形成画面效果，施以与画面相宜的色彩，再经过画家的神来之笔的勾描，就能为人们呈现出一幅幅过目不忘的动画形象来。可以说，这几部经典动画片的成功，很大程度上是源于中国元素在动画创作和拍摄上的成功运用。 但是，从上个世纪九十年代中期开始，中国动画逐渐却被势头强大的“日美风”所侵袭，各种各样的日美动画充斥于中国的动画市场，很多中国动画爱好者也已能看到日美的动画大片、使用这些动画衍生品为荣。尽管之后中国本土生产创作的 “喜洋洋、灰太狼、熊大、熊二、光头强”动画形象，也在一定程度上起到了抵挡“日美风”的作用，但是，这些动画形象乃至故事情节，仍然有描摹外来动画的影子在里面。因此，这些动画并没有真正起到重振中国漫画昔日风采的作用，究其根本，还是缺少中国元素、中国风格。 与中国本土漫画踟蹰不前现状形成鲜明对比的是，欧美、日本等动画大国却在中国庞大的市场空间中，瞅准中国动画在创作和制作上的断档，同时也嗅到了其中蕴含的巨大商机，他们不仅利用一切宣传手段推销自己的动画形象和动画产品，而且攻城略地占据了国内很多大型知名院线的放映空间。在赚足国内动画爱好者眼球的同时，也攫取巨额的利润。更为让人担忧的是，欧美及日本动画的衍生品在中国也是大卖和热卖，表面上看，这些欧美及日本动画衍生品在中国热销，只是一种消费行为，但实质上却是用这些衍生品“俘获”中国动画爱好者的心，让他们的动画形象深植与中国观众的心中，以便培养更多的潜在观众群。 中国动画要想夺回市场，夺回中国动画爱好者的心，除了良好的市场宣传和发行方面的成功运作，笔者觉得最重要的还是要以中国元素做中国的动画产业。我们常说，一副优秀的美术作品，一定要有最能体现其风格和神韵的点睛之笔，才能使整幅作品鲜活灵动起来。同样道理，中国动画的创作和拍摄，也需要这样一种“点睛之笔”，在动画形象鲜活灵动起来的同时，更能让人过目不忘乃至看了还想看。这个“点睛之笔”最重要的一个着墨点，就是中国元素。从《大闹天宫》《黑猫警长》《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》这几部经典动画片的成功创作和市场效果中，我们也能找到最可信的例证。

《大闹天宫》《山水情》《三个和尚》《天书奇谭》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等中国动画电影经典，以其独一无二的民族风格特色，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史中难以超越的艺术巅峰。民族风格，是标识那一代人的关键词。也正是因为在中国动画电影的民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画电影人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位，前些年万氏兄弟诞辰纪念之际，谷歌甚至在官网首页标识上挂出美猴王的头像，这恐怕远远超出了眼下动画行业 “羊” “狼”“熊”格局的认知范畴。这些年，那一代人的相继离开在国内外都形成了持续的社会话题，这就凸显了一个时代性的逼问——到底什么是民族风格？或者以万籁鸣、马克宣先生为代表的那一代人，他们的独特性到底在哪里？为什么他们的贡献是不可替代的？这些追问构成了回答上述问题的关键。线索首先来自民族风格的起源。1941年，世界上第一部动画长片《白雪公主》问世，第二年，由万氏兄弟推出的中国第一部动画长片《铁扇公主》也随之诞生，并且从那时候起，就为中国动画电影的民族风格探索埋下了伏笔。到了1955年特伟先生提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”之时，已经很自然地成为了全行业的共识和自觉追求。所以到了1964年，尽管名垂世界动画电影史乃至世界电影史，但《大闹天宫》的出现反倒是厚积薄发，而且其接受、辐射范围之广泛也远超今日之想象。日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等的民族风格探索的启迪，甚至战后日本精神世界的重新构建，都有着来自中国的民族风格实践的文化参照。万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的独特性就在于，或者说，以动画电影为代表的民族风格实践的独特性就在于，确实只有到了建国之后，到了五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法做为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到荧幕上。在这个意义上，尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为代表的水墨动画，中国动画确实找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，它们的价值是独一无二的、是不可替代的。通俗的说，经过几代人几十年的辛勤探索，中国的“画”终于能顺畅地“动”起来了。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，如何接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人民族风格探索的接力棒，始终是一个尚未完成的命题，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，但也依然没有重回昔日的辉煌。因为万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利的进入到3D时代，这尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。因为，民族风格显然不是一个本质主义或民族主义的概念，民族风格也不能等同于简单的“中国风”，“中国风”式的民族元素的添加至少不是民族风格的充分条件。经过一系列的失败，这个角度的尝试恐怕显然不是接过万籁鸣、特伟、马克宣先生那一代人的民族风格接力棒的正确路径。2006年以来，国家对动漫产业的扶持模式由政府主导转变为市场和政府共同驱动，中国动漫产业也从幼稚期逐渐过渡到快速发展阶段，市场增长率高、需求增长速度快，成为这一阶段中国动漫市场的基本特征。到了2012年推出的《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，动漫产业开始逐步上升到国家战略层面，我国动漫产业的产值也从“十一五”开始，年增长率始终平均在30%左右，直到今天年产值已经接近千亿大关。《喜羊羊》《熊出没》《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》《魁拔》《秦时明月》等一系列作品在这一时期应运而生，但如同上文所述，过度直接参照好莱坞和日本的成功经验，不仅在票房上节节败退，也丧失了中国动画电影曾经引以为傲的民族风格特色，在中国动画电影中也再未“看见”那个曾经光彩夺目的“中国”。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎文化产业的未来走向，更关乎着一个国家文化主权的归属。所以，万籁鸣、特伟、马克宣先生们的精神遗产在这里就显得特别的难能可贵，但在今天我们却甚至还不知道该怎么捡起他们的民族风格探索的接力棒，这对此刻已经进入千亿GDP时代的动漫产业，未免不是一个太过残酷的嘲讽。

漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).

上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片基地，前身是东北电影制片厂的卡通股，1949年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。1957年4月正式建厂，特伟为第一任厂长。美术片组阶段创作的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》充分体现了民族风格，逐渐形成了中国美术片的风格。在开拓新美术片种类方面，该厂1958年拍摄了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；1960年摄制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（该片5次在国际电影节上获奖）；同年，又拍出了第一部折纸片《聪明的鸭子》。上海美影厂在发展过程中云集了一批知名艺术家，有中国美术电影创始人万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）、漫画家特伟、美术家靳夕、儿童文学家金近等。《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀作品享誉国内外。在致力于发展中国民族动画片的同时，还和法国、德国、美国、日本、加拿大、澳大利亚等国合作拍摄了《狐狸列那》、《不射之射》、《环游地球八十天》、《番茄酱》、《鸭子侦探》、《天才发明家》等影视片。（记者 沈光倩）

创作者是“多面手”动画艺术不同于其他艺术样式，它集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，是一种综合艺术。因此，在某种程度上，一名合格的动画创作者除了熟悉动画的创作过程和环节之外，还需要了解或擅长其他方面的专业技能。在早期的动画艺术家中，多才多艺者比比皆是。如漫画家出身的特伟从小喜爱文艺和体育，天生一副好嗓子，上学时成绩最好的就是“唱歌”。从事动画创作以后，这些爱好变成了得天独厚的知识储备，以京剧样式创作的动画《骄傲的将军》便得益于他的艺术喜好和经历。而他的艺术人生也因爱好而不断超越和突破：从漫画到动画，从传统二维动画到剪纸动画再到水墨动画，他无不涉猎;从东北到上海，从国内到国外，他用自己的动画语言征服了无数观众，深深影响着每一代动画人。无独有偶。被誉为“美影三剑客”的动画导演王树忱、詹同和阿达(徐景达)也是漫画家，他们在执导动画之余创作了大量的漫画、连环画、插图等，其中，王树忱还以“王往”的笔名创作了《红色信号》、《哪吒闹海》、《山水情》、《慈禧坐火车》等动画片的剧本。英年早逝的阿达在钢琴弹奏方面有着较高的专业水平，一口流利的英文在上世纪七八十年代中外动画频繁交流中起到了关键作用。优秀的作品必定出自优秀的艺术家之手。一专多能的艺术修养是老一辈动画家的毕生追求，而这多方面的修养最终又体现在作品之中，凝练成一种鲜明的艺术风格，最终赋予作品较高的艺术品位。相比之下，今天的动漫创作者很多只是掌握了一些绘画能力，就开始从事动画的制作和拍摄工作，远未达到动画这门艺术所需要的综合能力和文化素质水平，这恐怕也是新创作的动画片没有过去美术片那种深沉的文化气质和丰富的艺术细节的原因之一。汇聚名家，跨界合作出佳作作为一种综合艺术，动画创作还需要聚集各方面的专业型人才。在上海美术电影制片厂未建厂之前，因没有专业作曲人员，美术片的作曲只能请故事片作曲或上海音乐界名人担纲，如上海音乐学院著名作曲家丁善德曾为《小小英雄》、《神笔》等4部美术片作曲，上海音乐学院教授桑桐曾为动画片《采蘑菇》、《小铁柱》作曲，电影作曲家陈歌辛曾为《拔萝卜》、《骄傲的将军》、《乌鸦为什么是黑的》谱曲，黄准为《小猫钓鱼》、《好朋友》、《野外的遭遇》(与寄明合作)作曲。其中，《小猫钓鱼》的插曲《劳动最光荣》数十年来广受幼儿欢迎，传唱至今。1957年美影厂建厂以后，影片产量骤增，当时的专职作曲只有黎锦晖和吴应炬二人，为了满足生产需要只能面向全国邀请音乐家参与动画作曲，比较知名的有马思聪、郭任远、通福、严金萱、张洪翔、张林漪、丁炬、陈玉昌等。可以说，参与动画制作的音乐家远多过美术家，不过，美术家参与动画美术设计的故事更为后人津津乐道。如华君武与《瓮中捉鳖》、张光宇与《大闹天宫》、韩羽与《三个和尚》、程十发与《孔雀公主》、李可染与《牧笛》、张仃与《哪吒闹海》、刘绍荟与《火童》、柯明与《天书奇谭》、朱新建与《选美记》、吴山明与《山水情》、于志学与《雁阵》等。以上所列均为划时代的经典作品，而对应的美术设计者都是国内知名的艺术大家，名家成就名作，相得益彰。2000年以来，中国动漫以产业大发展的姿态驶入快车道，但鲜有动漫形象出自名家之手的案例，不少动漫形象集体进入“审丑”行列，从人物形象到剧情都与“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的创作理念背道而驰。当然，这不是说没有艺术名家的参与就一定导致动漫形象不尽如人意，早期美术片创作之所以邀请知名画家是因为画家的艺术风格与导演的动画作品在“气质”方面比较吻合，是作品的艺术品位把各路名家连接到一起。创作需要静下心来分析早期动画创作的分工，我们会发现，画得好的可以做动画设计，动画设计做得好可以升格成为原画，原画工作熟练且熟悉其他环节者方能胜任导演一职。导演、原画、美术设计、动画设计、描线、上色、背景设计等是一系列工种，有的人甚至在某一个工种上工作了一辈子，比如段孝萱、刘凤展——尽管没有导演过一部作品，但丝毫不影响他(她)们在中国动画史中的地位。在今天的动画创作队伍中，以导演自居者多有人在，哪怕只是制作过一部FLASH，甚至有作品的署名导演是毫无创作经历的企业老板，完全以一种随意、玩笑的态度来看待导演、制片、原画以及其他动画分工。导演不仅是一个工种，也是一种荣誉，意味着对作品负有更多的责任。动画创作者只有明确自己的优势，发挥所长，才能把一种“工匠”精神融入整体创作中。万籁鸣在执导《大闹天宫》时曾对原画们说：“我是大导演，你们是小导演。”这种集思广益的做法放在今天依然有借鉴作用。如今的动画企业更喜欢关起门来搞创作，闭门造车可算是一个普遍现象，很少听说哪个公司为了哪部片子组织创作人员“下生活”采集素材。而早期的美术片创作几乎每部都有“下生活”的故事，新疆、云南、贵州、四川等地都有动画艺术家搜集素材的足迹。万古蟾为了创作剪纸片曾在外地考察、搜集素材达半年之久;阿达为了拍摄《蝴蝶泉》在云南写生时曾跌倒在河里，只捡回一只鞋回到宾馆;钱运达在创作《草原英雄小姐妹》时，曾与其他主创一起去草原体验生活，和牧民一起放羊，同吃同住，亲身体验当地牧民实际的生活环境……可以说，没有创作者的亲身经历，也就没有这些作品的成功，因为亲临现场、切身体会才能实现作品品质的唯一性，这完全不同于在网上搜索、下载素材。对于当前国产动画的创作环境，多数人以“浮躁”概括之，怎一个“抢”字了得：抢时间、抢周期、抢市场、抢人才、抢数量，可惜太少人抢质量。经过这个暑假的“动画热”之后，是静下心的时候了，到了立足生活、继承传统、扎实创作的时候了。