说少女漫画之前，我想先说一下日本漫画之父——手冢治虫。手冢治虫开创了现在对很多国家都有深重影响的日系漫画，使人们开始接受“新漫画”的概念。大师开始是在《少国民新闻》连载四格漫画《小马的日记》，而后陆续创作出了《铁壁阿童木》《三眼神童》等大量家喻户晓的漫画。他创造的漫画常常引起人们深深地思考，比如他创作生涯巅峰所创作的探讨生命的意义的作品《火鸟》，在日本漫画中堪称永久的经典，作品运用了大量的神话故事以及史实，为读者展示了各个时代的人类面对生死的态度，手冢老师以丰富的主题、多元化的视角带领观众作深层次思考，使其成为了日本漫画发展史不可不提的一项重要篇章，更是获得了1970年讲谈社出版文化奖，1976年讲谈社漫画奖，1980年的卡通电影《火鸟2772》更是荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖，圣地亚哥卡通动画墨水壶奖，为在世界范围推广日本漫画做出了杰出的贡献。更有藤子不二雄、石森章太郎等众多青年受到手冢治虫的感召投入漫画创作市场，从这此处我们可以看出手冢治虫对日本漫画界的影响力是有多巨大。这些漫画家创作的漫画驰名海外，藤子不二雄所创作的《多啦A梦》已经是家喻户晓的地步，这些漫画家为日本漫画目前蓬勃市场与国际知名度上做出了杰出的贡献，奠定了日本漫画现在多元化的发展基础。而世界上第一部少女故事漫画，就出自手冢治虫的手上——《蓝宝石王子》（又名缎带骑士）。《蓝宝石王子》手冢治虫的这部作品1943年开始连载于少女漫画杂志《少女组》，为世界公认的第一部少女漫画。手冢大师提出了动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的观点，便创作出了这部“面向女孩子的作品”。这部作品开创了少女漫画的先河，这启发了一部分女性作者去创作面向少女的漫画，因为同为女性，更了解女性读者的心理。1963年前后，在日本发展了10几年的新漫画有了真正意义的少女漫画分支。经过了近20年的熏陶与历练，诞生了“昭和24年组”（出生在昭和24年前后的少女漫画家们的统称），其中包括池田理代子、五十岚优美子、美内铃惠等著名的正统少女漫画家。那个年代，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是刚刚经历过战争，人民群众皆苦不堪言，那时的日本女性仍处於低下地位，经济和能力都要依附在男性身上。一种“窒息感”缠绕在所有的日本女性身上，使日本女性透不过气来。 而此时出现的正统少女漫画，如《凡尔赛玫瑰》《玻璃假面》这些经典之作，便是充满了男性感的强硬。第一阶段：少女漫画崭露头角1.《凡尔赛的玫瑰》作者：池田理代子《凡尔赛的玫瑰》这部作品讲述了18世纪末的法国，凡尔赛宫宫殿的一名年轻女性奥斯卡一生的爱恨情仇。女主角诞生于法国凡尔赛一名贵族世家，由于母亲一直未能生育男孩，渴望有一个儿子继承自己统帅王室军队的父亲决定将奥斯卡当做男孩来养育。从这我们就可以看出，当时的日本女性，对自己身为女性的矛盾与绝望，恨不得生为男孩，来做一番大事业。当时的社会迫使她们向男性发展，迫使她们不能展示自己身为女性的优点，只能强硬的模仿男人，让她们柔软的心更加坚强，让她们的活动更加接近男人。只从这一部漫画分析当时女性的心理是远远不够的，如果想更加深入的分析当时日本女性的心理，就还要再提另外一部经典的少女漫画——《玻璃假面》。2.《玻璃假面》作者：美内铃惠北岛玛雅是一个家境贫穷，学习也不怎么样的开朗的13岁高中生，但是她非常的喜欢戏剧，只要是她看过一次的戏就能背下全部台词，只要一登上舞台，就能运出自己压倒身边一切事物的表演能力与个人魅力，一个偶然的机会，玛雅遇到了从前著名的演员月影千草，在月影老师的提携下，一步步的迈出自己的演绎生活，与姬川亚弓开始争夺著名戏剧《红天女》女主角。其中除了北岛玛雅和姬川亚弓对演绎的执着外，还描写了北岛玛雅与2位优秀男性之间的爱恨纠葛。北岛玛雅的性格非常像王道少年漫画的主人公：糊涂、坚强，受到挫折会变得更强。而平常各种日常的细节，北岛玛雅也像一个假小子一样，喜欢活蹦乱跳，连笑也是开朗的大笑，没有一丝淑女风范。试问在一个女性地位低下的年代，女性们敢这样做吗？如果北岛玛雅是一个温柔而又文静的淑女，那这部漫画的剧情很多地方就会发展不下去。虽然北岛玛雅是个女孩子，但是却处处像男性一样，故事情节也是少年漫画既视感满载的拼搏向上，这无疑是迎合了当时女性的思想，她们也想像北岛玛雅那样，勇敢的站在梦想的舞台上展露自己的才华，让世人看到女性并不比男人差。虽然想让世人认可女性，但是此时的女性身上，无论如何也摆脱不了那种强硬的模仿男性的感觉，这也是当时的社会背景决定的，无可奈何。时代总结这两个漫画无论是故事的设定与人物的描画都十分的精彩，但是我们可以看到其中的共同点——女主角的性格都是十分的强硬，就像是披着少女外皮的少年一样，她们勇敢的追逐自己的梦想或守卫着自己心中的爱情，感情变为奋起的动力。这对昭和时代压抑的女性无疑是一种心灵上的解脱与洗涤，她们梦想着这样自己也像故事中的主人公，不用依靠男性，只靠自己的能力来获得自己的一片天空。而此时，BL漫画和GL漫画也开始展露出自己的芽苗。[web_page]第二阶段：BL&；GL初现1.GL-《巴洛斯之剑》作者：五十岚优美子这部漫画描写了一个国王的弟弟——即女主角的叔叔里通外国合伙谋划的篡位故事。巴洛斯这个国家皇宫与贫民的居住地方非常详尽，贵族和老百姓的鸿沟也不明显（这难道不是乌托邦嘛？！）。这部漫画中农家女与公主轰轰烈烈的爱情惹人注目：那不是现在GL漫画中描绘的暧昧不清，是真正的爱情。这部漫画的最后，因为公主和农家女奔向了幸福而使王国覆灭，这种BE的结尾却带着一丝苍凉，君主的职责，人民的期待，复国的决心都随着2人的私奔灰飞烟灭，二位女主角得到了属于她们的幸福，那些云烟终究会随着时间飘散，只有爱人一直陪伴在自己的身边。漫画结局的残缺感为这部漫画增加了美感，却更加让人心痛。这部漫画的故事可以说是当时日本女性现实生活状态的一种表现，在漫画中，皇叔和君主代表着陈旧腐朽的社会，而公主和农家女便是女性们向往自由与解放的代表。她们想平等，想解放，漫画中虽然结局带有残缺，但是结局无疑是迎合了当时女性心情的。2.BL-《风与木之诗》作者：竹村惠子故事讲述了1880年法国阿尔勒的一所技术学校，拥有吉普赛血统的塞尔吉遇到了和自己同龄的吉尔贝尔。吉尔贝尔利用自己充满诱惑的身体与学长进行交易，使得吉尔贝尔被同级生孤立厌恶。在年级长的安排下，塞尔吉和吉尔贝尔成为了室友。塞尔吉在朋友的帮助下慢慢的开始走进吉尔贝尔的内心世界，也对吉尔贝尔的感情开始产生了变化。而北欧贵族后裔罗斯却处处和吉尔贝尔作对，多次对吉尔贝尔动用私刑，而这背后操控一切的却是吉尔贝尔的叔叔，吉尔贝尔深爱着的抛弃了自己的恋人。《风与木之诗》实际上是日本耽美漫画真正的鼻祖，其中对感情的描绘十分露骨，虽然是70时代的作品，但是其“时髦值”就算放到现在也绝不落后。这部漫画宏大而精致，工整的笔触与文学性的语言细腻的描绘出了在寄宿男校这种幽闭的空间中少年们对同性爱情的懵懂与萌动。故事中有富裕和贫穷，高贵与低贱等各种比较。而那些有关于诱惑与死亡的唯美悲痛的男性之间的爱情，更是使当时的读者为之感动。《风与木之诗》的结局十分悲惨，令人难以接受。吉尔贝尔感染了毒瘾，被迫卖淫，最后在幻觉中被车碾死。每每想起这个结局作者都会感到一阵心痛。为可怜的主角们心痛。这何尝不是当时社会的一种折射?如果奋不顾身的去追逐自己的爱情，得到好的结果的又有几个?漫画中可怜的是吉尔贝尔，现实中可怜的却是当时社会环境下的日本女性。时代总结在那个年代，BL作品被称为“耽美”或者“少年爱”，而GL作品的核心也不是强调女性超脱友谊的情意，而是女性之中轰烈的爱情，这无疑是当时日本女性向往自由，个性解放，个体幸福的又一诠释。残酷、锋利、冲突、非理性、矛盾…这些名词都能代表当时的BL作品，当时的BL作品狠狠的撕开了少女漫画为日本女性带来的梦。用美貌的少年取代了女性，少年的躯体增加了美感，跨越了性别的爱，悲剧的故事，这就是当时BL作品无可抗拒的美学。竹宫惠子、山岸凉子等漫画家将耽美这个分支推向了第一个高峰。当时的少女漫画作家都是用如凤凰燃烧生命一样的用所有的热情与努力去创作作品，使得每部作品都完美的不可挑剔，这为后来的少女漫画发展铺垫了一条宽敞的大路，也使现在的作品发展更加的多彩多样。BL漫画和GL漫画中体现了当时日本女性悲剧的一面，他们没有王道少女漫画的那种积极向上感，因描写的多为悲剧，或结局带有着残缺感，让人不禁心中为之一痛。但这又何妨不是描写当时日本女性的生活状态？不被认可，只能附属在男性身上可悲的女性，她们的生活充满了残酷与悲剧，这种真实通过BL漫画与GL漫画更加惨烈、直白的描绘出来，更是衬托了当时日本女性的悲惨命运。[web_page]第三阶段：少女漫画发展茁壮经过了漫长的昭和时代，日本慢慢的走出了战争惨败的阴云，而日本的女性也渐渐从地位低下中解放出来，这时候的漫画种类更加繁多，画风更加多变，少女漫画中的新颖之作也层出不穷，但始终不变的是其中细腻的女性情怀。此时的少女漫画已经不仅仅是安慰女性的一种药剂，这时候的日本女性刚刚开始解放，他们的心在叫喊着，在飞翔着，她们需要自由，需要社会的肯定，她们自立自强，这时候出现的少女漫画，比较经典的是：1.《美少女战士》作者：武内直子《美少女战士》是少女漫画中金字塔作品，开创了女性变身战斗的先河，是少女漫画之中的典范之作，在日本少女漫画中有着深远的影响与重要地位。在这部作品中，女主角月野兔的穿着也象征着女性正在解放——超短的裙子，裸露的手臂，这都是曾经的女性想都不敢想的事情。这部漫画讲述了可爱的就读初中的平凡少女月野兔，遇到了会说话的小猫露娜之后，不但可以变身为水手月亮，还渐渐的知晓了自己前世今生的秘密，为了保卫地球，与其他的美少女战士一起与罪恶进行战斗，毁灭黑暗帝国的也行，而在激烈的战斗中，月野兔与爱人地场卫的恋情也进行着。武内直子的设计感使这部作品拥有了极高的时尚感，而其中对待性别的宽容更是前所未有超越时代。书中的经典台词“我会保护你的”“男女是没有差别的”虽然硬气但又充满了女性们向往的浪漫，这无疑是少女漫画从硬派转变为浪漫系的一个有力的承接。漫画中每次月野兔遇到危难，帅气神秘的夜礼服假面便会翩然而至拯救她，地场卫被邪恶势力控制的时候，不知道有多少少女和月野兔一起为之流泪。虽然《美少女战士》是美少女变身对抗邪恶势力的漫画，内容却充满着罗曼蒂克的气息，披着战斗的外皮描绘着可爱的少女们的恋爱，有着硬派少女漫画的拼搏却又融入了少女的胆怯和少女的温柔，对待战斗月野兔不是每次都很积极的，爱哭鬼月野兔一改过往少女漫画女主角的男性化，充分表现出了自己身为女性的各种特质，不得不说这是少女漫画的一大重要改革，也是时代开放女性地位上升的一大有力证据。2.《不思议游戏》作者：渡濑悠宇《不思议游戏》这部漫画充斥着中国风，以死神与二十八星宿为基础，描绘了误入《四神天地书》的女主角们分别为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，他们都必须集齐自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。而其中女主角夕城美朱是红南国的朱雀巫女，她与手下七星士之一的鬼宿的爱情是整部漫画的精髓，二人至死不渝、感人至深的爱情故事令人无论看了多少遍都会为之流泪。 虽然是冒险题材，但是侧重点也主要是男女主角之间的恋情，从这我们便可以看出少女漫画已经正式转向面对少女的浪漫向，而不再仅仅是地位低下的女性心中的一丝慰藉。《不思议游戏》于1992年~1996年连载发行，连载期间正好是日本女权运动的第一次高潮期，日本女性为了解放思想和政府进行了顽强的斗争，终于在92年的时候使政府通过了《育儿休假法》，并在96年的时候通过了《男女共同参与2000年计划》。从此日本女性地位显著提高，甚至小犬泉内阁还增设了一个“推动生育及男女平等合作”的部长职位，由女议员猪口邦子担任。这使当时的女性得到了极大的解放。《不思议游戏》开创了逆后宫的先河，这在之前的少女漫画可是想都不敢想的事！由此可见因女权运动女性的地位得到了显著的提升，她们可以想以前不敢想的，做以前不敢做的。因女性的地位上升，她们也接受到了以前接受不到的教育，眼界更为开阔，思想更为广泛，她们不再是单纯的模仿男性，她们逐渐从家庭里走了出来，成为了新时代的新女性。3.《天是红河岸》作者：筱原千绘皇后为了让自己的儿子继承王位，于是从现代召唤了普通的中学三年级少女夕梨，当夕梨穿越时空还未回过神时，皇后就要将其置于死地，这时三王子凯鲁出手相救，并将夕梨收为侧室留在身边。因为偶然夕梨成了国人心中的战争女神，而凯鲁也慢慢被夕梨吸引，两人堕入了爱河。出色的凯鲁被认为是帝国的皇位继承人，这也使其成为皇后的眼中钉肉中刺，为了达到自己的目的，皇后开始谋划起了各种谋害凯鲁和夕梨的计划。 夕梨这个看似柔弱其实坚强的平凡少女，在这个距离现代几百年的时代为了自己的爱人努力拼搏。为了陪伴在凯鲁身边，以战争女神的身份一次次的赢得胜利获得元老院的认可，让人不得不敬佩这个敢于勇敢的少女，她本应在恋人怀中撒娇，本应在家中安然入睡，却在这个时代拼搏着；她本可以回到自己的时代和国家，却因为自己心爱的人，一次次的错过回家的机会。这样的女孩又怎能不让人心动？其实《天是红河岸》有别于她其他作品的风格，但是其中的故事仍旧十分揪心，现在中国流行的穿越小说很多都能看到天是红河岸的影子，女主角机智勇敢，但仍不缺少身为女性温柔娇羞的特质——后来出现的《美少女战士》与《不思议游戏》的女主角也都拥有这些特质。筱原千绘的故事悬疑科幻类居多，她的画风简洁却十分的细致唯美，很少描绘多余的背景装饰，使得笔下的人物更加俊秀。她凭借一部《魔影紫光》获得了1987年小学馆漫画奖，从此被广大读者喜爱。这部《魔影紫光》的故事十分奇特，囊括了凶杀异能悬疑等元素，使得她从别的只会谈情说爱的少女漫画中脱颖而出大放光华。她的作品总是让人屏息凝气，欲罢不能。时代总结这个时期的女性，思想解放了，身体也获得了自由，她们自由的恋爱，不再会幻想在自己身为男儿，而是要与男儿争高低，要用自己的魅力去征服男人。但是这个时期的女性，还带着昭和时代女性的一些特征，她们虽然已经解放，但是面对爱情仍旧有着顾虑，不敢放手去追求，在爱情中，男性仍旧扮演主动方。从许多少女漫画中我们都可以看出这种特质：《天是红河岸》中夕梨对王子的爱犹犹豫豫，《美少女战士》中夜礼服假面多次解救月野兔…少女漫画中的女性仍旧有着娇弱的时候，虽然她们已经可以面对敌人而不畏惧，虽然她们可以独当一面，但是她们对待爱情，虽然已经会去追逐爱情，可是仍旧不够勇敢，没有足够的主见，被别困惑所左右。[web_page]第四阶段：百家争鸣的现代少女漫画时间到了现在，少女漫画这颗树已经绽放出各式各样绮丽的花朵，而现在的日本女性也已经彻底摆脱了昭和时代的影子，她们思想前卫，衣着时尚，对于爱情都拥有自己的主见，麻耶在此列出一些现代的少女漫画作品：1.《好想告诉你》作者：椎名轻穗《好想告诉你》算是现代少女漫画中纯爱系的典范了，类似的作品还有《雏之恋》等等。这种校园恋爱漫画体现了青春的少女少年对恋爱的青涩与懵懂，也体现出了一种现在日本少女的一种恋爱向往——爱情不一定轰轰烈烈，但一定要唯美梦幻，要为自己的青春留下美丽的一笔。《好想告诉你》这部作品，麻耶觉得十分贴近日本的少女的恋爱心情，一切都是平平淡淡，却能带来无限的感动。爱情这件小事，当它褪去了所有繁华的外衣，就是2颗真心互相碰撞。未经世事的少女的心，是那么的纯白无垢。这部漫画中除了描写了女主角和男主角之间的爱情，还描写了女主角男主角身边朋友的爱情故事，我们从这可以看出现代的日本女高中生对恋爱的想法和对恋爱的态度，羞涩而甜蜜，如同苹果的滋味，虽然甜但微酸。女孩子多少是有些害羞的，对于喜欢的人有些不敢去面对，却终抵不过想和他在一起的意念。青春少女之间的感情也纯洁无暇，互相帮助互相关心，如此的真心对待在成年人之中已经少见了。此时的男女已经基本平等，学生时期的日本男女受到的待遇相同，受到的教育相同，此时的日本女性早就告别了身为附属品的年代，摆脱了传统观念的束缚，受到教育的水平提高，使得女性的自身素质得到了提升，也使得她们拥有了自己的个性与想法，对待爱情和未来都有了自己的价值观，而不再受他人左右。除了纯爱系，要分析现代日本女性，我们就不得不提以下作品：2.《NANA 世界上另一个我》作者：矢泽爱这部作品十分的出名，自开始连载累计在日本国内已经发行到了4000万本，该漫画涉及了友情、爱情、理想等话题。从少年少女到成年男女到著名艺人都是它的粉丝，可见这部作品有多么的受人欢迎。个人觉得，一部作品能够受人喜爱，有2种类型：一是故事十分的引人入胜，二是能够引起读者内心的共鸣。这部作品中，各个主角之间的爱恨纠葛与理想的冲撞。2位女主角大崎娜娜、小松奈奈可以说是现在的日本女性的2种典型了吧？一种十分要强，个性十足，追求自己的事业与理想。一种任性喜欢撒娇，爱哭，离不开恋爱。《nana》这部作品描绘的这2位女主角爱情的故事，其实又何尝不是每一位现代日本女性的爱情故事？而我们从这部作品还可以看到现代日本女性的态度——恋爱不是生活的唯一。除了爱情，她们还有事业和友情和理想。虽然可以为了理想放弃爱情这件事，在昭和时代和近现代的少女漫画也都有发生，但是其中的态度却是截然不同的。现代的女性不再是近现代时刚刚解放几乎像是男人一样的女强人，她们与男性平等，不再居于下等，她们运用自己女性的优势去拼搏出自己的半边天。除了以上这些，我们还要讲一下少女漫画中一个非常重要的分支：新条真由，代表作：《情场霸王》新条真由本来是吉原由起的助手，后来在《少女comic》出道，开始连载自己的漫画。她的作品充斥着各种情爱气息，对于性的描绘露骨而又美妙。当初麻耶看新条真由的时候，可真是羞羞的啊…新条真由的漫画中，男主皆是霸道利落，每个男主都是“邪魅狂狷”甚至有些粗鲁的“掠夺”女主。而女主都是可怜兮兮的小白兔，虽然一开始有些抵抗，但是慢慢地都沦陷了，甚至让麻耶产生了一种女主都是欲拒还迎的感觉…之前在某屎黄色论坛的帖子，就有探讨过女性到底喜欢过什么类型的男人——是温柔的将你搂在怀中亲吻，还是将你强硬的推在墙上吻你呢？然后基佬们得出了一个结论：在颜的条件都是一般且好感度都在100时候，女性都比较喜欢第二种。这说明了什么，这说明了女性们虽然现在都比较强势，但是她们的心中，都有着被征服的欲望，她们的心仍旧是水做的，她们渴望着有一个男人能够霸道的走进自己的生活，她们渴望着有一个男人控制着自己，对女性来说，这是一种安全感。霸道，对女性来说，是一种爱的表现，而她们是极其喜欢这种霸道的。这也是新条真由的漫画为何会大热的理由。总结 从昭和时代附属在男性身上，渴望变成男性发展自己的事业与爱情的女性；近现代渐渐开放自由，但是对爱情仍旧有些畏手畏脚的女性；现代敢于拼搏，敢于追求梦想与爱情的女性。这些无不昭示着时代在进步，这都与男女平等和谐发展无不相关，开放的时代是解放女性的根本。少女漫画从最初的硬朗少年派只是将男性换成女性角色的少女漫画，经历了各种各样改变与发展，已经壮大成了各式各样的少女漫画，但是不变的就是其中对日本女性心理的阐述——这不只只是少女漫画的变化，这也是女性的变化；这不只只是少女漫画的发展，这也是女性的发展。虽然日本女性得到了解放，她们可以勇敢的追求自己的爱情与事业，但是在日本仍旧存在女性歧视，女性找工作的难度比男性高出很多很多，甚至有相同的工作男性的报酬却比女性的报酬多出很多这种情况，不过我相信，时代在变化，社会在进步，终有一天女性歧视会只存在于过去！作者：麻耶

铁臂阿童木来日有年，看过一些日本漫画，得些许直观领会：八百余年间日本漫画保持了滑稽、诙谐、讥讽和异想天开，今日更发展成通俗化、科幻化、产业化……日本京都市右京区山中，有座建于奈良时代后期、兴盛于镰仓时代的高山寺。寺内有伽蓝多处，有日本最古茶园，保存的典籍、文书、绘画等珍贵文物数以万计。高山寺于1994年，与许多寺院、神社、城堡一起，以“古京都遗址”名称列入世界文化遗产。高山寺保存的绘画中有分为甲乙丙丁总计四卷的《鸟兽人物戏画》，现分别寄托保管于东京国立博物馆（甲、丙卷）和京都国立博物馆（乙、丁卷），它是日本国宝，被称作“日本最古老的漫画”。《鸟兽人物戏画》甲卷是重头戏，以拟人化的兔、蛙、猴为主，兼有牛马狐鹿穿插其中。滑稽地表现了射箭、相扑、游泳、吵架、舞蹈、出巡、祭祀等人类的活动。在竞技活动中，兔子于游泳中战胜了猴子，青蛙在相扑时摔倒了兔子，画面结尾的宗教仪式上，扮演高僧的猴子得向成佛的青蛙顶礼膜拜。它们表现的是以弱胜强，讽刺当时僧侣日益膨胀的权势和贪婪。那些兔蛙猴的画像动作似人非人但更具人性，滑稽、诙谐、讥讽，尽在其中。乙卷画的是马、牛、山羊、狗、鸡、鹰、虎、豹、狮、象和传说的貘、龙、麒麟等动物生态画，有如动物图鉴。丙卷前半是僧人和俗人嬉戏情景，后半是猴兔等动物的拟人表现行为。丁卷中的僧人和俗人以及世俗活动和宫廷行事场面，画的粗俗恣意，却讽刺意义更明显。《鸟兽人物戏画》《鸟兽人物戏画》被推断出成画于平安时代末期（十二世纪）到镰仓时代（十三世纪）间，各卷风格显然不同，可断画者不止一人，但因均未署名，后世人便将它疑为那个时代在鸟羽天皇的鸟羽离宫担任大僧正的天台宗高僧觉猷而作，因为觉猷本善画。《鸟兽人物戏画》甲卷画面宽30.4公分，长11.48米，其他各卷尺寸大致相仿，它们是画在“和纸”上拼接起来再卷起的长卷，故称“绘卷”或“绘卷物”。日本四大绘卷物《源氏物语绘卷》《信贵山缘起》《伴大纳言绘卷》《鸟兽人物戏画》，均产生于平安时代。各种“绘卷物”反映内容不尽相同，《源氏物语绘卷》体现了贵族生活，其后镰仓时代的《蒙古袭来绘词》表现的是抵御外敌的战争，再后的室町时代的《百鬼夜行绘卷》描绘的是妖魔鬼怪。《鸟兽人物戏画》则开日本漫画先河。也被疑为觉猷或他同时代的佛画师定智画的绘卷《胜绘》，前半部分是“比阳物”，后半是“放屁合战”。“比阳物”是在官帐内脱光礼服戴着乌帽子的男性们在测量攀比阳具，阳具之大夸张得惊人。“放屁合战”参战者众，其屁可熏倒人崩倒人，臭气熏天、威力无穷。室町时代（十五世纪），有幅“福富草子绘卷”，它用连环画的形式讲述了一个故事：一个贫者秀武，在其妻劝导下求神祈愿后，学会了放屁绝技，他的屁技表演深为平民百姓欢迎，因此发了财。他的邻居福富亦贫，其妻劝其向秀武学得屁技，不料他偏去给官人豪绅表演，演前又吃了妻子准备的过量的饭，结果表演时放出的不是屁、而是喷出的粪，大大地现眼失败。画得滑稽、卑俗、戏谑。江户时代的1846年，一幅发展出男女老少齐上阵的彩色《屁合战绘卷》出现，画中之屁令人仰马翻、树飞屋塌，大有台风之势，真是异想天开。《鸟兽人物戏画》是笔法洗练的墨线白描，它及《胜绘》等画被称作戏画、鸟羽绘、戏谑画、呜呼绘（未曾考证，仅想象是它的夸张令人呜呼喊“啊！”）等。绘卷物文化自体本已包含了现代漫画要素，是到江户时代在浮世绘中出现了漫画一词。日本江户时代（1603—1867）出现并盛行浮世绘，它先是手绘后为木板印刷，有单片的有多幅连续的，初为黑白两色，逐渐发展成多彩的“锦绘”。浮世绘是日本风俗画，有“美人绘”“役者绘”（歌舞伎的名演员）、“名所绘”（风景画）、“历史画”百余种题材和类型，其中就有“戏画”“鸟羽绘”“枕绘”（春画）、“漫画”。在数百名浮世绘大家中最值一举的是浮世绘后期的葛饰北斋（1760—1849年），北斋也有枕绘等作品，但他的代表作是《富岳三十六景》和《北斋漫画》。《富岳三十六景》是北斋70岁到90岁卒年的作品，是其绘画高峰，它是从富士山不同角度画的系列“名所绘”（风景画）。《北斋漫画》初篇为北斋54岁时的1814年所绘，1878年后人将总计十五篇结集出版，共有描绘人物、动植物、市井风俗、神佛妖怪等画4千幅。人们最早可看到漫画一词，出自《北斋漫画》。北斋自称是随意而漫然地画出的画，而人们将其评为日本漫画之祖。在《北斋漫画》可以看到二出、三出直到四出形式的画，它为后来的四格漫画定下了模式。《北斋漫画》被评为日本漫画之祖与《北斋漫画》初篇同年出版的，还有浮世绘画家合川珉和的《漫画百女》。浮世绘末期大家歌川国芳（1798—1861年），役者绘、武者绘、名所绘、讽刺绘、美人图、戏画、枕画均有涉及，他年轻时出道之画是《通俗水浒传豪杰百八人》，有名的是猫画和猫拟人画，而它的二格合一的《浮世又平名画奇特》，被疑是对幕府要人对平民没收、罚金的讽刺，曾被禁刊。《漫画百女》和《浮世又平名画奇特》等画作，也常被列入日本漫画史中。歌川国芳生活的时代，已进入幕府末期，他的有些画中已取有西洋绘画技法。江户时代的漫画通过木版量产形式进入大众视野，而之后的明治时代更因能刊载于报纸杂志之上，使得日本漫画急速成长为近代漫画。明治10年（1877），有着英国留学经验的官僚、记者、自由民权活动家野村文夫，创办了载有戏画、讽刺画的周刊《团团珍闻》，它是讽刺时局的杂志，三十年间，登了大量的茶说（社论）、狂句（定型诗的一种）、狂歌（诙谐逗趣的短歌），配以批判时局的讽刺漫画，嘲笑“藩阀”控制的政府和海军陆军，其中也有表现日俄战争、甲午战争的画面。1901年在大阪创刊的《滑稽新闻》里也载有丰富的漫画讽刺画。这些杂志上和报社里，汇集和培养了大批近代漫画家。1906年诞生的《大阪パック》，是使用了外来语命名的漫画杂志，二战中因禁用英语曾改名《漫画日本》，它历经明治、大正、昭和三个时代，于1950年休刊，长达43年多，是日本寿命最长的漫画杂志。大正时代仅有14年，它的最初几年，受到明治末年的社会主义者欲谋杀明治天皇的“大逆事件”影响，日本漫画曾显寂静冷落一时，但不久便出现了数种新滑稽漫画杂志，出现了最初的漫画家团体，还有少年漫画和女性上位的漫画。那时代有名的漫画家冈本一平，也是词作家，他的带解说文的“漫画漫文”有独成一家的特色，他的《俺が女房》（我是太太）就有女性上位味道。他的私塾“一平塾”，培养出了活跃在昭和时代的漫画大家近藤日出造、杉浦幸雄、清水崑等，据说少年时代的手塚治虫读过他的《一平全集》，受到很大影响。昭和时代前期、二次大战中，流行的是儿童漫画和战争漫画。而二战后的昭和期是日本漫画飞跃发展时代，出现了《漫画少年》等漫画杂志、多家报纸的星期日漫画版、漫画长期连载及四格漫画盛行，几十年间名家百出，其中久负盛名的就是手塚治虫。手塚治虫1928年生，小学三年级始作漫画，五年级作出长篇漫画，入大学医学部的次年即在《少国民新闻》上连载四格漫画《小马的日记》，1950年起在漫画杂志上刊登《铁臂阿童木》《森林大帝》《蓝宝石王子》等长篇，其中《蓝宝石王子》是日本首部少女漫画，《铁臂阿童木》是风靡世界的科幻漫画。手塚治虫一生所绘漫画无数，他的《火鸟》是一部以生与死为题材的漫画，连续创作21年，1989年2月，在画第12章“现代篇”時，于病床上绝命亦绝笔，可称灌注生命的顶峰之作。他被评为“国民漫画家”，被推崇为“漫画之神”。受过手塚治虫漫画影响的藤子F不二雄，因从1969年开始执笔长篇漫画《ドラえもん》（哆啦A梦、蓝胖子）而人气爆发，今日哆啦A梦动画形象还成了日本文化大使。哆啦A梦来日有年，看过一些日本漫画，得些许直观领会：八百余年间日本漫画保持了滑稽、诙谐、讥讽和异想天开，今日更发展成通俗化、科幻化、产业化；面貌、人体、服饰和头身比，有从东洋风走向西洋风的过程；过去有身体某部位的巨大夸张，当代则是强调眼睛大且目光闪烁，比如哆啦A梦的头身竟是1比2，眼小却嘴大如盆、笑口常开。古代漫画中有部分在当下属少儿不宜，今已不见，政治漫画今犹在，但面向少年少女的漫画多，它们也为老中青年人皆爱。它从过去的呜呼（啊！），变成了今日的可笑、可爱。日本是漫画天国。四格漫画、连续长篇漫画加上摄影、电影、电视的出现，漫画走进影像，成了动漫，日本也成了动漫天国，这是日本漫画延续和发扬的话题，它更加活灵活现。（来源：大家 作者：龍昇）延展阅读：充满童趣的漫画世界 1/18 来自法国作家贝尔当·桑帝尼，《我怎样毁了我的一生》是一则简练而深刻的人生寓言。喜欢里面的反讽，很高级。小时候，我住在一座巨大的城堡里

自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

2012年5月8日，曾执导《没头脑与不高兴》，参与《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画片制作的艺术家张松林先生去世。加上去年水墨动画创始人之一钱家骏离世，2010年特伟和上世纪90年代末期万氏兄弟的离开，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)第一个黄金时期的代表人物可谓“繁华散尽”。 继1999年《宝莲灯》获得口碑、票房双丰收之后，尽管有《勇士》《马兰花》等优秀原创作品和《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫3D》等片的复映，美影厂却始终没有再现上世纪60年代、80年代的辉煌，期待中的美影厂新的春天也始终没有到来。成立之初动画艺术家十年大爆发 上海美术电影制片厂(简称美影厂)正式建制于1957年4月，那一辈中国动画人的血脉来自上世纪40年代。1941年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟在“大闹画室”成立20年后，推出100分钟的动画长片《铁扇公主》。该片是世界第二部动画长片，在它之前，仅有迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。而日本在7年之后，才拍出以中国神话为题材的长片《白蛇传》。 日本侵华战争打乱了中国动画这个美妙的开端，在伪满洲国长春市成立了满洲映画协会(简称“满映”)。1945年，日本投降，满映更名为东北电影制片厂，并设立美术片组，很多后来中国动画的重要人物：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、严定宪、徐景达等人都来自那里。与此同时，在重庆的国统区，钱家骏等动画人也在探索着中国动画的道路。 1957年，特伟带领东北电影制片厂美术片组全班人马，加入上海电影制片厂美术片组，随后独立成为美影厂，特伟是第一任厂长。很快，钱家骏、万氏兄弟等全国重量级动画人齐聚上海，开始了中国动画复兴之路。美影厂成立当年，万籁鸣便启动了《大闹天宫》的拍摄，包括张光宇、严定宪、唐澄等人都参与了这次创作。时隔40年后，严定宪在接受《看电影》杂志采访时回忆：“那个时候的人比较简单，做这个动画片都没有报酬的，就是工资，每天加班加点，没有加班费。奖金也是很少的，这个月你拿过了，那你下个月无论做多好也不能再拿了。就是一种好胜心和荣誉感。”《大闹天宫》1961年和1964年分上下集上映，不仅在国内很轰动，也在社会主义阵营国家中取得了相当的声誉。不过直到改革开放之后，该片才在西方国家得到认可，1978年的伦敦电影节上，一位美国影评人说：“看完《大闹天宫》，我们就应该承认万籁鸣世界艺术家的地位。” 那个时代的美影厂聚集的都是动画艺术家，严定宪的夫人林文肖接受媒体采访时曾回忆道：“老厂长特伟的‘敲戏剧样式之门，探民族风格之路’这两个口号始终影响着我们那一代的年轻人。”充满中国民族色彩的水墨动画、剪纸动画、木偶动画层出不穷。可惜的是，由于文革的到来，动画艺术家们的热情被遏制，万籁鸣被关进了“牛棚”。而为他赢得世界声誉的《铁扇公主》和《大闹天宫》成了罪证。这之后，中国动画的鼻祖几乎结束了自己的动画生涯，文革十年也几乎没有太多有价值的作品诞生。直到1979年国庆30周年献礼片《哪吒闹海》让人看到了美影厂的风采。转型之痛阿童木和米老鼠来了 1978年改革开放以后，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中国刮起日本动画片的旋风，随后到来的是迪士尼的《米老鼠与唐老鸭》，以及一批中外合资动画代工厂。这对美影厂的观念、制作方式、人才体系都构成了巨大的冲击。 2011年，微博上流传这样一条传闻：“1986年的《邋遢大王》以后，美影厂的主力约200人都被借到迪士尼赶工。完活儿以后，全都被迪士尼帮忙办绿卡留了下来。仅一人回国。从此美影厂一蹶不振。仅存在于历史中。”这条颇为耸动的微博引发诸多讨论，多位曾在或正在美影厂工作的动画人都对此否认。目前从事动画投资顾问和漫画工作的杜俊曾在美影厂工作，他在微博中表示：“我厂的人当年确实集体干加工，大量人才流失深圳。但美国绿卡顶多一两人。美影不争就一原因：机制没落。” 吉林动画学院副院长王柏荣，上世纪80年代中期在美影厂担任副厂长，在他看来，上世纪80年代前期，美影厂在文革停产10年后，被压抑的创作冲劲得到释放，出了《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一系列好片子，但体制改革和计划经济思维的冲突也逐渐暴露出来。“广电部当时指示我们，在目前还有一点补贴够发工资的前提下，要广泛和社会、国际联系，开发市场。但也有人吃惯大锅饭，总希望国家永远能够支持，总之两种思维开始斗争。”王柏荣告诉记者。 王柏荣任副厂长期间，美影厂改革薪酬制度，把职工的收入和创造的财富联系起来，这也影响到了一些人的切身利益。上级叫停中日合作《西游记》 报酬上的鸡毛蒜皮还算小事，王柏荣觉得，重要的是美影厂在生产和人才战略这两个方面出现偏差，“有些同事把美术片作为地方的利益，不愿意让美影厂走出去，在竞争中保持优势地位，以为不对外合作，就能保护美影厂。事实上走出去才能提高眼界，但中外合作的模式并没有彻底执行。” 王柏荣所说的中外合作模式，始于1983年前后。在与加拿大、美国等地交流学习后，美影厂提高了生产效率，包括《狐狸列娜》《不射之射》《夜莺》等中外合作动画片都受到了小朋友的欢迎，利润也从1984年的55万，激增至1987年的170万元，这在当时可是不小的数字。 合作的思路在1987年遇到很大的挑战。当时美影厂在文化部的介绍下与日本电视台NHK商谈100集的《西游记》动画片合作项目，其中剧本由日方来负责，中方负责原画设计、导演等具体工作。合作成功的话，美影厂可以得到400万美元现金收入以及全球版权的20%分成。眼看就要签约了，上级部门却叫停了合作。王柏荣回忆说：“日本人的剧本比较现代化，比如孙悟空变成推土机，千里眼的眼睛其实是电视。应该说还是很健康，但依旧受到非议。”他至今记得当时列出的五大罪状，“什么《西游记》埋在地下是个宝，挖出来和日本人合作不伦不类；什么引进国外加工，把原有的中国动画创作规律冲毁；最好笑的一条是什么，让人民群众加班加点，会伤害到大家的身体。”南方代工工厂高薪“挖墙脚” 就在美影厂拒绝这次合作的同时，香港翡翠公司在深圳成立动画制作基地，国外动画公司也在深圳成立大批动画加工基地，这些公司开始到美影厂高薪挖人，包括王柏荣在内的动画人，就在心灰意冷中离开上海前往南方。 对于这次人才流失，目前在美影厂担任导演工作的张振晖接受记者采访时表示，人员流动在那个年代是每个单位都有，美影厂当时还是有人留下来，创作出《舒克贝塔》、《魔方大厦》等等好作品。但动画导演张松林生前在接受媒体采访时指出，美影厂的“熟人”将才华投放在外来动画加工上，一定程度上也让国产动画土壤更加贫瘠。 1993年后，计划体制的保护伞开始消失，美影厂被迫进入陌生的市场环境。时任厂长的金国平曾对媒体描述此前的生产模式：“我们从不用管发行，也从不用考虑投资风险。我们有大把的资源和时间来拍摄艺术短片，然后拿去国外参展。”北京电影学院动画学院院长孙立军分析道，美影厂的衰落带有国营文化单位的通病，但关键原因还是决策存在失误：“没有做十年、二十年规划。专业人才老化，新生力量一直没有建立起来，说到底还是没有研究市场和尊重市场。”重新出发《宝莲灯》开始尝试明星化 1994年11月，金国平在美国看到了动画片《狮子王》，该片在国内受到的欢迎也让他大受触动。回国后，他开始筹划动画长片《宝莲灯》，并学习美国模式，邀请陈佩斯、姜文等明星配音，邀请张信哲、李玟等演唱主题曲。该片1999年上映后，取得了2400万元的票房，是陷入低谷的上世纪90年代中国动画电影的一个新的起点，人们似乎又看到了美影厂重新辉煌的可能。但2000年后，国产动画还是被迪士尼和日本动画逼到角落。 谈到当年的战略失误，王柏荣表示：“有些老艺术家习惯做自己的短片。我们可以中外合作或者商业化的方式赚钱养艺术家，搞纯艺术。别人拿着美金来敲门你不要，现在是既没有钱，艺术家也变得越来越少。”王柏荣还认为，此前低估了传媒的力量，“上世纪80年代初期日本人在大力发展电视动画时，我们还认为艺术性强的动画片放在电视上播是一种堕落，当意识到电视动画片的重要性后，发展机遇已不复存在。” 中国直到上世纪80年代后期才有动画短片在电视台播出。2006年8月，广电总局禁止境外动画片于17：00至19：00在全国各大电视台播出，国家对动画产业的扶持力度加大后，中国原创动画才有起色。 1997年前后，王柏荣曾想回美影厂，但发现情况已大不如前：“10年后再想回到市场上去，第一个没人，第二个没钱。更重要的是，以前你是和各个国家的文化部、国际著名电视台合作，现在只能和动画制作的个体户合作，格局一下子就被做小了，所谓机不可失，时不再来。”后美影时代超越“喜羊羊”的焦虑 进入21世纪后，中国动画产业环境变化很大，与漫画、游戏的关系更加密切，而美影厂目前还是专注于中国民族特色的题材。2007年，继《宝莲灯》之后，美影厂推出《勇士》，三宝做音乐，孙楠唱主题曲。2009年，《马兰花》找来黎明、姚明、林志玲配音，今年初的《大闹天宫3D》配音阵容更强大，但始终没有恢复元气。 北京电影学院动画学院院长孙立军分析说，1999年美影厂的尝试是值得称赞的，但之所以没有引发连锁效应，他认为原因有三：“第一人才过于老化，美影厂主力创作人员都快60岁了，很难适应现在的观众；第二，市场化运作流程掌握也不够，他们始终没有达到如今博纳、华谊兄弟这样成熟的营销机制；第三，和我们现在院线、观众对国产动画片认知有关，很长一段时间还停留在免费给孩子看的传统。” 1999年之后，一直从事教学的孙立军也从《宝莲灯》的成功中，吸取经验教训，开始了《小兵张嘎》《兔侠传奇》等动画创作。“我们都很尊重美影厂，你是专业的机构你应该拍出更好的动画片来。” 在张振晖看来，美影厂还有优势：“我最近参与《邋遢大王奇遇记》修复，经常和老导演、编剧老师们求教，和他们接触越多越觉得自己所学不够。”据他介绍，《邋遢大王奇遇记》影院版的修复工作即将完成，影片将在暑期档上映。目前美影厂运作机制完整，平均每年会向社会推出一部影院动画，除了老片修复外，三部新的原创影院动画片正在筹备剧本阶段，电视动画方面，《大耳朵图图》也在继续新的系列并筹备影院版新作。 客观地说，美影厂现在已不是中国动画唯一的桥头堡，但中国动画目前的发展在老一辈美影人看来也有很多需要改进的地方。王柏荣直言：“喜羊羊系列，在我们看来不是特别成功的片子，和《邋遢大王》《哪吒闹海》等有不小的差距，我怎么感觉整个国家的欣赏水平在往下走？只能说我们要做的东西还有很多。”

在许多80、90后的童年记忆里，国内电视台还在放着许多国外动画片时，他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画，《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光，和现在的00后相比，他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。自2006年9月起，广电总局下达指示，全国各级电视台所有频道在每天17：00--20：00之间，均不得播出境外动画片，各动画频道在这个时间，必须播出国产动画片或国产动画栏目，从此国外动画在国内大荧幕“黄金档”中销声匿迹，而国产动画产业就开始逐渐发展成熟起来。80、90后观点童年记忆：国产动画和国外动漫同样经典相对于正好在“禁令”后出生的00后，在许多80、90后的童年记忆里，国内电视台还在放着许多国外动画片时，他们的记忆中不光有《葫芦娃》《黑猫警长》《舒克与贝塔》等经典国产动画，《柯南》《大力水手》《美少女战士》等外国动画也陪他们走过了童年大部分时光，和现在的00后相比，他们在看动画片的记忆上似乎更加幸福。一位动漫论坛的网友说：“从我记事开始(大概三四岁吧)，直到小学毕业。我看过的外国动画片至少有一百部。什么《大头儿子和小头爸爸》、《足球小将》《西游记》《中华小当家》什么国产、国外的我都看。平均每个月能看到一部新动画片，每天能看到两集不重样的新动画片内容。而且，一到寒假和暑假，电视台还有寒假专场、暑假专场，每天连续播好几集动画片。”沙发上，电视前，六点半，吃饭前，无论大风车还是动画城，董浩叔叔还是鞠萍姐姐，无论国产动画还是外国动画，这些都构成两代人成长童年的美好时光。《舒克与贝塔》、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《一休》、《机器猫》、《小糊涂神》、《铁臂阿童木》、《西游记》、《足球小将》、《灌篮高手》、《美少女战士》、《大力水手》、《七龙珠》、《柯南》、《宠物小精灵》、《中华小当家》、《数码宝贝》……这些动画片组成了80、90后网友们童年的共同回忆。“坚决不看国产”有网友提出：“国漫难看又幼稚，应坚决抵制。国产的动漫就是给10岁以下儿童看的，内容肤浅而制作粗糙。相比之下，其他国家尤其日本动漫，几乎适合全年龄段，老少皆宜，制作成熟精良。”这并不能简单的看做国人的崇洋媚外，我们应从国外优秀的动画中取精华去糟粕，我们需要的是高质量、有思想内涵的动画作品。从幼儿园起就在看《葫芦娃》，到了现在还在追忆《葫芦娃》，国产动漫不能停滞不前。支持网络短动画2012年，中国第一部吐槽短动画片《十万个冷笑话》在网络热播。12年7月1日，原载于漫画网站有妖气上的漫画《十万个冷笑话》放出动画第一话，在网上造成了轰动，点击量破八十万后该动画以每月一集的速度更新。《十万个冷笑话》更被恶搞称法语、粤语、东北话、武汉话、上海话等多种版本，让网友咋舌称赞。网友狐狸狐狸笑咪咪说：“一开始看的东北话版，好笑到哭了!一口老血就这样喷出来!”网友奶油焕辰说：“支持那些为了国产动画奋斗终生的人们。”《十万个冷笑话》在网络上的热播，打开了国产动画的一个新局面，很多动画业界人士开始意识到，一部动画作品的成功关键在于丰富的剧情、准确的受众定位和有效地传播，高投资和绚丽的效果并不是最重要的。属于00后时代的国产动漫2000年后热播动画《蓝猫淘气三千问》，针对4-10岁幼年儿童，2000年后热播。《蓝猫淘气三千问》是99年6月在中国内地推出的一部非常有名的面向儿童的知识普及卡通动画片集，曾在多家电视台的儿童节目时段内播出，在内地普及程度相当快，对年幼年儿童有一定程度上的吸引力，很受幼儿欢迎。《秦时明月》，主要针对12-25岁学生群体，2007年中国动画市场推出的3D武侠奇幻作品，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的中土世界。故事背景取自秦始皇灭六国到西楚霸王项羽攻陷咸阳这段英雄辈出的历史时期，时间跨度约30年，是一部以武侠为主题的全民型动漫。各种历史事件和民间传说纷呈迭起，仗剑游走江湖的名士侠隐和对现代中国产生深远影响的诸子百家更是在这个合纵连横的大时代中悉数登场。《猪猪侠》是国内首部全3D卡通系列片。主要针对十岁以下幼儿，讲述了猪猪侠与小伙伴们一同抗击外星宝宝、拯救童话世界的故事。《熊出没》，是华强动画精心打造的全三维动作喜剧动画片，主要针对3至10岁幼年儿童。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决。该动画已经收获各方好评，先后获得意大利等诸多国内外大奖的青睐，还凭借其“环保”的特色主题获得了全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。《喜羊羊与灰太狼》(2005)针对全年龄(主要5-15岁幼年儿童)观众，以羊和狼两大族群间妙趣横生的争斗为主线，剧情的轻松诙谐风格，情节爆笑，对白幽默，还巧妙地融入社会中的新鲜名词。这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得众多粉丝，在国内各项动画比赛中更是屡获殊荣。国产动画存在问题相对于国家政策对于国产动画片的支持，动画片的主要受众小朋友们，很多却不怎么买账，一位家住北京通州的三年级的小学生说：“现在不爱看电视里的动画片，每个台都是喜羊羊和灰太狼，太幼稚太无聊了，还不如电脑玩游戏。”其实，不光是成年人会觉得电视上播的动画片都太过幼稚，许多上了小学的小学生都会觉得剧情太过于简单幼稚。那么，为何如今国产动画会出现这种大人不屑看，小孩不买账的现象，国产动画到底有什么地方做的不好?