铁臂阿童木来日有年，看过一些日本漫画，得些许直观领会：八百余年间日本漫画保持了滑稽、诙谐、讥讽和异想天开，今日更发展成通俗化、科幻化、产业化……日本京都市右京区山中，有座建于奈良时代后期、兴盛于镰仓时代的高山寺。寺内有伽蓝多处，有日本最古茶园，保存的典籍、文书、绘画等珍贵文物数以万计。高山寺于1994年，与许多寺院、神社、城堡一起，以“古京都遗址”名称列入世界文化遗产。高山寺保存的绘画中有分为甲乙丙丁总计四卷的《鸟兽人物戏画》，现分别寄托保管于东京国立博物馆（甲、丙卷）和京都国立博物馆（乙、丁卷），它是日本国宝，被称作“日本最古老的漫画”。《鸟兽人物戏画》甲卷是重头戏，以拟人化的兔、蛙、猴为主，兼有牛马狐鹿穿插其中。滑稽地表现了射箭、相扑、游泳、吵架、舞蹈、出巡、祭祀等人类的活动。在竞技活动中，兔子于游泳中战胜了猴子，青蛙在相扑时摔倒了兔子，画面结尾的宗教仪式上，扮演高僧的猴子得向成佛的青蛙顶礼膜拜。它们表现的是以弱胜强，讽刺当时僧侣日益膨胀的权势和贪婪。那些兔蛙猴的画像动作似人非人但更具人性，滑稽、诙谐、讥讽，尽在其中。乙卷画的是马、牛、山羊、狗、鸡、鹰、虎、豹、狮、象和传说的貘、龙、麒麟等动物生态画，有如动物图鉴。丙卷前半是僧人和俗人嬉戏情景，后半是猴兔等动物的拟人表现行为。丁卷中的僧人和俗人以及世俗活动和宫廷行事场面，画的粗俗恣意，却讽刺意义更明显。《鸟兽人物戏画》《鸟兽人物戏画》被推断出成画于平安时代末期（十二世纪）到镰仓时代（十三世纪）间，各卷风格显然不同，可断画者不止一人，但因均未署名，后世人便将它疑为那个时代在鸟羽天皇的鸟羽离宫担任大僧正的天台宗高僧觉猷而作，因为觉猷本善画。《鸟兽人物戏画》甲卷画面宽30.4公分，长11.48米，其他各卷尺寸大致相仿，它们是画在“和纸”上拼接起来再卷起的长卷，故称“绘卷”或“绘卷物”。日本四大绘卷物《源氏物语绘卷》《信贵山缘起》《伴大纳言绘卷》《鸟兽人物戏画》，均产生于平安时代。各种“绘卷物”反映内容不尽相同，《源氏物语绘卷》体现了贵族生活，其后镰仓时代的《蒙古袭来绘词》表现的是抵御外敌的战争，再后的室町时代的《百鬼夜行绘卷》描绘的是妖魔鬼怪。《鸟兽人物戏画》则开日本漫画先河。也被疑为觉猷或他同时代的佛画师定智画的绘卷《胜绘》，前半部分是“比阳物”，后半是“放屁合战”。“比阳物”是在官帐内脱光礼服戴着乌帽子的男性们在测量攀比阳具，阳具之大夸张得惊人。“放屁合战”参战者众，其屁可熏倒人崩倒人，臭气熏天、威力无穷。室町时代（十五世纪），有幅“福富草子绘卷”，它用连环画的形式讲述了一个故事：一个贫者秀武，在其妻劝导下求神祈愿后，学会了放屁绝技，他的屁技表演深为平民百姓欢迎，因此发了财。他的邻居福富亦贫，其妻劝其向秀武学得屁技，不料他偏去给官人豪绅表演，演前又吃了妻子准备的过量的饭，结果表演时放出的不是屁、而是喷出的粪，大大地现眼失败。画得滑稽、卑俗、戏谑。江户时代的1846年，一幅发展出男女老少齐上阵的彩色《屁合战绘卷》出现，画中之屁令人仰马翻、树飞屋塌，大有台风之势，真是异想天开。《鸟兽人物戏画》是笔法洗练的墨线白描，它及《胜绘》等画被称作戏画、鸟羽绘、戏谑画、呜呼绘（未曾考证，仅想象是它的夸张令人呜呼喊“啊！”）等。绘卷物文化自体本已包含了现代漫画要素，是到江户时代在浮世绘中出现了漫画一词。日本江户时代（1603—1867）出现并盛行浮世绘，它先是手绘后为木板印刷，有单片的有多幅连续的，初为黑白两色，逐渐发展成多彩的“锦绘”。浮世绘是日本风俗画，有“美人绘”“役者绘”（歌舞伎的名演员）、“名所绘”（风景画）、“历史画”百余种题材和类型，其中就有“戏画”“鸟羽绘”“枕绘”（春画）、“漫画”。在数百名浮世绘大家中最值一举的是浮世绘后期的葛饰北斋（1760—1849年），北斋也有枕绘等作品，但他的代表作是《富岳三十六景》和《北斋漫画》。《富岳三十六景》是北斋70岁到90岁卒年的作品，是其绘画高峰，它是从富士山不同角度画的系列“名所绘”（风景画）。《北斋漫画》初篇为北斋54岁时的1814年所绘，1878年后人将总计十五篇结集出版，共有描绘人物、动植物、市井风俗、神佛妖怪等画4千幅。人们最早可看到漫画一词，出自《北斋漫画》。北斋自称是随意而漫然地画出的画，而人们将其评为日本漫画之祖。在《北斋漫画》可以看到二出、三出直到四出形式的画，它为后来的四格漫画定下了模式。《北斋漫画》被评为日本漫画之祖与《北斋漫画》初篇同年出版的，还有浮世绘画家合川珉和的《漫画百女》。浮世绘末期大家歌川国芳（1798—1861年），役者绘、武者绘、名所绘、讽刺绘、美人图、戏画、枕画均有涉及，他年轻时出道之画是《通俗水浒传豪杰百八人》，有名的是猫画和猫拟人画，而它的二格合一的《浮世又平名画奇特》，被疑是对幕府要人对平民没收、罚金的讽刺，曾被禁刊。《漫画百女》和《浮世又平名画奇特》等画作，也常被列入日本漫画史中。歌川国芳生活的时代，已进入幕府末期，他的有些画中已取有西洋绘画技法。江户时代的漫画通过木版量产形式进入大众视野，而之后的明治时代更因能刊载于报纸杂志之上，使得日本漫画急速成长为近代漫画。明治10年（1877），有着英国留学经验的官僚、记者、自由民权活动家野村文夫，创办了载有戏画、讽刺画的周刊《团团珍闻》，它是讽刺时局的杂志，三十年间，登了大量的茶说（社论）、狂句（定型诗的一种）、狂歌（诙谐逗趣的短歌），配以批判时局的讽刺漫画，嘲笑“藩阀”控制的政府和海军陆军，其中也有表现日俄战争、甲午战争的画面。1901年在大阪创刊的《滑稽新闻》里也载有丰富的漫画讽刺画。这些杂志上和报社里，汇集和培养了大批近代漫画家。1906年诞生的《大阪パック》，是使用了外来语命名的漫画杂志，二战中因禁用英语曾改名《漫画日本》，它历经明治、大正、昭和三个时代，于1950年休刊，长达43年多，是日本寿命最长的漫画杂志。大正时代仅有14年，它的最初几年，受到明治末年的社会主义者欲谋杀明治天皇的“大逆事件”影响，日本漫画曾显寂静冷落一时，但不久便出现了数种新滑稽漫画杂志，出现了最初的漫画家团体，还有少年漫画和女性上位的漫画。那时代有名的漫画家冈本一平，也是词作家，他的带解说文的“漫画漫文”有独成一家的特色，他的《俺が女房》（我是太太）就有女性上位味道。他的私塾“一平塾”，培养出了活跃在昭和时代的漫画大家近藤日出造、杉浦幸雄、清水崑等，据说少年时代的手塚治虫读过他的《一平全集》，受到很大影响。昭和时代前期、二次大战中，流行的是儿童漫画和战争漫画。而二战后的昭和期是日本漫画飞跃发展时代，出现了《漫画少年》等漫画杂志、多家报纸的星期日漫画版、漫画长期连载及四格漫画盛行，几十年间名家百出，其中久负盛名的就是手塚治虫。手塚治虫1928年生，小学三年级始作漫画，五年级作出长篇漫画，入大学医学部的次年即在《少国民新闻》上连载四格漫画《小马的日记》，1950年起在漫画杂志上刊登《铁臂阿童木》《森林大帝》《蓝宝石王子》等长篇，其中《蓝宝石王子》是日本首部少女漫画，《铁臂阿童木》是风靡世界的科幻漫画。手塚治虫一生所绘漫画无数，他的《火鸟》是一部以生与死为题材的漫画，连续创作21年，1989年2月，在画第12章“现代篇”時，于病床上绝命亦绝笔，可称灌注生命的顶峰之作。他被评为“国民漫画家”，被推崇为“漫画之神”。受过手塚治虫漫画影响的藤子F不二雄，因从1969年开始执笔长篇漫画《ドラえもん》（哆啦A梦、蓝胖子）而人气爆发，今日哆啦A梦动画形象还成了日本文化大使。哆啦A梦来日有年，看过一些日本漫画，得些许直观领会：八百余年间日本漫画保持了滑稽、诙谐、讥讽和异想天开，今日更发展成通俗化、科幻化、产业化；面貌、人体、服饰和头身比，有从东洋风走向西洋风的过程；过去有身体某部位的巨大夸张，当代则是强调眼睛大且目光闪烁，比如哆啦A梦的头身竟是1比2，眼小却嘴大如盆、笑口常开。古代漫画中有部分在当下属少儿不宜，今已不见，政治漫画今犹在，但面向少年少女的漫画多，它们也为老中青年人皆爱。它从过去的呜呼（啊！），变成了今日的可笑、可爱。日本是漫画天国。四格漫画、连续长篇漫画加上摄影、电影、电视的出现，漫画走进影像，成了动漫，日本也成了动漫天国，这是日本漫画延续和发扬的话题，它更加活灵活现。（来源：大家 作者：龍昇）延展阅读：充满童趣的漫画世界 1/18 来自法国作家贝尔当·桑帝尼，《我怎样毁了我的一生》是一则简练而深刻的人生寓言。喜欢里面的反讽，很高级。小时候，我住在一座巨大的城堡里

《龙骑侠》定档海报腾讯娱乐讯 曾在中影星美院线影片推介会上获得各院线盛赞的《龙骑侠3D》将在元旦开启“健康+勇敢”模式，该片由恒大电影、华映星球、优酷出品、卡酷少儿以及嘉佳卡通联合出品，凭借优秀的创意、精良的制作，以及“爱与勇气”的核心价值观，受到广泛关注。《龙骑侠3D》由“华表奖”动画电影导演刘可欣编剧执导。该动画电影脱胎于央视热播的动画TV剧《果果骑侠传》（荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”）。电影讲述了一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中，突破自我的冒险故事，塑造了主人公坚强勇敢的正面形象，且延续了励志冒险的主题内容，增添了故事的趣味性和可看性，非常适合全家人在元旦假期共同观看。精良大制作，首推“健康3D”理念关爱孩子《龙骑侠3D》斥资3000万制作，在戛纳电影节这样的国际电影市场上脱颖而出，得到海外专业人士的一致认可，充分表现了中国原创动画电影质量的提升。在制作方面，该片更是采用了好莱坞电影及的特效标准，震撼的爆炸场面、激烈的战斗镜头、宏大的群集镜头、真实的布料模拟、炫丽的光效效果，都将为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。与此同时，制作方提出了“健康3D”制作理念，深得海内外行业人士的认可。据制作人介绍，《龙骑侠3D》采用“控制景深，调节速率，善用颜色”等手段，消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感，减缓眼部疲劳，在保证立体效果的基础上，一切以健康、舒适为主，家长们可以放心选择与小朋友们一同观赏。《龙骑侠》剧照戛纳载誉，刘可欣导演新年推“心作”动画电影《龙骑侠3D》由首位以动画作品荣获“华表奖”的动画电影导演刘可欣编剧执导，刘可欣导演2012年创作的摩尔庄园系列动画电影《摩尔庄园》被媒体评为暑期档“最故事”的国产动画片。而《龙骑侠3D》同样是一部表达以爱与勇气改变世界的作品，由人气歌手金志文（微博)倾情演唱的主题曲《Super Boy》用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神，向小朋友们传达了积极向上的价值观，传递了“追求真善美，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念，有助于孩子们的健康成长。配音方面由国内知名的配音导演廖菁老师担当，曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行，以及为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。廖老师是刘可欣导演的老搭档，自《摩尔庄园》系列开始的合作，一直保持到现在，可以说是“心灵相通，默契无限”。这部作品是刘可欣导演又一次的“走心之作”，该片在第67届戛纳电影节上受到了业内人士的广泛关注并收获了良好的口碑。最故事导演刘可欣“看电影，投飞镖”，让孩子们在影院玩起来在推介会上，制片方还着重向大家介绍了此次《龙骑侠3D》大电影的联动营销活动。据制片方介绍，“假期带孩子看一场优秀的动画电影”已经成为大多数家庭的必选项目，而如何为孩子们提供一个更加丰富、多元的假期娱乐，让孩子们真正开心的“玩”起来，是此次电影营销上的首要课题。经过多方资源联动，《龙骑侠3D》动画大电影为孩子们准备了“看电影、投飞镖”的主题活动，让孩子们能够在欣赏优秀影片之后，再比一比实力和运气，通过自己的努力赢取斗龙刷卡游戏掌机、奥迪双钻悠悠球、恒大冰泉等多重好礼。不得不说，“电影+游戏+礼品”的综合娱乐体验，绝对是“值回票价”的完美定义。《龙骑侠3D》定档2015年1月1日元旦档上映，届时将为全国小朋友们带来一场华丽炫酷的视觉体验和充满正能量的心灵体验，欢迎观众们到影院感受“爱与勇气”带来的无限力量！

3D动画电影《龙骑侠》将于2015年1月1日开始上映,该片由首位以动画作品荣获华表奖的刘可欣担任总导演,斥资超3000万元,百人精英团队精心打造,其倡导的“绿色3D”概念,更让该片成为这一档期颇受瞩目的动画新作。《龙骑侠》动画电影脱胎于央视热播的动画TV剧《果果骑侠传》(荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”),讲述了一心想当大英雄的平凡少年突破自我成为“龙骑侠”的历程,塑造了主人公坚强勇敢的正面形象。影片主题曲由“中国好声音”人气歌手金志文倾情演唱。配音方面,该片由国内知名的配音导演廖菁担任配音导演,曾在《少年派的奇幻漂流》《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行以及为《指环王》等配音的张伟等配音界的大腕,纷纷加盟为本片献声。动画电影《龙骑侠》是著名动画导演刘可欣的最新作品,刘可欣导演2012年创作的摩尔庄园系列动画电影《摩尔庄园—海妖宝藏》,成为当年暑期档大卖作品。动画电影《龙骑侠》是一部表达用爱与勇气改变世界的作品,此前刘可欣导演携该片出席第67届戛纳电影节,受到了业内人士的广泛关注并收获了良好的口碑,一举拿下近百万美元的预售合同。刘可欣表示,3D电影《龙骑侠》采用好莱坞电影的特效制作标准,这是该片在戛纳影展广受好评的主要原因。而影片的“健康3D”制作理念,更深得海内外业内人士的认可。据该片制作人介绍,3D电影《龙骑侠》与普通3D电影相比,采用“控制景深、调节速率、善用颜色”等手段,消除3D效果给小观众带来的眼睛酸痛感,减缓眼部疲劳,在保证立体效果的基础上,一切以健康、舒适为主。身为妈妈的刘可欣导演表示,动画电影必须真心从受众需求出发打造良心品质,真正做到从细节关爱孩子。随着2015年1月1日上映档期的临近,《龙骑侠》大电影也发起诸多动画电影营销新玩法。为配合影片中重要道具所传达的环保理念,片方特别推出“接送看电影的活动”。《龙骑侠》还联合玩具厂商推广落地活动,在全国500家上映影院为孩子们准备了相关主题活动。此外,《龙骑侠》幻彩电影连环画也将同步上市。

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！

近些年，国产动漫人物形象越来越丰富，然而相较于荧屏上层出不穷、不断吸粉的国外动漫人物，能代表东方文化的动漫人物形象乏善可陈，无论是孙悟空还是葫芦兄弟，都已无法带给年轻人更多的新鲜感。中国青年报社会调查中心通过问卷网对2000人进行的一项调查显示，86.7%的受访者认为我们需要优秀的本土动漫人物。67.6%的受访者希望本土动漫形象符合中国人的价值观念，52.5%的受访者认为要有传统文化痕迹。 说起动漫人物，人们首先想到的是各种动画和漫画中塑造的人物，记得在八十年代初，国外的动漫人物形象，如日本《铁壁阿童木》、美国的《米老鼠和唐老鸭》等，一度在我国动漫市场蹿红。后来，伴随着数码技术的不断发展创新，我国动漫业呈现多元化快速发展的趋势。 然而，无论是早先的葫芦兄弟，还是后来出现的喜洋洋和灰太狼，现在看来，似乎都缺少吸引力和新鲜感。至于说道能代表东方文化的动漫人物形象，更是乏善可陈，寥寥无几。这也说明，随着新科技信息时代的到来，人们的欣赏水平和艺术水准也在不断提高。因此，对动漫人物形象的塑造，倘若是仍然停留在原有的基础上，是很难有大的发展和突破的。 毋庸讳言，从我国目前国产动漫业来看，动漫作品题材单一、人物不够丰满、情节粗糙、模仿痕迹明显的现象一直不同程度地存在。如此一来，必然会制约和影响动漫业的发展。从这个意义上说，要塑造出优秀的国产本土动漫人物，已经是一项十分重要和刻不容缓的重大课题。 首先，塑造动漫人物形象，应按照当前中国人的核心价值观和实现中国梦的内容，确定题材和人物。毕竟，中华文化有着五千年的历史渊源，说起极具影响人物和事件、重大发明发现和贡献等，可谓是比比皆是。尤其是现在，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神深入人心，只要潜心研究，认真努力，塑造出代表东方文化的动漫人物形象是完全能够做到的。 其次，把塑造动漫人物形象渗入到当代青年的思想之中，坚持以青少年为主体，将健康、向上、符合人类发展需要的人生观融入其中，树立积极乐观、励志有为的人生态度。创造和发展符合青少年特点的的动漫人物形象。如广西壮族自治区，近年来动漫产业取得长足发展。广西千年传说公司经过五年的努力，完成制作并播出了诸如连续剧《阿米萝之歌海奇缘》、大型木偶动画连续剧《漂移岛之天空历险记》等动漫作品。 这充分说明，我国动漫业有着巨大的发展空间，只要发扬中华民族优秀的传统文化，按照中国人的价值观念，融入更多的中国元素，在不久的将来，制作出能代表东方文化并深受国人喜爱的优秀动漫人物形象是一定能够计日可期的。

2011年，一部制作于上世纪60年代的动画片，被转制成3D立体电影，走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间，已经过去了半个多世纪，然而，这部动画片却展示了它惊人的吸引力，在短短的一个月里，电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容，更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星，其中许多人还是主动请缨要求参与配音，而电影院里的观众，也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了，为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮，这部动画片的魅力到底源于什么？而当年这部影片的背后，又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢？《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始，耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式，表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里，《大闹天宫》在国内外获奖不断，成为了新中国几代人的共同回忆，而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观，大胆反抗天威神权，成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作，究竟是如何出炉的呢？一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年，万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭，从小，他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空，竟然翻不出如来佛的手掌心时，他就感到忿忿不平。到了晚上，万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏，演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里，小观众们的情绪都达到高潮，全都拍手叫好。万籁鸣19岁时，开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边，或许是太过用心，总有人说，他的身上有股猴劲。当时，万籁鸣只想做一个出色的漫画家，然而，一场电影，却改变了他的一生。一次，万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前，影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现，万籁鸣惊奇万分。接下来的电影，他再也没有心思看下去，满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司，询问动画是如何动起来的，然而，这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟，他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量，外国人能做出动画，咱们为什么就做不出呢？说干就干，1920年的冬天，他们在上海的弄堂里，租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机，改装成摄影机，白天就各自去上班，晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟，摸索了四年后，在这个小房间里，做出了中国第一部广告动画片，《舒震东式华文打字机》，中国第一部动画片《大闹画室》。然而，好景不长，1932年，一·二八事变爆发了，万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备，全都毁于日军的炮火中。第二年，万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜，这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划，让孙悟空登上大银幕。然而，战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上，万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》，孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年，万籁鸣回到上海，此时，电影院正在播放的一部影片，再次改变了他的人生轨迹。1940年，世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映，一时间万人空巷，国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动，为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢？不久后，他的机会终于来了。《白雪公主》上映后，上海新华联合影业公司的老板张善琨，看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣，答应为他投资，并且专门为他成立了卡通部，前提是咱们也要拍一个公主，和美国的白雪公主抗衡！早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣，立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会，终于来到了。上海华山路的丁香花园，中国第一部长篇动画《铁扇公主》，当时就是在这里创作出来的。作为投资人，张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头，大赚一笔。然而，时间已经过去了一年，前后动用了一百多人，这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨，决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦，万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时，上海滩的另一家公司伸出援手，这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画，耗时一年零九个月，终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象，出现在人们的面前。大手大脚大眼睛，细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响，第一次登上大银幕的孙悟空，竟然和米老鼠有些神似。在今天看来，这样的画风或许有些粗糙，但是在当时，却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎，甚至红到了日本和东南亚，开始在世界各地公映。然而不久后，日本开始禁止播放这部动画片，甚至下令追捕导演万籁鸣，一部动画片，怎么会闹出这么大的动静呢？请看今晚大揭秘！虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》，但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片，深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了，于是改行成为一个动画人。这个人，就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》，成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功，刺激了万籁鸣的创作欲望，他又开始策划下一部动画片。他认为，最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的，莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时，太平洋战争爆发了，上海租界被日本人占领，原本要为动画片投资的大商人，也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金，还要四处躲藏，以防日寇加害于他。1949年，一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》，可是万籁鸣来到香港后，这家公司的老板却又变卦了。1954年，万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂，国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年，上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片，其中就包括《西游记》，已经61岁的万籁鸣，被任命为导演。苦等了几十年，他的西游梦终于就要实现了。然而，兴奋过后，万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢？万籁鸣带领着几个年轻人，开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁，最重要的任务，是请中央工艺美术学院的教授，张光宇先生出山，为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利，唯独孙悟空的形象卡了壳。最终，修改设计稿的重任，落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛。鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空，终于跃然纸上！孙悟空的形象是有了，但这仅仅只是一个开始，如何让静止的美猴王动起来，如何能展现孙悟空的英勇无畏呢？万籁鸣再次陷入困境。从静到动，一张脸谱如何生出万般表情？从演到画，一场猴戏怎样塑造灵动猴王？从无到有，一群画师怎样绘出群生百态？从笔墨到影片，传奇动画究竟怎样横空出世？白手起家，四年追梦，一部经典，一代人的激情。更多精彩内容，敬请收看今晚23点30分，湖北卫视大揭秘《动画传奇：大闹天宫》！结语：《大闹天宫》上映后，获得了空前的成功。直到今天，这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称，《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩，美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片，许多动画师不远万里来到中国，就为了拜万籁鸣为师。1997年，98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭，只有他一生所爱的孙悟空，托着蟠桃，手执金箍棒陪伴着他。