铁臂阿童木来日有年，看过一些日本漫画，得些许直观领会：八百余年间日本漫画保持了滑稽、诙谐、讥讽和异想天开，今日更发展成通俗化、科幻化、产业化……日本京都市右京区山中，有座建于奈良时代后期、兴盛于镰仓时代的高山寺。寺内有伽蓝多处，有日本最古茶园，保存的典籍、文书、绘画等珍贵文物数以万计。高山寺于1994年，与许多寺院、神社、城堡一起，以“古京都遗址”名称列入世界文化遗产。高山寺保存的绘画中有分为甲乙丙丁总计四卷的《鸟兽人物戏画》，现分别寄托保管于东京国立博物馆（甲、丙卷）和京都国立博物馆（乙、丁卷），它是日本国宝，被称作“日本最古老的漫画”。《鸟兽人物戏画》甲卷是重头戏，以拟人化的兔、蛙、猴为主，兼有牛马狐鹿穿插其中。滑稽地表现了射箭、相扑、游泳、吵架、舞蹈、出巡、祭祀等人类的活动。在竞技活动中，兔子于游泳中战胜了猴子，青蛙在相扑时摔倒了兔子，画面结尾的宗教仪式上，扮演高僧的猴子得向成佛的青蛙顶礼膜拜。它们表现的是以弱胜强，讽刺当时僧侣日益膨胀的权势和贪婪。那些兔蛙猴的画像动作似人非人但更具人性，滑稽、诙谐、讥讽，尽在其中。乙卷画的是马、牛、山羊、狗、鸡、鹰、虎、豹、狮、象和传说的貘、龙、麒麟等动物生态画，有如动物图鉴。丙卷前半是僧人和俗人嬉戏情景，后半是猴兔等动物的拟人表现行为。丁卷中的僧人和俗人以及世俗活动和宫廷行事场面，画的粗俗恣意，却讽刺意义更明显。《鸟兽人物戏画》《鸟兽人物戏画》被推断出成画于平安时代末期（十二世纪）到镰仓时代（十三世纪）间，各卷风格显然不同，可断画者不止一人，但因均未署名，后世人便将它疑为那个时代在鸟羽天皇的鸟羽离宫担任大僧正的天台宗高僧觉猷而作，因为觉猷本善画。《鸟兽人物戏画》甲卷画面宽30.4公分，长11.48米，其他各卷尺寸大致相仿，它们是画在“和纸”上拼接起来再卷起的长卷，故称“绘卷”或“绘卷物”。日本四大绘卷物《源氏物语绘卷》《信贵山缘起》《伴大纳言绘卷》《鸟兽人物戏画》，均产生于平安时代。各种“绘卷物”反映内容不尽相同，《源氏物语绘卷》体现了贵族生活，其后镰仓时代的《蒙古袭来绘词》表现的是抵御外敌的战争，再后的室町时代的《百鬼夜行绘卷》描绘的是妖魔鬼怪。《鸟兽人物戏画》则开日本漫画先河。也被疑为觉猷或他同时代的佛画师定智画的绘卷《胜绘》，前半部分是“比阳物”，后半是“放屁合战”。“比阳物”是在官帐内脱光礼服戴着乌帽子的男性们在测量攀比阳具，阳具之大夸张得惊人。“放屁合战”参战者众，其屁可熏倒人崩倒人，臭气熏天、威力无穷。室町时代（十五世纪），有幅“福富草子绘卷”，它用连环画的形式讲述了一个故事：一个贫者秀武，在其妻劝导下求神祈愿后，学会了放屁绝技，他的屁技表演深为平民百姓欢迎，因此发了财。他的邻居福富亦贫，其妻劝其向秀武学得屁技，不料他偏去给官人豪绅表演，演前又吃了妻子准备的过量的饭，结果表演时放出的不是屁、而是喷出的粪，大大地现眼失败。画得滑稽、卑俗、戏谑。江户时代的1846年，一幅发展出男女老少齐上阵的彩色《屁合战绘卷》出现，画中之屁令人仰马翻、树飞屋塌，大有台风之势，真是异想天开。《鸟兽人物戏画》是笔法洗练的墨线白描，它及《胜绘》等画被称作戏画、鸟羽绘、戏谑画、呜呼绘（未曾考证，仅想象是它的夸张令人呜呼喊“啊！”）等。绘卷物文化自体本已包含了现代漫画要素，是到江户时代在浮世绘中出现了漫画一词。日本江户时代（1603—1867）出现并盛行浮世绘，它先是手绘后为木板印刷，有单片的有多幅连续的，初为黑白两色，逐渐发展成多彩的“锦绘”。浮世绘是日本风俗画，有“美人绘”“役者绘”（歌舞伎的名演员）、“名所绘”（风景画）、“历史画”百余种题材和类型，其中就有“戏画”“鸟羽绘”“枕绘”（春画）、“漫画”。在数百名浮世绘大家中最值一举的是浮世绘后期的葛饰北斋（1760—1849年），北斋也有枕绘等作品，但他的代表作是《富岳三十六景》和《北斋漫画》。《富岳三十六景》是北斋70岁到90岁卒年的作品，是其绘画高峰，它是从富士山不同角度画的系列“名所绘”（风景画）。《北斋漫画》初篇为北斋54岁时的1814年所绘，1878年后人将总计十五篇结集出版，共有描绘人物、动植物、市井风俗、神佛妖怪等画4千幅。人们最早可看到漫画一词，出自《北斋漫画》。北斋自称是随意而漫然地画出的画，而人们将其评为日本漫画之祖。在《北斋漫画》可以看到二出、三出直到四出形式的画，它为后来的四格漫画定下了模式。《北斋漫画》被评为日本漫画之祖与《北斋漫画》初篇同年出版的，还有浮世绘画家合川珉和的《漫画百女》。浮世绘末期大家歌川国芳（1798—1861年），役者绘、武者绘、名所绘、讽刺绘、美人图、戏画、枕画均有涉及，他年轻时出道之画是《通俗水浒传豪杰百八人》，有名的是猫画和猫拟人画，而它的二格合一的《浮世又平名画奇特》，被疑是对幕府要人对平民没收、罚金的讽刺，曾被禁刊。《漫画百女》和《浮世又平名画奇特》等画作，也常被列入日本漫画史中。歌川国芳生活的时代，已进入幕府末期，他的有些画中已取有西洋绘画技法。江户时代的漫画通过木版量产形式进入大众视野，而之后的明治时代更因能刊载于报纸杂志之上，使得日本漫画急速成长为近代漫画。明治10年（1877），有着英国留学经验的官僚、记者、自由民权活动家野村文夫，创办了载有戏画、讽刺画的周刊《团团珍闻》，它是讽刺时局的杂志，三十年间，登了大量的茶说（社论）、狂句（定型诗的一种）、狂歌（诙谐逗趣的短歌），配以批判时局的讽刺漫画，嘲笑“藩阀”控制的政府和海军陆军，其中也有表现日俄战争、甲午战争的画面。1901年在大阪创刊的《滑稽新闻》里也载有丰富的漫画讽刺画。这些杂志上和报社里，汇集和培养了大批近代漫画家。1906年诞生的《大阪パック》，是使用了外来语命名的漫画杂志，二战中因禁用英语曾改名《漫画日本》，它历经明治、大正、昭和三个时代，于1950年休刊，长达43年多，是日本寿命最长的漫画杂志。大正时代仅有14年，它的最初几年，受到明治末年的社会主义者欲谋杀明治天皇的“大逆事件”影响，日本漫画曾显寂静冷落一时，但不久便出现了数种新滑稽漫画杂志，出现了最初的漫画家团体，还有少年漫画和女性上位的漫画。那时代有名的漫画家冈本一平，也是词作家，他的带解说文的“漫画漫文”有独成一家的特色，他的《俺が女房》（我是太太）就有女性上位味道。他的私塾“一平塾”，培养出了活跃在昭和时代的漫画大家近藤日出造、杉浦幸雄、清水崑等，据说少年时代的手塚治虫读过他的《一平全集》，受到很大影响。昭和时代前期、二次大战中，流行的是儿童漫画和战争漫画。而二战后的昭和期是日本漫画飞跃发展时代，出现了《漫画少年》等漫画杂志、多家报纸的星期日漫画版、漫画长期连载及四格漫画盛行，几十年间名家百出，其中久负盛名的就是手塚治虫。手塚治虫1928年生，小学三年级始作漫画，五年级作出长篇漫画，入大学医学部的次年即在《少国民新闻》上连载四格漫画《小马的日记》，1950年起在漫画杂志上刊登《铁臂阿童木》《森林大帝》《蓝宝石王子》等长篇，其中《蓝宝石王子》是日本首部少女漫画，《铁臂阿童木》是风靡世界的科幻漫画。手塚治虫一生所绘漫画无数，他的《火鸟》是一部以生与死为题材的漫画，连续创作21年，1989年2月，在画第12章“现代篇”時，于病床上绝命亦绝笔，可称灌注生命的顶峰之作。他被评为“国民漫画家”，被推崇为“漫画之神”。受过手塚治虫漫画影响的藤子F不二雄，因从1969年开始执笔长篇漫画《ドラえもん》（哆啦A梦、蓝胖子）而人气爆发，今日哆啦A梦动画形象还成了日本文化大使。哆啦A梦来日有年，看过一些日本漫画，得些许直观领会：八百余年间日本漫画保持了滑稽、诙谐、讥讽和异想天开，今日更发展成通俗化、科幻化、产业化；面貌、人体、服饰和头身比，有从东洋风走向西洋风的过程；过去有身体某部位的巨大夸张，当代则是强调眼睛大且目光闪烁，比如哆啦A梦的头身竟是1比2，眼小却嘴大如盆、笑口常开。古代漫画中有部分在当下属少儿不宜，今已不见，政治漫画今犹在，但面向少年少女的漫画多，它们也为老中青年人皆爱。它从过去的呜呼（啊！），变成了今日的可笑、可爱。日本是漫画天国。四格漫画、连续长篇漫画加上摄影、电影、电视的出现，漫画走进影像，成了动漫，日本也成了动漫天国，这是日本漫画延续和发扬的话题，它更加活灵活现。（来源：大家 作者：龍昇）延展阅读：充满童趣的漫画世界 1/18 来自法国作家贝尔当·桑帝尼，《我怎样毁了我的一生》是一则简练而深刻的人生寓言。喜欢里面的反讽，很高级。小时候，我住在一座巨大的城堡里

如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。

《龙骑侠》定档海报腾讯娱乐讯 曾在中影星美院线影片推介会上获得各院线盛赞的《龙骑侠3D》将在元旦开启“健康+勇敢”模式，该片由恒大电影、华映星球、优酷出品、卡酷少儿以及嘉佳卡通联合出品，凭借优秀的创意、精良的制作，以及“爱与勇气”的核心价值观，受到广泛关注。《龙骑侠3D》由“华表奖”动画电影导演刘可欣编剧执导。该动画电影脱胎于央视热播的动画TV剧《果果骑侠传》（荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”）。电影讲述了一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中，突破自我的冒险故事，塑造了主人公坚强勇敢的正面形象，且延续了励志冒险的主题内容，增添了故事的趣味性和可看性，非常适合全家人在元旦假期共同观看。精良大制作，首推“健康3D”理念关爱孩子《龙骑侠3D》斥资3000万制作，在戛纳电影节这样的国际电影市场上脱颖而出，得到海外专业人士的一致认可，充分表现了中国原创动画电影质量的提升。在制作方面，该片更是采用了好莱坞电影及的特效标准，震撼的爆炸场面、激烈的战斗镜头、宏大的群集镜头、真实的布料模拟、炫丽的光效效果，都将为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。与此同时，制作方提出了“健康3D”制作理念，深得海内外行业人士的认可。据制作人介绍，《龙骑侠3D》采用“控制景深，调节速率，善用颜色”等手段，消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感，减缓眼部疲劳，在保证立体效果的基础上，一切以健康、舒适为主，家长们可以放心选择与小朋友们一同观赏。《龙骑侠》剧照戛纳载誉，刘可欣导演新年推“心作”动画电影《龙骑侠3D》由首位以动画作品荣获“华表奖”的动画电影导演刘可欣编剧执导，刘可欣导演2012年创作的摩尔庄园系列动画电影《摩尔庄园》被媒体评为暑期档“最故事”的国产动画片。而《龙骑侠3D》同样是一部表达以爱与勇气改变世界的作品，由人气歌手金志文（微博)倾情演唱的主题曲《Super Boy》用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神，向小朋友们传达了积极向上的价值观，传递了“追求真善美，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念，有助于孩子们的健康成长。配音方面由国内知名的配音导演廖菁老师担当，曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行，以及为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。廖老师是刘可欣导演的老搭档，自《摩尔庄园》系列开始的合作，一直保持到现在，可以说是“心灵相通，默契无限”。这部作品是刘可欣导演又一次的“走心之作”，该片在第67届戛纳电影节上受到了业内人士的广泛关注并收获了良好的口碑。最故事导演刘可欣“看电影，投飞镖”，让孩子们在影院玩起来在推介会上，制片方还着重向大家介绍了此次《龙骑侠3D》大电影的联动营销活动。据制片方介绍，“假期带孩子看一场优秀的动画电影”已经成为大多数家庭的必选项目，而如何为孩子们提供一个更加丰富、多元的假期娱乐，让孩子们真正开心的“玩”起来，是此次电影营销上的首要课题。经过多方资源联动，《龙骑侠3D》动画大电影为孩子们准备了“看电影、投飞镖”的主题活动，让孩子们能够在欣赏优秀影片之后，再比一比实力和运气，通过自己的努力赢取斗龙刷卡游戏掌机、奥迪双钻悠悠球、恒大冰泉等多重好礼。不得不说，“电影+游戏+礼品”的综合娱乐体验，绝对是“值回票价”的完美定义。《龙骑侠3D》定档2015年1月1日元旦档上映，届时将为全国小朋友们带来一场华丽炫酷的视觉体验和充满正能量的心灵体验，欢迎观众们到影院感受“爱与勇气”带来的无限力量！

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！

近些年，国产动漫人物形象越来越丰富，然而相较于荧屏上层出不穷、不断吸粉的国外动漫人物，能代表东方文化的动漫人物形象乏善可陈，无论是孙悟空还是葫芦兄弟，都已无法带给年轻人更多的新鲜感。中国青年报社会调查中心通过问卷网对2000人进行的一项调查显示，86.7%的受访者认为我们需要优秀的本土动漫人物。67.6%的受访者希望本土动漫形象符合中国人的价值观念，52.5%的受访者认为要有传统文化痕迹。 说起动漫人物，人们首先想到的是各种动画和漫画中塑造的人物，记得在八十年代初，国外的动漫人物形象，如日本《铁壁阿童木》、美国的《米老鼠和唐老鸭》等，一度在我国动漫市场蹿红。后来，伴随着数码技术的不断发展创新，我国动漫业呈现多元化快速发展的趋势。 然而，无论是早先的葫芦兄弟，还是后来出现的喜洋洋和灰太狼，现在看来，似乎都缺少吸引力和新鲜感。至于说道能代表东方文化的动漫人物形象，更是乏善可陈，寥寥无几。这也说明，随着新科技信息时代的到来，人们的欣赏水平和艺术水准也在不断提高。因此，对动漫人物形象的塑造，倘若是仍然停留在原有的基础上，是很难有大的发展和突破的。 毋庸讳言，从我国目前国产动漫业来看，动漫作品题材单一、人物不够丰满、情节粗糙、模仿痕迹明显的现象一直不同程度地存在。如此一来，必然会制约和影响动漫业的发展。从这个意义上说，要塑造出优秀的国产本土动漫人物，已经是一项十分重要和刻不容缓的重大课题。 首先，塑造动漫人物形象，应按照当前中国人的核心价值观和实现中国梦的内容，确定题材和人物。毕竟，中华文化有着五千年的历史渊源，说起极具影响人物和事件、重大发明发现和贡献等，可谓是比比皆是。尤其是现在，以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神深入人心，只要潜心研究，认真努力，塑造出代表东方文化的动漫人物形象是完全能够做到的。 其次，把塑造动漫人物形象渗入到当代青年的思想之中，坚持以青少年为主体，将健康、向上、符合人类发展需要的人生观融入其中，树立积极乐观、励志有为的人生态度。创造和发展符合青少年特点的的动漫人物形象。如广西壮族自治区，近年来动漫产业取得长足发展。广西千年传说公司经过五年的努力，完成制作并播出了诸如连续剧《阿米萝之歌海奇缘》、大型木偶动画连续剧《漂移岛之天空历险记》等动漫作品。 这充分说明，我国动漫业有着巨大的发展空间，只要发扬中华民族优秀的传统文化，按照中国人的价值观念，融入更多的中国元素，在不久的将来，制作出能代表东方文化并深受国人喜爱的优秀动漫人物形象是一定能够计日可期的。

由恒大电影、华映星球、卡酷少儿、嘉佳卡通共同出品的合家欢动画大电影《龙骑侠3D》将于2015年1月1日登陆全国各大院线。片方17日发布了《梦想天堂》1分30秒首支先行预告版MV，胡波的激情演唱配合精彩刺激的预告画面令人热血沸腾。该片特别推出了“用爱与勇气改变世界”的宣传概念，力图通过动人故事、精美特效传递出“每个人都可以成为自己心目中的大英雄”的核心价值观，为小朋友传达积极健康的正能量，打造中国首部讲述“平民小英雄”的励志冒险题材3D动画片。首支MV预告片曝光 《梦想天堂》热血登场动画大电影《龙骑侠3D》由著名动画导演刘可欣执导，改编自全三维超清动画TV剧《果果骑侠传》，曾获2013年精品国产动画片“金猴奖”，先后在全国三十多个省市电视台播出，深受小朋友喜爱，为此次备受瞩目的电影版《龙骑侠3D》的票房前景打下了坚实基础。 此次曝光的首支动画版MV《梦想天堂》中，由优质新生代实力青年歌手胡波演唱的歌曲是一大亮点，胡波在曲中展现高亢嗓音，有质感的音色与充满爆发力的唱功十分惊艳，节奏把握准确，情绪诠释到位，歌词中唱到“我相信梦想就在不远处闪着光为我祝福”，与电影故事内容高度契合。 《龙骑侠3D》MV画面 MV中与热血歌曲相配合的镜头也是相当震撼，影片画面三维效果细腻丰富，色彩柔和唯美，整体场景转换流畅，画面与音乐节奏配合到位且相辅相成。激昂的歌曲配合充满正能量的电影，势必能打动全国小朋友们天真烂漫的心，期待指数爆棚。此外，《龙骑侠3D》还汇集了国内顶尖的幕后创作团队，人气歌手金志文、国内知名配音导演廖菁、曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行、曾为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们也将纷纷加盟为本片献声。力推“健康3D"新概念 打造中国版平民小英雄动画大电影《龙骑侠3D》讲述了一心想当大英雄的平凡少年“果果”，与一群小伙伴们一起打败了黑暗势力黑都督，成长为一名真正的龙骑侠的励志冒险故事。该片从前期概念美术到后期渲染合成，均严格按照好莱坞动画电影流程标准操作，并提出针对小朋友量身定做“健康3D”新概念，在保证立体观影效果的基础上，一切以健康、舒适为主，家长朋友们可以放心选择与小朋友们一同观赏。 《龙骑侠3D》骑行小英雄 众所周知，充满幻想、冒险、自由、正义、勇敢等元素的英雄题材影视作品历来广受欢迎，超人、钢铁侠、蜘蛛侠、绿巨人、闪电侠、蝙蝠侠等漫画人物曾被迪斯尼、华纳兄弟等影视巨头多次改编成动画片、电影、电视剧，这些超级英雄随着好莱坞大片的全球推广而成为无数粉丝的追捧对象，甚至陪伴着70、80后群体的成长而成为几代人的记忆。近年来，《功夫熊猫》、《极速蜗牛》等讲述平凡人物挑战自我成为传奇英雄的三维动画大电影受到了众多小朋友和家长的青睐，这些平民小英雄陆续在全球各地掀起一股观影狂潮。 英雄情节的动画片不仅能给小朋友带来无限幻想，也能引起家长大朋友的情感共鸣，合家欢题材的平民英雄故事成为当下最具市场潜力的电影类型。励志冒险动画大电影《龙骑侠3D》以“用爱和勇气改变世界，我就是龙骑侠”为主宣传语，力图通过动人故事、精美特效传递出“每个人都可以成为自己的大英雄”的核心价值观，通过小英雄“果果”的传奇故事为小朋友传达积极健康的正能量，打造中国首部讲述“平民小英雄”的励志冒险题材3D动画片。 据悉，《龙骑侠3D》将于2015年1月1日全国公映！原标题：《龙骑侠3D》首支MV曝光 “平民小英雄”元旦亮相来源：新华娱乐