金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。

“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。

中新网广州7月15日电 (索有为 陈启任)广东美术馆15日举行新闻发布会称，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”7月21日至9月4日将在广东美术馆展出，届时将展示300余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片。此外，日本著名漫画家宫崎骏亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《动物宝岛》等漫画和动画分镜原稿数十幅，将首次在中国大陆亮相。据介绍，此次展览以新中国以来的连环画为起点，展示了300余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。包括著名画家丰子恺各时期代表作品十余幅、万簌鸣创作于50年代的《猴子捞月》连环画、贺友直经典名作《小二黑结婚》等。港台艺术家作品也将齐齐亮相，蔡志忠、王泽、敖幼祥、朱德庸、黄玉郎、马荣成等人的成名之作将得到呈现。国外作品则可见《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》等，更有《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位超级英雄亮相。动画方面将有《哪吒闹海》、《三个和尚》、《黑猫警长》等都是国产动画片将于观众近距离接触；日本动漫《海贼王》、《多啦A梦》、《铁臂阿童木》、《灌篮高手》的赛璐璐片也将悉数登场。广东美术馆馆长罗一平称，希望通过将中国长期以来的动漫作品进行展览呈现，让观众得以了解中国动漫的发展脉络，让观众领略中国动漫的优秀作品。(完)

2013年的世界动画电影版图将不再是好莱坞动画一枝独秀，以2D动画电影见长的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲，都有令人期待的作品问世。其中，日本动画是上演了宫崎骏、高畑勲、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面，而在《怪物大学》、《森林战士》等美国动画的压力下，大陆国产动画如《魁拔2》又会有怎样的作为呢？我们一起来见证。2013年世界动画电影绝不是美国大片一枝独秀了，以日本为代表的亚洲和常年鼓励跨国合拍的欧洲，都有令人期待的作品问世。其中，日本动画电影可谓迎来了一个大年，全年不仅有近50部动画电影上映，更是有宫崎骏、高畑勋、新海诚等名家同时推出新作的壮观场面出现。美国方面，《疯狂原始人》、《森林战士》、《怪兽大学》、《飞机总动员》等早早就列入了人动画迷的必看名单。与此同时，欧洲动画也可谓风景秀丽，以法国为龙头，手绘、CGI（三维）、定格，风格应有尽有，其中雷米·杰瑞德的封山之作与奥斯卡动画短片奖获奖者Torill Kove的首部长片尤为引人注目。此外，国产动画也将在2013年有精彩的亮相。在已经过去的寒假档期，《洛克王国2》成功地成为除喜羊羊系列电影之外的第二吸金品牌，河马动画推出的《绿林大冒险》也让人看到了中国3D动画的希望；后面还将有让人苦等了两年的《魁拔2》以及大家都翘首期盼日久的《秦时明月》首部剧场版登场，这些以青年人为主要受众群的动画将为中国动画观众群的扩充带来重要力量。这里，我们为大家推荐25部今年必看的动画长片（包括在这个寒假已经上映的重要动画电影），邀请您一同享受2013年的动画大餐！（注：如《蓝精灵2》式的真人出演的动画电影未算在内）《魁拔2：大战元泱界》：中国动画骄傲之作上映日期：2013年6月 中国推荐指数：★★★★★魁拔世界的战争渐入佳境，这个由青青树公司带来的青春热血动画系列似乎也渐入佳境。两年前，《魁拔之十万火急》凭借庞大的世界观和日式风格吸引了众多喜爱日本动漫的粉丝关注；两年来，魁拔系列推出了自己的漫画和图书，魁拔1留下的良好口碑和整合品牌营销策略能否在这部续作推出时转化为真金白银的票房，是中国动画业者集体关注的焦点。《秦时明月大电影之龙腾万里》：系列首部剧场版上映日期：预计2013年7月 中国推荐指数：★★★★☆沈乐平和他的团队从2007年起一直在精心的打磨一个品牌《秦时明月》，这部根据台湾小说改编的动画作品从诞生伊始就牢牢抓住了中国青年观众的心。精彩的人设、丰富的性格、庞大的历史观和出色的、富有游戏质感的三维技术，《秦时明月》通过目前推出的4季系列动画吸引了众多铁杆粉丝。今年夏天，它将首次推出剧场版动画，这不仅将是其检验粉丝忠诚度的重要指针，还将成为玄机科技公司能否成功上市的重要砝码。 [web_page]《全职猎人剧场版：绯色的幻影》 ：富坚义博《猎人》剧场版上映日期：1月12日 日本推荐指数：★★★★☆如果一部漫画动辄休载，里面的画面经常潦草到只有线条和圈圈，却依然让全世界成百上千万的漫迷趋之若鹜、欲罢不能的话，你就知道这部作品有着怎样强大的吸引力。富坚义博的《猎人》就拥有这样无与伦比的魅力。这部漫画世界观极其宏伟，人物极其丰富，漫画埋下的千头万绪般诸多的线索或许无法一一在主线剧情中讲述了，于是就留给它的剧场版吧。相信这部剧场版仅仅是《猎人》电影的开始。《剑风传奇 黄金时代篇3：降临》：三部曲最终章上映日期：2月1日 日本推荐指数：★★★★☆虽然票房上给了影片的资方华纳公司一定的打击，但是我们还是不能不推荐《剑风传奇》三部曲电影的最终章。事实上，仅只是罗列一下这三部曲的名字——霸王之卵、多尔多雷攻略、降临，我们似乎就已经感到这个故事所富有的史诗性，它的悲剧特质、残酷的命运、鲜血与人性，一切仿佛都跃然于脑海里。就像那句著名的台词所说：“时机已经来临，一息尚存者们，接受着命运，恸哭吧！”《剧场版龙珠Z：神与神》：鸟山明再次深度参与上映日期：3月30日 日本推荐指数：★★★★★鸟山明的《龙珠》是日本在海外最富有影响力的一部漫画作品，其单行本全球销量接近4亿册，是世界漫画最高销售纪录的保持者。自去年7月《龙珠》新剧场版——也是其第18个剧场版宣布制作以来，全球龙珠迷们就陷入了幸福的期待之中，因为鸟山明这次将再次深度参与影片制作。孙悟空从一开始战斗力只有10的菜鸟，发展到最后战斗力达30多万亿的巨能战士，可谓只有更强没有最强。这次他又将面对怎样的超级对手呢？特别值得一提的是，本片是也是日本本土首部IMAX电影，片中的对决场面将有气势恢弘的描绘。《名侦探柯南2013：远海的侦探》 ：系列第17部，海上破案上映日期：4月20日 日本推荐指数：★★★★★这是柯南系列第17部剧场版，也是又一部以海上舰艇为主要场景的柯南剧场版。无论是日本海上自卫队的宙斯盾驱逐舰体验，还是抓捕对象某国间谍“X”，在中日关系日益紧张的今天，这样的题材都不能不让人产生联想。2013年是青山冈昌宣布柯南将在100卷内完结的第二年，根据测算他将在5年内完结这一“煌煌巨作”，所以或许像《哆啦A梦》那样，在不久的将来我们每年只能在电影中看到柯南的表演了。 [web_page]《命运石之门 剧场版》：穿越设定，伦理难题上映日期：4月20日 日本推荐指数：★★★★☆这是又一部关于时间、空间和人性的哲学命题动画。日本动画所特有的那种创造离奇而宏大世界观的做法，在本作中再次得到淋漓尽致的体现。如果你是一个逻辑能力较弱的人，或许真的很难看懂影片中关于时间线的种种匪夷所思的设定，但是你依然能体会当人类通过时间机器穿越时空时所带来的种种伦理难题。“命运石之门”起始于2009年的一款游戏，后被改编为电视动画，今年推出了这部剧场版。《圣哥传》：宗教圣人下基层上映日期：5月10日 日本推荐指数：★★★★☆这是今年颇为值得期待的一部日本动画电影，它没有电视动画的铺垫，直接由漫画改编而来。释迦牟尼和耶稣基督两位不同宗教的圣人，不仅走到了一起，还在日本一个普通的社区体验人间生活，被房东老大妈老一通呵斥了，真可谓是让人捧腹大笑的“走基层”啊！可是就是在这无厘头的背景设定下，一段段涉及佛教和基督教的经典小故事以全新的样态精彩上演，又让人不能不赞叹漫画作者对宗教史的熟识和变通能力呢。《风雪黄昏》：宫崎骏最新力作上映日期：7月20日 日本推荐指数：★★★★★作为日本动画电影的大年，今年不仅有众多电视动画片改编的动画电影上映，更是迎来了日本电影票房最强引擎、举世公认的动画大师宫崎骏时隔五年的作品。考虑到宫老爷子已经72岁高龄，这样的作品真的是见一部少一部了。影片讲述了日本零式战机设计者堀越二郎的生活故事，涉及爱情，涉及战争，这是一部宫崎式的成人动画。影片是继《红猪》之后，宫崎骏第二部先在《模型绘画》杂志上做漫画连载后改编成电影的动画片。《辉夜姬物语》：高畑勋收山之作？上映日期：2013年秋 日本推荐指数：★★★★★老师高畑勋与学生宫崎骏在同一年的同时推出新作，1988年曾经出现过一次，当时高畑勋的《萤火虫之墓》与宫崎骏的《龙猫》同天上映，为这个世界带来两部绝世佳作。当制片人铃木敏夫宣布两人将再次同时推出新作的时候，全世界吉卜力迷在激动和振奋的同时，不禁流露出感伤之情，毫无疑问这将是两人最后一次同时推出新作了，一始一终如此巧合，是否是命运的安排？《辉夜姬物语》是78岁的高畑勋导演时隔14年的作品，很可能是其最后一部作品。因此，这部动画电影的纪念意义是无与伦比的。《言语之庭》：新海诚挥洒绿色物语上映日期：2013年夏 日本推荐指数：★★★★☆新海诚去年12月24日凌晨在其个人网站发布信息称，将推出最新作品《言语之庭》，预定将于2013年上半年公开，这是他继去年的《追逐星星的孩子》之后连续第二年推出新作。就已经公布的海报来看，本作延续了新海监督对CG色彩的强大控制力，不过却用到了他以前很少集中使用的绿色，浓郁的绿或许将成为本作的主色调以及新海的自我突破之处。当然，新作宣传词“爱之往昔、孤悲的物语”也透露出本作依然会延续新海监督关注细腻的人物内心的一贯作风。[web_page]《疯狂原始人》：梦工厂玩转史前世界上映日期：3月22日 美国推荐指数：★★★★☆《疯狂原始人》是梦工厂动画公司脱离派拉蒙后与新发行商二十世纪福斯公司首部合作影片，我们其实并不担心它的制作质量，而是更关注它的全球发行成绩。善于寻找新世界观的好莱坞动画公司，在搞完了中国古典文化（功夫熊猫）和维京海盗文化（驯龙高手）之后，他们这次又把观众带到史前时代。这是人类历史上第一次用三维大片讲述自己祖先的故事。让我们一同进入原始人和他们生活的世界吧，当然他们的故事一定是现代的！《森林战士》：蓝天工作室丛林大冒险上映日期：5月24日 美国推荐指数：★★★★☆蓝天工作室的能力经过4部《冰河时代》和《里约大冒险》，已经得到了全世界的肯定，它们毫无疑问已经跨入了世界顶级CG动画工作室的行列。今年，他们将推出的年度作品就是《森林战士》。影片讲述了一个发生在丛林深处的正义与邪恶斗争的故事。同样是少女的穿越剧，同样要跟异世界的生灵打交道，同样在救了异世界的同时也救了自己的世界，国产动画《绿林大冒险》团队可以找找差距哦！《怪兽大学》：毛怪大眼仔重返校园上映日期：6月21日 美国推荐指数：★★★★★皮克斯年度巨献，也是其最近连续两年《赛车总动员2》、《勇敢传说》口碑下滑后的力救之作。影片既是皮克斯好评之作《怪物公司》的前续集，也是公司重点培养对象丹·斯坎隆首次执导的动画长片。影片讲述了在怪物公司的合作拍档“毛怪”苏利文和“大眼仔”麦克是如何相识和相交的。影片的官方首页特意采取了大学官网一样的风格，其实皮克斯公司本身不就是一个动画人才聚集的“怪物大学”嘛！《卑鄙的我2》：蠢萌小黄人欢乐出镜上映日期：7月3日 美国推荐指数：★★★★☆由Illumination娱乐公司制作、环球影视发行的《卑鄙的我2》，是三年前同名前作的续集。您肯定还记得当时那些可爱的黄色胶囊小人带给全世界的笑声吧。在首部电影之后，由人气角色胶囊小人出演的几部动画短片相继推出，维持着人们对这一系列的持续关注，也让观众对续作充满期待。据悉，老牌影帝阿尔·帕西诺将亲自加盟献声大反派角色，而《卑鄙的我2》也成为了帕西诺40多年表演生涯参与的首部动画片。 [web_page]《极速蜗牛》：蜗牛版“龟兔赛跑”上映日期：7月19日 美国推荐指数：★★★★☆受到《守护着联盟》票房不力的影响，梦工厂动画公司将今年原计划推出的三部动画电影改为了两部，除了《克鲁德一家》以外，另一部就是《急速蜗牛》。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来，首次执导动画长片的导演大卫·索伦表示，创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。索伦究竟是怎样让这个受压迫的动物激发出自己全部的能量的？让我们拭目以待吧！ 《飞机总动员》：天空版《赛车总动员》上映日期：8月9日 美国推荐指数：★★★★☆《飞机总动员》是皮克斯公司《赛车总动员》系列的一个附属产物，但是它却被交给了迪士尼公司中专门负责光盘影片的部门制作。起初，这部影片只计划在欧洲上映，在北美则是直接发行DVD，但后来迪士尼公司还是决定要在北美上映此片，或许是影片一切进展顺利，令公司十分看好其市场前景的缘故。虽然和《赛车总动员》有血缘之亲，但飞机与汽车毕竟不可同日而语，蓝天与地面也代表着不同的挑战，让我们一同享受这场更高、更快、更强的挑战吧！《天降美食2：剩饭的复仇》：美食飓风再度降临上映日期：9月27日 美国推荐指数：★★★★☆索尼公司制作的《天降美食2》将在今年9月向全世界刮来第2次美食的飓风。2009年，索尼影视推出了策划已久的《天降美食》，大获成功。该片是索尼影视公司自2002年成立以来首个全球票房突破2亿美元票房大关的动画电影（2.43亿），极大地提振了索尼公司继续制作动画电影的信心。今年，索尼的《蓝精灵2》和《天降美食2》将组成势力强大的续集双子星，冲击全球票房！《白雪皇后》：再度改编安徒生童话上映日期：11月27日 美国推荐指数：★★★☆☆迪士尼公司第53部动画长片《白雪皇后》，至今仍然没有向世人揭开它神秘的面纱。它既是迪士尼第2部基于《安徒生童话》改编的动画——第1部是《小美人鱼》，同时也塑造了迪士尼历史上第12位公主——冰雪公主。毫无疑问，影片将像2012年的《无敌破坏王》一样，成为今年圣诞假期最重要的影片之一，但是目前看它引发的关注和噱头，都远远没有“破坏王”那样大，这不禁让人为其捏了一把汗。 [web_page]《不忠》：暗黑重口成人动画上映日期：预计2013年年底 美国推荐指数：★★★★☆两次奥斯卡最佳动画短片奖入围者、美国动画家比尔·普林顿将在今年为我们带来他的第7部动画电影《CHEATIN'》（不忠，暂译），一部关于爱、自私、复仇与凶杀的成人动画。普林顿那变幻莫测的动画人物将如何与这样深刻的题材完美融合，就像他在以往影片中所完成的那样，是值得每个动画爱好者期待的。值得一提的是，这部影片在Kickstarter网站上获得了10万美元的捐款，大大超过其收集7.5万美元赞助捐款的目标，显示出粉丝们对普林顿电影的极大热情。《约普城的阿娅》：象牙海岸独特风情上映日期：7月24日 法国推荐指数：★★★★☆在2006年的安古兰漫画节上，玛格丽特凭借《约普城的阿娅》（Aya de Yopougon）获得了最佳漫画处女作奖，后来这个描写非洲市民生活的成人漫画成为了其代表作。今年我们有幸见到由玛格丽特和她的丈夫共同执导的《约普城的阿娅》动画电影问世。因为玛格丽特本人就出生在非洲的科特迪瓦，自然对这片象牙海岸充满了深情。像这样描写其他我们所不熟悉的国家的写实主义影片是最应该牢牢抓住的，因为它既是一个动画片，也是一个纪录片，能为我们带来那异域的独特风情。《姨妈希尔达》：两姐妹生活喜剧上映日期：9月5日 法国推荐指数：★★★★☆为我们带来《青蛙的预言》、《我的小行星》、《米芽米咕人》等一系列佳作的法国实力动画导演雷米·杰瑞德，今年将推出其新作《Tante Hilda!》（法国/卢森堡）。影片仍将由杰瑞德的长期合作伙伴——法国疯影工作室负责主要的制作工作。影片被赋予了和杰瑞德以往影片一样的画面的质感与魅力，细腻中流露浪漫，朦胧中透出真实，这个关于两姐妹的喜剧也将为杰瑞德的导演生涯画上句号。《阿特金斯的戏法》：为了狗狗变戏法上映日期：9月30日 挪威/丹麦/瑞典推荐指数：★★★★☆曾因影片《丹麦诗人》而获得奥斯卡动画短片奖的Torill Kove，今年带来了她的新作、基于瑞典著名童书改编的电影《Hocus Pocus Alfie Atkins!》（阿特金斯的戏法，暂译）。影片主人公阿尔菲在北欧是个家喻户晓的小孩，这次他终于从图书中出来走上了大银幕。7岁的阿尔菲虽然到了上学的年龄，但是他一直以来的梦想是养一条狗，可是父亲不让，于是便引发了这一场亦真亦幻的演出。这是除了“波鲁鲁”外，今年又一部值得关注的儿童动画电影。《桌面足球》：天才少年的足球之梦上映日期：6月20日 阿根廷推荐指数：★★★★☆影片是由西班牙和阿根廷，这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的。影片是根据阿根廷小说《左前锋的回忆录》改编的。很遗憾它的主角长得并不像梅西，但修长得有些夸张地双腿依然宣告着他的足球天赋。涉及足球的几个关键词：团队、梦想、技术、运气，全都在影片中得以展现，这将是一场来自足球王国的足球盛宴。《波鲁鲁冰雪大冒险》：中韩合拍动画新突破上映日期：1月24日 韩国推荐指数：★★★☆☆韩国儿童卡通之王“波鲁鲁”首登大银幕，这在韩国掀起了一场不小的风波，韩国两任总统都接见了“波鲁鲁”。在这部影片中，小企鹅波鲁鲁离开了他和朋友们生活的冰雪森林，来到大人们的世界，并参加了一场扣人心弦的赛车大赛。波鲁鲁用它们的真诚与善良，改变了很多大人的观点。值得一提的是，这部影片是韩国与中国共同合拍的，这也是中韩合拍片上的一个新的突破。

由索尼哥伦比亚出品的3D真人+动画大作《蓝精灵》继首部斩获5.64亿美元全球票房之后，续集《蓝精灵2》也将在今年暑期上映，今日该片首度曝光了两款正式海报，两个“淘气精灵”与可爱的蓝精灵们一起在巴黎嬉闹，身后则是著名的埃菲尔铁塔。本片将于2013年7月31日北美3D上映，并有望引进中国内地。 《蓝精灵2》的故事舞台移到了法国巴黎，格格巫为了获得强大神奇的蓝精灵汤，制造了一些长相酷似蓝精灵但皮肤是灰色的“淘气精灵”，然而很快他就发现只有真正的蓝精灵才有用，而要想把这些灰精灵变成真正的蓝精灵，需要一句只有蓝妹妹才知道的秘密咒语。格格巫绑架了蓝妹妹，把她带到了巴黎，因为他要在这里接受“世界上最伟大的魔法师”大奖。为了救回蓝妹妹，蓝爸爸、笨笨、厌厌、靓靓再度出发来到人类世界，向他们的人类朋友帕特里克和格雷斯求助……本集中出演的新角色一男一女灰色“淘气精灵”名叫“韦克茜”（Vexi）和“海库斯”（Hackus），由克里斯蒂娜·里奇和J.B. Smoove配音，但他们似乎并没有受到格格巫邪恶气息的传染，反倒有一种拙朴的可爱。《蓝精灵2》仍由第一部的导演拉加·高斯内尔执导，尼尔·帕特里克·哈里斯、汉克·阿扎利亚、杰玛·梅斯、索菲娅·维加拉等真人演员以及凯蒂·派瑞、安东·尤金等配音演员也将悉数回归。

《蓝精灵3》英国伦敦版宣传照有一件事是显而易见的，那就是要杀死一个蓝精灵很难。经历了《蓝精灵2》的全球票房滑铁卢后，索尼动画公司正在转变制作策略——他们邀请了《怪物史莱克2》、《吉诺密欧与朱丽叶》(2011) 的导演凯利·阿斯博瑞执掌”蓝精灵“系列第三部《蓝精灵3》，新作将专注于蓝精灵的起源，并摒弃真人动画形式，采用全动画模式。《蓝精灵3》将更忠实于它的原作，漫画比利时漫画家皮埃尔·库利福德的最初设定，预计2015年8月14日上映。《蓝精灵1》是真人动画3D电影，上映于2011年7月29日，电影成本大约1.1亿美元(约6.6亿人民币)，全球票房大约5.63亿美元(约34亿人民币)。《蓝精灵2》采用真实场景与动画结合的方式于2013年7月31日首映，成本1.05亿美元(约合6.05亿人民币)，全球票房收入却遭遇滑铁卢，为3.475亿美元(约合21亿人民币)。与此同时，索尼动画公司还公布，《精灵旅社》的导演格恩迪·塔塔科夫斯基将继续执导《精灵旅社2》，该片将于2015年9月上映。另外，塔塔科夫斯基还在推进另外一个项目，CG版的《大力水手》。格恩迪·塔塔科夫斯基是一位苏联出生的美国动画师和导演，代表作品有动画连续剧《德克斯特的实验室》、《武士杰克》、《星球大战：克隆人之战》，2011年他加入了索尼动画，并执导了首部动画电影《精灵旅社》。