《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》将于2014年2月8日起在全日本公映。并且这部《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》也决定将在海外播放，因此不仅是日本观众，也受到了来自海外的高度期待。《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-623.html 而在《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》日语版的角色配音方面，声优阵容也可谓是星光璀璨。此前除了为悉达多配音的吉冈秀隆外，吉永小百合、松山研一、真木阳子、观世清和、水树奈奈、笑饭成员哲夫等人也确定将出演作品，并且当红天后滨崎步也将为该作品演唱主题曲。而在近日，官方又追加了7人的声优名单。这7个将为剧中新角色配音的新成员，均是在大量的作品中有出色表现、实力与人气兼具的声优。能够预知未来的少年阿说示由泽城美雪担当配音。泽城小姐也是曾经为多种角色配音的实力派声优，包括《鲁邦三世》系列中的峰不二子正是出自她的声线。而为独眼的修行僧迪帕配音的则是凭借《蜡笔小新》中野原广志等角色而被粉丝们称为“老爸专业户”的藤原启治先生。而藤原先生此前在该系列作品的第一部中也曾经担任为帕达卡的声优，此次也是第二次被起用了。此外，琉璃王子的母亲则是曾经为《鲁邦三世卡 里奥斯特罗之城》的克蕾莉丝、《风之谷》的娜乌西卡配音的老牌声优岛本须美。这些拥有深厚实力的声优们究竟会为观众们展现怎样的演技，值得大家的密切关注。而关于其他声优以及相关配音作品如下：亚塔拉：大友龙三郎（《龙珠Z 神与神》牛魔王役）耶输陀罗：嘉数由美（《哆啦a梦》系列源静香役）布布大臣：楠见尚己（《海贼王》杰利役）波闍波提：东条加那子（《火影忍者-疾风传-》香怜役）另外，声优们对于本次电影上映而发表的评论在此也予以公开。除了手冢治虫那庞大的故事世界外，声优们所赋予灵魂的角色们也是一大魅力所在吧。[web_page]【角色评论】泽城美雪：“我配音的是给予悉达多以转折点的阿说示。这个角色比起原作，要显得更加有活力一些。而导演告诉我，要通过阿说示表现出孩子的天真无邪与可爱，并且不仅仅是博爱与温柔，还得让人感觉到其身上有着某种重大意志。我正是带着这两个要求进行配音的。而这部作品，确实存在着重大的意志。请大家一定要亲眼目睹电影才好，希望你们能够来到电影院。这就是我无上的请求了。”藤原启治：“迪帕应该说是不擅长流露感情呢，还是性格淡然呢，总之是一个带着隐秘的热切期望进行修行的僧人。而我则需要留意这一点进行演绎。在录音的时候，感觉无意识地用力起来了。大概是用力把台词本握紧的关系吧，感觉手指都抽筋了呢（笑）。这部作品让我感觉超越了宗教的概念。其中关于人究竟该怎么活的讨论，希望大家都能前来品鉴。”岛本须美：“我饰演琉璃王子的母亲。虽然原作《佛陀》是在我小时候看的，不过对于这次的故事，却有着‘初次见面！’的感觉。而拿到台词之后，我也是带着新鲜感进入录音室的。因为在录音过程中与大家相处得非常和谐，因此我觉得这会成为一部非常棒的作品。当然，我觉得在看到成品后会有另一番感动。请大家多多期待。”大友龙三郎：“我饰演的是一个很粗暴，让人头疼而被大家讨厌的角色。不过他又跟我想象的有些不同，某些地方也挺可爱，这对于我而言也是多少有些乐趣的角色。而在最后亚塔拉也肯定被佛陀感化了吧。我平时的声线比较高，而这次则必须用低沉的声音进行演出，稍微有些难度。与人一样，同电影的接触也是一种邂逅，如果看过这部电影，能够让大家‘觉醒’的话我会很高兴的。请一定要看啊。”嘉数由美：“耶输陀罗是非常高贵的公主殿下（笑）！台词并不多，在演出前让我多少有些紧张。而耶输陀罗的孩子名叫‘罗睺罗’，用刚发声的时候念成‘啦啦啦’了。不过也正是因为这个尴尬（？），我跟演出方面的人员好好商量了一下，最后成功了。佛陀的故事我相信有很多人都知道。而这次在看拿到的台词时，我不由得泪流满面。这是能打动人心的故事。无论对于这部作品是否知晓，都请大家一定前来观看。”楠见尚己：“我为布布大臣配音。我虽然在很久以前看过全套的《佛陀》，不过在得知改编成电影的时候，再度阅读了一遍。我想这部作品，对于生命的重要、生与死等沉重主题进行简单明了，而又温和的诠释。真的，对于能参演这么棒的作品，我非常感激。请大家一定前来观影。”东条加那子：“我饰演波闍波提。我从拿到台词一直到排练的时候，都是一个人感受心灵被洗涤的舒畅，不过后来与大家一起录音，也让我自信地认为大家会一起努力，做出一部出色的作品。这可是一部由豪华声优阵容加盟的好作品，请大家尽情欣赏吧。”

动画电影《佛陀2》是《佛陀》系列3部曲的第2弹作品，《佛陀2》确定将在2014年2月8日于日本上映，同时《佛陀2》动画的主题曲《Pray》将由日本天后级歌手浜崎步献唱的演唱！这也是浜崎步时隔12年首次担任电影主题曲的演唱！剧场版动画《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》（BUDDH２手塚治虫のブッダ～終わりなき旅～）是《佛陀》系列3部曲的第2弹作品，本作确定将在2014年2月8日于日本上映，同时动画的主题曲《Pray》将由日本天后级歌手浜崎步献唱的演唱！这也是继2001年为剧场版《犬夜叉 超越时空的思念》献唱主题曲以来，浜崎步时隔12年首次担任电影主题曲的演唱！目前动画的首弹正式版预告PV已经公开！大家除了可以欣赏到来自“日本国宝级影后”吉永小百合、男演员吉冈秀隆、松山健一，能乐传人观世清和，以及声优兼歌手的水树奈奈等人的配音演绎，还能欣赏到浜崎步演唱的主题曲《Pray》！具体请戳头图观看！动画电影《手冢治虫的佛陀》是以手冢治虫在1972年到1983年之间连载的漫画《佛陀》为原作，预定分为三部剧场版接连上映。其中，第一弹剧场版《手冢治虫的佛陀-美丽的红色沙漠-》已经在2011年5月上映。如今，第二部的标题也确定为《BUDDH2手冢治虫的佛陀～永无止境之旅～》，故事将讲述前作最后出家的释迦族王子悉达多，开始修行并领悟佛道之真谛的过程。故事的舞台虽然远在2500年的过去，但由于佛教故事的广为流传，剧情其实并不为人们所陌生。[web_page]漫画《佛陀》是漫画大师手冢治虫创作的作品，讲述了佛教创始人，释迦族王子悉达多·乔达摩一生经历的故事，从他的出生、出家、悟道直到离世。本作在美国评价极高，并在2004年及2005年的Eisner奖中得到最优秀国际作品奖。截至2010年12月为止，《佛陀》的单行本发行量已经超过2000万册。动画电影《佛陀2》是《佛陀》系列3部曲的第2弹作品，《佛陀2》确定将在2014年2月8日于日本上映，同时《佛陀2》动画的主题曲《Pray》将由日本天后级歌手浜崎步献唱的演唱！这也是浜崎步时隔12年首次担任电影主题曲的演唱！【简介】电影名: 『BUDDH2手冢治虫的佛陀～永无止境之旅～』导演: 小村敏明编剧: 吉田玲子主演: 松山研一 / 吉永小百合 / 吉冈秀隆 / 観世清和 / 水树奈奈 / 真木阳子类型: 剧情 / 动画官方网站: buddha-anime.com制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2014-02-08(日本)【主题歌详情】歌曲名：《Pray》(将会是首抒情歌曲)发行日：2014年春季发行预定作词：滨崎步作曲：多胡邦夫 (SCAR / Key ~eternal tie ver.~ / Together When... / untitled ~for her~ / Days / petal / SAKURA)

剧场版原作动画《手冢治虫的佛陀》三部曲改编自手冢治虫在1972年～1983年间连载的漫画《佛陀》，早在今年初春该作已公布即将于明年推出第二部剧场版动画，这是继2011年5月上映的第一部曲《手冢治虫的佛陀-美丽的红色沙漠-》之后的第二部作品，名为《BUDDHA2 手冢治虫的佛陀-没有终点的旅行-》，《佛陀》决定于2014年2月8日在日本全国公映。据悉，本次《佛陀》主要声优演员延续了第一部的阵容，吉永小百合、吉冈秀隆、观世清和、水树奈奈等实力派声优演员继续出演第二部作品。第二部中，吉永出演查普拉之母，吉冈出演悉达多，观世出演斯特达摩王，而水树奈奈则出演米格拉 另外获悉，此次声优松山健一还将加盟《佛陀》，松山健一更换第一部参演声优大谷育江，出演タッタ一角。身为手冢作品大粉丝的松山表示，佛陀是他非常喜欢的作品，很荣幸能出演剧中一脸沉思样的タッタ，并将努力出演这样一位自少年时代便具有特殊能力，在错综复杂的人性影响之下经历坎坷成长起来的角色。剧场版动画《BUDDHA2 手冢治虫的佛陀-没有终点的旅行-》【STAFF】原作：手冢治虫监督：小村敏明脚本：吉田玲子制作：手冢治虫的佛陀2制作委员会动画制作：东映动画上映配给：东映【CAST】查普拉之母：吉永小百合斯特达摩王：观世清和悉达多：吉冈秀隆米格拉：水树奈奈タッタ：松山健一

动画电影与真人电影的视觉语言有所区别，在设置表意功能和创造艺术效果上，它有着更大的自由度。国产动画电影迄今已有近百年历史，当下，动画已经成为一种重要的传播媒体，也是一种受众广泛的叙事体，尤其是在视觉时代，动画电影更是成为这一文化生态发展中的重要推动力。这也就使得，对其视觉审美文化这一关乎其艺术本体性的研究，显得日益关键和重要。 一、国产动画电影视觉上的“传统”与“现代” 中国动画起步于20世纪20年代，在近一百年的发展历程中遭遇了重重挫折，也曾有过以“中国学派”震惊世界的辉煌时段。可惜的是，“中国学派”真正大放异彩的时间只有短短的九年，随着“文革”的开始，中国动画陷入了几近停滞的困境中。而在“文革”结束之后，中国动画尽管开始了复苏，但是在中国社会逐渐开放的过程中，随着《铁臂阿童木》等外国动画的引入，以及电视机在各个家庭中的普及，中国动画的市场被外国动画轻易占领，国产动画也出现了滑坡。但外来优秀动画的涌入也意味着其产业模式、创作方法进入到中国来，国产动画开始以全新的面貌，在全新的产业体系中出现在观众的面前。那么在对比“新”与“旧”时，我们不难发现，二者最大的区别并非内容，如“中国学派”最引以为豪的《大闹天宫》和近年来引起最大轰动的国产动画《大圣归来》尽管间隔了半个多世纪，但都取材于名著《西游记》。国产动画一路走来，真正的新旧之别，在于视觉审美上。 一般来说，静止的一帧画面在以每秒24帧连续播放的情况下就构成了动画，而动画在结合了电影语言规律的安排后就成为动画电影。和真人电影一样，动画电影也有着鲜明的审美风格。人们普遍认为，美式动画电影情节幽默夸张，画风追求写实，苏联动画电影语言诙谐，造型滑稽，而日本动画电影则崇尚手绘及较为深刻的内容等。中国的“中国学派”则以艺术片为主，在充分吸收和借鉴了中国传统美学的精髓之后，为世人贡献出了集多种中国传统艺术门类于一体，极具中华民族风格的动画形式，如在“中国学派”的水墨动画、剪纸动画等中，有着美日动画不具备的视觉审美特征。 而到了当代，在商业经济与全球化的推动下，国产动画不得不追求经济利益，走上了一条以商业片为主的发展道路。这使得在创作中，美学往往不得不让位于模式化的、高效的流水线生产方式。同时由于其他动画强国的强大影响力，美国动画电影的尚实审美，日本动画电影的唯美审美，都在不同程度上影响着国产动画电影。大批中国动画人力图在保留民族审美精髓的情况下，吸纳外来审美文化，迎合视觉文化时代观众的趣味，将蜚声国际的外国动画的优点，与中国的传统题材相结合，在全球化的同时建立本土化，打造了一批属于新型视觉审美文化的作品。尽管其还在探索阶段，但已经足够被拈出，作为与“中国学派”相对的一种审美倾向被进行解读。 二、国产动画电影的传统视觉审美文化 “中国学派”代表的正是一种根植于中国古典传统的视觉审美文化，它有着鲜明的“中式”烙印，大量视觉审美文化来自中国古代绘画或诗意的美学追求。 (一) 虚实相生 虚实相生原指在国画艺术中，画布上有笔触的地方与留白的地方以一个合理的比例存在。一旦实多而虚少，那么画幅就会存在主体过多，分散观者注意力，甚至让观者无法识别的问题，而一旦虚多实少，画面内容又会显得偏少“虚”所本应承担的“幽远”美感也将被空无取代。在国产动画电影中，不乏直接运用国画艺术的水墨动画，这一类动画充分地发扬了虚实相生的视觉审美文化。例如在《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪在变成青蛙之前一直在水中游动，但是水在国画中很少直接画出，大多是通过留白来体现。在电影中，水也是“虚”的，而飘摇的水草、浮萍，动物在水面上荡起的涟漪等，这些“实”的内容无不在提醒着观众清澈见底的池水的存在。正如电影理论家伊夫特·皮洛曾经指出的:“我们并不知道我们看到了什么，恰恰相反，我们知道什么才会看到什么。”美学和心理学的研究共同证实了，人们观看某样事物的过程，并不是一个机械、被动的过程，而是一个主动的认识和发现的过程。人类的看是存在现在的目的和认知的。法兰克福学派也指出，大众的看并不仅仅是一个自然的行为，而是复杂的，与文化相关的社会行为。观众早已有了“蟒抖游于水中”的知识储备，因此水并不需要画出，观众也能产生水的想象。虚和实在这里形成了一种协调的互相作用。 (二) 幽情逸韵 幽情逸韵也来自国画，强调的是一种深沉、超俗的情致和韵味，在国产动画电影中，这则体现在动画人热衷于绘制优美、雅致的意象，甚至在部分电影中，观众在视觉上获得的享受要远远多于从情节中得到的娱乐。例如在《牧笛》中，电影无意讲述一个情节曲折的故事，而更像是给观众提供了一个初夏时分，人与牛怡然自得，和谐相处的生活小品图。电影用青山翠竹等，构成了一个幽静深远的乡野环境，而牧童则身心放松，在吹了一阵自己的短笛之后，进入到梦乡之中，来到了一个有着奇峰叠嶂，飞流瀑布，白鹭黄雀的世外仙境。牧童想要自己的水牛跟自己回家，水牛却因为贪恋这里的美景而不愿离去。直到梦醒，牧童用短笛召唤来牛，在红霞满天，炊烟袅袅中远去。与之类似的还有《山水情》等，整部电影没有一句对白，但是古琴艺术高山流水，知音难觅的千古幽情，老琴师和少年师徒相得的厚谊和洒脱的风骨，都通过画面传达给了观众。同时，道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性“顿悟”“不立文字”的灵感，这些极端抽象的内容，也都被电影以风雨、山峦、流水、白云等意象加以表达，即使是并不了解如《广陵》绝响等典故的观众，也能从视觉上备感清新、淡雅，感受到画面有韵外之致，味外之旨。这一类电影往往都在视觉上重申了中国传统文化中天人合一的主张，人对自然采取的是顺应、尊敬的态度。 (三) 奇趣灵动 无论是在角色造型，人物动作，还是在场景等的设计中，“中国学派”及其在复苏时代的后继者都崇尚一种奇趣与灵动的美感。同样是让观众感到有趣，国产动画电影并不仅仅满足于对真实物象进行变形，还强调某种“以少见多”，这与美国的夸张、苏联的滑稽等又是略有区别的。例如在《三个和尚》中，红衣小和尚是庙的第一个主人，他身材适中，脸上有两块红晕，意味着他最年轻，也最害羞，缺乏主见，才会在自己是最先来到庙的情况下，无法给两个后来的和尚立规矩;第二个蓝衣瘦高和尚愿意和红衣小和尚一起抬水，瘦高身材表示了他并非懒人，长方形脸和蓝色僧袍暗示了他不善变通，循规蹈矩的个性;而导致没水喝的第三个和尚则是黄衣胖和尚，矮胖身材、厚嘴唇则显示了他憨厚懒惰的一面，所以他才会不顾他人的感受，一来就喝光了庙里的存水。从传统戏剧，建筑等摄取视觉元素，也是增进电影奇趣灵动性的方式。如《天书奇谭》中，县令贪得无厌，见钱眼开，他的形象就是戏剧中的“丑”的扮相，留着三撇胡须，脸上有一大块白色，而乌纱帽的帽翅两端则是两个铜钱形状的圆。又如在《惭傲的将军》、《大闹天宫》中，人物的面目和武术动作，很多都来自京剧，将军和孙悟空的脸无疑来自京剧中的“花脸”，暗示了人物的性格，而打斗则往往并不落到实处，点到为止，身段优美，飘逸灵动，让观众获得美的享受。 二、国产动画电影的现代视觉审美文化 及至20世纪90年代，多种原因使得国产动画电影出现了新的视觉审美倾向。第一，全球都开始了从语言文化向着视觉文化的大转型，这必然会影响到各国动画电影在审美形态、具体绘制方式等方面的转向；第二，全球化使得动画电影作为文化交流的主流艺术之一，也必须在视觉审美上呼应与跟进美日动画这样的成功者；第三，国产动画也正是在这个时候迎来了自己的产业大规模、高速度发展阶段。 (一) 视觉文化 视觉文化最早出自匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的《电影美学》，指的是电影摄像机以一种超过印刷术的方式进行传播，人们通过视觉来体验事件，乃至情感、思想等。而在动画电影中，则体现在对可视性的高度重视，一部部充斥着“景观”的电影出现在观众面前。正如尼古拉斯·米尔佐夫在《视觉文化导论》中指出的:“可视性之所以被看重，是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。”国产动画电影开始走上一条高投入、高科技、高产出的路线，在视觉上有了对三维、高清等的明确要求。而在审美上，则逐渐由传统的以画面简约，隐喻丰赡为美，变为以逼真可感，丰富炫酷为美;从崇尚意在言外，意在画外，变为了直接强化视觉效果，给予观众大量信息。这在一些中美合拍的动画电影中体现得尤为明显，如运用了3D技术的《魔比斯环》，以梯田、竹林、长城等画面让观众目不暇接的《妈妈咪鸭》等。而在纯中式“血统”的动画电影中，如《宝葫芦的秘密》,《风云决》 ,《藏羚王之雪域精灵》等莫不如此，美景、魔法效果、异度空间等无处不在，中国动画人可谓在制造可看性、娱乐性上不遗余力。 (二) 后现代主义文化 后现代主义文化促成了在电影中出现各类对经典的解构、戏仿，以及各类原本属于不同领域、不同风格的元素的拼贴，曾经的“中国学派”强调风格、视觉与叙事的高度统一，然而在后现代时代，影像的拼贴不再被排斥。例如在《宝莲灯》中，孙悟空的形象保留了《大闹天宫》时期的京剧脸谱形象，云雾缭绕的天宫也保留了“中国学派”时期的水墨风格，沉香的形象则是与葫芦娃类似的典型中式少年，而嘎妹、小猴和哮天犬等的形象则显然借鉴了迪士尼的视觉风格。此外，与剧情关系并不大的编钟、兵马俑，嘎妹族人的“望月节”舞蹈等，则作为中国元素被加入其中。与之类似的还有如《麦兜故事》、《悦侠传奇》、《大鱼海棠》、《小门神》，在后现代的氛围中，观众早已不会将电影中的拼贴视为不和谐，而只会从各类符号和影像中得到狂欢的享受。 在时间的推移中，国产动画在视觉审美上走过了一条从传统到现代的发展之路。在娱乐化、商业化的趋势已成必然，同时外国动画巨头的地位又一时不可撼动的情况下，国产动画也一度找不准自己的定位，表现不能令人满意。但近年来《大圣归来》《大鱼海棠》等得到市场与专家一致认可的优秀之作的涌现，为动画人在视觉审美上昭示出一条可行之路，即国产动画完全保留民族特色与传统美学元素，同时兼顾现代审美中重视觉、尚综合的倾向，在精英性和大众性、中国风和国际化中找到平衡点，以走向第二次辉煌。

近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招，引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出，日本动漫已风行中国35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，家长及学界也多给予正面评价，后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题，屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势，“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药，除了照单全收和全盘否定之外，日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛，一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日，文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单，多家动漫视频网站被责令整改。其中，有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人回应称，目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中，而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性，并表示正式名单随后公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目，在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说，广电总局于2006和2008年的两道禁令（要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7：3；进口动画片在17：00-21：00不得播出）针对的还是外国动画作品的话，那么此次的矛头似乎直指“日本制造”，从而引发各方关注与争辩。接下来，处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从？风行35载为何相安无事？《铁臂阿童木》1980年，央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片登陆中国之先河，从此，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”，而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没，不仅深受孩子们欢迎，甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而，1995年前后，随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈泛滥之势，特别是因为动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上，特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后，“血肉横飞，五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”！不久，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过，当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上，相应的动画片播出量已“今非昔比”，因此，对于喜欢进口动画片的电视观众而言，影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”，一度曾令各方相安无事。2006年前后，进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上，尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词：一些日本动画片为推广其动画品牌，不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司生存难以为继（当时，很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式）。在这一力量的推动下，广电总局连续两度下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”，纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期，曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑，不过很快事态便归于平静。原因很简单，2008年前后，音像市场的繁荣及互联网的平民化，使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此，相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外，其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话，35年来，关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论，但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来，带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语，而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求，算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级尚无时间表，奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子，但当下，一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入，遍及网络各个角落，的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响，确实也到了非治理不可的地步了。同时，我们还要看到，与此前不同，此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局，主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行，这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”，甚至是力不从心，文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管，某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机，或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景，但在现如今大开放的格局下，将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认，文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用，不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判，但一味的对政府相关部门进行指摘，又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责，最终引发社会舆论的强势反弹，这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是，在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中，似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去，这未免又让人担忧。如前所述，如今的动画片观看渠道日趋多元化，人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院，甚至也不受制于几大视频网站，如果仅仅是效法国外的电影分级制度，为不同的日系动画片贴上不同的标签，恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”，这几乎是当时整个足球界的共识，但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中，从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始，甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容，着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样，对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取，但指望着“分级制”解决所有问题，同样不现实。不仅仅是政府主管部门，相关播出平台和行业组织在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前，我们在照单全收和全盘否定之外，依然有许多条路可走：1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减，使之完全符合美国的播放标准，最终获得了极佳的社会反响；2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时，相关电视台有自检制度。在动画片播出时，会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”；3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片，在荷兰播出时，只有晚上孩子们睡着以后才会播出；其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时，也会放在非主流时段，以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福，动画研究者，撰稿人，孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。

作为全球的文化产品，日本动画在国际上占有很大的市场份额，诸多动画角色的知名度不亚于好莱坞明星(景宏,2006；李常庆,魏本貌,2010)。日本动画的受众往往不满足于动画观看，而是追求互动。社交媒体(SNS)的普及，给日本动画受众提供了方便的交流平台，国内知名的弹幕视频分享网站 AcFun 、“哔哩哔哩”等，汇集了大量的日本动画受众。受众在这些平台上可以相互交流，表达对动画以及动画角色的看法与感受。作为动画的叙事主体，动画角色对受众的影响受到了越来越多研究者的关注，如Ramasubramanian和Kornfield(2012)的研究发现，日本动画中，积极的少女角色会给美国年轻受众以榜样的影响。可以说，动画角色的塑造，不仅直接关系着动画能否取得成功的商业效果，还可能对受众产生显著的影响。 一、日本动画、中国受众与弹幕视频网站为发展国产动画，国家广电总局先后出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》等政策，对进口动画加以限制，但是日本动画在中国受众中仍占有极重要的地位。自上世纪80年代央视首次引进日产动画《铁臂阿童木》以来，哆啦A梦、樱木花道、小丸子等越来越多的动漫角色被中国受众所熟知。一项针对北京、上海两地的青少年调查发现，受众对日本动画情有独钟(郭虹,张国良,2003)。由日本动画、漫画、游戏产业影响下的“御宅族(Otaku)”现象逐渐成为了研究者关注的焦点。虽然御宅族并不能代表日本动画的全部受众，但针对这一领域的研究具有重要的意义，国内的相关研究主要集中于受众观看动画的动机讨论：动画被看做是特殊的文化产品，御宅族成为了文化价值的传播载体(张根强,2009)，媒介使用的主要动机是“逃避压力”(易前良,王凌菲,2011)，满足于与媒介中虚拟社会的互动而回避现实社会互动 (汪靖,顾晓晨,2008)。由此可见，现有的研究多以受众为主体，着重于讨论受众对日本动画接触的动机，在传播技术日新月异的情况下，忽视了受众对日本动画的互动影响，同时，在传播渠道的考量上，也忽视了社交媒体尤其是弹幕视频网站在其中的影响。国内已有研究者注意到互联网在日本动画传播过程扮演着重要的角色(王申,2009；杨嫚,2012)，尤其是弹幕视频网站功不可没。作为内容社区平台，弹幕视频网站被看做是重要的社交媒体(Jung,2012；Kaplan & Haenlein,2010)，其最大的特点是允许受众在观看视频的同时将评论内容发送到服务器与视频同步播放，这种的评论形式被称为覆盖式评论(Overlaid comments)(Hamasaki, Takeda, Hope & Nishimura,2009)。由于大量评论从屏幕飘过时效果看上去像是飞行射击游戏里的弹幕，所以这种与视频同步播放的覆盖式评论又被称作为弹（dàn）幕（见图1）。NICO Douga作为最知名的弹幕视频网站，吸引了大量动画观众，仅付费的高级用户，就在2010年突破100万1。国内影响力较大的弹幕网站主要有AcFun、“哔哩哔哩”等。在视频观看过程中，弹幕评论的密度与视频内容的重要程度、趣味程度显著相关(Saito, Isogai & Murayama,2010)，通过弹幕评论，动画受众不仅仅能够在观看过程中相互交流，也能够即时表达对动画及动画角色的感受。二、准社会交往的受众表达正如前文所说，动画对受众的影响归根结底是动画角色造成的，且受众会尝试与虚拟现实世界进行交往互动，如何就动画角色对受众的影响来进行讨论，准社会交往(Parasocial Interaction)是一个有效的理论分析框架。准社会交往的概念是由Horton 和Wohl(1956)提出的，意在解释受众在持续观看节目时发展起来的一种与媒介人物的特殊关系，这种关系类似于真实的人际关系，但却是单向的。媒介人物可以是主持人、演员、运动员等真实存在的，也可以是像动画角色这类虚构的。研究者们对这一领域进行了大量的经验研究，发现受众对角色的感知和关注越多，受众对角色的准社会交往越强烈(Rubin, Perse & Powell,1985)，且这种准社会交往也会因受众相应媒介接触行为的加强收到积极的影响(Rubin & Step,2000)。这些结论在在社交媒体的相关研究中亦得到有效证实(Farmer,2012)，其中Kassing和Sanderson(2009)的研究证实了留言与评论是受众准社会交往的有效表达。由于准社会交往并非局限于受众的媒介接触动机，亦着重于讨论受众对角色的单向互动，因此可以说，使用准社会交往理论来研究日本动画对受众的影响能够弥补长期以来在该领域研究的不足。但是近期对这些的经验研究的批评已经出现，最直接的是对其测量方法的批评(如Schramm & Hartmann,2008；葛进平,2013)，因为这些研究中所测量的并非是准社会交往，而是准社会关系(Parasocial Relationship)。准社会交往与准社会关系之间存在严格的区分：前者是受众在观看节目时候对媒介角色的即时反映，而后者还包含着更长时间的反映，因而通过观看结束后用量表测试所获得的数据仅能作为准社会关系的表现。从这种意义上来看，虽然视频网站能够提供一些受众行为的信息，如播放数、评分、推荐、收藏以及传统的评论方式，但均无法作为受众对动画尤其是动画角色准社会交往的表达。然而，弹幕网站上受众所发表的弹幕评论，属于即时反映，应归于严格意义下的准社会交往。所以，针对以上两部分的讨论，本研究着重于解决如下问题：从准社会交往的视角，分析弹幕视频网站的评论，研究受众对日本动画角色的表达是怎样的。 三、研究假设Schramm和Hartmann(2008)依据受众心理上对角色交往的程度，将准社会交往分为知觉认知（对角色的感知、评价，自身生活体验和记忆的激活，对角色和自己的社会比较）、情感（对角色的积极或消极的感受及由角色引发的情绪）与行为（包括非语言行为、语言行为及准语言行为）三类反应。进一步研究发现，在不同媒介情境下，角色对受众的吸引力并不能同时显著影响三类准社会交往的表达，这可能是由受众对不同角色的态度倾向造成的。日本动画常以“英雄—反派”的形式来对角色进行设定，对于英雄与反派，受众的态度倾向存在着明显的不同。所以，角色类型、态度倾向、准社会交往类型是受众对动画角色准社会表达的重要影响因素。故本研究的假设为：受众对日本动画角色的准社会交往表达会因为角色类型、受众对角色的态度倾向不同而产生差异。弹幕评论可提供的数据属性主要有弹幕评论的文本（包括出现在视频中的位置、字号、颜色、覆盖方式等）、受众发送的日期以及对应的视频播放时间。弹幕评论的文本是受众对动画角色准社会交往的信息载体，根据评论有用性的研究证据，评论长度是评论有用性的重要影响因素(郝媛媛,叶强,李一军,2010；彭岚,周启海,邱江涛,2011)，且为受众表达关注程度的重要量化指标(李斌,彭勤科,张晨,2008)。在观看视频时，受众直接花费在弹幕评论上的时间与弹幕评论的长度呈正相关，相应的，花费更多的时间输入弹幕评论意味着受众对动画暴露时间也更长，因而准社会交往的程度也就越强烈(Rubin & Step,2000)。可以说，弹幕评论的长度是受众对动画角色表达的直接衡量标准。为此，本研究将假设具体操作如下：H1:受众对不同类型角色的态度倾向存在显著差异；H2:受众对不同类型角色的弹幕评论长度存在显著差异；H3: 受众对角色的态度倾向对相应的弹幕评论长度有积极作用；H4: 受众对角色的准社会表达类型对相应弹幕评论长度的影响不同。