由狂丸娱乐出品的《麦块三国》作为一部《我的世界》风格的动漫，通过像素方块风格重现了《三国演义》的精彩片段。至今已达到千万级播放数据并聚集了大量年轻用户，在国内被称为我的世界第一动漫。本月5月13日，狂丸娱乐将携手被窝声次元举办《麦块三国》动漫配音大赛。本次配音大赛将为《麦块三国》的剧集人物选拔一批优秀的声优，将颁出专业奖、创意奖和人气奖三大奖项。而本次参赛的小伙伴们，将加入麦块配音编剧组，不仅有机会为狂丸娱乐的动漫配音，还可以直接向编剧建言献策并影响剧情走向。 本次配音赛由狂丸娱乐和被窝声次元联合主办，作为本次活动的主办方和《麦块三国》动漫的出品方——狂丸娱乐，是一家专注于游戏、动漫等视频内容制作及发行的综合性平台和制作公司，旗下有《麦块三国》《狂丸哔哔哔》《铁蛋大冒险》等多个千万级的动漫作品。而正在内测的狂丸TV（kuangwan.tv）是一家专注于游戏和动漫文化的视频交流与合作平台，这里聚集了众多优秀的ACG泛娱乐视频创作者。狂丸TV负责人表示，平台将基于自身资源帮助创作人找到志同道合的伙伴与合作方，持续产出优质的视频节目。 而被窝声次元是国内最大的二次元声音社区和APP，作为本次活动的主平台负责提供声优和技术支持。而在接下来的合作中，狂丸TV和被窝声次元将一起深耕动画声优领域，进行深度的资源交换和合作，向国内顶级视频制作人输送优秀的声优，共同打造游戏及动漫视频声优基地。腾讯动漫作为国内最大的视频播放平台和发行平台，长期为《麦块三国》提供各类支持。本次活动作为媒体合作方为活动提供媒体支持。

每年暑期，动漫大片都会扎堆亮相，其中，国产动漫电影数量也逐年提升，但真正叫好又叫座的却寥寥无几。直到最近，笔者带着女儿看了一部《大圣归来》，年仅六岁的女儿事后对我说“爸爸，我太感动了”。而这部让一个六岁孩子感动的动漫电影，成本仅为700万元，票房居然挺进了8亿，究其原因，就在于此动漫电影，从灵魂深处触动了国人。 中国动漫的发展由来已久，从《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦娃》到《宝莲灯》、《哪吒闹海》，长期的发展为中国动漫发展积累了丰富的技术经验，也形成了较为完整的管理经营模式，可以说是，中国动漫的历史悠久，曾经辉煌。但近几年，《天才眼镜狗》、《功夫熊猫》、《疯狂外星人》等一部部“外来和尚”牢牢占据着中国动漫电影市场。虽然《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等动漫连续几年创造国产动画电影票房的奇迹，但其低俗语言和行为暴力屡屡上负面新闻，在出电影版后，有所改进，但依然充满危险元素，并很容易造成被孩子模仿，造成不可估量的社会损失，这种“快餐式”动漫作品很难走远。所以，作为一种文化的延续和表现，没有好的文化底蕴的动漫电影，就好比人没有了灵魂，没有灵魂的人就没有生气，这也是国产动漫电影长期低迷的主要原因。 有关权威部门统计，我国的动漫市场还有千亿元的产值空间等待开发，而伴随着中国经济的进一步发展，改革进程的持续深入，迫切的需要转变经济增长方式，动漫产业作为一种朝阳产业，从某些方面上讲是低成本，高利润的绿色产业。各地也纷纷出台措施促进动漫产业发展，在政策和资金给予倾斜，一些动漫企业更是快速发展，但国产动漫普通存在粗制滥造，应付观众的思想，从剧情上看，国产动漫作品要么名不见经传，要么动辄几百集，完全不考虑观众需求；从内容上看，恶俗言语、行为暴力充斥剧情，对尚处于成长期的儿童，影响非常恶劣；从扶持政策上看，一些地方的鼓励动漫产业发展的政策也有待商榷，相关的政策往往是根据播放电台的不同，每分钟给予几百元到几千元不等的补贴，造行动漫企业不是去赚观众的钱而在赚政府的钱。另外，一些动漫作品频繁运用“无厘头”，不舍得投入，不进行精细化的处理，又没有思想，造成动漫作品天生“缺钙”，如何进入市场竞争？ 中国是一个拥有五千历史的国家，传统文化源远流长，有着厚重、深邃的价值取向和丰富的内涵。比如说《三国演义》、《西游记》、《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材。只有在动漫作品中融入传统文化精髓，不断从传统文化中汲取灵感，并在创新和精细化上下功夫，国产动漫作品才能拥有灵魂，打动人心，真正成为国人的精神消费。

新媒体平台已经成为动漫原创作品的必争之地。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等多部国产优秀动漫作品在网络上获得了数亿次的播放量，兔斯基、阿狸等草根动漫形象也通过网络平台免费走红，进而衍生出动画片、图书产品。 对于新媒体平台，动漫作品也是提高人气的生力军之一。有数据显示，中国动漫网站已经超过6万个，动漫网页数量超过3亿，并且，一些大型门户网站、视频网站等都设有专门的动漫频道。与此同时，面对种类庞多的新媒体平台，动漫作品如何提高影响力，进而获得收益，也成为当前动漫公司亟待解决的问题。 “新媒体平台拓展了国产动漫的播出渠道，使更多的国产动漫有机会面向受众市场，网络也为国产动漫提供了更好的推广，进而提升国产动漫作品的社会影响力。”爱奇艺运营副总裁耿晓华这样认为。 新媒体平台拓展了国产动漫的播出渠道，提升了国产动漫作品的社会影响力。 利用网络传播打响作品知名度 “在没有动画片，没有漫画的情况下，阿狸活得比很多动画公司还好，这就是新媒体的力量。”阿狸创作方、北京梦之城文化有限公司总经理于仁国如是感慨。 阿狸是典型的新媒体动漫产物，在网络上走红之后，阿狸才逐渐有了图书、动画片，以及各种服装、玩偶等衍生品。阿狸的成功之路，也是小型动漫公司的借鉴之路。“做企业第一件事就是生存下去，刚刚创办的时候就只有几十万元资金，我也没有资源拍几十集甚至上百集的动画片，只好另辟蹊径。”于仁国谈道，为了节约资金，梦之城初期只能以工作室的形式，在社区、论坛等地方进行传播，而效果出乎意料的好。 “刚开始在社区里面传播的时候瞬间就超过100万人关注了，这个数量立刻引起了一些反响，但要获得1000万用户还是比较难的，于是我们加强了对互联网的传播推广，后来陆陆续续推出了互联网的相关产品，包括图像表情、社交领域，之后逐渐拓展到各方面。”于仁国说。 当阿狸成为网络“名人”之后，梦之城再一步步推出纸质图书、动画短片，到现在为止，阿狸相关图书发行已经超过150万册，动画短片也在爱奇艺、优酷网、搜狐视频等网络平台播出。 过去几年时间里，互联网视频质量逐渐提升，动漫作品在互联网上的传播非常便利。“我们上一集短片上线的时候，在爱奇艺5分钟的片子就播出了超过1000万次，在视频网站出现之前这是很难想象的。而且网站上还可以看到用户的评价，大多数人还愿意给你高分数，这很让我们欣喜。”于仁国认为，这可以让原创的动漫作品第一时间进入市场，让消费者和观众第一时间看到，同时第一时间反馈给制作方，从而有利于制作方在下一步做调整和优化升级。 突破时间限制提升动漫品质 早在2008年，中国国产动画片的年产量就开始赶超日本，截止到2011年，国产动画片数量高达26万之多，是日本2011年动画片出品总量的大约2.5倍。不过动画质量依旧表现得不尽如人意。 与此同时，一些在网络上风行的动漫作品反而在质量上获得了网民的认可。优酷上的动画作品《泡芙小姐》深受都市白领喜爱，总点击量超亿次。长期占据土豆网动漫排行榜第二位置的《秦时明月》，播放量以每日几百万的量级稳定攀升。 “新媒体对于动漫创作是利好的事情。传统电视资源是有限的，但在网络平台上，很多导演可以把自己好的作品放到新媒体上，让他的作品得以传播，而不仅仅是通过电视台购买才能实现价值。现在很多好的作品都可以在视频网站上找到，所以我觉得这是动漫创作人一个很大的机会。”广东明星创意动画有限公司总导演黄伟明如是说。 国内的动漫上星电视频道基本以每天两集的播出方式，有的甚至每天三集、五集，26集的片子在两周或最多一个月就播完。对于动画制作人来说，这种收视习惯带来的最大限制是制作方必须大比例压缩成本。比如，一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片，无论质量、题材，都很难收回制作成本。这种情况下，动漫作品更容易走上粗制滥造的道路。“动漫作品如果想在电视上被关注和认可，有两点非常重要。第一点，是一个好作品。第二点，你必须要有足够的量。慢慢大家发现有一个捷径，当在质量上不容易出现好作品的时候，数量成为一个非常好的追求方向，于是就催生了很多拼数量的动漫作品。”熊小米（北京）文化传播有限公司总导演于胜军谈道，在这种环境下，动画公司可能会因为数量而焦头烂额，“因为追求数量的过程中可能成功也可能失败，但是当数量达到一定积累的时候，如果企业没有大量资金的支持，可能就无法继续下去，这对企业的风险和压力是很大的。” 而新媒体平台则不同，新媒体平台上，没有固定时间播出固定内容，动漫作品的成绩全部靠点击率说话，这样，优秀的动漫作品便很容易脱颖而出。 “传统媒体最大的特点是，它是一个观众被动接受的媒体形式，它要求观众必须在几点几分看某个动画片。新媒体则改变了大家的收视习惯，这种收视习惯是主动的收视习惯，用户从而可以随时随地看自己喜欢的动画片。”于胜军认为，这就要求动漫工作者必须创造出符合市场需求的，有明显市场定位的，能符合观众这种习惯的产品，否则很容易被市场淘汰。于胜军呼吁：“我们希望通过新媒体，通过多种形式，让我们这些创作人能够安心创作好的作品，不要让每年每个月每天都承担着几分钟、几十分钟、几百分钟、几千分钟的压力，而把各自的才华和青春都耗在不停地为分钟数奋战的压力之中。” 线上线下结合寻找新赢利点 借助新媒体打响品牌后，动漫产品往往赚钱在“戏外”。毕竟，在互联网免费大环境下，通过广告、衍生品及形象授权更容易获得赢利。 据优酷方面透露，随着《泡芙小姐》自我形象的成长，广告主投资曲线在上升，赢利模式目前已经包括植入、衍生品开发和授权。 阿狸也是如此，当在年轻人中拥有了足够的知名度后，阿狸团队做了很多与时尚消费相结合的线下衍生产品。同时，淘宝网、互联网电子商务的发展，阿狸也在电子商务上进行结合，拥有自己的直销平台。“还有另外一方面，可以通过授权游戏获得收入，因为大家都通过互联网来关注阿狸，我们就可以把这些关注直接引导到游戏社区里面，这也获得了一些收入。”于仁国说。 随着中国移动、电信、联通动漫基地的设立，手机动漫也成为动漫作品新的赢利点。据了解，天津神界漫画公司与移动动漫基地合作的手机漫画《三国演义》，一年内下载量达到近100万次，创造经济效益近50万元，金鹰卡通制作的《美丽人生》系列手机动画电影，通过该平台转换成手机视频、手机彩信、手机动漫电子书等多种形式进行运营，下载量达到了60万次，创造经济效益30余万元。这个数字远远超出动漫制作方的预料。 最新数据显示，截至今年1月底，中国移动手机动漫基地收入已经超过1亿元，帮助近500家动漫企业获得收入。“随着国内动漫产业的进一步发展，优秀动漫企业将通过更多的新媒体平台把更为优质的动漫作品推送给大家，随着动漫作品的深入人心，相关的衍生产品也必然会通过正规版权授权网站以合理合法的授权方式走进人们生活的方方面面。”黄伟明如是说道。

今天在不少网站上都出现了一篇名为“火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社”的新闻，里面列举了《火影忍者》漫画中引用西游记的典故部分，最后表示“为了维护中华文化与中国人民的利益，1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本所有抄袭中华文化的游戏，岸本齐史，以及所有发行获利的商家，如集英社等等，他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求：所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用，集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作，岸本齐史必须公正道歉。”实际上这篇新闻最早是来自网站1377论坛上的一个帖子，从行文来看只是恶搞，更深一步来看，这个帖子针对的显然是之前，腾讯表示自己拥有《火影忍者OL》的游戏版权，向多家游戏媒体发律师函声称要追究其它盗版火影游戏的举动，而1377网站正是其中之一，它的主页上赫然就挂着标榜“火影忍者”的游戏，这条新闻明显是在嘲讽罢了。有关这次事件的后续情况我们会持续关注，为大家第一时间报道。附：1377论坛原文火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社近年来，随着经济文化的不断发展，日本对中国文化的侵略与抄袭也愈演愈烈。中华文化源远流长，文化积淀能显示出一个民族的底蕴。然而日本在对外进行文化输送的时候，却传送了大量抄袭山寨他人的作品。我们的祖先创作了《西游记》这部伟大的作品，里面塑造了许多生动鲜明的形象，然而在日本动漫《火影忍者》里，也出现了金角银角、孙悟空等一系列形象，甚至连法器（紫金葫芦，芭蕉扇），法术（叫人的名字，如果这个人答应就会被收进紫金葫芦）都原封不动的抄袭过去。在568话的漫画里，甚至连齐天大圣孙悟空，如意金箍棒都原封不动的抄袭出来。这是《火影忍者》作者岸本齐史对《西游记》赤裸裸的抄袭。发行火影的集英社不但没有向中国人支付版权费用，反而要向中国人收取巨额版权费获得巨大利润。这不由想起前些天，日本人从中国进口回收一次性筷子，然后在轮船上打成纸桨制成高级打印纸，在海上转了一圈，再高价出口给中国人，这是中国人莫大的耻辱。 日本没有像中国这样光辉灿烂的历史文化，在日本的游戏中，大多背景都是中国的三国时期。日本KOEI株式会社推出的历史模拟游戏《三国志》系列，以三国背景为剧情，这是对《三国演义》的抄袭。然而我们中国人什么时候跟日本人索取过三国人物的肖像版权费用？就像王歧山副总理去美国访问时所说的，“丝绸是中国人发明的，你们现在戴的领带全要给中国人交专利费。”为了维护中华文化与中国人民的利益，1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本 所有抄袭中华文化的游戏，岸本齐史，以及所有发行获利的商家，如集英社等等，他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求：所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用，集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作，岸本齐史必须公正道歉。

“日本动漫产品年出口产值几年前就达到了2400亿美元，超过汽车产业的年出口产值。与其相比，中国动漫产业的制作数量和发行产值却严重不相符、价值不匹配，显然还有很大的提升空间。”日前，来北京参加国际动漫博览会（北京2012）的尼古拉斯·吉维尔表示。尼古拉斯·吉维尔是法国漫画版权经纪人、法国漫画艺术学院漫画教授，有着丰富的漫画创作和市场推广经验。博览会期间，他接受了本报记者的采访，他告诉记者，他是第一次来北京,没想到中国如此美丽，老百姓的生活如此丰富，“这是中国动漫产业跨过大而不强门槛的最重要因素。”日式动漫的“克隆”品 《华夏时报》：您第一次来北京，印象怎样？ 吉维尔：我住在北京的胡同里，人们都很友好和善良，整个氛围和环境也很令我着迷。但我无法享受这一切，因为要在论坛做主题演讲，这几天大部分时间都泡在书店里。 《华夏时报》：您对中国的动漫图书有什么看法？ 吉维尔：通过这几天在北京图书市场的调查，我发现中国的漫画图书还是以日式风格居多，可见日本漫画对中国市场的冲击力。不可否认，中国的漫画作家的创作都非常棒，但值得注意的是，他们的多数作品因为都呈现了日式画风，全然没有自己的特色，甚至一些中国传统的神话传说、历史故事最后都变成了日式动漫的“克隆”品。这是非常不可取的。 我认为，漫画的创作在吸取日本漫画精华的同时，应加入自己的特色,不应该是简单的克隆与模仿。比如在西单图书大厦我就发现有些中国漫画作品，虽然还是日式画风，但因为是全彩的，已不同于日本传统的主流的黑白漫画。中国漫画要有大发展，就需要这种有自己的精神内涵和灵感的新型创作方式。 此外，中国漫画要想进入欧洲或北美市场，还应多讲述现代中国人的生活故事，因为西方对中国人的生活方式非常感兴趣。比如，几年之前有本名叫《中国人的生活》的漫画书，在法国一经出版，就引起轰动，获得了很多好评。我希望这样的作品越来越多。 还有，我发现现在很多的中国院校都开设了动漫专业的课程，这对中国漫画以后的发展是一个很好的开始，我希望通过这些课程能培养出更多的更好的漫画家。 《华夏时报》：您怎样看待中国优良的传统文化在中国动漫事业发展中的作用？ 吉维尔：文化是动漫的灵魂，动漫必须植根于文化。像我了解的日本动漫，许多题材就取自于其传统的经典小说或神话故事，在此基础上融入现代的世界观，情节表现亦真亦幻，引人入胜。 中国传统文化有很多典型的故事题材，比如像《三国演义》、《水浒传》等中国的经典名著，如果能有一个很好的契合点，融入到漫画作品中，肯定会有很大的市场。因为经典的故事题材本身就有很好的受众群和国际化的特质，这是动漫在全球推广的一个良好基础。 比如，之前有一本中国漫画家聂崇瑞创作的《包拯传奇》就深受法国人民的喜爱，因为它把包拯的故事变成了一个探案情节的类型片，很符合法国人的口味。当然，这类题材的动漫作品，我不敢肯定所有的欧洲读者都会喜欢，但这绝对是中国动漫一个努力的方向。 《华夏时报》：《功夫熊猫》就很好地融入了中国的传统文化元素。 吉维尔：没错。功夫和熊猫都是中国文化的内涵，在国际上代表着中国的形象。但遗憾的是，《功夫熊猫》的制造商却不是中国人，这样造成的文化资源的流失是很严重的。中国动漫事业在这方面显然还有很长的路要走。 动漫发展的法国经验 《华夏时报》：法国的动漫产业一直处于世界的最前沿，很多都曾在法国戛纳电影节和柏林电影节上获奖，法国动漫产业成功的经验是什么？ 吉维尔：现在世界上已经形成了北美、法语和日本三大动漫市场，而法语市场是目前三大市场中最大的市场，我认为其成功的经验主要是在于良好的市场环境和强大的“出版社—记者—读者—创作者”产业链。 首先，很多动漫爱好者在各类杂志和报刊中都能看到自己想看的漫画作品，或者是对漫画的介绍，且数量和质量都堪称上乘；第二，有许多专业的漫画书店，而且相当成熟，不仅有专门销售法国和欧洲漫画的书店，还有专门销售日本和美国漫画产品的细分类书店，每个城市都多达几十个；第三，法国儿童可以在学校的图书馆里阅读到漫画，而且他们是通过漫画来了解文学，了解历史的，漫画是和他们的生活息息相关的，法国儿童阅读漫画成长，从小阅读漫画可以学到很多故事，我就是在阅读漫画中长大的；第四，就是各种各样的活动和漫画节，也拉近了出版社、漫画家和读者关系。 《华夏时报》：中国漫画作品怎样才能更好的进入北美市场？ 吉维尔：在进入北美市场之前，首先要从漫画市场相关的人员如出版社、发行人员、书店人员等了解北美漫画市场读者的嗜好和偏好。每个季度携带20本漫画书介绍给北美的出版社，精心挑选。并且让他们更好地了解这些漫画，进一步说服他们在北美市场出版这些图书。北美漫画市场喜好的故事由现代、小说、警察和警匪改编。 《华夏时报》：可以从法国、北美的漫画作品中借鉴到哪些经验？ 吉维尔：我认为，中国动漫作品要想在法国、北美市场占有一席之地，中国的漫画作者一定要提高画法、画技，用不同的风格创作出画面感强的作品；同时还要借鉴北美漫画叙述故事的方式。当然，日式漫画作品的开篇也值得借鉴，因为不管篇幅多长，它都能以很强的故事性吸引读者看下去。 有一部漫画作品，是在加拿大长大的一位中国人创作的，我就非常欣赏。因为它有中国人的视觉，既采用了欧洲人的画技，又采用了美国人讲述故事的方式，达到了一种极致。当然，如果再加上日本讲故事的开篇，那就堪称完美了。

近期，连环画收藏市场似乎有些低迷，连环画精品难觅，成交清淡，人流减少，各地连环画交流拍卖会也较往年有所减少。于是，有连环画爱好者对该市场前景有些担忧，并发出疑问:连环画收藏究竟还有没有戏？精品连环画高价成交面对目前看似冷清的连环画收藏市场，笔者以为，从表面上看，近几年连环画收藏拍卖行情与前些年火爆时相比确实显得有些冷清，主要原因是市场中老版精品连环画极为罕见，目前藏市里唱主角的都是“文革”以后发行的普通连环画，难怪一些资深连环画爱好者感叹近来好货难觅，以至于今年以来各地举办的连藏拍卖会也比往年有所减少，同时，网络上交易也没那么热闹。按一般的收藏与投资市场常理，连环画收藏市场如果真的不景气，那各类连环画的价格肯定会下跌，抛盘也会有所增加。但实际情况并非如此，在全国各地的连环画收藏市场上，各种精品连环画价格不但没有下跌，反而涨势良好，只要有老版精品连环画一露面，无论开价多高，都会被收藏者席卷一空。这种抢盘现象在前些年是根本不可想象的。以2014年7月19日北京国信泰丰国际拍卖有限公司举办的全国连环画拍卖会为例，这场拍卖会总成交额高达253.69万元，成交率为93％。其中，一本十品相的1955年出版由陈缘督绘制的50开《白蛇传》连环画不负众望，受到了藏友们的极力追捧，最终以10.08万元高价成交，这本老版的早期连环画品相极好，开本罕见，可谓是极其难得的连环画珍品。一本十品相的1969年湖北人民出版社出版的《烈火红心》则以2.016万元落槌，这本“文革”60开精品连环画共110幅图画，书前一页为毛泽东像，一页为毛泽东、林彪像，四页为毛主席语录，一页林彪题词，该书存量非常稀少。一套仅8.5品相的上世纪五六十年代由上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画(共60册)以2万元起拍，最终拍出了6.944万元。从这次拍卖会传出的信息看，无论是古典文学名著或红色革命题材，无论是外国经典名著或国内火红的青春岁月，无论是奇人轶事或少数民族风情，只要是内容丰富，画面精彩，品相优良，均受到了连环画爱好者的青睐，大多以高价成交。连环画升值幅度可观由此，笔者联想到十多年前也就是2001年9月23日在北京中国书店海王村拍卖公司举办的一场大型连环画拍卖会上，有一套9品相的上世纪五六十年代的《三国演义》连环画，曾以1.2万元价格成交，当年连友们都觉得突破万元绝对是罕见的天价，可放到今天来看，大家肯定会觉得这个价格实在太低了，如果这套9品相《三国演义》在最近一两年里拍卖，其成交价必然会在1.2万元上再翻个几倍甚至十倍也不止。而2014年7月19日以10.08万元高价成交的《白蛇传》要是早十年拍卖，可能开价5千元也无人问津。因此，近几年来连藏市场走势是非常稳健的，连环画的升值幅度也是相当可观的，尤其是2015年4月，在北京保利拍卖公司“第30期中国书画精品拍卖会”期间曾举行了首场中国连环画专场拍卖，这是保利自2005年成立以来第一次涉足连环画拍卖领域，也是连环画作为一个独立的艺术收藏板块首次登上国家顶级拍卖会，意义非凡，必将载入中国连环画收藏史册。这场拍卖会涵盖了连环画原稿、民国连环画、“文革”样板戏、经典连环画作品等系列，虽说最终拍卖会成交额只有218万元(其中，连环画原稿成交58万元，连环画成交160万元)，但作为印刷品的连环画能首次获得国家顶级拍卖公司认可，是非常值得庆贺的。综上所述，笔者认为，最近一两年看似冷清的连环画收藏市场，并不能说明整个收藏活动不景气，市场里精品连环画难觅，其实正是收藏爱好者惜售心理的体现。目前，连环画收藏行情仍然十分稳健，其市场前景是充满憧憬和希望的。