今天在不少网站上都出现了一篇名为“火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社”的新闻,里面列举了《火影忍者》漫画中引用西游记的典故部分,最后表示“为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。”
实际上这篇新闻最早是来自网站1377论坛上的一个帖子,从行文来看只是恶搞,更深一步来看,这个帖子针对的显然是之前,腾讯表示自己拥有《火影忍者OL》的游戏版权,向多家游戏媒体发律师函声称要追究其它盗版火影游戏的举动,而1377网站正是其中之一,它的主页上赫然就挂着标榜“火影忍者”的游戏,这条新闻明显是在嘲讽罢了。
有关这次事件的后续情况我们会持续关注,为大家第一时间报道。
附:1377论坛原文
火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社
近年来,随着经济文化的不断发展,日本对中国文化的侵略与抄袭也愈演愈烈。中华文化源远流长,文化积淀能显示出一个民族的底蕴。然而日本在对外进行文化输送的时候,却传送了大量抄袭山寨他人的作品。
我们的祖先创作了《西游记》这部伟大的作品,里面塑造了许多生动鲜明的形象,然而在日本动漫《火影忍者》里,也出现了金角银角、孙悟空等一系列形象,甚至连法器(紫金葫芦,芭蕉扇),法术(叫人的名字,如果这个人答应就会被收进紫金葫芦)都原封不动的抄袭过去。在568话的漫画里,甚至连齐天大圣孙悟空,如意金箍棒都原封不动的抄袭出来。




这是《火影忍者》作者岸本齐史对《西游记》赤裸裸的抄袭。发行火影的集英社不但没有向中国人支付版权费用,反而要向中国人收取巨额版权费获得巨大利润。这不由想起前些天,日本人从中国进口回收一次性筷子,然后在轮船上打成纸桨制成高级打印纸,在海上转了一圈,再高价出口给中国人,这是中国人莫大的耻辱。
日本没有像中国这样光辉灿烂的历史文化,在日本的游戏中,大多背景都是中国的三国时期。日本KOEI株式会社推出的历史模拟游戏《三国志》系列,以三国背景为剧情,这是对《三国演义》的抄袭。然而我们中国人什么时候跟日本人索取过三国人物的肖像版权费用?就像王歧山副总理去美国访问时所说的,“丝绸是中国人发明的,你们现在戴的领带全要给中国人交专利费。”
为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本 所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。
在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。
《西游记之大圣归来》摘得华表奖;承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映;喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版;《那年那兔那些事》火了,将推出更多“那兔”产品……分析机构预测,由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”,2016年将迎来井喷,年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人,千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问,在大量中高端海外作品“围城”的局面下,本土原创如何才能做强?“二次元经济”规模究竟有多大?贴吧、B站回应:规模“亿”计2015年,《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮,被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧!肿瘤君》《琅琊榜》等,激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动,并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么?日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释:该词最早诞生在日本,早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品,与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容,在海外一些国家已形成较完整的产业链,涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢?百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示,百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册),月活跃用户3亿,其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人,约为85000个,“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示,2013年至2015年,“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中,规模从最初一天3000人,上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台,近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台,更为年轻的B站,目前主要聚集25岁以下用户,“90后”和“00后”约占75%,且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人,也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为,中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人,2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人,主要集中于10岁-25岁之间,也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起,还是行业“虚火”?《魔兽》制片人:一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”,到今年的“大鱼海棠”,吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析:要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里,都能看到日本动画的套路和画风,本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作,网友“slothChisle”留言,“画风太像,看预告片的时候,直接以为是宫崎骏出品”,网友“我是MrLonely”分析,并非完全国产,还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间,海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析,当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升,尽管内容消费者保持稳定增长,但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度,这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国,《魔兽》电影实现全球同步上映,中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主,国产为辅”的现状。“不得不承认,今年《魔兽》电影席卷国内票房,都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力,‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性,但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象,也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布,将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言,对于行业内“一哄而上”的现象,固然可以规避风险、帮助回笼资金,但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒,“同质化的工作,只会让你失去观众,也会失去市场。”分析机构认为,当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一,细分市场发育不全,同时不排除打着“二次元”幌子,推出拙劣产品、低价倾销等,相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强?受众和专业人士:期待原创正能量崛起那么,本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强?“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初,纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红,单集放量超80万次播,一度被顶到弹幕排行前列,被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月,新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言:“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析,一批富含正能量的优秀动漫,以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧,将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为,本土原创“二次元”内容的崛起,也要遵循一些国际通行的创作规律,比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心,其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联,对中国乃至全球的内容生产者而言,这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说,“很多动画公司确实存在急功近利的心态,不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说:“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好,中国人有自己的表达方式,不应该简单模仿其他国家。”
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在东京电视台热播中的人气动画《火影忍者疾风传》宣布将于2014年2月6日进入原创新章“卡卡西暗部篇 阴影中生存的忍者”。剧情上,新章将揭秘暗部时代的卡卡西的过去,一名以写轮眼和曾经复制过超过一千种忍术而出名的英雄的物语。同时,《火影忍者疾风传》从1月9日开始的新ED《虹》将由日本的3人摇滚乐团“真空ホロウ”演唱,该组合成员全部来自茨城县,也是以茨城县为中心展开地下活动,2012年正式出道,曾演唱东京电视台音乐节目《摇滚兄弟》的片尾曲,这次又得到献唱东京电视台看板动画的机会。TV动画《火影忍者疾风传》每周四晚7:30在东京电视台播出。同时,《火影忍者疾风传》从1月9日开始的新ED《虹》将由日本的3人摇滚乐团“真空ホロウ”演唱,该组合成员全部来自茨城县,也是以茨城县为中心展开地下活动,2012年正式出道,曾演唱东京电视台音乐节目《摇滚兄弟》的片尾曲,这次又得到献唱东京电视台看板动画的机会。TV动画《火影忍者疾风传》每周四晚7:30在东京电视台播出。
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2016年,移动游戏行业最热的IP是什么?腾讯认为是经典IP。在上周五(3月25日)的UP2016腾讯互动娱乐年度发布会上,腾讯发布了13款移动游戏,其中包括《魂斗罗》全新手游、《捕鱼来了》、《征途》手机版等来自80后少年甚至童年时代的经典IP游戏,并把整个发布环节命名为“经典IP的年代秀”。而在这之前,腾讯已经拿下了由80年代经典IP《龙珠》授权的移动游戏《龙珠激斗》,现在这款游戏已经能在安卓平台下载试玩,并即将于3月31日全平台启动不删档测试。当30年的经典动漫IP遇上移动游戏时代,腾讯这次会怎么玩?【热血动漫鼻祖粉丝经济潜力巨大】风靡全球的《龙珠》,是漫画巨匠鸟山明的得意之作,被视作少年热血动漫的开山鼻祖——正版漫画销量逾2.3亿,动画版亦热播全球。而在中国,《龙珠》更是无数人在上世纪八十至九十年代的集体青春记忆,覆盖人群数以千万计,并且直至今日都是动漫爱好者时常提及的作品。与此同时,在近年来的文创领域,对于经典IP背后所蕴含的粉丝力量都有着越来越清晰的认识,对粉丝经济的运用也几乎成为了从业者的必修课——动漫与游戏产业自然也不例外。因此不难想见,《龙珠激斗》这一经典IP改编手游究竟蕴含着怎样的粉丝经济潜力。在这一点上,于去年年末上线,长期位列AppStore畅销榜前列,同时又赢得了正面口碑的《火影忍者》手游无疑作出了很好的示范。而对《龙珠激斗》来说,如何探索和挖掘IP背后的粉丝价值,同时又能满足粉丝需求,则是关乎其成败的核心所在。【追求极致还原唤醒漫迷集体热情】对一款授权改编产品来说,挖掘IP潜力,满足粉丝需求,最为关键的一环无疑是对原作的忠诚还原——这既是对原作IP的尊重,也是最能引起粉丝共鸣的方法。在这方面,《龙珠激斗》的表现究竟如何?其实从该游戏制作团队取得IP授权过程中的一段故事便能窥见一斑:两年前的某天,来自中国的一群骨灰级“龙珠”粉丝远赴日本,拜访鸟山明大师,在与大师的交流过程中,其中一人竟能当场盲眼画出《龙珠》中的孙悟空形象,且画功颇为精湛,并因此得到大师的赞许。事实上,此人正是日后《龙珠激斗》游戏制作团队中的一位核心成员——该团队能够顺利获得改编版权,鸟山明大师对其诚意与专业能力的认可无疑起到了至关重要的作用。实际上,由真正的“龙珠”粉丝来打造《龙珠》手游作品,也使得《龙珠激斗》对原作的还原度有了充分保障。一方面,《龙珠激斗》对原著在故事剧情与角色设定上给予了充分的还原,另一方面,作为正版授权游戏,《龙珠激斗》在监修方面十分严格,每个场景和人物都取得了日本版权方的认可。在游戏当中,无论是战斗画面还是各类UI界面,《龙珠激斗》都很好的保持了动漫版本原有的风味,甚至是角色五官、头发等任何看似微不足道的细节都被拿来反复校验。当然,决定一款授权改编游戏成败的,除了原作还原度之外,产品是否能从核心玩法体验上同时满足IP粉丝和手游玩家的需求亦十分重要。在这方面,《龙珠激斗》则准备了集齐龙珠召唤神龙、浮空战斗、龟派气功等经典设定,并把它们融入到具体的游戏玩法当中来呈现。总体来说,《龙珠激斗》在IP原著还原度上煞费苦心,为的正是得到动漫迷的认同,从而通过游戏来激发一代人的集体热情。【腾讯布局移动端经典IP重焕新生】从一度轰动业界的《热血传奇》手游,到风靡格斗手游圈的《火影忍者》手游,再到此次发布会上所提及的《征途》手游版,以及《龙珠激斗》等等来看,腾讯在移动端的IP运作发展脚步日益加快,经典IP在移动游戏领域的重生也日益成为行业大势所趋。甚至从另一个角度来看,这也是整个移动游戏行业的热门趋势所在。而与腾讯近一年来在移动游戏领域有所斩获的一系列产品相比,《龙珠激斗》所依托的《龙珠》IP,无论在影响力范围还是IP品牌的文化积淀上,都有着显著优势。至于《龙珠激斗》会如何发挥自身这一优势,充满热血的《龙珠》在移动游戏时代会有着怎样的传承和延伸,还需留待不删档测试来加以验证——从测试前的预约火爆程度来看,最终答案理应能让腾讯与《龙珠》粉丝们都感到满意。
2016年,移动游戏行业最热的IP是什么?腾讯认为是经典IP。在上周五(3月25日)的UP2016腾讯互动娱乐年度发布会上,腾讯发布了13款移动游戏,其中包括《魂斗罗》全新手游、《捕鱼来了》、《征途》手机版等来自80后少年甚至童年时代的经典IP游戏,并把整个发布环节命名为“经典IP的年代秀”。而在这之前,腾讯已经拿下了由80年代经典IP《龙珠》授权的移动游戏《龙珠激斗》,现在这款游戏已经能在安卓平台下载试玩,并即将于3月31日全平台启动不删档测试。当30年的经典动漫IP遇上移动游戏时代,腾讯这次会怎么玩?【热血动漫鼻祖粉丝经济潜力巨大】风靡全球的《龙珠》,是漫画巨匠鸟山明的得意之作,被视作少年热血动漫的开山鼻祖——正版漫画销量逾2.3亿,动画版亦热播全球。而在中国,《龙珠》更是无数人在上世纪八十至九十年代的集体青春记忆,覆盖人群数以千万计,并且直至今日都是动漫爱好者时常提及的作品。与此同时,在近年来的文创领域,对于经典IP背后所蕴含的粉丝力量都有着越来越清晰的认识,对粉丝经济的运用也几乎成为了从业者的必修课——动漫与游戏产业自然也不例外。因此不难想见,《龙珠激斗》这一经典IP改编手游究竟蕴含着怎样的粉丝经济潜力。在这一点上,于去年年末上线,长期位列AppStore畅销榜前列,同时又赢得了正面口碑的《火影忍者》手游无疑作出了很好的示范。而对《龙珠激斗》来说,如何探索和挖掘IP背后的粉丝价值,同时又能满足粉丝需求,则是关乎其成败的核心所在。【追求极致还原唤醒漫迷集体热情】对一款授权改编产品来说,挖掘IP潜力,满足粉丝需求,最为关键的一环无疑是对原作的忠诚还原——这既是对原作IP的尊重,也是最能引起粉丝共鸣的方法。在这方面,《龙珠激斗》的表现究竟如何?其实从该游戏制作团队取得IP授权过程中的一段故事便能窥见一斑:两年前的某天,来自中国的一群骨灰级“龙珠”粉丝远赴日本,拜访鸟山明大师,在与大师的交流过程中,其中一人竟能当场盲眼画出《龙珠》中的孙悟空形象,且画功颇为精湛,并因此得到大师的赞许。事实上,此人正是日后《龙珠激斗》游戏制作团队中的一位核心成员——该团队能够顺利获得改编版权,鸟山明大师对其诚意与专业能力的认可无疑起到了至关重要的作用。实际上,由真正的“龙珠”粉丝来打造《龙珠》手游作品,也使得《龙珠激斗》对原作的还原度有了充分保障。一方面,《龙珠激斗》对原著在故事剧情与角色设定上给予了充分的还原,另一方面,作为正版授权游戏,《龙珠激斗》在监修方面十分严格,每个场景和人物都取得了日本版权方的认可。在游戏当中,无论是战斗画面还是各类UI界面,《龙珠激斗》都很好的保持了动漫版本原有的风味,甚至是角色五官、头发等任何看似微不足道的细节都被拿来反复校验。当然,决定一款授权改编游戏成败的,除了原作还原度之外,产品是否能从核心玩法体验上同时满足IP粉丝和手游玩家的需求亦十分重要。在这方面,《龙珠激斗》则准备了集齐龙珠召唤神龙、浮空战斗、龟派气功等经典设定,并把它们融入到具体的游戏玩法当中来呈现。总体来说,《龙珠激斗》在IP原著还原度上煞费苦心,为的正是得到动漫迷的认同,从而通过游戏来激发一代人的集体热情。【腾讯布局移动端经典IP重焕新生】从一度轰动业界的《热血传奇》手游,到风靡格斗手游圈的《火影忍者》手游,再到此次发布会上所提及的《征途》手游版,以及《龙珠激斗》等等来看,腾讯在移动端的IP运作发展脚步日益加快,经典IP在移动游戏领域的重生也日益成为行业大势所趋。甚至从另一个角度来看,这也是整个移动游戏行业的热门趋势所在。而与腾讯近一年来在移动游戏领域有所斩获的一系列产品相比,《龙珠激斗》所依托的《龙珠》IP,无论在影响力范围还是IP品牌的文化积淀上,都有着显著优势。至于《龙珠激斗》会如何发挥自身这一优势,充满热血的《龙珠》在移动游戏时代会有着怎样的传承和延伸,还需留待不删档测试来加以验证——从测试前的预约火爆程度来看,最终答案理应能让腾讯与《龙珠》粉丝们都感到满意。
近期,文化部责令整改动漫节目,许多知名日本动漫如《海贼王》《火影忍者》《柯南》等纷纷中招。动画研究者关中阿福表示,日本动漫已经在中国风行了35年,早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎,也被家长和学界给予了正面评价。此次文化部下发整改令,一方面是为了应对互联网传播的新形势,另一方面也是在机制与体制不健全的情况下,无法可依又不能不作为的必然结果。日本动漫齐“触礁”近期,日本动画片在中国的命运进入了一波三折的多舛期。3月31日,文化部下发《第23批违法违规互联网文化活动查处名单》,多家动漫视频网站被责令整改。其中,3部日本动画片被点名批评——《东京残响》代表暴恐内容,宣传“以暴制暴”思想;《Blood-C》画面恐怖血腥,令人极度不适;《学园默示录》以色情元素吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日,一篇名为《文化部整治暴恐动漫 第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传,《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等纷纷中招。随后,文化部相关负责人在回应此事时,并未否认其真实性,仅表示正式名单随后就会公布。4月19日,北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目批评《名侦探柯南》称:“对于孩子来说,有些动漫作品的危害更是触目惊心,暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号,其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪,将日本动画片再次推至风口浪尖。风行35载曲曲折折1980年,中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》,开海外动画片引进中国之先河。此后,日本动画片作为进口动画片中的主力军,一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。早些年,《聪明的一休》《世界童话名作选》《三千里寻母记》《咪咪流浪记》等日本引进动画片在弘扬主旋律、传递正能量方面功不可没。正因如此,在上世纪90年代中期之前,当时的广电部及后来的广电总局并没有对日系引进动画片出台相应的监管措施。然而,在1995年前后,随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起,进口动画片的引进呈现出泛滥之势。动画片进口不受审核、配额限制,一些暴力倾向突出的日本动画片随之频频出现中国的在电视荧屏上。其中,影响最大的《北斗神拳》在各地方电视台播出后,其“血肉横飞,五官挪移”的画面令许多人“都惊呆了”。随后,该片被紧急叫停,但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”开始成为社会热议话题。正是在这样的大背景之下,2000年3月,广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%,而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能起过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出作出明确规定。2006年前后,有关进口动画片,特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上,民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片以为推广其动画品牌,不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放,这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下,广电总局连续两次下达“禁播令”,要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。这纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的发展——各地电视台为了避免动画片时段“开天窗”,纷纷加大了向国内动画制作公司采购的力度。“一刀切”的难言之隐事实上,在机制与体制都不健全的情况下,对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟,电影分级何时落地尚无时间表,动画分级更不具操作性,但是如今一些涉及色情、暴力的日本动画片,的确给一部分未成年人造成了不小的负面影响。与此同时,此次剑指日本动画的直接推手是文化部而非广电总局,主管部门的转换其实已经凸显出市场形势的“大不同”。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”。同时,针对日本动画的攻防战,电视荧屏已经不再完全是主战场了。不过,政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位,依然无法在化解各方歧见方面有所作为。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。分级之前我们能做什么?此次“下架清单”的发布以及对“柯南”的单方面指责,让很多人都加入到了声援“呼吁出台分级制”的队伍中去。然而,在如今放映渠道多元化的情况下,分级制度能否成为“百忧解”?恐怕不能。为日系动画片贴上不同的标签,无法有效地将过于成人化的内容造成的负面影响降至最小。如同推动足球发展改革一样,在分级制实施之前,主动采取一些灵活务实的做法,或将收到事半功倍的效果。国外的许多经验证明,在现有情况下,我们依然有许多条路可走:1.美国在引进《超时空要塞》等日本动画片时,对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减。2.一些国家在播出动画片时,会打出“以下节目请在家长指引下观看”的提示字幕。3.联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸的公益片在荷兰播出时,只选择晚上孩子们入睡后的时段。
近期,文化部责令整改动漫节目,许多知名日本动漫如《海贼王》《火影忍者》《柯南》等纷纷中招。动画研究者关中阿福表示,日本动漫已经在中国风行了35年,早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎,也被家长和学界给予了正面评价。此次文化部下发整改令,一方面是为了应对互联网传播的新形势,另一方面也是在机制与体制不健全的情况下,无法可依又不能不作为的必然结果。日本动漫齐“触礁”近期,日本动画片在中国的命运进入了一波三折的多舛期。3月31日,文化部下发《第23批违法违规互联网文化活动查处名单》,多家动漫视频网站被责令整改。其中,3部日本动画片被点名批评——《东京残响》代表暴恐内容,宣传“以暴制暴”思想;《Blood-C》画面恐怖血腥,令人极度不适;《学园默示录》以色情元素吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日,一篇名为《文化部整治暴恐动漫 第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传,《海贼王》《火影忍者》《名侦探柯南》等纷纷中招。随后,文化部相关负责人在回应此事时,并未否认其真实性,仅表示正式名单随后就会公布。4月19日,北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目批评《名侦探柯南》称:“对于孩子来说,有些动漫作品的危害更是触目惊心,暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号,其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪,将日本动画片再次推至风口浪尖。风行35载曲曲折折1980年,中央电视台从日本引进手冢治虫的动漫名作《铁臂阿童木》,开海外动画片引进中国之先河。此后,日本动画片作为进口动画片中的主力军,一直牢牢地占据着中国内地动画时段的半壁江山。早些年,《聪明的一休》《世界童话名作选》《三千里寻母记》《咪咪流浪记》等日本引进动画片在弘扬主旋律、传递正能量方面功不可没。正因如此,在上世纪90年代中期之前,当时的广电部及后来的广电总局并没有对日系引进动画片出台相应的监管措施。然而,在1995年前后,随着卫星电视、有线电视以及教育电视台的兴起,进口动画片的引进呈现出泛滥之势。动画片进口不受审核、配额限制,一些暴力倾向突出的日本动画片随之频频出现中国的在电视荧屏上。其中,影响最大的《北斗神拳》在各地方电视台播出后,其“血肉横飞,五官挪移”的画面令许多人“都惊呆了”。随后,该片被紧急叫停,但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”开始成为社会热议话题。正是在这样的大背景之下,2000年3月,广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》。《通知》要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%,而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能起过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出作出明确规定。2006年前后,有关进口动画片,特别是日系动画片的负面评论再度甚嚣尘上,民族动画产业界对其微词颇多——一些日本动画片以为推广其动画品牌,不惜将相关动画片以免费或极低的价格提供给内地电视台播放,这让一些国产动画片公司难以生存。在这股力量的推动下,广电总局连续两次下达“禁播令”,要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。这纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的发展——各地电视台为了避免动画片时段“开天窗”,纷纷加大了向国内动画制作公司采购的力度。“一刀切”的难言之隐事实上,在机制与体制都不健全的情况下,对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟,电影分级何时落地尚无时间表,动画分级更不具操作性,但是如今一些涉及色情、暴力的日本动画片,的确给一部分未成年人造成了不小的负面影响。与此同时,此次剑指日本动画的直接推手是文化部而非广电总局,主管部门的转换其实已经凸显出市场形势的“大不同”。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”。同时,针对日本动画的攻防战,电视荧屏已经不再完全是主战场了。不过,政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位,依然无法在化解各方歧见方面有所作为。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。分级之前我们能做什么?此次“下架清单”的发布以及对“柯南”的单方面指责,让很多人都加入到了声援“呼吁出台分级制”的队伍中去。然而,在如今放映渠道多元化的情况下,分级制度能否成为“百忧解”?恐怕不能。为日系动画片贴上不同的标签,无法有效地将过于成人化的内容造成的负面影响降至最小。如同推动足球发展改革一样,在分级制实施之前,主动采取一些灵活务实的做法,或将收到事半功倍的效果。国外的许多经验证明,在现有情况下,我们依然有许多条路可走:1.美国在引进《超时空要塞》等日本动画片时,对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减。2.一些国家在播出动画片时,会打出“以下节目请在家长指引下观看”的提示字幕。3.联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸的公益片在荷兰播出时,只选择晚上孩子们入睡后的时段。
作为目前《周刊少年JUMP》的台柱子之一,《火影忍者》在漫长的连载岁月当中给读者们带来了太多的惊喜和欢乐。而近日根据杂志偷跑消息,这部作品确定将制作最新剧场版,并且有关剧场版的部分细节也同时公布。本次剧场版的名称为《THE LAST NARUTO THE MOVIE 2014》,从“LAST”这个字母来看,似乎有着“这将是最后一部火影剧场版哦”的暗示。当然,相信早就习惯于所谓“最终对决”“再见了XXX”“XX完结篇”之类噱头的各位应该也只是一笑置之吧?但是既然用上了这个名词,那么剧情方面应该值得好好期待一番!本作品目前计划于12月6日在全日本正式上映。并且剧场版的剧情总监修一职由原作者·岸本齐史担纲,相信对于已经2年没有剧场版诞生的本作而言,岸本也会投入不少的精力吧?另外,有关本次剧场版的更多特别报道,官方将在7月31日播出的TV动漫后进行公开,有条件的朋友不妨跟踪一下直播。而或许是为了给剧场版进一步造势,官方同时确定将在2015年举行“火影忍者展”,届时展会上到底有什么新鲜的内容,相信广大火影迷已经可以开始期待了吧?但是就在《火影忍者》的粉丝们可以好好庆祝一番的时候,同样为《周刊少年JUMP》连载的另外三部作品却传来了不好的消息:曾经跟火影以及《ONE PIECE》并列三大漫的《死神》如今已有日薄西山的迹象,在最新的JUMP顺位排名上,本作品位列倒数第一。看来我们现在不但难以期待这部作品能够继续推出新动画,是否能让《死神》熬过年底都成为了一个未知数。和《死神》有着同样命运的是此次排名倒数第三的《银魂》,尽管官方宣布将制作单集短篇动画,但是从目前人气而言,这部掉节操动画的前景也让人堪忧。至于另外一部作品则是大家喜闻乐见的《全职猎人》,是的,富坚义博在下下周又要停刊了!当然,或许对于猎人迷而言,也算司空见惯了吧?原标题:岸本齐史监修!《火影忍者》新剧场披露来源:腾讯漫画
作为目前《周刊少年JUMP》的台柱子之一,《火影忍者》在漫长的连载岁月当中给读者们带来了太多的惊喜和欢乐。而近日根据杂志偷跑消息,这部作品确定将制作最新剧场版,并且有关剧场版的部分细节也同时公布。本次剧场版的名称为《THE LAST NARUTO THE MOVIE 2014》,从“LAST”这个字母来看,似乎有着“这将是最后一部火影剧场版哦”的暗示。当然,相信早就习惯于所谓“最终对决”“再见了XXX”“XX完结篇”之类噱头的各位应该也只是一笑置之吧?但是既然用上了这个名词,那么剧情方面应该值得好好期待一番!本作品目前计划于12月6日在全日本正式上映。并且剧场版的剧情总监修一职由原作者·岸本齐史担纲,相信对于已经2年没有剧场版诞生的本作而言,岸本也会投入不少的精力吧?另外,有关本次剧场版的更多特别报道,官方将在7月31日播出的TV动漫后进行公开,有条件的朋友不妨跟踪一下直播。而或许是为了给剧场版进一步造势,官方同时确定将在2015年举行“火影忍者展”,届时展会上到底有什么新鲜的内容,相信广大火影迷已经可以开始期待了吧?但是就在《火影忍者》的粉丝们可以好好庆祝一番的时候,同样为《周刊少年JUMP》连载的另外三部作品却传来了不好的消息:曾经跟火影以及《ONE PIECE》并列三大漫的《死神》如今已有日薄西山的迹象,在最新的JUMP顺位排名上,本作品位列倒数第一。看来我们现在不但难以期待这部作品能够继续推出新动画,是否能让《死神》熬过年底都成为了一个未知数。和《死神》有着同样命运的是此次排名倒数第三的《银魂》,尽管官方宣布将制作单集短篇动画,但是从目前人气而言,这部掉节操动画的前景也让人堪忧。至于另外一部作品则是大家喜闻乐见的《全职猎人》,是的,富坚义博在下下周又要停刊了!当然,或许对于猎人迷而言,也算司空见惯了吧?原标题:岸本齐史监修!《火影忍者》新剧场披露来源:腾讯漫画
近日不少网站上都出现了一篇名为“火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社”的新闻,里面列举了《火影忍者》漫画中引用西游记的典故部分,最后表示“为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。” 实际上这篇新闻最早是来自网站1377论坛上的一个帖子,从行文来看只是恶搞,更深一步来看,这个帖子针对的显然是之前,腾讯表示自己拥有《火影忍者OL》的游戏版权,向多家游戏媒体发律师函声称要追究其它盗版火影游戏的举动,而1377网站正是其中之一,它的主页上赫然就挂着标榜“火影忍者”的游戏,这条新闻明显是在嘲讽罢了。附:1377论坛原文火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社近年来,随着经济文化的不断发展,日本对中国文化的侵略与抄袭也愈演愈烈。中华文化源远流长,文化积淀能显示出一个民族的底蕴。然而日本在对外进行文化输送的时候,却传送了大量抄袭山寨他人的作品。我们的祖先创作了《西游记》这部伟大的作品,里面塑造了许多生动鲜明的形象,然而在日本动漫《火影忍者》里,也出现了金角银角、孙悟空等一系列形象,甚至连法器(紫金葫芦,芭蕉扇),法术(叫人的名字,如果这个人答应就会被收进紫金葫芦)都原封不动的抄袭过去。在568话的漫画里,甚至连齐天大圣孙悟空,如意金箍棒都原封不动的抄袭出来。这是《火影忍者》作者岸本齐史对《西游记》赤裸裸的抄袭。发行火影的集英社不但没有向中国人支付版权费用,反而要向中国人收取巨额版权费获得巨大利润。这不由想起前些天,日本人从中国进口回收一次性筷子,然后在轮船上打成纸桨制成高级打印纸,在海上转了一圈,再高价出口给中国人,这是中国人莫大的耻辱。 日本没有像中国这样光辉灿烂的历史文化,在日本的游戏中,大多背景都是中国的三国时期。日本KOEI株式会社推出的历史模拟游戏《三国志》系列,以三国背景为剧情,这是对《三国演义》的抄袭。然而我们中国人什么时候跟日本人索取过三国人物的肖像版权费用?就像王歧山副总理去美国访问时所说的,“丝绸是中国人发明的,你们现在戴的领带全要给中国人交专利费。”为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本 所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。
近日不少网站上都出现了一篇名为“火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社”的新闻,里面列举了《火影忍者》漫画中引用西游记的典故部分,最后表示“为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。” 实际上这篇新闻最早是来自网站1377论坛上的一个帖子,从行文来看只是恶搞,更深一步来看,这个帖子针对的显然是之前,腾讯表示自己拥有《火影忍者OL》的游戏版权,向多家游戏媒体发律师函声称要追究其它盗版火影游戏的举动,而1377网站正是其中之一,它的主页上赫然就挂着标榜“火影忍者”的游戏,这条新闻明显是在嘲讽罢了。附:1377论坛原文火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社近年来,随着经济文化的不断发展,日本对中国文化的侵略与抄袭也愈演愈烈。中华文化源远流长,文化积淀能显示出一个民族的底蕴。然而日本在对外进行文化输送的时候,却传送了大量抄袭山寨他人的作品。我们的祖先创作了《西游记》这部伟大的作品,里面塑造了许多生动鲜明的形象,然而在日本动漫《火影忍者》里,也出现了金角银角、孙悟空等一系列形象,甚至连法器(紫金葫芦,芭蕉扇),法术(叫人的名字,如果这个人答应就会被收进紫金葫芦)都原封不动的抄袭过去。在568话的漫画里,甚至连齐天大圣孙悟空,如意金箍棒都原封不动的抄袭出来。这是《火影忍者》作者岸本齐史对《西游记》赤裸裸的抄袭。发行火影的集英社不但没有向中国人支付版权费用,反而要向中国人收取巨额版权费获得巨大利润。这不由想起前些天,日本人从中国进口回收一次性筷子,然后在轮船上打成纸桨制成高级打印纸,在海上转了一圈,再高价出口给中国人,这是中国人莫大的耻辱。 日本没有像中国这样光辉灿烂的历史文化,在日本的游戏中,大多背景都是中国的三国时期。日本KOEI株式会社推出的历史模拟游戏《三国志》系列,以三国背景为剧情,这是对《三国演义》的抄袭。然而我们中国人什么时候跟日本人索取过三国人物的肖像版权费用?就像王歧山副总理去美国访问时所说的,“丝绸是中国人发明的,你们现在戴的领带全要给中国人交专利费。”为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本 所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。