2012年5月8日，曾执导《没头脑与不高兴》，参与《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画片制作的艺术家张松林先生去世。加上去年水墨动画创始人之一钱家骏离世，2010年特伟和上世纪90年代末期万氏兄弟的离开，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)第一个黄金时期的代表人物可谓“繁华散尽”。 继1999年《宝莲灯》获得口碑、票房双丰收之后，尽管有《勇士》《马兰花》等优秀原创作品和《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫3D》等片的复映，美影厂却始终没有再现上世纪60年代、80年代的辉煌，期待中的美影厂新的春天也始终没有到来。成立之初动画艺术家十年大爆发 上海美术电影制片厂(简称美影厂)正式建制于1957年4月，那一辈中国动画人的血脉来自上世纪40年代。1941年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟在“大闹画室”成立20年后，推出100分钟的动画长片《铁扇公主》。该片是世界第二部动画长片，在它之前，仅有迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。而日本在7年之后，才拍出以中国神话为题材的长片《白蛇传》。 日本侵华战争打乱了中国动画这个美妙的开端，在伪满洲国长春市成立了满洲映画协会(简称“满映”)。1945年，日本投降，满映更名为东北电影制片厂，并设立美术片组，很多后来中国动画的重要人物：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、严定宪、徐景达等人都来自那里。与此同时，在重庆的国统区，钱家骏等动画人也在探索着中国动画的道路。 1957年，特伟带领东北电影制片厂美术片组全班人马，加入上海电影制片厂美术片组，随后独立成为美影厂，特伟是第一任厂长。很快，钱家骏、万氏兄弟等全国重量级动画人齐聚上海，开始了中国动画复兴之路。美影厂成立当年，万籁鸣便启动了《大闹天宫》的拍摄，包括张光宇、严定宪、唐澄等人都参与了这次创作。时隔40年后，严定宪在接受《看电影》杂志采访时回忆：“那个时候的人比较简单，做这个动画片都没有报酬的，就是工资，每天加班加点，没有加班费。奖金也是很少的，这个月你拿过了，那你下个月无论做多好也不能再拿了。就是一种好胜心和荣誉感。”《大闹天宫》1961年和1964年分上下集上映，不仅在国内很轰动，也在社会主义阵营国家中取得了相当的声誉。不过直到改革开放之后，该片才在西方国家得到认可，1978年的伦敦电影节上，一位美国影评人说：“看完《大闹天宫》，我们就应该承认万籁鸣世界艺术家的地位。” 那个时代的美影厂聚集的都是动画艺术家，严定宪的夫人林文肖接受媒体采访时曾回忆道：“老厂长特伟的‘敲戏剧样式之门，探民族风格之路’这两个口号始终影响着我们那一代的年轻人。”充满中国民族色彩的水墨动画、剪纸动画、木偶动画层出不穷。可惜的是，由于文革的到来，动画艺术家们的热情被遏制，万籁鸣被关进了“牛棚”。而为他赢得世界声誉的《铁扇公主》和《大闹天宫》成了罪证。这之后，中国动画的鼻祖几乎结束了自己的动画生涯，文革十年也几乎没有太多有价值的作品诞生。直到1979年国庆30周年献礼片《哪吒闹海》让人看到了美影厂的风采。转型之痛阿童木和米老鼠来了 1978年改革开放以后，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中国刮起日本动画片的旋风，随后到来的是迪士尼的《米老鼠与唐老鸭》，以及一批中外合资动画代工厂。这对美影厂的观念、制作方式、人才体系都构成了巨大的冲击。 2011年，微博上流传这样一条传闻：“1986年的《邋遢大王》以后，美影厂的主力约200人都被借到迪士尼赶工。完活儿以后，全都被迪士尼帮忙办绿卡留了下来。仅一人回国。从此美影厂一蹶不振。仅存在于历史中。”这条颇为耸动的微博引发诸多讨论，多位曾在或正在美影厂工作的动画人都对此否认。目前从事动画投资顾问和漫画工作的杜俊曾在美影厂工作，他在微博中表示：“我厂的人当年确实集体干加工，大量人才流失深圳。但美国绿卡顶多一两人。美影不争就一原因：机制没落。” 吉林动画学院副院长王柏荣，上世纪80年代中期在美影厂担任副厂长，在他看来，上世纪80年代前期，美影厂在文革停产10年后，被压抑的创作冲劲得到释放，出了《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一系列好片子，但体制改革和计划经济思维的冲突也逐渐暴露出来。“广电部当时指示我们，在目前还有一点补贴够发工资的前提下，要广泛和社会、国际联系，开发市场。但也有人吃惯大锅饭，总希望国家永远能够支持，总之两种思维开始斗争。”王柏荣告诉记者。 王柏荣任副厂长期间，美影厂改革薪酬制度，把职工的收入和创造的财富联系起来，这也影响到了一些人的切身利益。上级叫停中日合作《西游记》 报酬上的鸡毛蒜皮还算小事，王柏荣觉得，重要的是美影厂在生产和人才战略这两个方面出现偏差，“有些同事把美术片作为地方的利益，不愿意让美影厂走出去，在竞争中保持优势地位，以为不对外合作，就能保护美影厂。事实上走出去才能提高眼界，但中外合作的模式并没有彻底执行。” 王柏荣所说的中外合作模式，始于1983年前后。在与加拿大、美国等地交流学习后，美影厂提高了生产效率，包括《狐狸列娜》《不射之射》《夜莺》等中外合作动画片都受到了小朋友的欢迎，利润也从1984年的55万，激增至1987年的170万元，这在当时可是不小的数字。 合作的思路在1987年遇到很大的挑战。当时美影厂在文化部的介绍下与日本电视台NHK商谈100集的《西游记》动画片合作项目，其中剧本由日方来负责，中方负责原画设计、导演等具体工作。合作成功的话，美影厂可以得到400万美元现金收入以及全球版权的20%分成。眼看就要签约了，上级部门却叫停了合作。王柏荣回忆说：“日本人的剧本比较现代化，比如孙悟空变成推土机，千里眼的眼睛其实是电视。应该说还是很健康，但依旧受到非议。”他至今记得当时列出的五大罪状，“什么《西游记》埋在地下是个宝，挖出来和日本人合作不伦不类；什么引进国外加工，把原有的中国动画创作规律冲毁；最好笑的一条是什么，让人民群众加班加点，会伤害到大家的身体。”南方代工工厂高薪“挖墙脚” 就在美影厂拒绝这次合作的同时，香港翡翠公司在深圳成立动画制作基地，国外动画公司也在深圳成立大批动画加工基地，这些公司开始到美影厂高薪挖人，包括王柏荣在内的动画人，就在心灰意冷中离开上海前往南方。 对于这次人才流失，目前在美影厂担任导演工作的张振晖接受记者采访时表示，人员流动在那个年代是每个单位都有，美影厂当时还是有人留下来，创作出《舒克贝塔》、《魔方大厦》等等好作品。但动画导演张松林生前在接受媒体采访时指出，美影厂的“熟人”将才华投放在外来动画加工上，一定程度上也让国产动画土壤更加贫瘠。 1993年后，计划体制的保护伞开始消失，美影厂被迫进入陌生的市场环境。时任厂长的金国平曾对媒体描述此前的生产模式：“我们从不用管发行，也从不用考虑投资风险。我们有大把的资源和时间来拍摄艺术短片，然后拿去国外参展。”北京电影学院动画学院院长孙立军分析道，美影厂的衰落带有国营文化单位的通病，但关键原因还是决策存在失误：“没有做十年、二十年规划。专业人才老化，新生力量一直没有建立起来，说到底还是没有研究市场和尊重市场。”重新出发《宝莲灯》开始尝试明星化 1994年11月，金国平在美国看到了动画片《狮子王》，该片在国内受到的欢迎也让他大受触动。回国后，他开始筹划动画长片《宝莲灯》，并学习美国模式，邀请陈佩斯、姜文等明星配音，邀请张信哲、李玟等演唱主题曲。该片1999年上映后，取得了2400万元的票房，是陷入低谷的上世纪90年代中国动画电影的一个新的起点，人们似乎又看到了美影厂重新辉煌的可能。但2000年后，国产动画还是被迪士尼和日本动画逼到角落。 谈到当年的战略失误，王柏荣表示：“有些老艺术家习惯做自己的短片。我们可以中外合作或者商业化的方式赚钱养艺术家，搞纯艺术。别人拿着美金来敲门你不要，现在是既没有钱，艺术家也变得越来越少。”王柏荣还认为，此前低估了传媒的力量，“上世纪80年代初期日本人在大力发展电视动画时，我们还认为艺术性强的动画片放在电视上播是一种堕落，当意识到电视动画片的重要性后，发展机遇已不复存在。” 中国直到上世纪80年代后期才有动画短片在电视台播出。2006年8月，广电总局禁止境外动画片于17：00至19：00在全国各大电视台播出，国家对动画产业的扶持力度加大后，中国原创动画才有起色。 1997年前后，王柏荣曾想回美影厂，但发现情况已大不如前：“10年后再想回到市场上去，第一个没人，第二个没钱。更重要的是，以前你是和各个国家的文化部、国际著名电视台合作，现在只能和动画制作的个体户合作，格局一下子就被做小了，所谓机不可失，时不再来。”后美影时代超越“喜羊羊”的焦虑 进入21世纪后，中国动画产业环境变化很大，与漫画、游戏的关系更加密切，而美影厂目前还是专注于中国民族特色的题材。2007年，继《宝莲灯》之后，美影厂推出《勇士》，三宝做音乐，孙楠唱主题曲。2009年，《马兰花》找来黎明、姚明、林志玲配音，今年初的《大闹天宫3D》配音阵容更强大，但始终没有恢复元气。 北京电影学院动画学院院长孙立军分析说，1999年美影厂的尝试是值得称赞的，但之所以没有引发连锁效应，他认为原因有三：“第一人才过于老化，美影厂主力创作人员都快60岁了，很难适应现在的观众；第二，市场化运作流程掌握也不够，他们始终没有达到如今博纳、华谊兄弟这样成熟的营销机制；第三，和我们现在院线、观众对国产动画片认知有关，很长一段时间还停留在免费给孩子看的传统。” 1999年之后，一直从事教学的孙立军也从《宝莲灯》的成功中，吸取经验教训，开始了《小兵张嘎》《兔侠传奇》等动画创作。“我们都很尊重美影厂，你是专业的机构你应该拍出更好的动画片来。” 在张振晖看来，美影厂还有优势：“我最近参与《邋遢大王奇遇记》修复，经常和老导演、编剧老师们求教，和他们接触越多越觉得自己所学不够。”据他介绍，《邋遢大王奇遇记》影院版的修复工作即将完成，影片将在暑期档上映。目前美影厂运作机制完整，平均每年会向社会推出一部影院动画，除了老片修复外，三部新的原创影院动画片正在筹备剧本阶段，电视动画方面，《大耳朵图图》也在继续新的系列并筹备影院版新作。 客观地说，美影厂现在已不是中国动画唯一的桥头堡，但中国动画目前的发展在老一辈美影人看来也有很多需要改进的地方。王柏荣直言：“喜羊羊系列，在我们看来不是特别成功的片子，和《邋遢大王》《哪吒闹海》等有不小的差距，我怎么感觉整个国家的欣赏水平在往下走？只能说我们要做的东西还有很多。”

一谈到动漫作品里女性角色，很多人会想起日本的萌少女或美国的公主，这些女性动漫角色从出现到被重视再到成为主角，是一个渐进的过程，若从动画发展史的角度来看，她们和文化的发展息息相关。中国：花瓶和魔头之外少“女主”中国动画中的女性角色有三大特点：首先，“非人类”远远多于人类，而后者中较为知名的更是寥寥，前有草原英雄小姐妹，现在有巴啦啦小魔仙。其次，女性反派角色更出彩，如《葫芦娃》里的蛇精、孙悟空打了又打的白骨精、喜欢挥舞平底锅的红太狼等，这几位在中国动画观众里可谓“国民级巨星”；而在其他很多动画中，女性角色多是陪衬，如蓝猫身边的咖喱、虹猫少侠身边的蓝兔、熊大熊二喜欢的翠花、羊村的美羊羊和暖羊羊、猪猪侠身边的菲菲公主、开心超人身边的甜心超人……虽然她们所在的动画作品都是在电视里高频度播放过的，但观众对她们的熟悉程度并不高。最后，女性担任主角的动画数量较少。就近几年的动画电影看，《神秘世界历险记》的主角是小姑娘王雨果，《绿林大冒险》的主角是一对母女；电视动画相对略多，有《巴啦啦小魔仙》、《甜心格格》、《宝贝女儿好妈妈》、《梦月精灵》和最近播出的《小花仙》等。日本：从职场进取到御宅“废萌”日本有世界上最庞杂的动漫产业，女性动画角色也更丰富多彩。在《铁臂阿童木》播出以前，东映动画就制作了不少精美绝伦的动画作品：宫崎骏儿时的二次元女神来自1958年的《白蛇传》；1960年的《西游记》在开篇创造性地加入了悟空的女友，之后在《少年猿飞佐助》和《安寿与厨子王丸》中又塑造了日本传统美女的角色；1966年受热播美剧《家有仙妻》的启发，推出新动画《魔法使萨利》，魔法少女动画由此出现；1967年，由手冢治虫作品改编的《缎带骑士》播出；后来，虫动画制作公司则制作了穿越奇幻的大作《克利奥贝特拉》。女性在动画中的出镜机会越来越多了。但是，更为人所熟悉的是始于上世纪70年代后期“动画大爆炸”时期的作品。此时期动画往大龄化发展，加之受到美国文化的影响，动画中成年女性的外貌越来越欧美化，比如《宇宙战舰大和号》里的森雪；着装也越来越多样化，比如1981年的《阿拉蕾》，女主角阿拉蕾是女性机器人，长着萝莉外貌，戴着眼镜，服装多变，说话时会用各种可爱的拟声词，可以说是一个集合了大量“萌点”的角色。这些“萌点”经过30年的发展，在现在的作品里有着更加精细的区分。除了外貌的变化，女性动画角色所从事的职业范围和能力也有了大幅度的扩大和提高，如《逮捕令》中的女警察小早川美幸、《圣斗士星矢》里的女神雅典娜、《机动战士高达Z》里的女统帅哈曼卡恩、《攻壳机动队》里的女特工草薙素子、《机动警察》里的女车长泉野明……由于娱乐业的发展，还出现了将真人偶像动画化的《偶像传说英里子》、《偶像天使阳子》。在这个时期，魔法少女动画也开始注重变身以及服饰搭配，如中国引进过的《花仙子》。自90年代泡沫经济破裂后，日本动画的“御宅化”倾向渐趋严重，越来越多的动画女性被制造出来用以安慰空虚寂寞的男性们，积极进取的女性角色开始变少，物品化的无脑女性角色增加，以画面诱人的“废萌片”出现，并渐渐吸收猎奇惊悚的剧情。总的来看，日本动画对女性角色的重视远高过中国。除上述之外，还有“哆啦A梦第一女主角”源静香、“永远不老的小学女生”樱桃小丸子和“日本最长动画女主角”海螺小姐，以及行销全世界的Hello Kitty，可以说，在把动漫当做文化载体的日本，二次元世界里的女性比现实中更精彩。美国：在男性审美观中多元发展美国动画里的女性角色则是另一番特征。迪斯尼的公主是“中产阶级眼中的良家妇女”——白雪公主会做家务、灰姑娘是个下人，考虑到这些角色的目标观众是白人男性，也就不难理解为何这些女性角色都是白人了。随着民权运动和女权运动的洗礼，迪斯尼公主名单里也出现了有色人种——如印第安公主宝嘉康蒂（《风中奇缘》）、亚裔少女花木兰（《花木兰》）、黑人姑娘狄安娜（《青蛙与公主》）。针对少儿的动画作品里也不缺女性角色，比如《爱探险的朵拉》、《飞天小女警》。美国漫画里一直有大量的女性人物，只是很长一段时间内都没有地位。直到太平洋战争期间，由于大量男性参军入伍，妇女自然而然地进入了原本只开放给男性的社会政治空间，出现了就职于国防部、身穿星条旗低胸装的神奇女侠，根据《神奇女侠》漫画改编的电视剧国内曾经引进过。其实，从大多数美国动画女性角色的身上，不难感觉出美国动漫作品以白人男性中心主义为核心的审美观，但是为了政治正确，对多元文化和性别平等也做出了一些让步。从女性动画角色整体来看，世界上几个主要动漫生产国的作品里的女性形象依然从属于男性，这与男权文化的强大相一致；但从某一系列作品角色的发展来看，则能看出近现代以来各种争取社会公正的斗争和运动使妇女地位得到逐步提升。（彭凌祥/文）

根据同名超人气游戏改编的国产3D动画电影《奥拉星·进击圣殿》昨天曝光了一款预告片，宣布该片定档今年暑期档的7月23日全面公映，这是记者今天从海南院线业内获悉的。据介绍，自2010年面世以来，《奥拉星》已经累积了1.2亿的注册用户，且季度活跃用户高达2100万，是国内最热门的儿童动漫网络社区游戏之一。相比于《赛尔号》、《洛克王国》等早已翻拍成影视剧的同类型IP而言，《奥拉星》的影视化步伐的确慢了一些，但该游戏运营团队一直专注于把这款游戏的内容做透做扎实，因此当去年提出改编成电影的消息披露后，受到了玩家和电影业界的强力关注。网友和玩家都说，等了5年了，终于等到它拍电影了。记者了解到，为了摆脱国产动画电影讲不好故事的尴尬局面，《奥拉星》出品方特意邀请到了曾创作出《新龙门客栈》、《白蛇传说》等经典影视作品的知名编剧张炭改编剧本。创作团队在策划初期就充分征求游戏玩家的意见，在保留了人气角色的基础上，又根据玩家的喜好，设计出了一个全新的萌宠角色“太二”，并在剧情创作过程中充分结合游戏中“寻找自我”的精神内核，描绘了奥拉星人“兰丁”与其宠物“太二”从相知到相守的情感变化历程，全片剧情有张力，喜感较强，而且为影片带来了有关成长和友谊等过去动画电影中少见的精神内涵。除了在剧本内容方面对青少年进行正面引导外，《奥拉星》制作团队还在电影画面制作上费尽苦心。从此次曝光的预告片中可以看出，栩栩如生的角色形象、饱和度极高的色彩渲染以及大气的场景架构，都令该片充满吸引力。该片导演是曾三次摘得香港电影金像奖的钟智行，剪辑师是曾凭《一代宗师》获得香港电影金像奖最佳剪辑奖的潘耀雄，这更使《奥拉星》的品质有了保证。不仅故事情节引人入胜，而且《奥拉星》的动画技术和视觉特效也与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司相比毫不逊色，全片共使用了近1000个特效镜头，堪称国产动画电影之最。据悉，该片故事讲述东皇太一是上古神殿的守护者，当上古神殿遭遇入侵时，临危受命的他，带着天道无极逃往奥拉星，过程中遭遇重创后失去记忆，变为萌态亚比，被奥拉星人兰丁收留，取名太二。太二后来逐渐适应了奥拉星的生活并认识了一些小伙伴，他们发现了黑暗势力的阴谋，在守护奥拉星的过程中，太二也开始恢复记忆，肩负起了光复神殿的艰巨使命。

吉卜力将何去何从？2014年7月，一则吉卜力解散制作部门的消息，引发了大批影迷哀悼。8月8日，吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清，“吉卜力以后肯定还会做动画，而且，宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此，传言终于告一段落。但是，外界对吉卜力命运的猜测从未中断，吉卜力的谢幕，仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而，它近年来连遭重创：宫崎骏在2013年9月宣布退休，《辉夜姬物语》遭遇惨败，票房仅51亿日元，近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开，属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人，我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落，源于它最初的理想、它所坚守的哲学，这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生：日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初，就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话，涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代，“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任，自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后，每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准，形成了鲜明风格。1963年，22岁的宫崎骏进入东映，成为一名动画师。而一年前，被尊为“动漫之神”的手冢治虫，刚刚离开东映，创建“虫制作”动画公司。从此，“东映”系和“虫制作”系，成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐：“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介，已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年，电视版《铁臂阿童木》播出，轰动日本，创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后，是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比，电视动画制作节奏快、成本低，工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集，每集近30分钟，在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下，虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里，在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道，不惜一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快，动画行业陷入了恶性竞争，从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中，这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品，表现力自然不如东映的电影动画，但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人，引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段，弥补了人物动作的不足，这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念，本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代，虫制作系的理念，无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守，甚至当今的京都动画，都有昔日“东映”的影子，但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力，使得商业动画变得风格多元、充满创造性，也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且，虫制作低成本的制片模式，带动了全行业的恶性竞争，一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格，开辟西方市场时，欧美观众难以接受。一时间，“日本动画”成了粗制滥造动画的标志，观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时，有人还在坚守着东映的传统，他就是宫崎骏。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。

漫长的中华文明发展,为我们留下了丰富的传统艺术瑰宝,无论是春节中秋、书法戏剧、或是珠算剪纸、白蛇传孟姜女,这些非物质文化遗产正是让中华文明延绵不绝的密码和传奇。

近日，华纳兄弟与追光动画合作的中美合拍动画电影《白蛇：缘起》发布定档预告。这是一部全新演绎的人妖恋，讲述了失忆少女小白被捕蛇人阿宣所救，为了解开自己的身份谜团，小白在阿宣的帮助下开始寻找线索。两人历经艰难险阻，年少男女在一路冒险中萌生爱慕之情。同时，小白的蛇妖身份也逐渐揭开，一场围绕人与妖的纠葛爱情故事随之展开。该故事的灵感来自于大家非常熟悉的《白蛇传》，但是内容却是完全的不同。本片将于12月21日全国上映。