一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日，《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来，执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者，他们的体会是，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日，在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上，北京电影学院动画学院院长李剑平认为，《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年，行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫，而《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中，就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道，“中国学派”的概念，是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中，策展方追溯现代动画发展的历史，发现早在上世纪二三十年代，万氏兄弟就受欧美电影的启发，开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段，诞生了两部具有里程碑意义的作品，一是1941年的《铁扇公主》，不但是我国最早的动画长片，也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界，人们广泛承认的“中国学派”开山之作，是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱，背景设计运用了古代壁画的工笔技巧，具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍：“从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展，节目中，业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时，《大圣归来》的执行制作人金大勇认为，在对“中国元素”的选择上，导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素，都是表面的，”金大勇认为，仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，“你看到的是中国题材，不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素，也是实实在在的用，只有它确实符合我们当前情境的需要，我们才去用它，如果不符合，你硬要插一点东西进去表示我很中国，那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏，那是因为需要出现一个戏台，需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓，江流儿他从小就喜欢看大圣的故事，熟知大圣的传说，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。”对此，《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景，讲述中国与五大洲的交流，演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影，定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年，曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会，动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周，李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度，获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为，欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格，而我们在这方面目前还做得很不够，一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”，“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色，早已得到国际上高度的认可，可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”，需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面：“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考，并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中，“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素，其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的，由于我们在国际上展现的少，就被认为是他们的了，唯美的东西是全世界都喜欢的，当然我们现在展现的还是初步的设定，在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现，我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现，并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然，这里面是中国人的表演方式”这一个月以来，金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验的什么？”“对这个问题我跟田导（田晓鹏）也聊了好几回，”金大勇停顿了一会儿，事实上，在之前的采访中他一直表示，需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众，是网友们的厚爱，是互联网、自媒体的时代，是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己，只是“想好好做一件东西，做一件自己喜欢的作品，其他的并没想那么多”。“后来觉得，说要坚持，要走心，要不忘初心耐得住寂寞，要严格再严格地要求品质，那些都是最基本的，多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点，一个是动画角色的表现，另一个是镜头的运用，有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲，你说风格漂亮啊，过渡平和啊，节奏感非常好啊，这也都是大概能这么分析，”这个曾经做过广告人，对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程，总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然，你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌，他们也没有特别漂亮或怎么样，但你就觉得特别自然，就过去了，你甚至没去想过他动作是怎么走的，就过去了，这反而是控制得比较好的时候。为什么呢？这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受：“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子，他们的主角、他们的配角，他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕，一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上，我心里就觉得，他一定有故事，他那么孤独，全世界都是敌人，他要得忧郁症了，我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受：“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》，它们也用的是中国元素，但是你看了就觉得，它不是一只中国熊猫，就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手，这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看，我们在做片子的时候，这些角色的设定其实是符合中国人状态，你不会觉得哪儿能说得出好，但整个就自然。你首先别把它当动画看，更千万别觉得我是给小孩子看的，我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂，千万不要。你就要想，你要拍的是一部电影，一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时，亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节，“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天，江流儿问你怎么不回家？你一个跟头就十万八千里。他说当然了！这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下，一举手，啪，手到眼前看到了禁锢，低头，肩膀落下，手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态，之前也有各种各样经历，处于这个年龄他开始低迷，怀疑自己。你说我们学好莱坞，故事爆点啊什么的，他有一个成熟的套路，但是作品真正表现出来之后，还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例，《海龙号》的人物塑造中，不仅出现了汉族的主角，还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示：“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔，人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品，国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现，但我相信在不远的将来一定会出现的！要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道，其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵；船长是中国文化的传承者和代言人，剧情不但要遵循影视的创作规律，传播一个民族的文化和传统，还要适合现代人的欣赏水平，更要借鉴和吸收国际先进的表达方式，才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的，我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈？”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结：“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准，而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP，是近年来常用的思路，但也有人认为，它同时是一个巨大的陷阱——例如故事，观众熟知人物性格与剧情走向，改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么，在利用传统文化IP时，最重要的部分是什么？其实，这不仅是动画行业，也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾：“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合，创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合，也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容，再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是，我们不是做不到，而是时间问题，《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP，最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化，并与世界各国的文化相融合，共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”，金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术，然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候，过于快餐化，现在看这是一条死路。在美国，一部动画电影从立项到完成，怎么也要四五年，《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间，而中国许多动画通常就是一两年就做出来了，定位就是投入几百万，做出来挣上几千万，结果规模越做越小，产品粗糙，市场狭窄，只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的，《丁丁历险记》，至今男女老少都喜欢读，它的魅力是属于全世界的。”但是，金城也提到了问题的另一方面：“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影，国家广电总局给予了充分的认可，并且号召大家要发展成人动画电影，问题来了，中国动漫行业尤其是动画企业，我们是依托在现有的动画播出体制下成长的，所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的，接下来我们的路要怎么走，实际上是一个说起来简单，做起来可能要面对的一个问题。”

创作者是“多面手”动画艺术不同于其他艺术样式，它集合了绘画、漫画、电影、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，是一种综合艺术。因此，在某种程度上，一名合格的动画创作者除了熟悉动画的创作过程和环节之外，还需要了解或擅长其他方面的专业技能。在早期的动画艺术家中，多才多艺者比比皆是。如漫画家出身的特伟从小喜爱文艺和体育，天生一副好嗓子，上学时成绩最好的就是“唱歌”。从事动画创作以后，这些爱好变成了得天独厚的知识储备，以京剧样式创作的动画《骄傲的将军》便得益于他的艺术喜好和经历。而他的艺术人生也因爱好而不断超越和突破：从漫画到动画，从传统二维动画到剪纸动画再到水墨动画，他无不涉猎;从东北到上海，从国内到国外，他用自己的动画语言征服了无数观众，深深影响着每一代动画人。无独有偶。被誉为“美影三剑客”的动画导演王树忱、詹同和阿达(徐景达)也是漫画家，他们在执导动画之余创作了大量的漫画、连环画、插图等，其中，王树忱还以“王往”的笔名创作了《红色信号》、《哪吒闹海》、《山水情》、《慈禧坐火车》等动画片的剧本。英年早逝的阿达在钢琴弹奏方面有着较高的专业水平，一口流利的英文在上世纪七八十年代中外动画频繁交流中起到了关键作用。优秀的作品必定出自优秀的艺术家之手。一专多能的艺术修养是老一辈动画家的毕生追求，而这多方面的修养最终又体现在作品之中，凝练成一种鲜明的艺术风格，最终赋予作品较高的艺术品位。相比之下，今天的动漫创作者很多只是掌握了一些绘画能力，就开始从事动画的制作和拍摄工作，远未达到动画这门艺术所需要的综合能力和文化素质水平，这恐怕也是新创作的动画片没有过去美术片那种深沉的文化气质和丰富的艺术细节的原因之一。汇聚名家，跨界合作出佳作作为一种综合艺术，动画创作还需要聚集各方面的专业型人才。在上海美术电影制片厂未建厂之前，因没有专业作曲人员，美术片的作曲只能请故事片作曲或上海音乐界名人担纲，如上海音乐学院著名作曲家丁善德曾为《小小英雄》、《神笔》等4部美术片作曲，上海音乐学院教授桑桐曾为动画片《采蘑菇》、《小铁柱》作曲，电影作曲家陈歌辛曾为《拔萝卜》、《骄傲的将军》、《乌鸦为什么是黑的》谱曲，黄准为《小猫钓鱼》、《好朋友》、《野外的遭遇》(与寄明合作)作曲。其中，《小猫钓鱼》的插曲《劳动最光荣》数十年来广受幼儿欢迎，传唱至今。1957年美影厂建厂以后，影片产量骤增，当时的专职作曲只有黎锦晖和吴应炬二人，为了满足生产需要只能面向全国邀请音乐家参与动画作曲，比较知名的有马思聪、郭任远、通福、严金萱、张洪翔、张林漪、丁炬、陈玉昌等。可以说，参与动画制作的音乐家远多过美术家，不过，美术家参与动画美术设计的故事更为后人津津乐道。如华君武与《瓮中捉鳖》、张光宇与《大闹天宫》、韩羽与《三个和尚》、程十发与《孔雀公主》、李可染与《牧笛》、张仃与《哪吒闹海》、刘绍荟与《火童》、柯明与《天书奇谭》、朱新建与《选美记》、吴山明与《山水情》、于志学与《雁阵》等。以上所列均为划时代的经典作品，而对应的美术设计者都是国内知名的艺术大家，名家成就名作，相得益彰。2000年以来，中国动漫以产业大发展的姿态驶入快车道，但鲜有动漫形象出自名家之手的案例，不少动漫形象集体进入“审丑”行列，从人物形象到剧情都与“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的创作理念背道而驰。当然，这不是说没有艺术名家的参与就一定导致动漫形象不尽如人意，早期美术片创作之所以邀请知名画家是因为画家的艺术风格与导演的动画作品在“气质”方面比较吻合，是作品的艺术品位把各路名家连接到一起。创作需要静下心来分析早期动画创作的分工，我们会发现，画得好的可以做动画设计，动画设计做得好可以升格成为原画，原画工作熟练且熟悉其他环节者方能胜任导演一职。导演、原画、美术设计、动画设计、描线、上色、背景设计等是一系列工种，有的人甚至在某一个工种上工作了一辈子，比如段孝萱、刘凤展——尽管没有导演过一部作品，但丝毫不影响他(她)们在中国动画史中的地位。在今天的动画创作队伍中，以导演自居者多有人在，哪怕只是制作过一部FLASH，甚至有作品的署名导演是毫无创作经历的企业老板，完全以一种随意、玩笑的态度来看待导演、制片、原画以及其他动画分工。导演不仅是一个工种，也是一种荣誉，意味着对作品负有更多的责任。动画创作者只有明确自己的优势，发挥所长，才能把一种“工匠”精神融入整体创作中。万籁鸣在执导《大闹天宫》时曾对原画们说：“我是大导演，你们是小导演。”这种集思广益的做法放在今天依然有借鉴作用。如今的动画企业更喜欢关起门来搞创作，闭门造车可算是一个普遍现象，很少听说哪个公司为了哪部片子组织创作人员“下生活”采集素材。而早期的美术片创作几乎每部都有“下生活”的故事，新疆、云南、贵州、四川等地都有动画艺术家搜集素材的足迹。万古蟾为了创作剪纸片曾在外地考察、搜集素材达半年之久;阿达为了拍摄《蝴蝶泉》在云南写生时曾跌倒在河里，只捡回一只鞋回到宾馆;钱运达在创作《草原英雄小姐妹》时，曾与其他主创一起去草原体验生活，和牧民一起放羊，同吃同住，亲身体验当地牧民实际的生活环境……可以说，没有创作者的亲身经历，也就没有这些作品的成功，因为亲临现场、切身体会才能实现作品品质的唯一性，这完全不同于在网上搜索、下载素材。对于当前国产动画的创作环境，多数人以“浮躁”概括之，怎一个“抢”字了得：抢时间、抢周期、抢市场、抢人才、抢数量，可惜太少人抢质量。经过这个暑假的“动画热”之后，是静下心的时候了，到了立足生活、继承传统、扎实创作的时候了。

新华社上海６月１日电 题：动画“中国学派”一甲子不忘初心——上海美术电影制片厂迎来６０华诞新华社记者许晓青动画“中国学派”的摇篮——上海电影集团上海美术电影制片厂１日迎来６０华诞。从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《小蝌蚪找妈妈》到《山水情》，从《金猴降妖》到《宝莲灯》，还有三个和尚、九色鹿、阿凡提、雪孩子、西岳奇童、葫芦兄弟、黑猫警长、没头脑和不高兴……走过一甲子，上海美影厂孕育出品了６００多部动画作品，获得了动画界“中国学派”的美誉。站在新起点，面对日趋激烈的国际影视市场竞争，几代中国动画人始终不忘初心，继往开来。“４年只做一部动画” 经典藏在细节中“４年只做了一部动画电影，这与今天有些剧组４个月拍一部电影完全不同，老一辈艺术家的付出可以用伟大来形容。”上海电影集团总裁任仲伦在上海美术电影制片厂成立６０周年之际十分感慨。新中国成立后不久，上海电影制片厂美术片组诞生，在此基础上上海美术电影制片厂于１９５７年成立。其创造的最重要里程碑之一是《大闹天宫》。“老艺术家们甘耐寂寞，每天加班加点，为的是让属于中国人自己的动画形象站起来。”上海美影厂现任负责人郑虎说。半个多世纪前，《大闹天宫》的诞生圆了中国早期动画开山者之一万籁鸣的“西游梦”。如今年逾八旬的万籁鸣之子万国伟回忆，父亲酷爱《西游记》，尤其是大闹天宫。上世纪５０年代他走到哪里都带着一本《西游记》小册子，在上面写写画画，把整部动画片脚本的框架都标在了上面。“最难完成的是孙悟空的形象设计，大家总觉得不够完美，后来请当时演绍剧的‘南猴王’一个个动作讲解，猴要有‘猴腔’，这样才最终有了动画孙悟空形象。”《大闹天宫》原画组组长、８１岁高龄的严定宪回忆。直至今日，上海美影厂依然保持着老艺术家们为动画片“接地气、下生活”的创作习惯。扛起中国特色动画审美之旗“我不愿模仿！”这是已故上海美影厂首任厂长特伟经常提起的五个字。他被称为中国“水墨动画之父”、动画电影“中国学派”创始人之一。在他的领导下，自上世纪５０年代起，上海美影厂走出了一条有别于西方国家动画发展模式的中国之路。从１９５５年筹备《骄傲的将军》开始，特伟主导的美术电影创作就尝试探索中国传统戏曲与动画的结合。很快上海美影厂又从齐白石国画中汲取灵感，艺术团队夜以继日研发，中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生了。后来，又有《牧笛》《鹿铃》《山水情》等，动画界的“中国学派”初具规模，扛起中国特色动画审美之旗。多位八旬高龄的老艺术家说，动画“中国学派”能在世界上站稳脚跟，靠的是不忘初心，坚守文化自信。１９５７年进入美影厂的钱运达曾被派去捷克实习，回国那天就立下志向，“要拍出中国味的动画”。后来，他执导《金色的海螺》特别选择剪纸工艺；改革开放后，又执导《天书奇谭》，突出中国古典神话风格。今年已８８岁高龄的他说：“我们的木偶片，剪纸片，加上美术、音乐、台词、表演等等，都是要寻找民族动画的东西。”新甲子，动画“中国学派”谋复兴近年来，中国电影产业快速发展，多部国产动画电影单片票房过亿元。上海美影厂所积累的中国原创动画形象知识产权估值累计超过１００亿元，而动画“中国学派”的复兴依然任重道远。６月１日，上海美影厂发布２０１７年至２０２１年新片及创作五年计划，传统经典动画形象将“再生”，一批全新的动画系列也将问世。２０１７年暑期，院线动画大作《大耳朵图图之美食狂想曲》将率先登场。更令“粉丝”兴奋的是，今年国庆档期，童自荣配音的阿凡提，将“搭档”李扬配音的巴依老爷，首次登上院线银幕，演绎３Ｄ影院动画《阿凡提》。围绕经典形象开发，上海美影厂还将出品影院动画片《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等，有望覆盖全年龄段动画观众，构建起更全面的动画娱乐产业链。值得一提的是，作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。“美影新生代不是简单复制前辈的工作，而是不断创新，相信未来一定会迎来动画‘中国学派’的复兴。”青年水墨动画导演施屹说。

国产3D动画电影《大圣来了》以5亿票房点燃了这个夏季国产动画的热情，在全民呼唤我们自己的“超级英雄”的同时，从7月21日到9月4日，“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”将在广东美术馆展出。所有承载着从70后、80后到90后乃至00后美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。据了解，此次展览是广东美术馆首次举办动漫大展，也是目前国内首次以“中国学派”课题对动漫艺术进行梳理研究的展览。本次展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城介绍说，展览以新中国以来的连环画为起点，展示600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，以一个多世纪以来世界动漫的学术背景为观照，尽可能完整地呈现“中国学派”的基本样貌。“我们期待，此次展览的举办能够为中国动漫艺术、动漫产业的发展揭示新的可能。”现场观众：去动漫大展寻找童年记忆早在展览还没有开幕之前，网络上就已经传播开“去动漫大展寻找童年记忆”的互动活动。出生于上世纪六七十年代的观众怀念着《三毛流浪记》、《丁丁历险记》、《小二黑结婚》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》；七零后们忘不了《哪吒闹海》、《黑猫警长》、《三个和尚》、《阿童木》、《猫和老鼠》与《七龙珠》；八零后可能对葫芦娃超人蝙蝠侠与宫崎峻作品如数家珍；九零后已经一边追捧奈良美智一边为国内的Benjamin本杰明、聂峻、阿梗、夏达等新一代漫画家欢呼；就连零零后，也少不了在寻找《喜羊羊与灰太狼》的踪迹之外，为最近在网上转发火热的《山水情》点赞。没错，以上这所有的承载着我们美好记忆的动画、漫画、连环画作品的原画手稿，都会在这次展览中出现。“没有哪一种艺术形式能比动漫更容易让观众参与进来，打动观众的情绪。”广东美术馆馆长罗一平介绍说，为此，这次展览的布展工作也独出机杼，不再是以往那种把原画挂在墙上的简单陈列，而是采用了声光电等多媒体手段，以及装置、涂鸦、拼贴等方式，让展览现场显得非常活泼又互动。例如，与《猴子捞月》这件动画的水彩原稿并置的，是从美术馆二楼一直垂到一楼地面的一件同题现成品装置；在动画片《山水情》的水墨原稿旁边，投射了水墨影像装置作为对照；《老夫子》中的主角被涂鸦在墙壁上，仿佛与布展工作人员一同工作；中国漫画家TANGO那具有国际品相的“高冷”幽默涂鸦在墙角等待与你不经意的相遇……还有百部经典中国动画片在展厅中的滚动播映、漫画家在现场为参观者速写小像、贯穿于展期之中的多次导览及讲座、论坛活动……都显示出，这是一次非常强调观众参与度的展览。罗一平认为，重要的是把动漫的幽默感、独特的情绪、意味传递给观众。在展览之前举行的新闻发布会上，他告诉记者：“其实我一直有意向做一个动漫双年展，我发现初中生高中生很喜欢扮演动漫人物（COSPLAY），我就在想，如果这些动漫人物能够有一两个月在美术馆进进出出，那本身就是一个行为艺术。它进入广东美术馆，成为一个角色。他们在美术馆的文化情境中，一定会生发出在动漫节或者其他地方所不能呈现的一种意味。除了自身与经典艺术、殿堂文化联系起来，同时它也消解了殿堂文化的神圣性，为殿堂文化带来了互动性、平民性和亲民性。同时，这种展示与互动也可能会对中国的动漫产业有所推动。”美术馆：动漫首先是一门艺术，然后才是产业吸引年轻观众、培养他们对美术馆的兴趣，当然是展览的目的之一，但在一座省级美术馆里办动漫展，隐含的更重要的意义是承认动漫的艺术性。虽然早在2008年，中国美术家协会已经在原有的“漫画艺委会”、“连环画艺委会”的基础上拓展艺术领地，正式成立了“动漫艺委会”，并将“中国动漫艺术作品展”纳入全国美展体系，但社会上通行的观念中，一提起“动漫”，还是会马上想到“给小朋友们看的低幼动画”与“带有强烈模仿痕迹的青春漫画”，再来，就是想起国家对动漫产业的扶持。对此，金城认为，动漫应该具有让成人和儿童共同欣赏的文化价值，纵观欧美——尤其是欧洲漫画的发展，不难发现，动漫产业的规范与完善固然非常重要，更重要的是，人们愿意接受的仍然是真正的好作品，“动漫首先是一门艺术，然后才是产业；首先我们要尊重艺术规律、追求艺术价值、培养原创艺术家，创作出令人喜爱的形象和故事，然后才可能让作品得到社会的接受和认可。”金城强调：“这也是在广东美术馆做这次动漫展的初衷。聚焦学术，侧重探讨动漫作为艺术，而不仅仅是产业——应该以什么形态出现。让动漫走向当代艺术的行列。”热爱艺术的你，热衷收藏的你，热议投资的你……对艺术有感觉？来吧，我们欢迎你，加入信息时报副刊部艺术版新开张的读者俱乐部艺缘会，如果申请成功成为我们的会员，之后将有机会参加信息时报艺术版举办的艺术论坛、鉴藏讲座、展览导引等多种丰富多彩的活动，有机会与艺术家、收藏家面对面交流。有意者请将你的联系方式、年龄、职业、感兴趣的内容一并发给我们，感谢你们的关注和参与，让我们一起享受艺术人生。

《哆啦A梦》的归来，也让无数80后发现，与“年年《喜羊羊》，天天《熊出没》”的90后、00后相比，自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看，且其中不少类型，如今已是再难创作、再难出现。类型一：水墨动画代表作：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状：最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价，80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，讲的是烂熟于心的故事，画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等，对80后而言，这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画，这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》，用剪纸元素创作了《渔童》，用木偶创作了《神笔》，用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》，将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜，这些作品恐怕再难出现了。两个月前，曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世，他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化，类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二：中国故事动画代表作：《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状：年年“喜羊羊”，天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”，美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白，在上世纪80年代的中国动画中就已出现，好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里，《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》，它们来自郑渊洁的系列小说，为了创作这两只小老鼠主角，美影厂还组织团队学习迪士尼动画，但在最终的呈现里，它们仍是与米老鼠完全不同的，属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物，也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》，讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药，来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑，当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前，它也被搬上了大银幕。类型三：引进动画代表作：《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状：部分仍在风靡只有在回顾时才会发现，80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》，它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响，前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》，1986年改编为动画片后，曾在50多个国家和地区播出，国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后，2012年又再度开启新系列，至今仍然在网络中热映。这一时期，国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日，中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里，还有幸看到了来自更多国家的创作，如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》，它由央视《七巧板》栏目于1988年播出，神奇的身体变形，充满爱和童心的故事，让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过，自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来，小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。

中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。 2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。 随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验，以及形成了较为完整的管理经营模式，随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持，这有效的促进了我国动漫产业的发展，加快乐动漫产业规模化的速度。 历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家，文化源远流传，民族文化多样，有着许多经典的民间故事和优良文学作品，比如说《三国演义》，《西游记》《花木兰》等，这些都是优秀的动漫创作题材，动漫的发展离不开的好的故事创作，五千年的历史积累的丰富文化底蕴，这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉，奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 政府在政策上和资金的支持 伴随着中国经济的进一步发展，改革开放的进一步深入，迫切的需要转变经济增长方式，而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本，高化创意，长周期而获取几倍以上的纯利润，而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府，都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展，在政策和资金上都向其倾斜，于是间各地的“动漫节”，“产业论坛”相继在各地开花，据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力，各地政府更是倾心打造，在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开，比如说厦门，深圳，和杭州等地。 中国动漫产业正面临着政府有力推动，市场强力拉动，“互动效应”十分突出的形式，走出了在发展模式上的一条新路子，一些企业的介入更使其发展迅速。 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后，中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟，逐渐形成一种较为科学的管理经营模式，并且粗略的产业链也渐渐完整，向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场，动漫产业的发展离不开广阔的市场，同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念，在水墨二维动画中，在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平，并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展，2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。 而在创作题材上面对着国内和国外市场，创作者也逐渐改变某些创作观念，不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童，而是以更加注重大众化，更加全面，更加完整的方式面向社会的没一个阶层，个个年龄段的动漫消费者，完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度，比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功，一时间传为佳话，一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。 市场前景广阔 中国经济在迅速的崛起，伴随的是人们生活水平的进一步提高，人们的精神物质生活越加的丰富，而且中国是一个人口大国，按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法，那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场，一方面我们的消费结构正在逐步的改善，精神消费越加的需要，而动漫产品确正值一种精神消费，最近一个动画片上映的表明，我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场，而发现其市场已经走向多元化，有些方面已经趋于成人化，不局限于哪一阶级，并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着，另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大，前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。 另外我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大，据中国产业研究院了解，目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额，二百亿人民币的玩具销售额，已近一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等，在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动，由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币，达到一定规模。