之前T社的《权利的游戏》因发行商要求从Steam上下架，而近日，T社的另一款游戏《我的世界：故事模式》也因为同样的原因从Steam上下架了。

提到水龙敬，诸位老司机们应该是不陌生的。而最近，这位老师又有了新动向，他参与的一款新手办要上市了，名字叫貂蝉，隶属于名字为《朝天娇-软玉温香》的手办系列。结合这第一只手办加上这个系列的名字，或许将会是一个将一些古代美人手办化的企划。

导言：《三国演义》第一回说过：“话说天下大势，分久必合，合久必分。周末七国分争，并入于秦。及秦灭之后，楚、汉分争，又并入于汉。汉朝自高祖斩白蛇而起义，一统天下，后来光武中兴，传至献帝，遂分为三国。”这就是“分久必合，合久必分”的由来，而现在这句话用在中国动漫产业上或许最适合。近几年，国内频频发生娱乐产业收购大事件，它们不约而同包含一项重要娱乐资源，那就是动漫产业。就在近日，有妖气被奥飞动漫收购，而两年前同样被收购的还有《喜羊羊与灰太狼》的制作公司，现在奥飞算得上中国动漫产业的重要一环，也是国家重点关照的对象。然而近几年国内出现的收购事件不止这一起，腾讯收购起点，优酷土豆收购AcFun等，它们又会对中国动漫产业形成怎样的改变呢？接下来，就让我们回顾并了解这些收购事件对各自的发展和影响。 优酷土豆投资AcFun，带你装逼带你飞8月6日，弹幕视频网站AcFun（A站）宣布完成首轮融资，融资规模为5000万美金。本轮融资由合一集团(原优酷土豆集团)领投，A站方面称资金已经全部到位。在这不久前优酷土豆还和AcFun矛盾不断，就在今年上半年，AcFun因版权问题遭到优酷土豆起诉，要求支付巨额版权赔偿金。后来网传AcFun赔偿了优酷土豆部分股权和赔偿金，没想到后来干脆被优酷土豆投资了。不过就目前国内视频网站境况来看，优酷土豆投资AcFun并非没有一点道理，优酷土豆虽然在视频内容上做出了很大成绩，却无法吸引喜爱动漫的年轻用户群体，即便后来土豆搞了什么弹幕系统，最后也没有到达预期的效果。AcFun的优势体现于其本身为早期acg用户的聚集地，虽然后来在动画方面被“逸”家独大的B站带走很多用户，可是AcFun也有很多老猴子对A站恋恋不舍，这就赋予了AcFun强烈的竞争底力。优酷土豆正是看到了这股竞争力才选择AcFun，才配合Acfun融资5000万美金，这股气势几乎仅次于装逼王者bilibili了。AcFun对待用户永远像对待“猴子”一样就我个人观点认为AcFun的优势在于它所面向的acg群体一直是核心用户，也就是我之前说的老猴子。B站走的是大众化道路，经典的商业模式化道路，两者相比你不能轻易的说谁好谁不好。其实我接触AcFun这几年比较少了，但是我觉得AcFun讨论区环境特别好，至少我偶尔逛评论区无脑喷子很少，而B站虽然最近设置了弹幕礼仪系统，其实并没有卵用，B站弹幕和评论区给我的感觉就跟现在的斗鱼一样，和腾讯评论只差一步。我们说AcFun用户质量很高，评论区很少见到不理智的争吵现象，而AcFun管理者也是很有趣的人，经常在首页调侃玩梗。再者AcFun的视频内容个人感觉把三次元和二次元融合在一起，打造出一个多元化的环境，就在最近，我还在AcFun看到天津爆炸事件的祈祷专题，可见AcFun在很多事件上处理很到位，在三次元与二次元内容环境方面它比B站要强，所以用户归属感也比B站强，内容丰富嘛。目前AcFun的计划是用这笔资金来购买日本版权动画，同时支持一些国产原创动画（不禁想起红领巾与王小明）。要我来说，只要能支持中国动漫产业发展的都是好公司，都会获得用户支持，当然我想A站不会做儿童动画，要是这么做猴子们也不会答应吧。我想将来AcFun有了版权动画、版权电影等优质内容，它的用户只会增加不会减少，有很多人说B站是中国下一个niconico，我不这么认为。B站的确有着中国最大的动漫群体，但是A站上有优酷土豆，下有斗鱼直播，即便三者仅为合作关系，我也觉得这个群体比bilibili更像日本的niconico，因为niconico本身不就是现在A站的样子么？Bilibili获迷之投资，开启“称霸宇宙”新篇章2014年下半年，曾参与金山网络（猎豹移动）创业并担任VP的微博网友陈睿近期宣布接受bilibili站长的邀请加入哔哩哔哩担任执行董事一职。借此之后，B站一系列行动被人冠上土豪的名号，获得了来自五湖四海的迷の投资。B站自从有钱以后做事都不一样了，包括近期也可以看到B站很多大动作，包括开展日本旅游项目，大量手游代理，什么直播什么画友，最惹人注目的还是七月新番购入大量版权动画，以及BML2015宣布制作独立动画《影斗》。就我个人观点按来看，B站有了钱以后一直在“玩”，这个“玩”怎么解释呢，我们不是刚说A站比B站更像niconico么，我认为换到这里来理解的话，就是B站根本不想成为niconico，它们在实验新的道路，一条和日本各行业结合的道路。说到这里似乎有一种B站成了汉奸的赶脚。的确，就在中国百分之八十的动漫公司扶持发展中国动漫产业的时候，B站却频繁和日方接触，开展中日动漫产业文化交流，接受大量文化输出。这样B站的确赚钱了，日本肯定也赚钱，按照有些人说法，“B站等于变相扶持日本经济发展！B站和日本合作赚中国人的每一分钱都将成为日本人射向中国人罪恶的子弹！”好了你们够了！其实B站频繁和日方合作这件事在我看来有着更深一层的意思，的确表面上如上面所说，帮助日本人赚钱，但是最近B站公布的计划里有一个叫做《影斗》的动画片，这部动画将成为中国第一部登陆日本电视台的动画，问题就出在这个电视台。在日本电视台播放的动画都有什么呢？《名侦探柯南》、《火影忍者》、《神奇宝贝》、《妖怪手表》等，之前一直有人说影斗题材过于小学生，不适合成年人观看，可是B站从来没说过影斗打算给成年人看吧。在我眼中，影斗就是少年动画，就是为了登陆电视台让少年儿童看的动画片，相比较成年动画，儿童动画是最容易吸引关注的动画，也是最容易形成商业模式的动画。B站的战略总是给人意外惊喜说通俗点，B站打算做“喜羊羊”找日本监督放给日本人看，至于后面会不会获得发展周边商品的机会，全看将来这部动画的收视率了。如果发展起来，事情就迈向我提到的更深一层意思了，B站打算做动画赚日本人的钱。很不可思议对吧，但这很现实，因为日本动漫产业已经遇到难题，就是庵野秀明说过的那番话，日本动漫产业五年就要玩完。庵野秀明当时指出一方面因为工资低，原画师转行，一方面做儿童动画的公司越来越少，达不到日本动漫产业进出口的数量。日本成年动画实在是太多了，多的几乎可以和中国儿童动画的数量相媲美，所以现在日本迫切的需要儿童动画来维持现状。我想B站正是看到了这个机会才大胆尝试去做《影斗》这部动画吧，如果真的在电视台爆发收视率了，那B站未来简直不可想象，可能以后和日本不是合作，直接是爸爸了。个人认为B站目前在借助日本发展，可谓打入敌人内部，掌握一手资料资源，等将来壮大起来完全可以把没落的日本动画公司收购，让它替咱们做动画。日本动漫靠中国拯救，虽然听起来像个笑话，却并不是没有这种可能，毕竟把中国所有盗版观念转换过来，没人知道它会爆发出何等庞大的消费能量。腾讯接管起点中文网，土豪你到底想干什么？2014年11月5日晚间腾讯与盛大文学签约，以8亿美元左右全盘收购盛大文学。而今年的计划中，腾讯表示将一如既往的支持正版，并将引入大量海外正版作品。腾讯拥有2000万用户关注，他们都是日漫忠实读者，而接下来引进的作品将包括集英社、小学馆、角川等500部大红漫画作品以及200部轻小说作品。腾讯任何举动都给人以平凡日常的感觉，因为土豪做什么事都不奇怪，虽然腾讯近几年大量购买日本动漫版权，它也的确在为中国动漫产业发力，虽然都是为了钱是吧。其实要我分析腾讯这真的有点难，我感觉不亚于让我分析比尔盖茨投资做动画一样，土豪的世界很难懂。不过腾讯扶持的作品人气的确很高，腾讯有着天生多平台优势，这令腾讯每一个IP都很值钱，因为你想想QQ弹窗，空间弹窗，微信弹窗，各种弹窗，你想不知道都不可能，配合这些平台腾讯能把任何一个内容炒起来。腾讯大力扶持国产动漫，部分国产漫画获得崛起机会所以腾讯加入了泛娱乐的计划，目的在于将有价值的IP通过自己平台进行保护和宣传，不断榨取其中价值，对于一个优秀的IP就要做它的动画，写它的小说，拍它的电影，出它的周边，玩它的游戏，办它的线下，虽然看上去很无耻的样子，但至少IP作者获得了收益，大家都有口饭吃其实挺好的。如果有人非要觉得这是骗钱，我想你吃饭一定是厨师在骗你钱，那么不吃饭了？所以IP这种东西还是看质量，如果是海贼王的IP，无论怎么改编只要稍微良心点都不会有人说骗钱，因为粉丝们都喜欢，这就是IP形成的粉丝用户经济，也是腾讯泛娱乐计划的关键部分，要求数量也要求质量，所以相比较A站的质量和B站的数量，腾讯的发展才是王道。奥飞收购有妖气，中国万代成为中国东映8月11日晚间，曾出品《火力少年王》、《喜羊羊》等系列动画的奥飞动漫发布公告，称已与北京四月星空网络技术有限公司（有妖气）各大股东签订收购框架协议。奥飞动漫将通过“现金+股票”的交易方式，共计约9.04亿元人民币的交易作价购买北京四月星空公司100%股权。其中股份支付3.28亿元，现金支付5.76亿元。“在动漫领域，如果腾讯是网络上的帝国，那么奥飞就是地面上的王者。”奥飞这个名字大家可能没听说过，我说奥迪双钻大家肯定知道，那可是支撑了童年一个时代的品牌名称，早期几乎称霸了三次元所有玩具周边的恐怖企业。然而这家企业就在近日收购了有妖气，其实刚听到这个消息我真是惊了，我一直觉得有妖气应该让腾讯收购，因为腾讯这边一直在帮助中国动漫产业发展，你奥飞能做什么？于是我研究了奥飞动漫的发展史，同时结合经验发现一些有趣的事情。日本动画起初也是做儿童动画出身，它们通过电视台提升收视率，发展品牌价值，然后贩卖版权产品。但是后来日本动画制作人意识到一个问题，孩子们长大了怎么办？正是因为意识到这个问题，才有了现在资源丰富的日本动漫市场。而这次奥飞收购有妖气的发布会上，奥飞CEO也提到了这个问题，“如果孩子们长大了怎么办？”于是奥飞收购了有妖气。有妖气和奥飞合作最能体现中国动漫产业走向其实通过奥飞动漫的发展史，我们可以发现奥飞这些年走的商业模式化道路完全模拟日本动漫产业链，而且还很成功，可以说奥飞在中国的地位就等于万代在日本的地位，而现在这个家伙还想成为中国的东映，真是野心勃勃！我的个人观点认为奥飞最厉害的事就是它让自己的玩具销往全国各地，它制作的动画在电视上播放，它购买过国外动漫周边制作版权，它和网络霸主腾讯比唯一的弱势在于没有强大的网络平台宣传。而在动漫产业道路上，奥飞动漫基本完成了对日本动漫产业链的复制，从儿童动画走向少年动画，从电视播放走到光碟销售，从贩卖版权周边走到购买版权制作周边，这一切早在多年前就已经完成，十分惊人。我认为奥飞的实力体现在它完善了中国动漫产业链，现在的奥飞已经有着诸如“中国万代”“财团A”的称呼，可以充分显示出奥飞身上庞大的产业能量，一股不弱于腾讯帝国的恐怖能量。我对奥飞动漫收购有妖气这件事还是很看好的，如果看过巴啦啦小魔仙最新作的动漫爱好者应该很清楚这部动画的原画质量，如果把这种质量应用在有妖气的少年成年漫画上，又会打造出何等惊艳的动画作品呢？我们可以拭目以待！动漫之家携手龙图游戏，名气小不代表我不能吹一波7月8日下午，一场由动漫之家主办的主题为“国漫·起航”十年一剑厚积薄发——暨《黑白无双》《诡水疑云》动画发布会在798艺术区顺利举办。现场公布《黑白无双》动画片将于7月9日全网全平台上线，《诡水疑云》动画片将于7月16日全网全平台上线。发布会的召开标志着动漫之家在布局泛娱乐产业的道路上又迈出了夯实有力的一步。动漫之家作为新兴的动漫产业公司，在获得龙图游戏投资后立刻展开大战略，以最快的速度公布两部国产漫画动画化的消息，也是一鸣惊人。它们老板龙图游戏大家可能不认识，但我相信它的手游你一定认识，龙图游戏曾经负责过刀塔传奇的开发和运营，创造过日营收两千万的奇迹，是一家靠实力打拼上来的土豪公司。动漫之家意外领衔，希望能带个好节奏不过动漫之家在业内的名气还是太小，鲜有人关注，目测动漫之家的战略是先把漫画动画化，做做真人影视剧，把IP炒热后向其它方向发展，不过它们老板是游戏制作公司，接下来的目标八成是手游化，总之希望动漫之家在将来能为我们带来更优秀的动漫作品吧。布卡漫画夹道生存，谁有钱当我爸爸啊！布卡漫画作为最受欢迎的手机漫画软件，有传言装机量已高达几百万，然而今年年初布卡漫画遭遇巨变，大多数漫画惨遭下架，几乎全部因为版权问题，当然部分原因也是内容问题。而后没多久，布卡漫画宣布与日本漫画杂志社合作，购买了不少正版漫画版权。布卡漫画作为手机漫画的行业巨头，拥有着恐怖的装机量，但是布卡漫画员工却并不如别人想象中好过。据说公司建立初期一共五位好汉，住的是破写字楼，吹的是旧电风扇，吃的是冷水泡面，卖萌妹子都是抠脚大汉，简直闻者落泪见者悲怆。听说去年还是这个样子，今年又是买版权又是干啥，估计有了好投资商，日子好过了许多。就我个人观点来看，布卡漫画的优势除了登陆手机平台早，装机量高，还有一批比较忠实的用户。这些用户不是说漫画没了就走了，而是漫画没了留在这里看其他漫画，从侧面来讲这代表布卡漫画评论区运营的比较好，和用户沟通到位，一直对自己内容进行改善，提升用户体验，所以如果出现腾讯和布卡两个平台共存的漫画，我认为用户绝对优先选择布卡漫画。布卡漫画创业艰辛，抠脚大汉也有春天在内容方面，目前国内购买过漫画版权的公司只有腾讯（我记错了记得喷我），布卡漫画的加入势必会造成日本正版漫画的又一轮引进，也会掀起又一轮竞争。我认为布卡漫画的种种优势迟早会化为巨大的能量来改变腾讯独大的局面，从商业竞争角度来讲这完全是好事一件，因为有了竞争才会比拼更好的用户体验，一家独大只会给你强行喂屎，就比如腾讯漫画海贼王的翻译，弄的很多人干脆去鼠绘看了。所以我很看好布卡漫画的将来，希望以后布卡能够引进更多日本正版漫画，同时支持国内优质的原创漫画，为作者们也提供一个优秀的发布平台。结语：说了这么多，大家应该对当前中国动漫市场的大环境有了基础了解，那么你认为到底谁能拯救国产动漫呢？其实对于中国动漫产业的改善，土豪有土豪的做法，屌丝有屌丝的做法。虽然生活不同，大家都是在开心的做着自己喜欢的事，大家都在为中国动漫产业默默做着贡献，或许有人为了成就感，有人为了金钱，有人为了梦想，有人为了给自己好好泡碗热水面，然而我还是愿意相信中国动漫的未来，就在这群努力的人身上了。

正在深圳举办的国际文化产业博览交易会上，优秀原创动漫推广计划展汇集了中国文化艺术政府奖第二届动漫奖、弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划两项重点活动的优秀原创动漫作品，由天津诞生的多个项目上榜展示。由文化部开展弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，以引导和鼓励动漫业界创作生产传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀动漫作品为宗旨。天津神界漫画有限公司作品《说毛病》、天津北方演艺集团股份有限公司《榜样》上榜展示。中国文化艺术政府奖动漫奖，每三年评选一次。第二届动漫奖由文化部、财政部、教育部、科技部、工业和信息化部、商务部、税务总局、工商总局、新闻出版广电总局共同主办，共设置12个大类、30个奖项。天津神界漫画有限公司、天津动漫堂艺术发展有限公司、灵然创智（天津）动画科技发展有限公司共摘得最佳漫画作品奖、最佳新媒体动漫作品奖、最佳动漫创作者或团队奖、最佳动漫技术奖四项大奖。《“济公”系列》《三国演义有声可动漫画》《基于深度摄像机3D面部动画实时捕捉技术研究与应用》等作品均通过视频、图片等形式亮相展会现场。

前几年，我去日本，同住的是位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早，还不是睡觉的时间，我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台，如果不付费，能看的只有有限几个，大多还是公共新闻频道，对不懂日语的我们，实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中，忽然看到一个画面——小女孩骑着扫帚从天而降，因为扰乱交通，被交警逮个正着，一个骑自行车的小男孩替她解了围，并准备上前搭讪——没错，是宫崎骏的《小魔女宅急送》。历史老师跟我说，这个动漫他很喜欢，在国内已经看了五六遍，现在即便全是日语，他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前，没头没脑地说了一大通，然后，小魔女跟他说：“如果刚刚是你救了我，我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍，就向女生搭讪，实在是太没有礼貌了。”我发现，在大部分国外动漫里，这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通，那么，听听《钢之炼金术师》的片头不断重复的话吧：“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价。”而这，还只是这部成长动漫日常教养的起点。目前的国内动漫，往往自以为是地迁就儿童的认知能力，故意把情节放慢，把对话变啰嗦，把复杂的人生处理得简单……如此，动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题含糊其辞，必须指出，这里所说的日常教养，是蕴含在作品中的——动漫也不欢迎说教，即便其受众真的只是儿童。有人曾问E.B.怀特，“写像《夏洛的网》和《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换档变位吗？您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者？”怀特答：“任何人若有意识地去写给小孩看的东西，那都是在浪费时间。你应该往深了写，而不是往浅了写。孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏，且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的，是无所畏惧的，是澄澈的，他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人，应该把怀特的这段话置于座右，不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。古罗马诗人贺拉斯在《诗艺》里说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”不光是诗，任何艺术作品，当然包括动漫，在关涉日常教养的同时，都必须保持作品自身的艺术完整度。或者，也可以更为明确地说，不管多么重要的日常教养，都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸，想象力，正是目前的国内动漫最为缺乏的。短视的社会和资本，不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。说到想象力，难免会有一种误解，觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西，就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库，古老的神话、美丽的传说……只要动漫创作者从中撷取一点，在里面搅合进一点现代思想，变出各种新花样，不就自动拥有了想象力？但这只是想象力的一部分，还算不上完整。完整的想象力，就像普鲁斯特说的，是一种转化及调整已知的能力。拥有这种能力，才能创造出一个完整的艺术世界，而角色，也要生动地置身这个世界之中。老实说，当看到《海贼王》把《西游记》《三国演义》《水浒传》甚至《格列佛游记》《木偶奇遇记》完美地转化为“大海贼时代”的各色人物和故事时，我羡慕的有些绝望——觉得好运气太垂青日本动漫界了，居然送给了他们如此出色的天才。不过，有句谚语说得好，“好运从来是一种品质”，与其期待天才横空出世，不如放低身段，踏踏实实从提高我们的日常教养开始。

家喻户晓的《西游记》是中国电影界的大IP动画电影《大圣归来》的奇迹般走红再次提醒我们，《西游记》始终是中国电影界最大的“IP”，它管用，而且免费。所谓“IP”，是这两年电影产业流行的新词，指可供改编成电影的流行文本。有很多三流网络小说都成了热门IP，何况家喻户晓的《西游记》？ 在“四大名著”中《西游记》或许算不上文学成就最高的，但普及程度应该是数一数二，而且它无差别地覆盖了所有性别、年龄的受众。此外《西游记》还有两个特点，使它可以非常方便地搬上银幕。一是它的核心人物组合，包含了各种基本的性格原型，灵活而富有弹性，孙悟空代表机智勇猛，唐僧代表苦口婆心，猪八戒代表狡黠胆怯，沙僧代表老实低调，在这个基础上可以发挥的空间很大，不管怎么改，观众都能认出他和原型之间的关系。二是《西游记》的故事非常适合改编，无论是前期讲孙悟空如何造反，或是后期师徒四人一路升级打怪，都像是短故事的合集，不像《三国演义》《红楼梦》那样草蛇灰线，枝蔓横生。改编《西游记》不单是华语电影的传统，连日本、韩国、美国也拍过不少。据不完全的统计，历史上源自《西游记》的影视剧，总数超过100部。中国电影的先驱们，包括邵醉翁、顾肯夫、但杜宇都在二十年代末的神怪片浪潮中拍过《西游记》，其中大闹天宫、火焰山、盘丝洞最受欢迎，我想是因为这几个故事情节曲折，还可以埋入情色暗示。万籁鸣兄弟1941年的《铁扇公主》不仅是中国动画的鼻祖，对日本动画也发挥过很深的影响。从此西游主题的动画片层出不穷。1958年万籁鸣再推出剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，紧接着是上美厂的旷世杰作《大闹天宫》。文革后，上美厂特伟、严定宪等人又制作了《人参果》《金猴降妖》。而日本动漫之父手冢治虫，生涯中也多次涉足西游题材的动画。 西游电影中的重要一脉是戏曲片。我们熟悉的六小龄童就是出身绍剧猴戏世家，八十年代京剧电影《孙悟空大闹无底洞》在当时也颇有影响。在香港以西游为题的粤剧电影就更多了，这批粤剧电影的特点是故事多为原创或来自民间传说，并不拘泥于《西游记》小说。香港人拍《西游记》更爱天马行空的戏说，《大话西游》可谓是戏说西游的巅峰，刘镇伟和周星驰很多年都走不出它的影子。刘镇伟后来续拍了《情癫大圣》，周星驰最近的《西游降魔篇》也像是《大话西游》的某种翻版。就连成龙和李连杰想合作一次，也套了一个胡编乱造的西游故事作为外壳，就是那部《功夫之王》。《西游记》甚至还可以拍成科幻片、时装片。前者有日本人尝试过，后者的例子是独立导演李珞的《唐皇游地府》，都非常有想象力和创新的勇气。