之前T社的《权利的游戏》因发行商要求从Steam上下架，而近日，T社的另一款游戏《我的世界：故事模式》也因为同样的原因从Steam上下架了。

正在深圳举办的国际文化产业博览交易会上，优秀原创动漫推广计划展汇集了中国文化艺术政府奖第二届动漫奖、弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划两项重点活动的优秀原创动漫作品，由天津诞生的多个项目上榜展示。由文化部开展弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划，以引导和鼓励动漫业界创作生产传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀动漫作品为宗旨。天津神界漫画有限公司作品《说毛病》、天津北方演艺集团股份有限公司《榜样》上榜展示。中国文化艺术政府奖动漫奖，每三年评选一次。第二届动漫奖由文化部、财政部、教育部、科技部、工业和信息化部、商务部、税务总局、工商总局、新闻出版广电总局共同主办，共设置12个大类、30个奖项。天津神界漫画有限公司、天津动漫堂艺术发展有限公司、灵然创智（天津）动画科技发展有限公司共摘得最佳漫画作品奖、最佳新媒体动漫作品奖、最佳动漫创作者或团队奖、最佳动漫技术奖四项大奖。《“济公”系列》《三国演义有声可动漫画》《基于深度摄像机3D面部动画实时捕捉技术研究与应用》等作品均通过视频、图片等形式亮相展会现场。

新媒体平台已经成为动漫原创作品的必争之地。《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》等多部国产优秀动漫作品在网络上获得了数亿次的播放量，兔斯基、阿狸等草根动漫形象也通过网络平台免费走红，进而衍生出动画片、图书产品。 对于新媒体平台，动漫作品也是提高人气的生力军之一。有数据显示，中国动漫网站已经超过6万个，动漫网页数量超过3亿，并且，一些大型门户网站、视频网站等都设有专门的动漫频道。与此同时，面对种类庞多的新媒体平台，动漫作品如何提高影响力，进而获得收益，也成为当前动漫公司亟待解决的问题。 “新媒体平台拓展了国产动漫的播出渠道，使更多的国产动漫有机会面向受众市场，网络也为国产动漫提供了更好的推广，进而提升国产动漫作品的社会影响力。”爱奇艺运营副总裁耿晓华这样认为。 新媒体平台拓展了国产动漫的播出渠道，提升了国产动漫作品的社会影响力。 利用网络传播打响作品知名度 “在没有动画片，没有漫画的情况下，阿狸活得比很多动画公司还好，这就是新媒体的力量。”阿狸创作方、北京梦之城文化有限公司总经理于仁国如是感慨。 阿狸是典型的新媒体动漫产物，在网络上走红之后，阿狸才逐渐有了图书、动画片，以及各种服装、玩偶等衍生品。阿狸的成功之路，也是小型动漫公司的借鉴之路。“做企业第一件事就是生存下去，刚刚创办的时候就只有几十万元资金，我也没有资源拍几十集甚至上百集的动画片，只好另辟蹊径。”于仁国谈道，为了节约资金，梦之城初期只能以工作室的形式，在社区、论坛等地方进行传播，而效果出乎意料的好。 “刚开始在社区里面传播的时候瞬间就超过100万人关注了，这个数量立刻引起了一些反响，但要获得1000万用户还是比较难的，于是我们加强了对互联网的传播推广，后来陆陆续续推出了互联网的相关产品，包括图像表情、社交领域，之后逐渐拓展到各方面。”于仁国说。 当阿狸成为网络“名人”之后，梦之城再一步步推出纸质图书、动画短片，到现在为止，阿狸相关图书发行已经超过150万册，动画短片也在爱奇艺、优酷网、搜狐视频等网络平台播出。 过去几年时间里，互联网视频质量逐渐提升，动漫作品在互联网上的传播非常便利。“我们上一集短片上线的时候，在爱奇艺5分钟的片子就播出了超过1000万次，在视频网站出现之前这是很难想象的。而且网站上还可以看到用户的评价，大多数人还愿意给你高分数，这很让我们欣喜。”于仁国认为，这可以让原创的动漫作品第一时间进入市场，让消费者和观众第一时间看到，同时第一时间反馈给制作方，从而有利于制作方在下一步做调整和优化升级。 突破时间限制提升动漫品质 早在2008年，中国国产动画片的年产量就开始赶超日本，截止到2011年，国产动画片数量高达26万之多，是日本2011年动画片出品总量的大约2.5倍。不过动画质量依旧表现得不尽如人意。 与此同时，一些在网络上风行的动漫作品反而在质量上获得了网民的认可。优酷上的动画作品《泡芙小姐》深受都市白领喜爱，总点击量超亿次。长期占据土豆网动漫排行榜第二位置的《秦时明月》，播放量以每日几百万的量级稳定攀升。 “新媒体对于动漫创作是利好的事情。传统电视资源是有限的，但在网络平台上，很多导演可以把自己好的作品放到新媒体上，让他的作品得以传播，而不仅仅是通过电视台购买才能实现价值。现在很多好的作品都可以在视频网站上找到，所以我觉得这是动漫创作人一个很大的机会。”广东明星创意动画有限公司总导演黄伟明如是说。 国内的动漫上星电视频道基本以每天两集的播出方式，有的甚至每天三集、五集，26集的片子在两周或最多一个月就播完。对于动画制作人来说，这种收视习惯带来的最大限制是制作方必须大比例压缩成本。比如，一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片，无论质量、题材，都很难收回制作成本。这种情况下，动漫作品更容易走上粗制滥造的道路。“动漫作品如果想在电视上被关注和认可，有两点非常重要。第一点，是一个好作品。第二点，你必须要有足够的量。慢慢大家发现有一个捷径，当在质量上不容易出现好作品的时候，数量成为一个非常好的追求方向，于是就催生了很多拼数量的动漫作品。”熊小米（北京）文化传播有限公司总导演于胜军谈道，在这种环境下，动画公司可能会因为数量而焦头烂额，“因为追求数量的过程中可能成功也可能失败，但是当数量达到一定积累的时候，如果企业没有大量资金的支持，可能就无法继续下去，这对企业的风险和压力是很大的。” 而新媒体平台则不同，新媒体平台上，没有固定时间播出固定内容，动漫作品的成绩全部靠点击率说话，这样，优秀的动漫作品便很容易脱颖而出。 “传统媒体最大的特点是，它是一个观众被动接受的媒体形式，它要求观众必须在几点几分看某个动画片。新媒体则改变了大家的收视习惯，这种收视习惯是主动的收视习惯，用户从而可以随时随地看自己喜欢的动画片。”于胜军认为，这就要求动漫工作者必须创造出符合市场需求的，有明显市场定位的，能符合观众这种习惯的产品，否则很容易被市场淘汰。于胜军呼吁：“我们希望通过新媒体，通过多种形式，让我们这些创作人能够安心创作好的作品，不要让每年每个月每天都承担着几分钟、几十分钟、几百分钟、几千分钟的压力，而把各自的才华和青春都耗在不停地为分钟数奋战的压力之中。” 线上线下结合寻找新赢利点 借助新媒体打响品牌后，动漫产品往往赚钱在“戏外”。毕竟，在互联网免费大环境下，通过广告、衍生品及形象授权更容易获得赢利。 据优酷方面透露，随着《泡芙小姐》自我形象的成长，广告主投资曲线在上升，赢利模式目前已经包括植入、衍生品开发和授权。 阿狸也是如此，当在年轻人中拥有了足够的知名度后，阿狸团队做了很多与时尚消费相结合的线下衍生产品。同时，淘宝网、互联网电子商务的发展，阿狸也在电子商务上进行结合，拥有自己的直销平台。“还有另外一方面，可以通过授权游戏获得收入，因为大家都通过互联网来关注阿狸，我们就可以把这些关注直接引导到游戏社区里面，这也获得了一些收入。”于仁国说。 随着中国移动、电信、联通动漫基地的设立，手机动漫也成为动漫作品新的赢利点。据了解，天津神界漫画公司与移动动漫基地合作的手机漫画《三国演义》，一年内下载量达到近100万次，创造经济效益近50万元，金鹰卡通制作的《美丽人生》系列手机动画电影，通过该平台转换成手机视频、手机彩信、手机动漫电子书等多种形式进行运营，下载量达到了60万次，创造经济效益30余万元。这个数字远远超出动漫制作方的预料。 最新数据显示，截至今年1月底，中国移动手机动漫基地收入已经超过1亿元，帮助近500家动漫企业获得收入。“随着国内动漫产业的进一步发展，优秀动漫企业将通过更多的新媒体平台把更为优质的动漫作品推送给大家，随着动漫作品的深入人心，相关的衍生产品也必然会通过正规版权授权网站以合理合法的授权方式走进人们生活的方方面面。”黄伟明如是说道。

腾讯动漫成立于2012年，涉足动画之前，主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”，并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等，涉足范围较广，本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年，腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》，其后陆续推出多部作品。在国产动画行业，腾讯动漫虽然是后起者，但成长迅速，无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力，如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看，据漫域大数据统计，2016年3月10日至10月11日期间，在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上，国产动画网络播放量破亿的共有7部，其中3部为腾讯动漫出品，《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一，腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影，通过腾讯动漫的个案研究，可管窥国产动画的发展现状与趋势，以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元，IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众，题材是重要影响因素之一，甚至有人认为选择了正确的题材，动画也就成功了一半，而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里，国产动画主要刊播平台为电视媒体，多为低龄观众，题材单一。近几年，国产动画的刊播平台向互联网延伸，动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化（ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel）的二次元观众，以及更广泛围的其他观众群，题材的多元化也是必然趋势。至2016年止，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中，题材多样，惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》，冒险系的《勇者大冒险》，热血系的《生死回放》，悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》，竞技系的《麻神》，玄幻系的《狐妖小红娘》，恋爱系的《爱神巧克力》，甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”，其IP均来自于腾讯动漫网络平台，腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地，为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月，平台作品总量便超2万部，投稿作者总数超5万人，点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似，其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上，如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等，利用后台数据和相关的评价系统，便能准确地判断出人气作品，进而有选择地进行IP动画化，如此一来，动画作品既有观众基础，也有质量保证，市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升，跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司，如制作《麻神》的震雷（创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石），托身于日本动画制作体系，制作流程与工艺规范成熟；制作《双生灵探》的视美精典，在动画行业潜心耕耘十余年，制作质量上乘，素有“帧数狂魔”之称；承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量；此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断，如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等，但纵向比较，整体进步有目共睹，从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模，到后期特效等各个方面，与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是，配音的市场意义在国产动画中越来越被重视，邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本，动画配音即“声优”是动画产业重要一环，优秀的声优是如同明星一般的存在，甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中，配音仅被视为动画的构成部分，其市场影响力一直被忽视，但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏，除了老牌专业配音，常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等，一方面这些配音演员技能专业，另一方面，明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在，中外合作作品有过不少，如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》，中日合作的《三国演义》等，但密集推出中外合作作品，却是往年没有的。2016年，国产动画中仅中日合作作品便有8部，其中腾讯动漫3部，而目前公布的2017年计划片单中，中日合作也有4部。通过合作，可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题，更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视，传播平台延伸海外 在过去，动画播放平台主要为电视台，作品要与观众见面，与电视台交涉即可，无需考虑市场推广。而现在，播放平台已向互联网倾斜，缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日，再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据，国产动画竞争难度可想而知，这种情况下，市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力，花样百出。以《狐妖小红娘》为例，即使IP人气高，也没有忽视推广。早在动画制作前，在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播，赢得了一定知名度。动画开播之前，又在北京举办国内第一个网络动画首映礼，其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会，进一步扩散知名度。第一集上线前，片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题，B站众多up还对其进行二次创作，极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场，原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点，狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空，这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月，腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化：与二次元的一次结缘”公益活动，狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑，成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化，也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品，网络话题的炒作，动画PV的提前预热，以动画为原材的二次创作（如恶搞段子、图片分享、mv等）已是常用手段，同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说，一部动画的成功，有赖于原作IP的魅力，有赖于动画制作的精良，而有效的市场推广也是重要原因。 此外，一个让国产动画迷们津津乐道是，一贯实行动漫输出策略，极少在电视台刊播国外作品的日本，2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》，以及更早的《三国演义》，登上日本电视台的国产动画虽然不算多，但却释放出了重要信息，随着国产动画的觉醒，中外合作的频度在增加，这些合作也不止于动画制作层面，更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国，而现在国产动画却可以底气十足地反输日本，国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观，付费形式渐被接受 说起国产动画，不少人的第一反应是“怀念”，怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》，怀念那些意境优美水墨动画，而论及现今的国产动画，众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下，国产动画的努力和进步往往被无视，国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是，随着近年多部优秀动画作品陆续面世，并成为了社会文化热门话题，如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影，成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画，国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观，这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例，本集单站播放量308.2万，评论8499条，点赞前三的评论，主要观点分别为“配音不错，OPED（片头片尾曲）好听”“这么好的画质这么好的配音，如果坚持不崩，泡面番也开心”“比起之前国产动画质量，这个相当不错。”点赞前三十的评论，29条均为正面评论，唯一一条负面评论之下，其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持，从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势，但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺，国产动画的付费吸引力明显不足，究其原因，一是大家已经习惯免费看动画，一时难以接受免费到付费的落差，二是学生观众居多，消费能力相对较弱，三是对国产动画的整体期待指数偏低，付费意愿低微。不过，随着动画制作知识的普及，优秀作品的推出，以及“视频付费”的大环境影响，这种状况已经有所转变，越来越多的受众对动画收费表示理解，并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示，国内各大视频网站付费用户的核心诉求中，13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万，作为国产动画传播的最大平台，其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略，布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念，至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局，作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一，腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略，腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链（自有IP、引进IP）——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链（腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台）——产品链（PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等）——品牌活动链（腾讯动漫网pv大赛）——周边链（手办、玩具）——融合链（与腾讯互娱其他平台联动，共同打造大IP）这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫，积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略，如奥飞动漫，也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链，并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品，国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然，虽然现状良好，趋势可喜，国产动画依然存在不少问题。内容上，一味迎合市场受众偏好，往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值，如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐，或是为了让动画更有“看点”，所以台词修改得粗俗不堪。制作上，人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时，文化差异未在作品中得到协调，如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》，中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍，导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外，动画产业化运作过程中，资本雄厚的大企业有着更大的主导权，动画作品也往往以大企业的商业意志为导向，而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器，创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展，还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性，如何培育动画人才、提高制作技术，如何在跨国合作和传播中协调文化差异，如何在产业化进程中不迷失方向，都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献： 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.

自从有了ACG的概念以来，为了给受众们奉献更多有趣的作品，制作者往往会从历史、传说、神话当中寻求灵感，以塑造让人眼前一亮的角色跟剧情。不过若是完全照搬历史的话，或许会给人一种审美疲劳的感觉。因此不少作品当中，都对历史上的事件、人物进行修改或者直接架空，以增加娱乐性。不过如此一来，就会引发一些人“这种行为是否篡改历史，给青少年灌输错误的历史观念”的担忧。甚至于近日官媒直接使用了“小学生玩某游戏，还能学好历史吗”的标题评论了这一现象。那么在今天的话题当中，让我们一起聊聊吧。【观点一：肯定会造成不好影响的，应该有所警醒】ACG作品之所以长期受到大家的青睐，主要原因还是它具有极强的娱乐性。想想看，很多人可能从刚懂事开始就已经接触到不少的ACG作品了。而人的第一印象往往会十分重要，有时候甚至于一辈子都难以忘记。这么一来，假如作品当中将某个历史人物刻画为“有勇无谋的汉子”，但其实这个历史人物实际上是一个清瘦的秀才，那么即便后来我们接触到了真正的历史书也会觉得无比违和，甚至于觉得有勇无谋的汉子才应该是真正的形象。本次官媒举例批评的，就是有关诸葛亮的设定了。按照游戏设定，诸葛亮是“一名拥有超强单体爆发输出的法师。他的技能一旦精准命中敌人，都将获得谋略刻印。谋略刻印达到5层时，会召唤5颗法球围绕自身自动攻击附近的敌人，造成高额伤害。”但正如官媒所说，历史上的诸葛亮明显属于智商型的军师，也根本不会什么所谓的“法术”。可对年龄比较小的玩家来说，他们又如何知道这一点呢？于是他们可能就默认诸葛亮是个大法师了。因此，若是在ACG作品里植入了太多错误的历史知识，那么很明显会给受众形成极大的误导。长此以往，可能就将形成比较严重的影响了。因此，正如官媒强调的那样，ACG作品的本质不仅仅是娱乐，还有教育、训练及信息传播的功能。而若是做不到这一点，那么被人抨击也是理所当然了。【观点二：确实会有影响，但这个锅自古以来就有了】曾经在网络上流行这样的说法，叫做“二次元的作品都是美好的，不要将其代入到三次元”。简单意思就是说无论二次元作品怎么说，生活在三次元里面的人都不会随便被这些作品左右了思想。然而非常尴尬的是，ACG作品恰恰能够给我们的思维形成很大的影响。举个最简单的例子，如果突然让你说一下对日本的印象，你可能马上就想到“樱花、武士、日料、里番”等等关键词，而这就是日本的ACG作品给你灌输的理念了。所以说，若是在ACG当中加入太多不符合历史真相的内容，很明显将给受众造成极大的误解。你看《Fate》系列最近凭借手游的热潮，在国内又刷了一波存在感。而如果你是一个因为《Fate》系列才知道“亚瑟王”这个概念的人，是否会认为其实亚瑟王真的是Saber那样的女孩子？又是否会认为金闪闪在历史上也是一个整天嘴上说着“杂修”的暴发户呢？不过若是因此就对ACG进行冷嘲热讽，那么显然也是不妥的。自古以来，任何一种题材的作品都有可能出于艺术的夸张效果，而对历史进行修改或者杜撰。你看《三国演义》里说诸葛亮一手策划了草船借箭，并且直到今天都让很多国人信以为真。但在真正的历史上，这个点子是孙权想到的。那么我们是否可以说《三国演义》误国误民了呢？这种话，恐怕官媒也不敢乱放地图炮了吧？因此，一些网友认为实际上国内很多舆论直到今天依然将游戏视为“洪水猛兽”，所以才利用这个“扭曲历史”的噱头，对游戏进行攻击。而这样的片面报道，自然是纯粹的带节奏了。【观点三：ACG的作用，其实是让人对真正的历史产生兴趣】也许如今很多的动漫迷并不太清楚“宅”这个词最初的意思了。它在日语当中其实最初是指那些在某个领域有着非常深入理解的人，只不过因为ACG方面的“宅”比较多，所以才慢慢变成了动漫迷或者游戏迷的代名词。说到这儿，大家应该会想到一个问题：当你真正对一部作品进行深入了解之后，你是否会愿意去挖掘其背后真正的故事呢？还是以前面说的《Fate》为例，不说在日本了，光是国内就有很多人因为这一系列的作品，开始对游戏中讲述的神话产生兴趣，然后进行深入考据。那么也就不太可能出现认为亚瑟王真是个妹子的情况了吧？而在此之前，日本那边推出的大量有关战国的游戏，也不光是让人记住了织田信长、明智光秀等人拥有多少武力值，而是让人不知不觉地了解到了很多重大的历史事件，例如本能寺之变等等。说实话，年轻人（尤其是这次被官媒点名的“小学生”），其实都不是那种喜欢主动学习的类型。年轻人的天性自然就是玩了。那么若是能够让他们通过ACG作品，对原本只是在学校照本宣科讲述的历史内容产生兴趣的话……他们不就会主动去研究历史了吗？官媒这次吐槽游戏会误导青少年对历史的认知，但是有个极为尴尬的事实：很多国内研究三国历史的人，最初其实只是因为玩了一款叫做《三国无双》的游戏罢了……所以，我们不但不应该制止ACG作品当中的历史元素，反而可以做得更加娱乐化一些，让更多的年轻人因为这些作品对真正的历史产生兴趣。到了那个时候，或许教育真正的目的才算是达到了吧！【观点四：为啥要将学历史的重担扔给ACG呢】这次官媒呛声的文章当中，提到了一句“建议相关部门或行业协会除了对游戏进行事前审核外，还要加强事中监管，跟踪究竟是什么人群在玩，尤其要评估对青少年的影响”。言下之意，仿佛有种要让游戏等载体承担什么重任的意思一样。但归根结底，很多人接触ACG的初衷本身恰恰是因为平时的学习、工作压力太大了，所以希望通过某些渠道来放松罢了。如果打开一款游戏，里面跟教科书一样干巴巴地写着“公元某某年，某地方发生了某某事”，那么我们还能体会到放松的效果吗？不光是这次的游戏问题，实际上此前在谈到动漫时，一些媒体也要求动漫作品必须要有“教育性”。如此一来，就将动漫变成了一种另类的教科书了。我们当然也不是说不能这么做，但是媒体的说法未免也有点本末倒置了。国外很多优秀的ACG作品是让大家充分享受到作品的乐趣之后，才让一部分愿意当考据党的人去进行深入了解。这样一来，普通的玩家会觉得自己享受到了一部很有趣的作品，而考据党则会因为更多的分析获得了知识和满足感。而国内的媒体跟制作者，若是不能想通这一点……中国ACG的未来真的会一片光明吗？以上列举了几个不同角度的观点，针对这次官媒点名批评游戏不尊重历史的问题展开了讨论。对此，动漫迷又是怎么看呢？

朝鲜动画电影制片厂参与动画片《三国演义》的制作。朝韩合作制作的动画片《王后沈清》曾在朝韩同步播出。据朝中社11月27日报道，朝鲜最高领导人金正恩日前视察了朝鲜四·二六动画电影制片厂。金正恩强调，朝鲜动画电影的独创性和魅力、迅速的创作速度令世人吃惊，应该怀着十足的野心，把朝鲜变成全球数一数二的动画电影大国。多年来，朝鲜一直因核问题和西方对抗，但它的动画产业，却在不动声色地开拓着海外市场，许多国际大制作背后，都有朝鲜动画师的身影。对外合作参与制作《三国演义》平壤市中心一栋16层高的大楼，就是朝鲜动画制作的中心：朝鲜四·二六动画电影制片厂，这也是朝鲜唯一一家动画制作单位。5日下午，朝鲜四·二六动画电影制片厂驻北京代表处代表许英哲在朝鲜驻华使馆一位官员的陪同下接受了新京报记者专访。许英哲现年45岁，身材高瘦，说话不疾不徐，带有技术人员的内敛和腼腆。许英哲表示，四·二六动画电影制片厂英文简称SEK，在他的名片上，SEK被音译为“思科会社”。SEK成立于1957年，是朝鲜动画电影制作的“老字号”。美国媒体曾报道说，SEK曾是世界上最大的动画制作单位，有1600名员工，不过因为技术进步，现在已经减员至900人。SEK是朝鲜少有的可以直接从事外贸业务的公司之一，在国外热映的诸多动画片中都有SEK的身影，比如《风中奇缘》、《狮子王》等，不过不是出现在电影版中，而是面向欧洲观众的电视剧版中。朝鲜动画拓展海外业务的第一步，始于1985年，向他们抛出橄榄枝的正是法国。许英哲说，朝鲜的油画水平很高，动画有很强的基础和悠久的历史，法国对此很了解，因此开始将动画片外包给朝鲜来做。第一部作品就是在法国引起极大反响的科幻动画电影《Ghandahar》，中文译为《甘达星人》。此后，法国又将多部动画外包给SEK，其中包括反响很大的《CortoMaltez》（《七海游侠柯尔多》）。除了法国，意大利是朝鲜动画的另一个主要买家。因为美国和朝鲜的紧张关系，美国动画企业很少和朝鲜合作。好莱坞电影《狮子王》，其面向欧洲观众的电视剧版本就是SEK和意大利公司联合制作的。在中国，曾经在中央电视台播放的《三国演义》，SEK也是其背后的“无名英雄”。“外国向朝鲜定做动画片，他们提供剧本，软件，然后朝鲜技术人员按照他们的要求绘制动画，不过配音、音效以及后期制作则由欧美自己负责。主要是以动画电视剧比较多。”许英哲这样介绍他们的合作模式。据悉，从1985年到现在，SEK制造了250多部外包动画片。许英哲说，针对海外市场，他们的年度制作能力达到8000分钟，每周能够制作153分钟。制作风格绘画精细更注重教育“是什么让朝鲜动画与众不同？”BBC这样自问自答：“动画质量好，总是能够按时完成，以及有天分的艺术家。”在石家庄的华北地区朝鲜办事处，该处主任李志国给记者播放了几部朝鲜动画片的片头。画风细腻色彩清晰明亮，如果不是语言，很难看出这和中国动画有何差别。华北地区朝鲜办事处是一家经过朝鲜政府授权、从事对朝经济交往和文化交流的中国公司。SEK在这里存放了58部动画片，是近十年来制作还没有播出的。9月30日，SEK到石家庄参加了第九届中国·石家庄国际动漫博览交易会，这是SEK第二次参加该交易会。许英哲希望能够有中国公司关注到这些动画片。朝鲜的动画片，题材广泛，不过其主要功能不在娱乐，而是教育和传递价值观。记者看了一部叫做《有翅膀的蚂蚁》的动画片，讲述了一只长翅膀的小蚂蚁和森林害虫做斗争的故事。曾经与SEK有过长期合作的韩裔动画监制尼尔森·申说：“我被他们的手工技巧和经验所震撼。我敢说，就手工技巧来说，朝鲜比韩国更好，甚至可与好莱坞相比。除了后期设备我们占有优势外，在动画绘制上，朝鲜不比我们差，有些动画的处理甚至要超过我们。”尼尔森和SEK合作过动画片《王后沈清》，这是朝鲜一个古老的传说，讲述了沈清如何牺牲自己，令父亲重见光明的故事。据悉，《王后沈清》耗资650万美元，2005年在朝鲜和韩国同步播出，也创造了历史。对于外界的夸奖，许英哲比较谦虚。谈到朝鲜的动画水平，他说，朝鲜应该是处于第二梯次，技术很好，但是和世界最先进的水平仍然有些差距，比中国也要低些。薪资水平很少加班待遇“都一样”朝鲜动画业起步很早，早在上世纪50年代，朝鲜政府就派出画师远赴捷克斯洛伐克学习。这些技术人员都具有非常高的受教育水平。SEK的员工，大多从朝鲜中央和地方的美术学院层层选拔而来。“技术人员大多毕业于朝鲜美术大学。”许英哲介绍说，SEK有自己的动画培训学院，专门培训技术人员。过去技术人员大多采用手绘，现在技术先进了，都用电脑绘图。朝鲜动画产业和外界的交流机会很多。许英哲介绍说，SEK每年会派三五十名年轻人到国外，主要是法国和意大利，学习最先进的技术，等他们学成回国，再当老师教给其他人员。朝鲜美术大学也开设了3D制作课程，学员的“基础知识在大学都学得很扎实。”作为一个出口创汇公司，朝鲜动画制作人员的薪酬和生活如何？对此，陪同许英哲接受采访的朝鲜外交官员说，“动画制作人员每天工作8小时，很少加班。如果有紧急任务需要加班，领导会先问问大家的意见。”荷兰GPI咨询公司创始人保罗·提嘉曾经访问SEK，回来之后他说，“朝鲜的动画产业是全世界质量最好的动画之一，其低成本使得它更具有吸引力。”据悉，平壤的人均年收入大约为1200美元，因为国家承担了住房、教育、医疗，国外动画企业与他们的合作更节省了不少支出，朝鲜动画的制作成本不足欧美的一半。朝鲜动画制作人员的工资则是秘密。对此，朝鲜一位外交官员说，在朝鲜，人们不是因为钱才去工作的，他们的工资也无法和外界相比。考虑到SEK为朝鲜赚取了大量外汇，记者追问：“电影厂的技术人员，生活是不是比其他工人要好？”对于这个问题，这名外交官员说：“都一样。”至于朝鲜对动画是否重视和扶持，“只强调一点。”这位外交官员说，“11月26日，金正恩视察了四·二六厂，和厂里的技术人员长时间交谈。国家最高领导人来视察，足可以说明朝鲜对动画的态度了。”原标题：动画大国朝鲜是如何炼成的？来源：新京报 记者：高美