以《大圣归来》为代表的国产动漫赢得票房口碑双丰收，在用动漫讲好中国故事上取得新突破;互联网与动漫产业发展全方位结合，产生了“动漫+电商”等许多新形态，促进实体经济发展;动漫会展有力促进文化消费，中国国际动漫游戏博览会5天时间吸引观众20.3万人次，销售产品9100万元……今年以来，中国动漫迎来新发展，产业转型升级成效显现。2015年，被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。 原创取得突破提振发展信心7月上映的《大圣归来》惊艳四方，不但引发国人对国产动漫的关注，而且在海外也获得不俗反响。其实从年初开始，国产动漫就已发力，《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》票房过亿元，及至暑期档《大圣归来》超过国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造9.56亿元票房新纪录，真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元，成为国产电影票房冠军。专家如是点评:持续的品牌打造、互联网积攒的高人气和高水准制作品质，成为国产动漫迅速发展的关键。知名漫画编创人、漫画理论家陈维东说，以动漫IP(知识产权)开发为核心，发挥IP高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合，不断在原有内容上创造出更多价值。如由中国文化艺术政府奖动漫奖获奖作品漫画《滚蛋吧!肿瘤君》改编的同名电影，收获5.1亿元票房，并将角逐奥斯卡最佳外语片奖;《燃烧的蔬菜》由网络动漫改编为游戏，取得良好市场业绩。资本更加关注“互联网+”插上翅膀动漫产业发展形势向好，获资本市场愈加关注与重视。8月，奥飞动漫以9亿元收购国内最大互联网原创动漫平台之一“有妖气”网站，成迄今最大一笔动漫产业收购。10月，光线传媒宣布在其投资13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团并将推出22部动画电影。来自文化部的最新数字显示，今年以来已有10多家中小动漫企业在“新三板”成功挂牌并实现千万元规模融资，多家中小动漫企业开始筹备进入“新三板”。“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀。今年以来中国移动手机动漫业务继续保持30%以上增速，主要动漫网站热点动漫产品点击量数亿甚至数十亿次。与此同时，“动漫+电商”等许多新形态促进实体经济发展，如“三只松鼠”电商网站以“三只松鼠”作为核心形象营销休闲食品，上半年销售额突破12亿元。 动漫会展成促消费亮点走出去持续向“一带一路”国家拓展今年暑期和国庆黄金周期间，全国多个城市举办动漫会展活动，吸引数百万观众参与，既有北上广等特大城市，也有福州、常州等二三线城市，还有银川、百色等边远城市。如上海炫动汇展文化传播公司总经理陈洁所说，动漫会展促进了文化消费，繁荣了节假日群众文化生活，对产业发展具有驱动作用。文化部文化产业司负责人介绍，今年以来中国动漫走出去持续向“一带一路”国家拓展，填补很多空白:在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展取得新进展;哈萨克斯坦副总理会见中国动漫企业代表，泰国政府组团参加中国国际动漫游戏博览会。文化部采取措施力推动漫产业持续升级文化部文化产业司负责人说，抓住当前动漫产业发展新变化新趋势，文化部要顺应产业发展和企业之需，力推动漫产业持续升级。一是积极引导创作导向，鼓励和扶持动漫业界创作生产出更多用动漫语言讲好中国故事、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神的优秀动漫作品。今年已开展的弘扬社会主义核心价值观动漫扶持申报工作，全国动漫企业申报踊跃，文化部将持续扶持提高和宣传推广。二是着力推进动漫产业提质升级，深入实施动漫品牌建设和保护计划，鼓励创作动漫精品，扶持一批有活力有竞争力的骨干动漫企业，以品牌为核心促进动漫“全产业链”和“全年龄段”发展，推动动漫产业转型升级，支持在动漫领域开展众创、众包、众扶、众筹。三是着眼拉动文化消费，将动漫会展纳入扶持范围，支持组建动漫会展联盟、促进动漫会展资源在全国范围内优化配置和流动;组织动漫企业与新媒体对接，拓展动漫的网络、移动终端、公交地铁电视等传播与消费渠道，扩大动漫产品的社会传播与消费。四是力促动漫与科技结合，实施数字内容动漫游戏创新驱动计划，推动网络信息、虚拟仿真等技术与动漫设计制作相结合，升级手机(移动终端)动漫标准并广泛推广应用，鼓励动漫技术创新、产品创新、市场创新、业态创新。推动动漫创意和技术在设计、制造、商贸、旅游、展览展示等实体经济领域的集成应用和融合发展。五是继续推动中国动漫走出去，组织动漫企业创作生产“一带一路”题材的产品，提高国际表达水准。积极开展中国动漫海外推广，助其在“一带一路”国家拓展市场。积极参与国际电信联盟专业会议，争取将中国自主原创手机动漫标准上升为国际标准，推动中国手机动漫标准国际化。 2015年文化部继续实施国家动漫品牌建设和保护计划文化部文化产业司消息，为促进动漫产业结构调整和优化升级，推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌，培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意，文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划（以下简称“品牌计划”）。11月16日，《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》正式下发。据了解，2015年文化部品牌计划支持社会效益和经济效益明显，具有较强品牌效应、较高品牌开发价值，对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护，支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌，通过动漫品牌建设与发展，为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用，并进一步带动社会资本投入动漫产业。以下为《文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全文：文化部文化产业司关于2015年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知各省、自治区、直辖市文化厅（局）文化产业处，新疆生产建设兵团文化广播电视局文化产业处，各计划单列市文化局文化产业处：为促进动漫产业结构调整和优化升级，推动建设在国内和国际市场具有影响力的原创动漫品牌，培育具有品牌化开发价值的原创动漫创意，文化部文化产业司2015年继续组织实施国家动漫品牌建设和保护计划（以下简称“品牌计划”）。现将申报工作有关事项通知如下： 一、支持方向与重点品牌计划支持社会效益和经济效益明显，具有较强品牌效应、较高品牌开发价值，对动漫产业发展具有引领和支撑作用的动漫品牌的建设和保护，支持具有发展潜力的动漫创意建设成长为动漫品牌，通过动漫品牌建设与发展，为稳增长、促消费发挥动漫产业的作用，并进一步带动社会资本投入动漫产业。二、申报主体与对象在我国合法注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位，提供符合本通知要求的动漫品牌或动漫创意作为申报项目，可申报品牌计划。2015年品牌计划支持的“动漫品牌”包括在国内、国际具有一定知名度的动漫产品（包括漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等）。品牌计划支持的“动漫创意”是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思，并已形成具有可操作性、产业开发价值、品牌规划的实施方案。 三、申报程序与要求（一）请各省（自治区、直辖市、计划单列市）文化厅（局）文化产业处组织本地相关单位进行网络申报。申报主体可登录国家文化产业项目服务平台“2015年国家动漫品牌建设和保护计划”申报入口（pinpai.ccipp.org），按照项目类别和填报要求，在线填报相关表格，上传相关资料的电子版，并按照网站申报要求提交附件。（二）申报主体将在线打印的申报材料连同附件一式5份加盖公章，报送至单位注册所在地省（自治区、直辖市、计划单列市）文化厅（局）文化产业处。（三）请各省（自治区、直辖市、计划单列市）文化厅（局）文化产业处汇总申报材料并初审，统筹考虑漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出、动漫衍生产品、动漫形象等多种形式，按照每省（区、市）动漫品牌产品原则上不超过3个、动漫创意不超过3个的名额，在网络申报系统中签署推荐意见，填写2015年国家动漫品牌建设和保护计划项目汇总表（见附件），连同申报材料一并于12月7日前（以寄出日期为准）报送文化部文化产业司。（四）中央有关部门直属单位经主管部门推荐后，文化部直属单位，经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业，可直接向文化部文化产业司申报，不占用地方推荐名额。（五）每个申报主体限报1个动漫品牌项目和1个动漫创意项目；已经入选往年品牌计划的项目不得重复申报同一项目；已入选往年品牌计划的动漫创意项目可申报动漫品牌项目，已入选往年品牌计划的动漫品牌项目不可再申报动漫创意项目。四、后续工作及扶持方式文化产业司将组织专家对申报项目进行评荐并研究确定入选项目，对入选动漫品牌发展的建设保护和宣传推广给予资金支持，利用多种推广形式对入选品牌和创意予以重点宣传推广和项目对接。获扶持项目单位需确保扶持资金用途合理、专款专用，自觉接受管理监督，按要求提供一定数量的产品样品配合宣传推广活动，定期报告工作进度和推广情况。特此通知。联系人：文化部文化产业司动漫处韩继鹏范洁电话：010-5988215459881424国家文化产业项目服务平台技术支持陈丹电话：010-6251521862515517传真：010-62519147电子邮箱：icit@vip.163.com申报材料邮寄地址：北京市海淀区中关村大街甲59号中国人民大学文化大厦403(1)室陈丹收（邮政编码：100872）

1月27日，日本映画制作者联盟（简称：映联）发表了2014年度日本全国电影概况数据。据公开的数据可知，全年入场观影人数达到了1亿6111万人次，同比增长3.4%；票房收入达到了2070亿3400万日元，同比增长6.6%。其中票房收入更是时隔四年再次成功突破2000亿，反映了日本电影业界的兴盛！票房收入的上升水平之所以超过了入场观影人数的增加规模，是因为每人平均入场观影费用从1246日元上升到1285日元。另外，上映影院数目为3364间，与前年的3318间相持平，继续保持从2008年开始的平坦趋势。尽管独立系电影院有所减少，但总体而言，还是相当稳定。从上述的数据可以看出，2014年日本的电影票房成绩相当不错。但是，这层表象都是多亏有了创下历代第三名票房成绩、共计收入254.8亿日元的《冰雪奇缘》的贡献。单凭一部《冰雪奇缘》，就占了2014年总体票房的12%。如果没有了这部来自迪士尼动画的作品，恐怕总体票房就不可能突破2000亿日元吧。不仅如此，多亏了《冰雪奇缘》这部外国动画，才总是让外国电影总体看来“气色”好了不少。2014年票房收入达10亿日元以上的作品的票房合计收入为589.9亿日元，尽管有了《冰雪奇缘》这部超人气大作支撑大局，可依然只是比前年的518.1亿日元多了70亿日元左右。从作品数量看也是，2014年票房收入超过10亿日元的作品，同比减少了3部，仅有18部。即使是这18部票房突破10亿日元的佳作，与全球的票房相比起来，在日本的票房也是显得稍有逊色。总体而言，外国电影在日本始终处于走下坡路的趋势。紧跟绝对王者的《冰雪奇缘》之后的是《沉睡魔咒》（65.4亿日元）和《地心引力》（32.3亿日元）。其中《GODZILLA 哥斯拉》（32亿日元）和《明日边缘》（15.9亿日元）这两部日本原作、美国改编的作品也取得了不俗的成绩。还有不可忽略的是，动画《飞机总动员》也获得了11.5亿日元票房，成为第二部票房超10亿日元的动画作品。至于日本国内电影的票房成绩，收入超过10亿日元的有31部电影，比前年的35部稍有减少。名列第一的是《永远的0》，收入87.6亿日元。但是《浪客剑心》系列在去年上映了《京都大火篇》以及《传说的最后篇》这两部系列电影，合起来算的话总票房收入为95亿7000万日元，将超越《永远的0》成为日本国内电影的王者。而日本国内动画电影方面，全CG动画制作的《STAND BY ME 哆啦A梦》位居第一，票房收入为83.8亿日元。紧随其后的是《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）、《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）和《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）。今年票房收入超过10亿日元的作品比前年减少了5部，只有8部作品，票房收入也从合计402.9亿日元大幅度减少至310.7亿日元，占国内电影总票房也从前年的48.8%下降至37.8%。不仅如此，与2013年相比，2014年也少了很多诸如《剧场版 魔法少女小圆[新篇]叛逆的物语》、《剧场版银魂 完结篇 永远的万事屋》以及《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等适合全家大小一起观看的大型人气合家欢作品。我们都知道日本动画有很多作品都会在每年出一部剧场版，今年这些定番作品出现了一边升一边降的现象。近年来持续高票房的《哆啦A梦》系列出了两部剧场版，共计收入票房83.8亿日元，而《名侦探柯南》系列也夺得了41.1亿日元的好成绩，甚至是《蜡笔小新》系列，也获得了18.3亿日元的票房收入。可是，反观《宠物小精灵》系列，它从2006年起就一直持续票房收入下降的趋势，今年上映的《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》制作水准相当不错，可竟然打破了12年来的票房收入最低记录，仅取得了29.1亿日元的成绩。还有前段时间获得了2015年奥斯卡金像奖长篇动画奖提名的《辉夜姬物语》，在自家门口也仅仅获得了24.7亿日元的票房收入，与其名气相比，真正体现了什么是“叫好不叫座”。纵观全局，虽然《冰雪奇缘》为动画业界争了一口气，但依旧无法挽回动画票房整体缓慢下降、依然疲软的趋势。值得注意的是，《超能陆战队》这部迪士尼又一巨作是不算在2014年年度之中的，我们可以期待它在2015年总体票房中的好成绩。2014年度票房收入超10亿日元的日本国内动画排行榜：《STAND BY ME 哆啦A梦》（83.8亿日元）《鲁邦三世 vs 名侦探柯南 THE MOVIE》（42.6亿日元）《名侦探柯南 异次元的狙击手》（41.4亿日元）《电影哆啦A梦 新·大雄的大魔境 -贝可与5人探险队-》（38.5亿日元）《回忆中的玛妮》（35.3亿日元）《宠物小精灵XY系列 破坏之茧与蒂安希》（29.1亿日元）《辉夜姬的物语》（24.7亿日元）《蜡笔小新 逆袭的机器人爸爸》（18.3亿日元）2014年度票房收入超10亿日元的日本国外动画排行榜：《冰雪奇缘》（254.8亿元）《飞机总动员》（11.5亿元）

《哆啦A梦》系列史上首部3DCG剧场版动画《STAND BY ME 哆啦A梦》最新曝光了一段预告片。在这段预告片中可以看到野比和哆啦A梦用竹蜻蜓在夜空中自由飞翔的样子，还有哆啦A梦从四次元口袋中拿出任意门的样子。首次看到3D版的哆啦A梦大家可能有点不太适应，但是习惯之后就能从质感和动作中感受到动画师在制作时的用心了。《STAND BY ME 哆啦A梦》以漫画原作第1卷的《用未来之国远道而来》和第6卷的《永别了，哆啦A梦》为基础，讲述野比哆啦A梦从相遇到别离的故事。野比哭着与哆啦A梦告别的画面不由令人眼角发酸。另外，本作的另一条线索就是野比与静香的恋爱。静香水汪汪的眼睛和红润的脸颊使用3DCG技术制作得真实而又细腻。最后，在预告片中大家还能听到人气创作型歌手秦基博全新创作的主题曲。本作的监督八木龙一是电影《永远的三丁目的夕阳》系列的监督，他说：“秦基博是很罕见的可以用音乐来表现质感和温度的人才。要想触动观众的心灵，他细腻而又悲伤的歌声是不可缺少的，所以我才委托他来演唱主题曲。”剧场版《STAND BY ME 哆啦A梦》8月8日日本全国上映。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

昨日，日本动漫电影《火影忍者：博人传》在中国内地正式上映，首日票房超过1600万。2月26日，另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说，二月下旬将是“解馋”时段，而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天，《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元，是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时，《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元，在《美人鱼》等春节档大片的余威下，能取得如此成绩已实属不易。据介绍，由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载，已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品，它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢，作为一部优秀电影，它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍，该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”，影迷不但可以在大银幕上看电影，还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下，问世三十年，曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载，1986年起推出动画电视片，成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》，有影迷感叹，“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现，真让人热血沸腾”。作为动漫大国，日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮，能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下，中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前，国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本，其中国产动漫电影共计35部，创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外，《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。

将于明年夏天上映的3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，其官网公布了未完成试映会。此次试映会共邀请了10位名人参与观看。他们将在今后观赏三次未完成的电影影片，包含第1次已经在2013年12月看过的6分钟制作花絮，此后在2014年5月将观看制作中的正篇影像，2014年7月则将抢先观赏完成的电影。《哆啦A梦：伴我同行》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1325.html 这10位分别是丰田章男先生（丰田汽车社长），黑柳彻子（女演员）、秋元康先生（作词家），大久保佳代子（艺人），森永卓郎先生（经济分析师），前田敦子（女演员），小山薰堂（电视剧作家），田村淳先生（演员），羽鸟慎一先生（自由广播员），劳拉（演员）。他们都是对小孩的成长有着丰富经验之人。让我们一起来看看这10位名人对3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》的感受吧！另：3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》预计将于2014年8月正式上映。由左至右、由上至下分別是：丰田章男、黑柳彻子、秋元康、大久保佳代子、森永卓郎（第一排）；前田敦子、小山薰堂、田村淳、羽鳥慎一、Rola。丰田章男（TOYOTA汽车总裁）哆啦A梦几乎可以说把孩子的梦想变得无限大，大家在成长过程中都会与哆啦A梦相遇。说不定正因为这样的相遇，让日本产生出许多独创的技术、技能与革新吧。哆啦A梦，谢谢你。为了让日本成为「更好的日本」，请你继续待在我们的身边喔。黑柳彻子(女演员）看了这部电影，让我回想起我们曾经也都是小孩子，真是太棒了。像這这么平和、有趣又可爱的东西应该不多吧？角色的脸不知道是不是现今的趋势，眼睛画得很大。虽然这样也不错啦，但是我还是比较喜欢以前的样子～我觉得啦……。藤子先生在天国说不定会高兴地说“哦，原来现在是这样画啊”。[web_page]秋元康（作词家）在周遭不断出现更为新奇的事物时，《哆啦A梦》反而回归到最简单易懂的爱情故事，非常有意思。即使是哆啦A梦，也无法改变一个人的心意。一个女性的生活原则，是不是该像静香那样呢？这想必会成为人茶余饭后的话题吧。这一部品质相当高的电影。大久保佳代子（艺人）有很多年届不惑的单身女性，工作繁忙、爱情又不顺遂，生活枯燥乏味……。看了这部电影后，总觉得内心就能变得像哆啦A梦的身材一样圆满。出木杉和大雄，该选择哪一个呢？一开始会跟出木杉交往，但后来分手后，才发现原来大雄一直在我身边守护着我，于是放下心来……我是说我啦（笑）。森永卓郎（经济分析师）最让我感到震撼的就是静香了。那种感觉大概就是至今动画里静香的形象深植于脑海里，20年后再相见的那种强烈冲击吧。我个人有在收集人物模型。人物模型要被迫全面更换了吧。像大雄这样的男人，能被静香喜欢，可以说是男人的妄想中最高级的幸福了。前田敦子（女演员）出木杉真帅（笑）。说到爱情故事……大雄和静香这个就不用说了，大雄和哆啦A梦也是友情方面的爱情故事对吧。他们两个真的好爱对方喔。（在TOYOTA汽车广告「真人版哆啦A梦」里）因为我也有演过小珠，所以我也很期待小珠的将来。小山薰堂(电视剧作家）我就跟小時候一样，总是想着如果我有哆啦A梦就好了。爱情故事这种东西，只要一步走错了，就会变得很庸俗，所以我很期待山崎导演怎么安排。结果他企划了一个「未完成首映会」，真令人忌妒。不觉得很像哆啦A梦毕业生的同学会吗？我觉得这个说不定在全世界都会受欢迎。田村淳先生（演员）我对我喜欢的小夫特別感兴趣。由于是3D电脑动画，所以哆啦A梦的画面变得连很远的地方都看得清楚，以前所想像过的場景的正确答案一个个冒出來，竹蜻蜓也比想像中的厉害呢！不过我也担心，感觉好像会出现那种一旦看了3D版就会跟人家说“你沒看过3D版就別跟我谈哆啦A梦”的人。羽鸟慎一先生（自由广播员）有哆啦迷问我，电影里有哪些令人印象深刻的场景，我绝对是把所有出现过的场景都细数一遍了。才看几分钟就这个样子，100分钟还得了，一定撑不下去。大家不要带手帕，记得带毛巾啊。现在这个就够感人了。可能有人会说3D会不会又搞些有的没的……我要说绝对没有这回事。静香的选择……感觉这会成为大人们谈论各种话題的开端呢。Rola（演员）该怎么说呢？因为变写实了，总觉得哆啦A梦离我更近了，还有大雄也是。咦？怎么觉得他好有魅力啊！本来没办法把哆啦A梦跟LOVE想在一起的，不过我觉得啊，情侣一定要去看这一部电影。可能约会看哆啦A梦这种事也没办法想像吧，可是我真的超推荐大家去看的。