2016年6月1日，重庆首家动漫星球家庭娱乐中心开业,迎来儿童及其家长体验游玩。叶子 摄 /视觉中国“终于有一部全景取自于重庆的动漫了，真自豪！”“山城重庆在动漫中的形象简直美哭，比照片还真实！”11月9日，全景取自于重庆的国产动漫《我是江小白》在各大视频网站正式上线，网友好评如潮。该动漫首开城市形象实景二次元动画之先河，但制作团队是来自武汉的公司，而非重庆本土公司，也令重庆动漫界产生很大触动。业内人士告诉记者，在国内动漫界，“东有杭州，西有重庆”的格局早已被业界熟知。重庆出品的国产动画《西游记之大圣归来》，曾创造过三天过亿、十天近5亿元的票房成绩，大有超越好莱坞动画片《功夫熊猫2》所创下的6.17亿元票房纪录的势头。这样的佳绩，一度让国人看到了国产动画雄起的曙光。但近年来，重庆动漫作品却乏善可陈，沉寂起来。动漫基地没动起来记者在采访中了解到，重庆动漫产业起步于2004年，当时全市动漫游戏企业还不足10家。而到2009年，全市出品动画分钟数达到最高峰5267分钟，重庆也成功入选了全国原创电视动画片生产十大城市。一度领跑西部动漫产业达11年之久，而后原创动画产量呈逐渐衰微之势。到2015年，该市原创动画仅有一部《波波熊猫吉吉虎》。随着动漫数量的减少，重庆的几个有名动漫基地也显得十分萧条。“很多动漫企业都走了，就连曾经的国家级动画产业基地也已人去楼空。”重庆享弘影视股份有限公司董事长张炼红告诉记者，早些年政府出台了一系列政策扶持动漫企业，吸引了很多企业入驻动漫基地。后来政策没能持续，动漫企业难以生存下去就离开了。张炼红被重庆动漫界公认为第一个“吃螃蟹”的人，他的公司也是西部最大的动漫企业。在动漫领域摸爬滚打十多年的张炼红，谈起动漫却一脸的郁闷。“不管是做Flash、2D还是3D动画，卖给电视台每分钟只有几十元，但一部好的动画片成本就在千万元以上。成本与回报不成正比，动漫企业无法生存。”张炼红告诉记者，有的企业投入大量人力财力，花两三年做好一部动漫后，卖出去的收益还不及成本的十分之一，很多老板甚至要靠卖房卖车来还贷款。记者采访中发现，与张炼红有相似经历的十分普遍。重庆漫想族文化传播有限公司负责人说：“之前与四川美术学院联合制作的一部动漫，成本高达600万元，但卖给电视台只收回120万元，其余的钱就等于是亏了。再加上政策扶持没有继续，公司只好离开‘水星重庆动漫基地’，在其他业务上谋求发展。”记者了解到，重庆前几年涌现的不少“动漫基地”，直到现在都没有什么实质性进展。动漫基地的萧条，也直接反映了动漫作品和动漫企业的式微。“重庆动漫产业发展以2009年为标志，当年出品动画分钟数达到5267分钟，此后重庆原创动画逐年减产，2010年原创动画分钟数为4805分钟，近几年的原创动画作品只有个位数。”重庆市动漫协会秘书长刘兴说。人才流失渐成困局原创动漫制作周期长，从市场调研到人设剧本，再到外包制作，走完所有环节一般需要两三年时间，但许多企业在外包制作时，都要采用技术外包。而这一环节成本颇高，为什么不自主制作呢？重庆必然传媒股份有限公司负责人告诉记者，这是市内人才缺乏所致。“虽然重庆市内的四川美术学院、重庆师范大学等多家高校都有动漫专业，可人才大多都流向了北上广，重庆动漫人才‘孔雀东南飞’现象已经十分严重。”重庆动漫人才缺到何种程度？据了解，上述动漫专业的毕业生已供不应求，不少学生一边读书，一边被动漫公司请去打工。重庆视美动画艺术有限责任公司总导演朱珂说，虽然目前该公司漫画团队已有近100人，但对很多业务仍感觉有心无力，“最起码还缺100人，高端人才更缺。”“重庆动漫产业目前有几类人才急缺，包括二维三维动画制作、动画产品设计、网络和手机游戏开发等。”重庆动漫网负责人陈渝说，“其中，具有上岗实作能力的高端动漫设计制作人员最为短缺。”“流动性过大是重庆动漫产业人才紧缺的一大推手，是由历史原因造成的。海外动画外包业务最初集中在上海、深圳、苏州等地，为当地培养出相当数量的动画制作人员。”重庆邮电大学教授雍晴认为，重庆作为二次，甚至三次分包地，业务量十分有限，使得一线动画制作人员的数量、质量都远逊于上述地区。“北上广动画游戏产业发达，每年出品动画游戏多，工资待遇又好。有才干的年轻人自然会往那个地方走。”四川美术学院影视动画学院副院长周宗凯则表示，单纯地克隆动漫产业基地并不能为动漫产业带来长足发展。亟需完善产业链据相关数据显示，2015年我国动漫游戏、周边玩具、图书、服装等衍生品市场产值达到了380亿元左右，2016年国内动漫衍生品市场规模约为450亿元，是播映市场的1.5倍，并以每年约20%的高增长率攀升，其中动漫玩具占据了衍生品市场的半壁江山。对于如此庞大的市场，重庆动漫如何打破困局？重庆市文化委产业处相关负责人表示，要把动漫产业做大做强,还要打造完整的产业链。成熟的动漫产业链是“生产-播出-衍生品开发-衍生品销售-收益-再生产”，但目前重庆本土的动漫企业大多只参与了“生产”、“播出”环节，产业链下游问津者不多。“国内动漫缺乏的是一个完整的产业链，动漫产业盈利并不在于片子本身，而在于玩具、服装等衍生产品。以日本漫画为例，《哆啦A梦》在近10年后才赚钱，前期都是在做品牌、培养受众。”周宗凯向记者分析说，“线下经营是凸显IP价值的重中之重，一般会在漫画的基础上，改编成动画、电影或者电视剧，还有其他的产出，如游戏化、周边化等。需要打造一个完整的产业链，这样才有一个生存和发展的市场。”事实上,重庆动漫企业已经在打造成熟的产业链方面进行了一些有益的尝试。特别是重庆本土的一批原创动漫制作公司，纷纷开始利用已有品牌资源,延伸产业链,策划打造动漫主题园区,深挖品牌价值。对于人才流失的困境，雍晴则表示校企合作是一条很好的路径，既可以给学生更多培训实践机会，也能促进理论与实践相结合。“动漫制作需要强大的资金做后盾，但是重庆中小动漫企业多并且分散，抱团做联盟就是一个很好的规模化发展途径，这样既解决了资金问题，人才也可以合理流动。”此外，还有业内专家表示，中小动漫企业由于在资金、技术等各方面的限制，很难为人才发展提供稳定环境。在未来国家动漫精品工程大背景下，中小企业面临的挑战将会更加严峻。企业要尽快树立企业特色，探寻不同的产业盈利模式，增强自身竞争力。

《功夫熊猫》系列动画片被称为是“梦工厂给中国写的一封情书”，《功夫熊猫2》曾创下内地动画电影总票房最高纪录——6.17亿元，作为中美首部合拍动画电影的《功夫熊猫3》，又将“打”出什么特色？继今年6月在上海国际电影节初揭神秘面纱后，日前，美国梦工场动画CEO杰弗瑞·卡森伯格携新鲜出炉的《功夫熊猫3》25分钟精彩片段再度到访沪上，并宣布好莱坞金牌作曲家汉斯·季默，享誉国内外的钢琴家郎朗、大提琴家王健、二胡演奏家果敢，华语音乐才子周杰伦等加盟电影配乐阵容。作为“熊猫粉丝”的周杰伦更是献出了自己的很多“第一次”：不仅将与爱徒派伟俊共同创作并献唱主题曲，你还有机会在电影中文版中听到他为“盖世五侠”之一的“金猴”担任配音——还是用极具标志性的“周氏”咬字方式。光看片花，这部老牌合家欢影片已经“抖露”出了许多值得一书的亮点：续接上一部的剧情，失散已久的阿宝生父突然现身，父子两人一起来到世外桃源般的熊猫村。面对大反派的追击，阿宝不得不完成一个“不可能的任务”——把这些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫同类训练成“武林高手”……对于青山绿水、悬崖峭壁、冰川大雾等弥漫着东方神韵的背景，华裔女导演余仁英介绍，这是主创团队赴四川青城山采风后交出的“作业”。这部由中影股份、东方梦工厂与美国梦工场联合出品的动画大片背后，还有一支由200多位中国动画人才组成的创作团队，涵盖编剧、动画技术、道具设定、配音等各环节。负责整合、培训这支队伍的，是“怪物史瑞克之父”许诚毅，当然，现在他已经有了更值得骄傲的作品——国内票房冠军《捉妖记》。“《功夫熊猫3》中的窗户、屋檐甚至墙上的年画都是原汁原味的‘中国风’。”许诚毅告诉记者，“可以说，这是一种中国特色的升级版。”杰弗瑞·卡森伯格还透露了《功夫熊猫3》在配音方面的“独门秘籍”：影片采用中英双剧本拍摄，而不是简单的中英互译；由东方梦工厂研发的最新技术，能够捕捉中文配音演员的真实口型并应用到电影中——难怪担任阿宝父亲配音的成龙曾发出这样的感慨：“像是换了一种方式拍功夫片”。

进入2015年，国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初，《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹，进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位，超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五，由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕，在此前的点映日上该片赢得巨大好评，一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现，无疑让外界对国产动漫有了更多的信心，更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上，国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年，《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制，但并未赢得市场和观众的认可。究其原因，毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时，真人版改编的尝试也同样没能取得突破，《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时，以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此，上海美影厂厂长钱建平认为，多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准，因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法，“现在的好作品，都是市场选择的结果。所以，在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式，另一方面也应该遵从市场选择的结果，而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中，我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下，就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点，即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点，“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作，但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别，所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区，比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点，无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来，“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝，但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫，“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道，如果一部动画只是给孩子看的，那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的，那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP，恰恰可以实现这种情况，因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上，一位院线人士向记者阐述了这样的观点，“迪士尼做动画，一个角色，爷爷知道，孙子也知道，有传承，这就是人家所谓的‘合家欢’。如今，《黑猫警长》要做的，就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这，显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。

雅克-雷米·吉埃尔出生于1952年，1974年就读于里昂美术学院，两年后以专业第一成绩毕业。随后，他通过拍摄一系列黏土动画开始动画片导演生涯。1978年完成首部短片《4000婴儿图》（4000 images foetales），1981年他创立了疯影动画工作室，旨在制作高质量小成本动画片。1986年工作室凭借《小小马戏团》（Le Petit cirque de toutes les couleurs），拿到法国恺撒奖最佳短片奖。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校。2003年他执导的首部动画长片《青蛙的预言》（La Prophétie des grenouilles）摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。“有一点我始终没有弄明白，为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D，理由何在？我想了好久都没有想出来，为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔（Jacques-Rémy Girerd）10月26日在上海接受早报记者采访时表示。此番吉埃尔来沪参加的是上海师范大学世界电影研究中心“电影学堂”10月24日到11月8日举办的“法国当代动画片展”，此次动画展将展映7部法国优秀动画片。吉埃尔也在10月24日到电影大师班授课，通过多部法国当代动画片代表作，展示独具个人风格、作者性和童心的法国动画片创作理念。吉埃尔首部动画长片《青蛙的预言》也在大师班当天放映，11月8日将在上海师范大学再次放映。就在采访当日，吉埃尔创立的疯影动画工作室（Folimage）制作的最新动画长片《幻灵男孩》（Phantom Boy），在韩国一个动漫艺术节上获得奖项，然而他却有点伤感地表示，“这或许是‘疯影’制作的最后一部动画长片了，因为现在在法国，制作动画长片会面临许多困难，资金、人才等方面处处受到制约。我对工作室的未来感到悲观。但我们手头上还有3个动画长片项目，我们还是努力想要让它们付诸实施。我们试着想要在现在的电影市场上生存下来，但世道维艰。”“我没有参与片单的制定，但我专门看了一下，这次参展的7部法国动画电影中，有6部都是2D手绘动画。”吉埃尔指着片单说，在“法国当代动画片展”上，展映片目除《青蛙的预言》（11月8日放映）外，还包括《国王与小鸟》《王子与公主》《魔术师》《疯狂约会美丽都》（11月8日放映）《画之国》（11月8日放映）与《心之动力学》，其中只有一部《心之动力学》是电脑3D动画。“的确，无论是从世界范围还是法国本土来说，使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式，而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D，与以电脑技术制作的三维动画即3D。“但并不是所有的年轻艺术家都转向3D动画了，据我所知，明年1月在法国公映的《漫漫北寻路》（Tout en haut du monde）就是一部2D动画，而它的导演雷米·夏耶（Rémi Chayé）就是一个三十几岁的年轻小伙。”吉埃尔说，2D动画的生命力犹在，尽管从票房层面上看，观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画，“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式，而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说，是唯一在行的手艺，当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》（Une vie de chat）为例，这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单，与之并列的都是好莱坞的大成本制作，包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等，“可见，只要我们能把自己的活做好，2D还是能够得到认可的。”话里话外，吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来，法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功，都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片，“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗，否则我们最终就没有文化了，打个比方说，如果以后万事皆娱乐的话，那么（法国）文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话，那无论在艺术的哪一个门类，诸如电影、音乐、绘画等领域，最后的结局都是文化必死。”不过，在吉埃尔心目中的文化“死去”之前，“疯影”更早地会面临“死亡”，他无奈地表示，动画工作室一直处于亏本状态。“我们并没有考虑过与好莱坞或者欧洲的娱乐巨头合作，倒不是说清高，而是因为我们是一家制作2D为主的公司，很难进行商业融合。”他称，疯影动画工作室制作的每部影片，无论长片还是短片，都是独一无二的，“所以很难说，我们工作室有一个什么样的风格，但我们常自我标签为‘诗意写实主义’（Réalisme Poétique），它贯穿我们制作的每部影片的始终，当然，2D是我们的特色，另外就是美术造型上的独特性与多样性也是我们的一个特点。”然而，这样一个不以商业利益作为优先发展方向的另类公司，需要相应的保护才能得以健康发展，吉埃尔提到了法国“实验与艺术院线”（cinéma d’Art et d’Essai），“举个例子，我住在法国南部城市瓦朗斯（Valence），当地人口在15万左右，虽然搁到中国来说不算什么，但在法国也算是座大城市了。瓦朗斯有2家艺术实验影院，还有1家普通商业影院，今年10月初，《幻灵男孩》在法国上映，那家普通商业影院觉得我这电影的卖座率不够高，在第二个星期就下线了，相反的，另外2家艺术实验影院则在第二个星期增加了影片上映的场次。你看这就是两个不同的商业逻辑。”几十年来，法国电影就是靠着一系列对于艺术电影的扶持与保护措施得以周转，但如今这一体系正在土崩瓦解之中，吉埃尔说，“在法国，整体来说电影市场都不是太好，有些人还没到电影院，就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本，公司就没有办法生存，我们收入主要来自联合制片、影院、DVD，还有国际版税，但现在这些都变少了，我们真的很难生存、维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险，他们只是想着赚钱，投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》，糟糕至极，但是因为有‘小王子’形象在，所以就有人投资。”

“有一点我始终没有弄明白，为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D ，理由何在？我想了好久都没有想出来，为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔（Jacques-Rémy Girerd）10月26日在上海接受澎湃新闻采访时表示。吉埃尔出生于1952年，1978年完成首部短片《4000婴儿图》（4000 images foetales），1981年他创立了疯影动画工作室，旨在制作原创高质量的小成本动画片。工作室凭借1986年出品的《小小马戏团》（Le Petit cirque de toutes les couleurs），拿到法国凯撒奖最佳短片奖，一举成名。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校（La Poudrière）。2003年他执导的第一部动画长片《青蛙的预言》（La Prophétie des grenouilles）问世，该片摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。“的确，无论是从世界范围还是法国本土来说，使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式，而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D，与以电脑技术制作的三维动画即3D 。吉埃尔说，2D动画的生命力犹在，尽管从票房层面上看，观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画，“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式，而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说，是唯一在行的手艺 ，当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》（Une vie de chat）为例，这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单，与之并列的都是好莱坞的大成本制作，包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等，“可见，只要我们能把自己的活做好，2D还是能够得到认可。”话里话外，吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来，法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功，都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片 ，“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗，否则我们最终就没有文化了，打个比方说 ，如果以后万事皆娱乐的话，那么（法国）文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话，那无论在艺术的哪一个门类，诸如电影、音乐、绘画等领域，最后的结局便是文化必死 。”不过，在吉埃尔心目中的文化“死去”之前，“疯影”更早地会面临“死亡”，他无奈地表示，自己的动画工作室一直处于亏本的状态。有些人还没到电影院，就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本，公司就没有办法生存，我们收入主要来自联合制片、影院、DVD，还有国际版税，但现在这些都变少了，我们真的很难生存，维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险 ，他们只是想着赚钱，投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》，糟糕至极，但是因为有‘小王子’形象在，所以就有人投资。”

《驯龙2》海外票房夺冠2014年第33周，《驯龙高手2》登陆中国内地，首周4天报收2590万美元，帮助这部备受好评的梦工厂动画续集上映以来首度夺得海外周末票房冠军。包含中国内地，影片上周末在28个海外市场拿到3770万美元。《驯龙高手2》在中国内地4天进账1.62亿人民币(约合2590万美元)，超过《冰川时代4》(首3天报收1.3亿人民币)，刷新动画电影的内地首周开画纪录。(注：《功夫熊猫2》(影评)内地首周2天票房1.09亿人民币)除中国内地外，该片上周末还在其他海外地区入账1180万美元，其中包括360万美元的意大利开画票房(比前作翻倍)。截至目前，影片海外票房为3.66亿美元，全球则累计收割5.37亿美元，成为今年票房表现最好的动画电影。照此情形，其最终全球成绩应该会超过6亿美元。《银河护卫队》海外票房止步两连冠，但上周末海外65个地区收下3310万美元之后，这部漫威太空超级英雄大片最新海外战绩达到1.96亿美元，不日即将破2亿。全球方面，影片累计吸金4.18亿美元。上周末影片在法国和西班牙分别开出720万和300万美元。老市场方面，票房大户俄国和英国已分别累计贡献3150万和3040万美元。该片还有德国(8月28日)、日本(9月13日)、意大利(10月22日)和中国内地(10月10日)等大市场等待上映，预计最终全球破6亿美元问题不大。《忍者神龟》上周末28个海外地区打出2560万美元，海外早期累计票房6750万美元。影片上周末在巴西开出600万美元。全球方面，迈克尔·贝监制的经典动漫改编电影最新战绩1.85亿美元。《超体》上周末扩映至28个海外市场，收入2200万美元，海外累计成绩6100万美元。斯嘉丽·约翰逊主演的这部科幻动作片全球累计票房为1.68亿美元。《猩球崛起：黎明之战》上周末在51个海外地区再收1650万美元，海外累计票房3.37亿美元。全球方面，《黎明之战》最新成绩5.38亿美元。这部口碑科幻大片将于下周五在中国内地上映。《敢死队3》同步北美登陆首批21个海外地区，轰下1500万美元，表现与北美一样疲软。或受盗版影响，影片在多个海外市场票房较前作下滑严重，如俄国，开画成绩从上部的800万美元降至380万美元。《变形金刚4》最新海外票房8.11亿美元，晋级影史第六;其全球最新票房则达到10.544亿美元，暂居影史第13位。其他影片方面：上映3周，崔岷植主演的古装海战片《鸣梁》韩国累计票房1.1亿美元，已打破《阿凡达》在该国保持的历史纪录(1.05亿美元);西班牙本土神片《岳父岳母真难当》最新票房1.2亿美元，同样打破了《阿凡达》保持的历史纪录(1.1亿美元);《不惧风暴》最新全球票房近5000万美元;《人类清除计划2》全球票房破1亿美元。