如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话,那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。
2013年,除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外,包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。
然而在这样的背景下,我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐,及时地进入“续集”时代了呢?究竟动画电影为什么会拍续集,如何才能拍好续集,我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣?这些问题,都会在国产动画的“续集时代”浮现出来,这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧!
续集,顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上,进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续,也可以是前作的前传,如果有多部同系列作品问世的话,续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看,续集可以全盘继承前作的主人公,也可以围绕前作中的一个小人物开发外传,比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。
动画电影续集有几种?
日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集,后者则更多的是大片模式的续集。
日本模式
在日本,人气漫画会开发电视动画,而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品,每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王,从1980年起至今,几乎连续33年每年推出1部动画电影(仅2005年没有推出)。
日本剧场版模式的动画电影续集的特点是,它其实更像是一集加长版的电视动画片,每年作品之间关联度不高,各自讲述一个完整的故事,一般在电影中不会给续作留下未解的悬念,而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。
美国模式
而在好莱坞,一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌,都是先推出了1部动画电影,获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后,进而开发后续作品的。
美国大片模式的动画电影续集的特点是,续集与前作唇齿相依,因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖,前作往往会给续作留下一个待解的扣儿,而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定,则会让观众形成一种惊喜性期待。
中国模式
中国动画电影的续集,目前主要采取的是日本剧场版模式,比如《喜羊羊与灰太狼》系列,以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。
《魁拔》系列是个另类,它有一个庞大的世界观,并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事,所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系,不看前作是基本没法看懂续集的,这其实不是续集的惯例做法。
如何判断是否值得拍续集?
这里有个基本观念,就是电影续集是对优秀品牌的奖励,而不是无竞争力品牌的培育方式。
票房决定续集
虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点,但是它是否真的能有续集,则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。
票房大卖,一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集;票房不理想,一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画,但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。
市场就是这么简单,也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品,才会被投资人和市场奖励做续集,而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集,是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。
并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集,比如宫崎骏的动画电影从来没有续集
票房超过成本3倍才拍续集
外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说,一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍,制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解,因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在,如果影片的票房不好,就说明没有那么多人想知道后续发生的事,那么拍摄续集也就完全没有必要了。
这里还有一个特殊情况,就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集,票房难道不会超高么?全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。
续集最好几年出一部?
接下来的一个问题是,续集和前作之间相隔多长的时间比较合适?让我们首先来看一看下表,它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。
从这份统计中我们可以看出,好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司,其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上,既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂,也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。
续集的票房取决于多个因素,续集本身的质量、宣发自不必说,前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。
日本模式,一年一部
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在日本剧场版的模式下,前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的,而这种上升态势不可能永远保持下去,市场总归要饱和,所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置,而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间,而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。
美国模式,三五年一部
在美国大片的模式下,因为前作往往有较大的市场影响力,所以续集的基本受众群是有保障的,而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元,远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元,主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明,续集与前作相隔得较为接近,容易激发更多的票房。同时,续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快,这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。
中国模式,效仿日本中
反观中国动画的情况,除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部,2012年又衍生出暑期档的拓展版,可以想见,这个系列今后会保持每年两部(暑假、寒假各一部)的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映,频率大抵是一年一部,效仿日本的剧场版模式。
正因为续集是对优秀品牌的奖励,所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作,其核心就是要延续品牌生命力,在保护品牌核心价值不变的基础上,延展和扩充品牌内涵。可以想见,如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格,那么它不仅不会成功,反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以,为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是,如果掌握了基本的方法和规律,续集大抵不会出太多意外。
动画电影续集应该怎么拍?
关联性 首先,续集作为与前作相关联的一部作品,它必须让观众感受到这种关联性,因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如,续集会解决前作留下的悬念,《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题:为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是,同一人物必须具备相同的性格,整个故事的世界观也应该基本相同。
值得一提的是,日本剧场版模式下,这种关联性可能并不表现在剧情的连接上,而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版,每年都会出一道谜题给观众,每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现,这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面,我们国产动画剧场版还需更加努力。
《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力,并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影
新颖性 其次,续集作为与前作不同的一部作品,它必须还要让观众感受到某种新颖性,而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入,或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上,它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS,让观众体会到一种全新的挑战;而《怪物史莱克4》呢,它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。
结语:中国动画进入“续集”时代
国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒,“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下,我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法,切不可只盯着眼前蝇头小利,盲目推出续集,把续集做烂,进而把一个本来很好的品牌做烂,这样就得不偿失了。
愿中国动画进入“续集”时代的同时,能进入一个更加职业化的时代,拥有更加美好的未来。
“你喜欢看中国的‘喜羊羊’还是看日本的‘巨人’?”在刚刚落幕的第五届漫博会上,记者带着这个问题采访参展的老外,听到的回答多是“巨人”。他们普遍认为,借着庞大的动漫市场和传统文化,中国动漫可以走出国门迎接海外同行的PK,“小羊”可变“巨人”。 动漫衍生产品中国动漫低幼化被吐槽本届漫博会吸引了不少国际动漫企业参展,但多数人看中的不是中国的动漫产品,而是中国庞大的动漫市场。对中国动漫“不感冒”的业内人士不在少数,香港梦方集团董事长WaltesWan认为,原因在于找不到适合成人口味的动漫。据了解,美国、日本等动漫王国,会针对不同的年龄段制作出各类动漫,比如既有专门给5岁以下幼童看的《天线宝宝》,也有迎合成年人口味的热血动漫《进击的巨人》,各个年龄段的人都有动漫可供挑选。而国内动漫没有明确区分,大部分是做给儿童看的。除了吐槽中国动漫低幼化,WaltesWan还被部分中国动漫的抄袭现象所雷到,“把猫性的耳朵改成了兔子形的耳朵,(动漫形象)主体还是别人的,就说自己是原创了。”产业链不完善难出精品为什么由美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》便能全球走红?如果交给中国人自己做就不行?曾留学英国的广州欧划动画技术有限公司的总经理亓晓梅认为,这不能单纯归咎于中国的制作不行,而是产业链的问题,“我们国家现在动漫产业链还没有形成,制作的源头不是来自市场,而是来自制作人或者编剧,他们代表不了大众,不知道大众需要什么样的作品”。由于没有形成完善的动漫产业链,使得产业链的所有环节都由制作公司来承担,“这导致国产动漫难出精品”。亓晓梅表示,国外的动漫创作企业就像是承包商,单制作这一块就可以赚到钱,国内的公司靠制作与展播难以盈利,大多数靠衍生品开发授权来盈利,对每一种衍生产品收取版权提点赚钱。这样,国内原创动漫企业就会考虑成本,无法专心内容制作,导致“故事性就没那么好,抓不到人心”。而国外的动漫产业链中,动漫原创公司就只专注于搞内容,只想怎样创作出一个好故事,不用想钱的事情,钱的事让制作公司去“头疼”。但是在中国,动漫原创公司什么都做,从动漫创作到开发衍生产品授权,一条龙都包了。对于这种不成熟的运营方式,亓晓梅将其定义为“不专业细化的分工”。国产动漫为何要“山寨”?有不少业内人士谈到,有些国产动漫只要在国内电视上塞满时段,拿上政府给予的补贴就能赚钱,导致他们失去了开辟国外市场的动力,也就没有以进入海外市场的高标准来要求自己,“拍出来的片子可能他们自己都不看,能赚钱就行了”。传统文化资源是大宝库作为首尔最大的卡通形象商务团体负责人,韩国卡通协会副会长Simpyeongbo最关注的是中国的动漫,因为中国动漫发展的劲头特别迅猛,“更加有看头”。“你们的传统文化太丰富了,很方便就地取材。”Simpyeongbo认为,中国具有非常漫长的历史,有很多神话故事、历史传奇,这些都可以作为动漫的题材。《功夫熊猫2》便是从中吸取元素,席卷全球6亿美元以上的票房。据资深业内人士介绍,盗版行为给动漫原创企业雪上加霜,但不少国际动漫界企业想开发产品,还是会选择进入中国市场。“因为这个市场太大了。那么多人喜欢看动漫,那么多题材,中国动漫有希望。”WaltesWan说。看来,中国传统文化资源是一座巨大的宝库,只要充分利用好,国产动漫的未来是充满希望的。
“你喜欢看中国的‘喜羊羊’还是看日本的‘巨人’?”在刚刚落幕的第五届漫博会上,记者带着这个问题采访参展的老外,听到的回答多是“巨人”。他们普遍认为,借着庞大的动漫市场和传统文化,中国动漫可以走出国门迎接海外同行的PK,“小羊”可变“巨人”。 动漫衍生产品中国动漫低幼化被吐槽本届漫博会吸引了不少国际动漫企业参展,但多数人看中的不是中国的动漫产品,而是中国庞大的动漫市场。对中国动漫“不感冒”的业内人士不在少数,香港梦方集团董事长WaltesWan认为,原因在于找不到适合成人口味的动漫。据了解,美国、日本等动漫王国,会针对不同的年龄段制作出各类动漫,比如既有专门给5岁以下幼童看的《天线宝宝》,也有迎合成年人口味的热血动漫《进击的巨人》,各个年龄段的人都有动漫可供挑选。而国内动漫没有明确区分,大部分是做给儿童看的。除了吐槽中国动漫低幼化,WaltesWan还被部分中国动漫的抄袭现象所雷到,“把猫性的耳朵改成了兔子形的耳朵,(动漫形象)主体还是别人的,就说自己是原创了。”产业链不完善难出精品为什么由美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》便能全球走红?如果交给中国人自己做就不行?曾留学英国的广州欧划动画技术有限公司的总经理亓晓梅认为,这不能单纯归咎于中国的制作不行,而是产业链的问题,“我们国家现在动漫产业链还没有形成,制作的源头不是来自市场,而是来自制作人或者编剧,他们代表不了大众,不知道大众需要什么样的作品”。由于没有形成完善的动漫产业链,使得产业链的所有环节都由制作公司来承担,“这导致国产动漫难出精品”。亓晓梅表示,国外的动漫创作企业就像是承包商,单制作这一块就可以赚到钱,国内的公司靠制作与展播难以盈利,大多数靠衍生品开发授权来盈利,对每一种衍生产品收取版权提点赚钱。这样,国内原创动漫企业就会考虑成本,无法专心内容制作,导致“故事性就没那么好,抓不到人心”。而国外的动漫产业链中,动漫原创公司就只专注于搞内容,只想怎样创作出一个好故事,不用想钱的事情,钱的事让制作公司去“头疼”。但是在中国,动漫原创公司什么都做,从动漫创作到开发衍生产品授权,一条龙都包了。对于这种不成熟的运营方式,亓晓梅将其定义为“不专业细化的分工”。国产动漫为何要“山寨”?有不少业内人士谈到,有些国产动漫只要在国内电视上塞满时段,拿上政府给予的补贴就能赚钱,导致他们失去了开辟国外市场的动力,也就没有以进入海外市场的高标准来要求自己,“拍出来的片子可能他们自己都不看,能赚钱就行了”。传统文化资源是大宝库作为首尔最大的卡通形象商务团体负责人,韩国卡通协会副会长Simpyeongbo最关注的是中国的动漫,因为中国动漫发展的劲头特别迅猛,“更加有看头”。“你们的传统文化太丰富了,很方便就地取材。”Simpyeongbo认为,中国具有非常漫长的历史,有很多神话故事、历史传奇,这些都可以作为动漫的题材。《功夫熊猫2》便是从中吸取元素,席卷全球6亿美元以上的票房。据资深业内人士介绍,盗版行为给动漫原创企业雪上加霜,但不少国际动漫界企业想开发产品,还是会选择进入中国市场。“因为这个市场太大了。那么多人喜欢看动漫,那么多题材,中国动漫有希望。”WaltesWan说。看来,中国传统文化资源是一座巨大的宝库,只要充分利用好,国产动漫的未来是充满希望的。
截至昨日,国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)票房突破7.2亿元,打破《功夫熊猫2》保持4年的动画票房纪录。一时间,关于该片的营销、众筹、创意甚至相关股票都成为媒体关注的焦点。在亮眼的数据之下,动画最根本的技术和坚持似乎都被遗忘。7月28日,记者探访了负责该片渲染部分的成都天火科技有限公司,该片近半小时的动画渲染就诞生在这家公司不到50平方米的工作室内。火了“大圣”亏了团队 值得上周星期六,成都天火科技有限公司负责人王君走进华阳戛纳影城,看着自己团队参与制作的《大圣归来》,拿出手机,准备拍下画面回公司和大家分享。“先生,你不能拍照和录像。”影城工作人员将王君请出了影厅,弄得王君哭笑不得。不过他觉得,影城能有这样的工作人员守护原创者的版权,作为创作者的他感到很欣慰。2013年8月,《大圣归来》的制片人找到王君,希望他加入影片渲染部分的制作,那时导演田晓鹏已经进入最困难的时期。“导演一直希望自己的团队扛下来,但当时资金上、时间上都很困难了,只能找国内团队帮忙一起弄。”王君看了原始片段后,发现这是一个很新很有创意的项目,“而且和导演沟通之后觉得我俩都是很执着的动画人,所以就接了。”王君带领他的团队主要负责《大圣归来》的动画渲染,包括灯光、渲染合成、特效、部分场景模型和材质的修改补充等等。渲染工程量很大,王君团队十几个人一共耗时一年半,一般早上10点半一直做到第二天凌晨2点过。“当时工作室里只有两种声音,一种是点击鼠标的声音,一种是渲染设备散热风扇的声音。”“票房7亿了,再累也值得了吧?”对记者的提问,王君只认同后半句。“这个项目很有意义,大家再累也值得。但我们作为影片的制作团队之一,并没有参与什么票房分红,票房再高也和我的团队没有关系。”王君透露,因为当时帮忙的意思更多一点,钱也没收多少,如果要算账肯定是亏损的。“渲染制作并非一步到位,我们到底做了多少稿已经无法统计,每做一次和导演沟通交流,然后再做修改。一年半的时间,我的团队没法做其他项目,只能盯着‘大圣’。”在成都用商业养艺术 坚持王君是天津人,2001年开始从事动漫工作,2003年进入游戏圈,算是比较早的游戏制作人。积累了一些资金后,王君原本打算在北京买房子定居,2007年却创业失败,那次他赔了200多万元。2011年,王君到成都创业,“和朋友合作一起开公司,没想到一年就黄了。”那时,王君想过结束短暂的“成漂”生活,继续回去当“北漂”,但思量之下还是选择继续留在成都。“成都生活舒适,生活成本也比北京低,同样的资金,在北京可能只够运行1年,在成都可以撑3年。”但在成都唯一的缺点,就是和客户沟通成本很大,因为做这一行,不管是客户、导演都希望能看着作品当面沟通。由于他的公司在成都,客户资源丢了不少。王君在西门租了一套房子,就一台笔记本电脑,开始不停接活。“虽然有朋友想帮我,给我介绍了待遇不错的工作,但我还是觉得自己弄好一些。”一年之后,王君成立了成都天火科技有限公司。在公司起步阶段,很多朋友劝他转型低幼动画市场,还有朋友希望能注资或者收购他的公司,但都被王君婉言谢绝。“我真的想要做自己喜欢的东西,而且就是希望能做动画电影。”《大圣归来》就是该公司参与制作的第一个电影项目。“真正了解我们实力的都是圈内人,我们的订单几乎都是圈内朋友介绍,公司还没开始做市场营销推广,我还是希望多出作品,而不是多出产品。”除了成都天火科技公司,王君还有另外一家动漫制作公司,主要承接一些商业短片制作,比如虚拟建筑4D动画。“这样可以做到两家公司收支平衡,因为做动画电影根本不赚钱,渲染机组价值不菲,电费一个月好几万,成本非常高。”做中国味道的动画 有范因为《大圣归来》的火爆,中国动画热潮再次涌起,但王君觉得和好莱坞的差距还是很大,比如,李安的《少年派》中,一只老虎的特效就请了世界上几位顶尖特效师一起做了8个月,这种事情不可能在中国发生。“虽然我们和好莱坞合作越来越频繁,但我们接触到的核心技术依然很少。现在电影中关于毛发如何真实再现,好莱坞会开发一个软件,我们只能依托软件以及部分插件。很多技术上的东西我们都还没有解决,更别说艺术上的了。”在王君看来,做动画也好,做特效也好,就是一个慢工出细活的工作。“但中国电影现在就是浮躁和急功近利,一个项目好了,一堆项目就马上跟进,这是弄不好的。”王君的第三家公司已经在苏州成立,这家公司将负责国产动画项目的整体策划和基础创作,成都的天火团队依然继续后期特效研发。“我希望能做出有中国味道的原创动画电影,那个时候不仅要保证电影的质量,还要有整条产业链的营销和开发。”不过,王君还是希望能够扎根于成都。“成都的手游公司已经达到700多家,规模很大。动画制作公司也慢慢多了起来,这边是有氛围的。”王君认识的动画制作圈内四川人不少,散布在全国各地,从事不同的动画相关行业。“如果我们四川的人才都能够回到成都,大家一起做喜欢的事,一起创业又能一起享受生活,真是一件美事。”
截至昨日,国产动画片《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)票房突破7.2亿元,打破《功夫熊猫2》保持4年的动画票房纪录。一时间,关于该片的营销、众筹、创意甚至相关股票都成为媒体关注的焦点。在亮眼的数据之下,动画最根本的技术和坚持似乎都被遗忘。7月28日,记者探访了负责该片渲染部分的成都天火科技有限公司,该片近半小时的动画渲染就诞生在这家公司不到50平方米的工作室内。火了“大圣”亏了团队 值得上周星期六,成都天火科技有限公司负责人王君走进华阳戛纳影城,看着自己团队参与制作的《大圣归来》,拿出手机,准备拍下画面回公司和大家分享。“先生,你不能拍照和录像。”影城工作人员将王君请出了影厅,弄得王君哭笑不得。不过他觉得,影城能有这样的工作人员守护原创者的版权,作为创作者的他感到很欣慰。2013年8月,《大圣归来》的制片人找到王君,希望他加入影片渲染部分的制作,那时导演田晓鹏已经进入最困难的时期。“导演一直希望自己的团队扛下来,但当时资金上、时间上都很困难了,只能找国内团队帮忙一起弄。”王君看了原始片段后,发现这是一个很新很有创意的项目,“而且和导演沟通之后觉得我俩都是很执着的动画人,所以就接了。”王君带领他的团队主要负责《大圣归来》的动画渲染,包括灯光、渲染合成、特效、部分场景模型和材质的修改补充等等。渲染工程量很大,王君团队十几个人一共耗时一年半,一般早上10点半一直做到第二天凌晨2点过。“当时工作室里只有两种声音,一种是点击鼠标的声音,一种是渲染设备散热风扇的声音。”“票房7亿了,再累也值得了吧?”对记者的提问,王君只认同后半句。“这个项目很有意义,大家再累也值得。但我们作为影片的制作团队之一,并没有参与什么票房分红,票房再高也和我的团队没有关系。”王君透露,因为当时帮忙的意思更多一点,钱也没收多少,如果要算账肯定是亏损的。“渲染制作并非一步到位,我们到底做了多少稿已经无法统计,每做一次和导演沟通交流,然后再做修改。一年半的时间,我的团队没法做其他项目,只能盯着‘大圣’。”在成都用商业养艺术 坚持王君是天津人,2001年开始从事动漫工作,2003年进入游戏圈,算是比较早的游戏制作人。积累了一些资金后,王君原本打算在北京买房子定居,2007年却创业失败,那次他赔了200多万元。2011年,王君到成都创业,“和朋友合作一起开公司,没想到一年就黄了。”那时,王君想过结束短暂的“成漂”生活,继续回去当“北漂”,但思量之下还是选择继续留在成都。“成都生活舒适,生活成本也比北京低,同样的资金,在北京可能只够运行1年,在成都可以撑3年。”但在成都唯一的缺点,就是和客户沟通成本很大,因为做这一行,不管是客户、导演都希望能看着作品当面沟通。由于他的公司在成都,客户资源丢了不少。王君在西门租了一套房子,就一台笔记本电脑,开始不停接活。“虽然有朋友想帮我,给我介绍了待遇不错的工作,但我还是觉得自己弄好一些。”一年之后,王君成立了成都天火科技有限公司。在公司起步阶段,很多朋友劝他转型低幼动画市场,还有朋友希望能注资或者收购他的公司,但都被王君婉言谢绝。“我真的想要做自己喜欢的东西,而且就是希望能做动画电影。”《大圣归来》就是该公司参与制作的第一个电影项目。“真正了解我们实力的都是圈内人,我们的订单几乎都是圈内朋友介绍,公司还没开始做市场营销推广,我还是希望多出作品,而不是多出产品。”除了成都天火科技公司,王君还有另外一家动漫制作公司,主要承接一些商业短片制作,比如虚拟建筑4D动画。“这样可以做到两家公司收支平衡,因为做动画电影根本不赚钱,渲染机组价值不菲,电费一个月好几万,成本非常高。”做中国味道的动画 有范因为《大圣归来》的火爆,中国动画热潮再次涌起,但王君觉得和好莱坞的差距还是很大,比如,李安的《少年派》中,一只老虎的特效就请了世界上几位顶尖特效师一起做了8个月,这种事情不可能在中国发生。“虽然我们和好莱坞合作越来越频繁,但我们接触到的核心技术依然很少。现在电影中关于毛发如何真实再现,好莱坞会开发一个软件,我们只能依托软件以及部分插件。很多技术上的东西我们都还没有解决,更别说艺术上的了。”在王君看来,做动画也好,做特效也好,就是一个慢工出细活的工作。“但中国电影现在就是浮躁和急功近利,一个项目好了,一堆项目就马上跟进,这是弄不好的。”王君的第三家公司已经在苏州成立,这家公司将负责国产动画项目的整体策划和基础创作,成都的天火团队依然继续后期特效研发。“我希望能做出有中国味道的原创动画电影,那个时候不仅要保证电影的质量,还要有整条产业链的营销和开发。”不过,王君还是希望能够扎根于成都。“成都的手游公司已经达到700多家,规模很大。动画制作公司也慢慢多了起来,这边是有氛围的。”王君认识的动画制作圈内四川人不少,散布在全国各地,从事不同的动画相关行业。“如果我们四川的人才都能够回到成都,大家一起做喜欢的事,一起创业又能一起享受生活,真是一件美事。”
有媒体报道,2013年上半年全国电影票房109亿,而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到,截止到11月20日,2013年国内共上映26部动画电影,其中21部国产电影,5部为进口电影,预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比,国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升,受政策保护,市场空间潜力巨大,但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜,品牌价值问题凸显,“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿?难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗?动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露,2012年内地电影票房总额达到171.73亿,动画电影票房13.5亿,市场份额不足8%,其中国产动画电影20部,票房4亿左右,进口动画电影12部,票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中,仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿,达到1.58亿元,其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天,票房接近6000万元,超越《魁拔2》《大闹天宫》等片,创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来,国产动画电影接连发力,上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中,仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。而在整个暑期档,全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰,《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面,国产动画电影发展势头迅猛,另一方面,较美、日等动漫发达国家,我国动画电影产业发展仍处于起步阶段,在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距,具有很大的提升空间。可以说,实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日,《潜艇总动员3》排片率达到11.76%,《魁拔2》8.17%,《辛巴达历险记2013》7.76%,而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来,《潜艇总动员3》收获票房608万,《辛巴达历险记2013》票房350万,《魁拔2》350万,而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节,《潜艇总动员3》排片率达到17.62%,《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%,《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%,单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万,《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中,深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知,中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看,中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量,却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画,这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%,同比增长2%,占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房,进口动画仍略占优势。从趋势上看,国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响,会出现异常高值,但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日,2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元,国产电影占10部,同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看,前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万,单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力,成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年,2013年1-8月top5全部为系列电影:榜首仍为“喜羊羊”,其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础,票房强势破亿;《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率,排名跃居第二位;“灰太狼”真人电影票房与去年持平,稳定前3;新增的“洛克王国”品牌,上升势头明显;《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5,预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者,以系列电影的方式发展,用品牌争夺票房份额。值得一提的是,暑期档的动画当中,《开心超人》的发行方为小马奔腾,《赛尔号3》的发行方为光线传媒,不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片,这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此,上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事,“就动画影片而言,这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力,这正是电影发行公司的强项,两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何?中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示:目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家,从业人员约15万,自2005年至今,国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中,只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果,是从产量上看,中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟,远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大,以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头,加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段,2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通,因为电影市场票房屡创新高,越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片,这个市场至少比电台市场更符合经济规律,更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊,《喜羊羊》的票房算是例外,但即便如此,它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看,起步低意味着进步空间大。“未来五年之内,肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影,”光线传媒董事长王长田说,他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此,2013年,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映,投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是,反对之声也是存在的。邓丽丽认为,中国动画行业的数据实际则潜藏风险:“一味追求产量和规模,只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知,2014年上马的动画电影就已经超过了20部,实际数字肯定大大高于这一数字,这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场,最后大家可能全都血本无归,再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议,一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事,不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版,中国动画电影的故事缺乏精神力量,少有创新。从制作水平来看,出色的国产动画的短片不少,可是这个故事一长主线就跑偏了,编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达,更善于用内心传达,对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项,动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累,需要给用户的一定认知度之后才可以上映,就拿喜羊羊来举个例子,他实际上是先从电视动画开始的,然后形成了动画电影,这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的,所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度,也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品,并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语:中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦,所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪,在资金不那么充盈的情况下,中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权;但现如今,国家大力支持动画产业的今天,“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片,到底烧了多少不该烧的钱?
有媒体报道,2013年上半年全国电影票房109亿,而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到,截止到11月20日,2013年国内共上映26部动画电影,其中21部国产电影,5部为进口电影,预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比,国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升,受政策保护,市场空间潜力巨大,但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜,品牌价值问题凸显,“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿?难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗?动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露,2012年内地电影票房总额达到171.73亿,动画电影票房13.5亿,市场份额不足8%,其中国产动画电影20部,票房4亿左右,进口动画电影12部,票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中,仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿,达到1.58亿元,其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天,票房接近6000万元,超越《魁拔2》《大闹天宫》等片,创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来,国产动画电影接连发力,上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中,仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元,观影人次超过200万。而在整个暑期档,全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰,《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面,国产动画电影发展势头迅猛,另一方面,较美、日等动漫发达国家,我国动画电影产业发展仍处于起步阶段,在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距,具有很大的提升空间。可以说,实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日,《潜艇总动员3》排片率达到11.76%,《魁拔2》8.17%,《辛巴达历险记2013》7.76%,而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来,《潜艇总动员3》收获票房608万,《辛巴达历险记2013》票房350万,《魁拔2》350万,而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节,《潜艇总动员3》排片率达到17.62%,《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%,《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%,单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万,《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中,深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知,中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看,中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量,却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画,这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%,同比增长2%,占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房,进口动画仍略占优势。从趋势上看,国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响,会出现异常高值,但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日,2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元,国产电影占10部,同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看,前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万,单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力,成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年,2013年1-8月top5全部为系列电影:榜首仍为“喜羊羊”,其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础,票房强势破亿;《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率,排名跃居第二位;“灰太狼”真人电影票房与去年持平,稳定前3;新增的“洛克王国”品牌,上升势头明显;《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5,预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者,以系列电影的方式发展,用品牌争夺票房份额。值得一提的是,暑期档的动画当中,《开心超人》的发行方为小马奔腾,《赛尔号3》的发行方为光线传媒,不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片,这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此,上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事,“就动画影片而言,这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力,这正是电影发行公司的强项,两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何?中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示:目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家,从业人员约15万,自2005年至今,国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中,只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果,是从产量上看,中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年,中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟,远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大,以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头,加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段,2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通,因为电影市场票房屡创新高,越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片,这个市场至少比电台市场更符合经济规律,更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊,《喜羊羊》的票房算是例外,但即便如此,它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元,超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看,起步低意味着进步空间大。“未来五年之内,肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影,”光线传媒董事长王长田说,他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此,2013年,《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔:盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映,投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是,反对之声也是存在的。邓丽丽认为,中国动画行业的数据实际则潜藏风险:“一味追求产量和规模,只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知,2014年上马的动画电影就已经超过了20部,实际数字肯定大大高于这一数字,这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场,最后大家可能全都血本无归,再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议,一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事,不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版,中国动画电影的故事缺乏精神力量,少有创新。从制作水平来看,出色的国产动画的短片不少,可是这个故事一长主线就跑偏了,编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达,更善于用内心传达,对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项,动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累,需要给用户的一定认知度之后才可以上映,就拿喜羊羊来举个例子,他实际上是先从电视动画开始的,然后形成了动画电影,这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的,所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度,也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品,并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语:中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦,所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪,在资金不那么充盈的情况下,中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权;但现如今,国家大力支持动画产业的今天,“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片,到底烧了多少不该烧的钱?
1905电影网讯 在万众期盼下,《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关,用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片,上映后全球票房一路飘红,3月4日在内地开画,开局比较温吞,但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬,上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时,面对着《神战:权力之眼》等多部新片的竞争,《疯狂动物城》顶住了压力,迅速夺回排片量榜首的位置,并持续保持着单日票房第一,而且领先优势非常明显。3月12日周六,这部动画片的单日票房达到了1.66亿,超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时,《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》,后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演,在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛,首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房,成为影市新的领跑者。不过,到了第二天(19日),这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军,而且累计票房超过了10亿,这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影,预计该片未来还有一定的上涨空间。目前,在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是:《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦:伴我同行》5.29亿。
1905电影网讯 在万众期盼下,《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关,用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片,上映后全球票房一路飘红,3月4日在内地开画,开局比较温吞,但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬,上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时,面对着《神战:权力之眼》等多部新片的竞争,《疯狂动物城》顶住了压力,迅速夺回排片量榜首的位置,并持续保持着单日票房第一,而且领先优势非常明显。3月12日周六,这部动画片的单日票房达到了1.66亿,超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时,《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》,后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演,在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛,首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房,成为影市新的领跑者。不过,到了第二天(19日),这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军,而且累计票房超过了10亿,这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影,预计该片未来还有一定的上涨空间。目前,在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是:《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦:伴我同行》5.29亿。
《冰雪奇缘》和《奇怪的她》依旧是韩国票房2014年第7周周末的冠亚军,齐头并进冲向更高的票房高峰。《机械战警》首周上映,虽然未能冲击《冰雪奇缘》和《奇怪的她》的霸主地位,但仍领衔所有上映新片排在第三位,金仁权主演的《使徒》也掀起了一股观影小高潮。《乐高大电影》因为片方和影院的矛盾而导致上映规模急剧缩水,至于宋康昊主演《辩护人》则已经跌出了Top10。《冰雪奇缘》韩货票房连庄。17日,据韩国电影振兴委员会综合电算网统计数据显示,《冰雪奇缘》上周末在805块银幕上映9675场,动员74万7413名,累计观影人数已达895万2485人。自1月16日在韩国上映以来,4天突破100万人,11天300万人,17天500万人,随后就超越了《功夫熊猫2》(影评)2011年创下的506万人票房记录,成为韩国上映动画片中票房最高的影片,并不断刷新着自身的新纪录。而且《冰雪奇缘》已经超越了《变形金刚3》2011年778万名观众的票房成绩,成为韩国上映海外影片中票房第三位,也即将超越目前排在第二位的《钢铁侠3》(2013年上映,票房900万人)。据韩媒称,其实《冰雪奇缘》能有目前这样的票房成功超出了所有人的预料,特别是在韩国一直有两个固有观念:“动画片的目标观众是小孩子和家人”,“只有梦工场的动画片才能在韩国卖出好成绩”。但《冰雪奇缘》已经打破了这两种观念。迪士尼韩国分公司的张慧照部长表示:“从全球来说,只有在韩国,迪士尼的动画片一直被梦工场压制,《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》系列在韩国都取得了票房成功,而且梦工场作品中传达的信息和幽默,都更被成年人观众所喜爱。目前韩国上映动画片中票房前十位,有7部都是梦工场的作品。《冰雪奇缘》原本的票房目标只有100万人,但是上映首周末就突破了100万人,现在随着影片的热映,目标也在不断提高。”
《冰雪奇缘》和《奇怪的她》依旧是韩国票房2014年第7周周末的冠亚军,齐头并进冲向更高的票房高峰。《机械战警》首周上映,虽然未能冲击《冰雪奇缘》和《奇怪的她》的霸主地位,但仍领衔所有上映新片排在第三位,金仁权主演的《使徒》也掀起了一股观影小高潮。《乐高大电影》因为片方和影院的矛盾而导致上映规模急剧缩水,至于宋康昊主演《辩护人》则已经跌出了Top10。《冰雪奇缘》韩货票房连庄。17日,据韩国电影振兴委员会综合电算网统计数据显示,《冰雪奇缘》上周末在805块银幕上映9675场,动员74万7413名,累计观影人数已达895万2485人。自1月16日在韩国上映以来,4天突破100万人,11天300万人,17天500万人,随后就超越了《功夫熊猫2》(影评)2011年创下的506万人票房记录,成为韩国上映动画片中票房最高的影片,并不断刷新着自身的新纪录。而且《冰雪奇缘》已经超越了《变形金刚3》2011年778万名观众的票房成绩,成为韩国上映海外影片中票房第三位,也即将超越目前排在第二位的《钢铁侠3》(2013年上映,票房900万人)。据韩媒称,其实《冰雪奇缘》能有目前这样的票房成功超出了所有人的预料,特别是在韩国一直有两个固有观念:“动画片的目标观众是小孩子和家人”,“只有梦工场的动画片才能在韩国卖出好成绩”。但《冰雪奇缘》已经打破了这两种观念。迪士尼韩国分公司的张慧照部长表示:“从全球来说,只有在韩国,迪士尼的动画片一直被梦工场压制,《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》系列在韩国都取得了票房成功,而且梦工场作品中传达的信息和幽默,都更被成年人观众所喜爱。目前韩国上映动画片中票房前十位,有7部都是梦工场的作品。《冰雪奇缘》原本的票房目标只有100万人,但是上映首周末就突破了100万人,现在随着影片的热映,目标也在不断提高。”
“齐天大圣是不会死的,他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富:影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力,而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日,《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军,此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而,高票房难掩国产动画电影的尴尬处境,一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”,一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日,2015年共有15部国产动画电影上映,其中只有《阿里巴巴:大盗奇兵》出自安徽。事实上,多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕,而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP,动漫产品低龄化,创新型人才严重流失和短缺,推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者,这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说,他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段:泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片,《阿里巴巴:大盗奇兵》开始做三维,即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前,还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日,泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世,才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴:大盗奇兵》以1573万票房收入,成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画,第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦,也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作,2014年10月3日全国上映,三天后就下线了,总票房甚至不足50万,100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物,同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者,业内有人认为“票房想高,档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档,企图带来高人气,结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%,票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多,其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映,“当时万达影业正式对外发布,《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴,直接3000万炒作话题,不管上座率是多少,反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映,排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败,吴铭东很是无奈。从某种意义上来说,郑成峰和吴铭东还是幸运的,至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到,不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案,但最终却无缘出现在大银幕上,因为资金链发生了断裂,很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队,比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万,例如《赛尔号4大电影:圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴:大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队,“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗,那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进,但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定,他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映,这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者,假如票房能破千万,已经是值得庆贺的事情了,“但谁知道呢,太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播,我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着,但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了,但我们缺少会讲故事的人,做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头,“实在是太难了。”“很多观众骂我们,说动画人只会做低龄动画,给低龄儿童讲故事。”事实是,2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影,叫《马克思说经济危机》。“六年了,这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢,因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了,这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者,安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作,负责动画本科生的实习培训工作,“如果100个动漫专业的学生,能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了,而这5个人只有经过四五年的实战磨练后,才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来,年轻的动漫人才刚走出校园,缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才,人工成本着实不低。做出一个好作品很简单:能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演,懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹,背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作,即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉,2015年1月至6月,全国共有67部动漫电影备案,安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?
“齐天大圣是不会死的,他只是睡着了。”这句来自《西游记之大圣归来》的台词隐喻丰富:影片里被禁锢的大圣最终醒来并战胜了黑暗势力,而这部电影的火爆也让国产动画电影从睡梦中惊醒。截至7月28日,《西游记之大圣归来》以7亿票房问鼎国内动画电影票房冠军,此前这一记录被东方梦工厂的《功夫熊猫2》(6.12亿)保持了四年。然而,高票房难掩国产动画电影的尴尬处境,一边是《西游记之大圣归来》的“大胜归来”,一边却是大量动画电影的“败兴而归”。截至7月28日,2015年共有15部国产动画电影上映,其中只有《阿里巴巴:大盗奇兵》出自安徽。事实上,多年以来安徽一共只有四部原创动画电影登陆大银幕,而这四部电影的累计票房不到《西游记之大圣归来》的3.1%。缺乏好IP,动漫产品低龄化,创新型人才严重流失和短缺,推广营销不到位……安徽省动漫协会会长吴铭东告诉记者,这些都使得安徽动画电影发展步履维艰。低谷求生合肥泰尚科技文化有限公司总经理、导演、编剧郑成峰执掌了三部本土原创动画电影。从某种程度上说,他和团队见证了安徽动画电影发展的几个阶段:泰尚最早做的《太空熊猫历险记》是二维片,《阿里巴巴:大盗奇兵》开始做三维,即将上映的《魔镜奇缘》则涉足三维立体。2013年以前,还没有一部带有“安徽本土原创制作”烙印的动画电影露面全国大银幕。直到2013年12月23日,泰尚制作的《太空熊猫历险记》出世,才打破了安徽无原创动画电影这一窘境。5月23日上映的《阿里巴巴:大盗奇兵》以1573万票房收入,成为安徽动画电影史上首部破千万的影片。“我们的死活完全由市场决定。我们的定位是做长线原创动画,第二部电影已经比第一部亏得少了。但若没有一腔热血的动画梦,也难以越过山丘。”老郑笑言自己急白了头发。另外一部皖产动画电影《十二生肖之城市英雄》则由安徽同人传播文化有限公司制作,2014年10月3日全国上映,三天后就下线了,总票房甚至不足50万,100万元的投资最终没能收回成本。该公司总经理吴铭东是安徽动漫元老级人物,同时他也是安徽省动漫协会会长。吴铭东告诉记者,业内有人认为“票房想高,档期要好”。因此皖产动漫电影选择扎堆六一档、国庆档,企图带来高人气,结果却是票房惨淡。“但真正的好作品不怕差档期。”《大圣归来》在院线首次排片率只有8.7%,票房最终逆袭排片率超30%的《栀子花开》(3.8亿)、首映排片率100%的《小时代4》(4.8亿)此类粉丝经济电影。《十二生肖之城市英雄》最终折戟的原因很多,其中重要的一点是输在了档期上。原来影片上映之时同样有非常多其他的动画电影上映,“当时万达影业正式对外发布,《魁拔3》作为万达特别关注的大制作动画电影重磅推出。《麦兜我和我妈妈》更简单粗暴,直接3000万炒作话题,不管上座率是多少,反正15%的票房他们包全了。我们的电影在全国100多家院线上映,排片率不到1%。我们没法跟大佬们斗。”对于这次失败,吴铭东很是无奈。从某种意义上来说,郑成峰和吴铭东还是幸运的,至少辛苦制作的影片最终上映了。记者在采访中了解到,不少皖产动画电影虽然在广电总局通过备案,但最终却无缘出现在大银幕上,因为资金链发生了断裂,很多影片在制作途中就流产了。故事为王郑成峰把全国动画电影分为三个梯队。他认为票房过亿现象级电影的才是第一梯队,比如《西游记之大圣归来》(7亿)、《熊出没之雪岭熊风》(2.9亿);第二梯队票房衡量标准是5000万,例如《赛尔号4大电影:圣魔之战》(6231万);第三梯队票房表现在1000万至5000万。《阿里巴巴:大盗奇兵》已经跻身全国动画电影第三梯队,“如果8月底上映的《魔镜奇缘》和年底的《太空熊猫之星际争霸》票房表现同样不俗,那么我们将能向第二梯队发起冲击。”尽管皖产动画电影中已有“代表队”正在向第二梯队迈进,但是横亘在三个梯队之间的仍是巨大的差距。安徽樱艺缘文化传播有限公司总制片李忠海就坦言“皖产动画电影缺故事、缺人才、缺资金”。此前由该公司创作的184集《黑脸大包公》在2014年受到国家文化部肯定,他们正在试水《黑脸大包公》的动画电影。已经杀青的《警犬嬷嬷历险记》或将在9月底上映,这是一个没有群众基础的新故事。李忠海告诉记者,假如票房能破千万,已经是值得庆贺的事情了,“但谁知道呢,太多不确定因素。”何处寻故事成为悬在安徽动画电影头上的一把利刃。“假如把《大圣归来》放到国外去播,我敢说没人看得懂。”吴铭东肯定了田晓鹏导演八年磨一剑的执着,但也没有回避抛开西游记IP后电影故事情节的缺陷。“我们不可能抱着西游记、宝莲灯、一头狼、两只熊、一群羊反复做文章。故事该创新了,但我们缺少会讲故事的人,做好故事的团队。”吴铭东提到做原创动画电影时直摇头,“实在是太难了。”“很多观众骂我们,说动画人只会做低龄动画,给低龄儿童讲故事。”事实是,2009年安徽同人真的做了部给成人看的动画电影,叫《马克思说经济危机》。“六年了,这部动画电影还躺在片库里睡大觉呢,因为找不到能播出的平台!”100多万人民币就这么打水漂了,这也让吴铭东非常痛心。人才短缺也成为制约皖产动画电影发展的掣肘。李忠海告诉记者,安徽樱艺缘文化传播有限公司与安徽建筑工业学院艺术系动画专业合作,负责动画本科生的实习培训工作,“如果100个动漫专业的学生,能有5个从事跟动漫相关的工作已经很不错了,而这5个人只有经过四五年的实战磨练后,才能真正上手动画制作。”这也与吴铭东的观点不谋而合。在吴铭东看来,年轻的动漫人才刚走出校园,缺乏时间和精力去打磨一个剧本。怎么可能创造出一个有生命力的作品?高薪聘请北上广顶尖人才,人工成本着实不低。做出一个好作品很简单:能写好故事的好编剧、高科技的制作团队、深谙观众需求的导演,懂得赚钱的商人。但这又并不简单。动画电影的票房奇迹,背后是日渐成熟的电影观众。他们不会错过诚意之作,即便没有铺天盖地的宣传。记者从国家新闻出版广电总局获悉,2015年1月至6月,全国共有67部动漫电影备案,安徽省备案并同意拍摄的有9部。这9部电影里能否诞生下一部《大圣归来》?