近日，阿里影业参与投资的国产3D动画电影《小门神》在全国拉开点映大幕。该片优秀的画面制作引发了网络的广泛热议。这部由追光动画负责制作的国产动画，在3D视觉效果上达到了前所未有的高度。依靠阿里云分担渲染压力《小门神》华丽的画面背后，是强大的三维渲染技术。什么是三维渲染呢？三维动画渲染就是把一个2D的图像变成一个3D的图像的过程，相对于以往传统类似于二维的动画电影或者日本的动漫，它们是一帧一帧的图画，每一帧都用手画出来，或者基于平面的软件制作出来，也是人工制作。但三维动画电影的流程完全不一样，它更多的是计算出来的。制作方介绍，《小门神》中一共有1940个镜头，制作历时29个月。每一个动画师，一天只能制作一秒动画，可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒，精细到眉毛的细微肌肉变化。以场景复杂的混沌店为例，一个镜头不到4秒，却用了337天来打磨！这无疑为后期渲染带来了巨大压力，《小门神》的制作方追光动画采用了国内最大云计算服务商阿里云的计算集群分担渲染压力。“这是艺术与技术的完美结合，我们需要像这些艺术家一样精准的驱动、调度野兽级的计算能力，将每一个细节完美的呈现给观众。”阿里云高级产品专家丛兰兰说。高峰时段同时调用2000多台服务器渲染时长是行业内评价三维动画画面精度的一个通用标准，即整片完整渲染所耗费的CPU核小时数。《小门神》的总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》、《超能陆战队》等好莱坞影片，达到了8000万核小时，意思是如果使用单核CPU，完成渲染的总时长将达到8000万小时，也就是说要从中石器时代一直运转到现在。为此，追光动画除了使用本地大规模集群外，在渲染高峰时期还使用了阿里云批量计算服务BatchCompute，将部分镜头的渲染压力分布到阿里云几千台服务器上，昼夜运转。在最后4个半月的渲染高峰时段，《小门神》最多时曾同时使用了阿里云2000多台服务器。除了大幅缩短制作时间外，丰沛的计算资源使得影片的每一帧都美轮美奂。以片中的“人间小镇”为例，片中每片树叶、每片雪花、每块青苔，都闪烁着过往动画所未曾展现的生命力与细节之美。追光动画产品及技术负责人袁野表示：“每个镜头平均看过三五百遍，做动画片很单调很辛苦，是工匠手艺活。使用互联网技术，提高了我们的效率。阿里云提供的云计算服务，很好的解决了渲染所需的弹性计算资源，是目前最经济有效的方式。”中国动画产业正步入云渲染时代谈到利用公共云来渲染，丛兰兰介绍，《小门神》产生的每秒GB级数据能够在阿里云的各个计算节点之间顺畅流动，几千台计算机可以有条不紊的协同完成渲染任务。由于动画制作的计算量起伏很大，传统的“渲染农场”往往闲时很闲，忙时又不够用，用公共云则可以很好的解决这一问题。阿里云是国内第一家、也是国内最大的为动画制作公司提供渲染解决方案的云计算厂商。全球范围内，电影大片采用公共云计算渲染已成为一种趋势和质量保障。《星际迷航》、《环形使者》等均使用了云计算服务。据悉，目前在好莱坞票房前十名中，用到特效渲染的影片比例通常能占到80%；而在中国票房前十名中，这个占比一般只有两成。眼下，以云计算为代表的中国动画工业配套体系的壮大和追光动画等成熟动画公司的崛起，正在改变这一现状。中国动画产业步入云渲染时代。

根据日前统计，国产动画电影《大圣归来》已超越《功夫熊猫2》，成为中国内地电影史上动画电影票房冠军。这一事件在国内引发关注和讨论的同时，也引起了印度媒体的注意。有意思的是，印度媒体在报道时还特意注明《西游记》和孙悟空的印度背景。《印度时报》26日以题为“基于有关印度的故事改编的中国动画电影破了纪录”的文章，报道《大圣归来》破纪录一事。这家报纸说，《大圣归来》是根据《西游记》改编，而《西游记》讲述的是一只“有趣的”猴子保护唐三藏前往印度的故事。这只有趣、有时又有些“捣蛋”的猴子深受中国儿童的喜爱，而且是中国儿童从小开始了解印度的重要原因。从孙悟空身上了解印度?印度媒体的观点是，孙悟空与印度史诗《罗摩衍那》中的神猴“哈奴曼”很相似，“猴王孙悟空有一些特点，打斗、法术等与印度的哈奴曼一样”。在《罗摩衍那》的故事中，神猴哈奴曼神通广大，能腾云驾雾，它帮助故事主人公罗摩打败魔王，救出罗摩的妻子悉多。其实，我国一些学者早就对孙悟空这个形象的来源进行了探究，有人认为孙悟空就是源自哈奴曼或是受其影响，但也有学者不认同。鲁迅认为，孙悟空演变自中国古代传说中的淮水水怪“无支祁”，记载中的无支祁“形若猿猴”。胡适在“《西游记》考证”一文中则说，“我总疑心这个神通广大的猴子不是国货，乃是一件从印度进口的，也许连无支祁的神话也是受了印度影响而仿造的……在印度最古的纪事诗《拉麻传》(即《罗摩衍那》)里寻得一个哈奴曼，大概可以算是齐天大圣的背影了。”季羡林在“《罗摩衍那》在中国”一文中表示，“这个猴子(孙悟空)至少有一部分有《罗摩衍那》中神猴哈奴曼的影子，无论如何标新立异，这一点也是否认不掉的。”这个问题难以有最终定论。印媒也提到，《大圣归来》这部电影被看做是中国以创作出能匹敌国际优秀作品为目标，经过数年努力的“大成功”。

1905电影网讯 在万众期盼下，《疯狂动物城》的票房终于在3月19日突破了10亿大关，用时16天就超过了9.9亿的《功夫熊猫3》、成为内地影史上最卖座的动画电影。《疯狂动物城》是迪士尼出品的最新动画片，上映后全球票房一路飘红，3月4日在内地开画，开局比较温吞，但随后就凭借良好的口碑开始逆势上扬，上映第五天便超过了《叶问3》、成为单日票房冠军。到了第二个周末时，面对着《神战：权力之眼》等多部新片的竞争，《疯狂动物城》顶住了压力，迅速夺回排片量榜首的位置，并持续保持着单日票房第一，而且领先优势非常明显。3月12日周六，这部动画片的单日票房达到了1.66亿，超过了《功夫熊猫3》开画日创造的1.51亿票房、将内地影史动画电影单日纪录打破。上映至第三个周末时，《疯狂动物城》遇到了劲敌《荒野猎人》，后者由人气颇高的莱昂纳多·迪卡普里奥主演，在本届奥斯卡颁奖典礼上拿到了三项大奖。《荒野猎人》开局较猛，首日便以超过三成的排片量拿下了6500余万的票房，成为影市新的领跑者。不过，到了第二天（19日），这部获奖作品就败下阵来。《疯狂动物城》再度成为单日冠军，而且累计票房超过了10亿，这也是内地影史上首部10亿级别的动画电影，预计该片未来还有一定的上涨空间。目前，在内地上映过的动画片票房榜前五名及成绩分别是：《疯狂动物城》10亿、《功夫熊猫3》9.9亿、《西游记之大圣归来》9.56亿、《功夫熊猫2》6.17亿和《哆啦A梦：伴我同行》5.29亿。

雅克-雷米·吉埃尔出生于1952年，1974年就读于里昂美术学院，两年后以专业第一成绩毕业。随后，他通过拍摄一系列黏土动画开始动画片导演生涯。1978年完成首部短片《4000婴儿图》（4000 images foetales），1981年他创立了疯影动画工作室，旨在制作高质量小成本动画片。1986年工作室凭借《小小马戏团》（Le Petit cirque de toutes les couleurs），拿到法国恺撒奖最佳短片奖。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校。2003年他执导的首部动画长片《青蛙的预言》（La Prophétie des grenouilles）摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。“有一点我始终没有弄明白，为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D，理由何在？我想了好久都没有想出来，为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔（Jacques-Rémy Girerd）10月26日在上海接受早报记者采访时表示。此番吉埃尔来沪参加的是上海师范大学世界电影研究中心“电影学堂”10月24日到11月8日举办的“法国当代动画片展”，此次动画展将展映7部法国优秀动画片。吉埃尔也在10月24日到电影大师班授课，通过多部法国当代动画片代表作，展示独具个人风格、作者性和童心的法国动画片创作理念。吉埃尔首部动画长片《青蛙的预言》也在大师班当天放映，11月8日将在上海师范大学再次放映。就在采访当日，吉埃尔创立的疯影动画工作室（Folimage）制作的最新动画长片《幻灵男孩》（Phantom Boy），在韩国一个动漫艺术节上获得奖项，然而他却有点伤感地表示，“这或许是‘疯影’制作的最后一部动画长片了，因为现在在法国，制作动画长片会面临许多困难，资金、人才等方面处处受到制约。我对工作室的未来感到悲观。但我们手头上还有3个动画长片项目，我们还是努力想要让它们付诸实施。我们试着想要在现在的电影市场上生存下来，但世道维艰。”“我没有参与片单的制定，但我专门看了一下，这次参展的7部法国动画电影中，有6部都是2D手绘动画。”吉埃尔指着片单说，在“法国当代动画片展”上，展映片目除《青蛙的预言》（11月8日放映）外，还包括《国王与小鸟》《王子与公主》《魔术师》《疯狂约会美丽都》（11月8日放映）《画之国》（11月8日放映）与《心之动力学》，其中只有一部《心之动力学》是电脑3D动画。“的确，无论是从世界范围还是法国本土来说，使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式，而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D，与以电脑技术制作的三维动画即3D。“但并不是所有的年轻艺术家都转向3D动画了，据我所知，明年1月在法国公映的《漫漫北寻路》（Tout en haut du monde）就是一部2D动画，而它的导演雷米·夏耶（Rémi Chayé）就是一个三十几岁的年轻小伙。”吉埃尔说，2D动画的生命力犹在，尽管从票房层面上看，观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画，“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式，而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说，是唯一在行的手艺，当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》（Une vie de chat）为例，这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单，与之并列的都是好莱坞的大成本制作，包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等，“可见，只要我们能把自己的活做好，2D还是能够得到认可的。”话里话外，吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来，法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功，都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片，“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗，否则我们最终就没有文化了，打个比方说，如果以后万事皆娱乐的话，那么（法国）文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话，那无论在艺术的哪一个门类，诸如电影、音乐、绘画等领域，最后的结局都是文化必死。”不过，在吉埃尔心目中的文化“死去”之前，“疯影”更早地会面临“死亡”，他无奈地表示，动画工作室一直处于亏本状态。“我们并没有考虑过与好莱坞或者欧洲的娱乐巨头合作，倒不是说清高，而是因为我们是一家制作2D为主的公司，很难进行商业融合。”他称，疯影动画工作室制作的每部影片，无论长片还是短片，都是独一无二的，“所以很难说，我们工作室有一个什么样的风格，但我们常自我标签为‘诗意写实主义’（Réalisme Poétique），它贯穿我们制作的每部影片的始终，当然，2D是我们的特色，另外就是美术造型上的独特性与多样性也是我们的一个特点。”然而，这样一个不以商业利益作为优先发展方向的另类公司，需要相应的保护才能得以健康发展，吉埃尔提到了法国“实验与艺术院线”（cinéma d’Art et d’Essai），“举个例子，我住在法国南部城市瓦朗斯（Valence），当地人口在15万左右，虽然搁到中国来说不算什么，但在法国也算是座大城市了。瓦朗斯有2家艺术实验影院，还有1家普通商业影院，今年10月初，《幻灵男孩》在法国上映，那家普通商业影院觉得我这电影的卖座率不够高，在第二个星期就下线了，相反的，另外2家艺术实验影院则在第二个星期增加了影片上映的场次。你看这就是两个不同的商业逻辑。”几十年来，法国电影就是靠着一系列对于艺术电影的扶持与保护措施得以周转，但如今这一体系正在土崩瓦解之中，吉埃尔说，“在法国，整体来说电影市场都不是太好，有些人还没到电影院，就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本，公司就没有办法生存，我们收入主要来自联合制片、影院、DVD，还有国际版税，但现在这些都变少了，我们真的很难生存、维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险，他们只是想着赚钱，投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》，糟糕至极，但是因为有‘小王子’形象在，所以就有人投资。”

“你喜欢看中国的‘喜羊羊’还是看日本的‘巨人’？”在刚刚落幕的第五届漫博会上，记者带着这个问题采访参展的老外，听到的回答多是“巨人”。他们普遍认为，借着庞大的动漫市场和传统文化，中国动漫可以走出国门迎接海外同行的PK，“小羊”可变“巨人”。 动漫衍生产品中国动漫低幼化被吐槽本届漫博会吸引了不少国际动漫企业参展，但多数人看中的不是中国的动漫产品，而是中国庞大的动漫市场。对中国动漫“不感冒”的业内人士不在少数，香港梦方集团董事长WaltesWan认为，原因在于找不到适合成人口味的动漫。据了解，美国、日本等动漫王国，会针对不同的年龄段制作出各类动漫，比如既有专门给5岁以下幼童看的《天线宝宝》，也有迎合成年人口味的热血动漫《进击的巨人》，各个年龄段的人都有动漫可供挑选。而国内动漫没有明确区分，大部分是做给儿童看的。除了吐槽中国动漫低幼化，WaltesWan还被部分中国动漫的抄袭现象所雷到，“把猫性的耳朵改成了兔子形的耳朵，(动漫形象)主体还是别人的，就说自己是原创了。”产业链不完善难出精品为什么由美国梦工厂制作的《功夫熊猫2》便能全球走红？如果交给中国人自己做就不行？曾留学英国的广州欧划动画技术有限公司的总经理亓晓梅认为，这不能单纯归咎于中国的制作不行，而是产业链的问题，“我们国家现在动漫产业链还没有形成，制作的源头不是来自市场，而是来自制作人或者编剧，他们代表不了大众，不知道大众需要什么样的作品”。由于没有形成完善的动漫产业链，使得产业链的所有环节都由制作公司来承担，“这导致国产动漫难出精品”。亓晓梅表示，国外的动漫创作企业就像是承包商，单制作这一块就可以赚到钱，国内的公司靠制作与展播难以盈利，大多数靠衍生品开发授权来盈利，对每一种衍生产品收取版权提点赚钱。这样，国内原创动漫企业就会考虑成本，无法专心内容制作，导致“故事性就没那么好，抓不到人心”。而国外的动漫产业链中，动漫原创公司就只专注于搞内容，只想怎样创作出一个好故事，不用想钱的事情，钱的事让制作公司去“头疼”。但是在中国，动漫原创公司什么都做，从动漫创作到开发衍生产品授权，一条龙都包了。对于这种不成熟的运营方式，亓晓梅将其定义为“不专业细化的分工”。国产动漫为何要“山寨”？有不少业内人士谈到，有些国产动漫只要在国内电视上塞满时段，拿上政府给予的补贴就能赚钱，导致他们失去了开辟国外市场的动力，也就没有以进入海外市场的高标准来要求自己，“拍出来的片子可能他们自己都不看，能赚钱就行了”。传统文化资源是大宝库作为首尔最大的卡通形象商务团体负责人，韩国卡通协会副会长Simpyeongbo最关注的是中国的动漫，因为中国动漫发展的劲头特别迅猛，“更加有看头”。“你们的传统文化太丰富了，很方便就地取材。”Simpyeongbo认为，中国具有非常漫长的历史，有很多神话故事、历史传奇，这些都可以作为动漫的题材。《功夫熊猫2》便是从中吸取元素，席卷全球6亿美元以上的票房。据资深业内人士介绍，盗版行为给动漫原创企业雪上加霜，但不少国际动漫界企业想开发产品，还是会选择进入中国市场。“因为这个市场太大了。那么多人喜欢看动漫，那么多题材，中国动漫有希望。”WaltesWan说。看来，中国传统文化资源是一座巨大的宝库，只要充分利用好，国产动漫的未来是充满希望的。

《冰雪奇缘》韩国热映据韩国媒体报道，迪士尼音乐动画片《冰雪奇缘》有可能成为韩国上映海内外影片中首部突破1000万名观众的动画片。该片更是打破了“动画片是给小孩子看的”传统观念，成为全年龄层都喜欢的电影，并随着影片热映，成为了观众们之间热议的话题。该片的票房成功，也为动画片市场打入一剂强心针，成为韩国本土动画片的新目标。据韩国电影振兴委员会综合电算网统计数据显示，《冰雪奇缘》于15日在韩国776块银幕上映3497场，动员32万5566名观众，累计观影人数已达865万829名。自1月16日在韩国上映以来，4天突破100万人，11天300万人，17天500万人，随后就超越了《功夫熊猫2》2011年创下的506万人的票房记录，成为韩国上映动画片中票房最高的影片，并不断刷新着自身的新纪录。《冰雪奇缘》成为韩国本土动画片的新目标而且《冰雪奇缘》已经超越了《变形金刚3》2011年778万名观众的票房成绩，成为韩国上映海外影片中票房第三位，也即将超越目前排在第二位的《钢铁侠3》（2013年上映，票房900万人）。据韩媒称，其实《冰雪奇缘》能有目前这样的票房成功超出了所有人的预料，特别是在韩国一直有两个固有观念：“动画片的目标观众是小孩子和家人”，“只有梦工场的动画片才能在韩国卖出好成绩”。但《冰雪奇缘》已经打破了这两种观念。迪士尼韩国分公司的张慧照部长表示：“从全球来说，只有在韩国，迪士尼的动画片一直被梦工场压制，《怪物史瑞克》、《功夫熊猫》系列在韩国都取得了票房成功，而且梦工场作品中传达的信息和幽默，都更被成年人观众所喜爱。目前韩国上映动画片中票房前十位，有7部都是梦工场的作品。《冰雪奇缘》原本的票房目标只有100万人，但是上映首周末就突破了100万人，现在随着影片的热映，目标也在不断提高。”