过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

1905电影网讯 《复仇者联盟2：奥创纪元》上映后又在中国大陆掀起一阵“超级英雄”风暴，钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇和鹰眼齐上阵拯救危在旦夕的地球，而有观众观影后调侃“复联里为什么没有蓝胖子”。美国《时代》周刊曾评论机器猫这位英雄，评语中写道：“美国神话学家坎贝尔认为英雄是那些敢于踏上征途、翻越障碍，用某种方式说出我们心中的普遍情感相沟通，让我们可以更有所为，变得更好。按这个标准，常常浮躁笨拙但却无往不胜、眼神中闪动着永不服输的光芒的肥猫哆啦A梦完全符合，它让人们不再抑郁，带来微笑。”“超级英雄”机器猫首次3D化“每天过的都一样，偶尔会突发奇想，只要有了哆啦A梦幻想就能无限延长”。机器猫是大雄的“超级英雄”，而不仅如此，它还承担了几代人儿时造梦机器的功能，是童年的“超级英雄”。哆啦A梦所做的正是我们所梦想的，它给人以孩童般感触世界的自由感觉与无限可能性，它是想象力与无邪童心的奇妙结合。哆啦A梦从那个“四次元百宝袋”中摸出的道具超过了2000个，竹蜻蜓、时光机、任意门等更是人尽皆知，而这个口袋里不一定没有雷神的“雷神之锤”，钢铁侠的动力装甲，美国队长星形盾牌。此次的《哆啦A梦：伴我同行》也是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。在3D特效下，画质更加精致，“竹蜻蜓”、“任意门”看起来更逼真，“蓝胖子”机器猫也更萌萌哒，大雄、静香、胖虎等人物也呈现的更加生动和立体化。重温经典告别童年 “蓝胖子+金龟子”回忆真实青春该片全国公映的消息一公布，便有网友表示“欠童年的那张电影票，这个夏天还上”。而近期该片发布的海报、预告片更是一度掀起集体回忆狂潮“童年里有哆啦a梦的人会看哭的”。《哆啦A梦：伴我同行》将会是经典人物温情升级。而除此之外，此次“蓝胖子”亮相内地大银幕，将携手“金龟子”刘纯燕作为机器猫的中文配音回归。一个是满载着童年记忆的声音，一个是陪伴我们成长的经典动画形象，“金龟子”+“蓝胖子”的组合一定会碰撞出令人惊喜的化学反应。电影《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日全国公映。

1905电影网讯 《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日正式在内地公映，影片中，大雄含泪不舍与机器猫告别，引亿万观众泪奔呼喊“蓝胖子，别走！”不过，预告片中为观众留下了可喜的悬念，蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中。电影《哆啦A梦：伴我同行》可谓系列中最“完整”的一部，从“机器猫怎样到来”，到“机器猫最后去哪了？”讲述着机器猫与大雄感人情谊的发展历程。预告片中，最后机器猫不得不回到22世纪，大雄大哭着抱住机器猫，说“请不要离开我，哆啦A梦！”与机器猫飙泪不舍离去的场景，都感人泪下。然而，当蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中，令人不禁振奋猜测：哆啦A梦又回来了么？它与大雄再见面了么？《哆啦A梦：伴我同行》是该系列首部以3D+CG形式呈现的影片。从以前的平面，到大银幕上的三维立体机器猫，一定会让观众在重温童年记忆的同时，有更新鲜过瘾的视听体验。有网友看过预告片即表示：“三维化的蓝胖子，圆圆的身体和呆萌的表情显得更Q，已迫不及待在大银幕上感受一下了！”

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

3月23日报道上周香港影市入账6501万港币，同比前周下跌23%，榜单上春节贺岁片占据绝对主力——新片仅传记片《模仿游戏》入围，以538万位居第六。前冠军《哆啦A梦：伴我同行》继续高歌猛进，拿下1693万，强势两连冠，同比前周微跌7.3%，截至上周日，电影上映11天，累计票房3992万，毫无悬念将是春节档冠军，照目前走势推断，最终票房或可接近5000万，创出日本电影在港新高。王晶喜剧《澳门风云2》一样坚挺，虽然次周票房1028万不如上集（1230万），但考虑到今年竞争更为惨烈，排名不降反升到第二位，实属不易。《马达加斯加的企鹅》咬走812万，位居第三，走势不错，跌幅仅为9%，同期成绩距《马达加斯加3》（1064万）仍有距离。败军阵营，则以《冲上云霄》最为惨痛，受口碑拖累，电影次周暴跌68.3％，排名连退五位，仅列第七，截至上周日，《冲上云霄》上映11天，累计票房2031万，最终票房将止步3000万。《哆啦A梦》威武两连冠 提早锁定贺岁档冠军步入次周的《哆啦A梦：伴我同行》吸金速度不减，上周四放映250场，全日录得1.8万人次，场均人次仍达72人，推算收入在180万，高居单日票房榜冠军，收入比第二名多出50%；周日产出继续遥遥领先，增至265场，全日录得2.4万人次，场均88人，推算收入240万，最终电影次周拿下1693万，强势两连冠，同比前周只微跌7.3%，截至上周日，电影上映11天，累计票房3992万，毫无悬念将是春节档冠军，照目前走势推断，最终票房或可接近5000万，创出日本电影在港新高。《哆啦A梦：伴我同行》在港奇迹，一方面来自于实打实的质量，吸纳了老中青等多个年龄层观众，另外，也有香港哆啦A梦资深配音林保全先生离世的影响。林保全因为“多啦A梦”配音而深入民心，在香港配音界中知名度极高。但于去年12月30日突然猝逝，终年63岁。当时《多啦A梦》配音工作大致已完成，此片亦为他遗作，相信不少粉丝也有缅怀之意，最后一次在大银幕领略保全叔的声音风采。《澳门风云2》后劲强 《马达加斯加的企鹅》吃准家庭客源《澳门风云2》同样坚挺，王晶用事实证明了他还没过气，虽然难逃炒冷饭嫌疑，但只要阵容搭配得当，档期选择合理，观众对他的屎尿屁笑话依然受落。《澳门风云2》在港起步稍弱，但后劲十足，自初四荣登华语票房冠军后，一直领跑。上周四放映200场，录得1.5万人次，上座率持平《哆啦A梦：伴我同行》，推算收入120万左右。周末维持在相当规模，录得1.6万人次，环比周四仅爬升3%，最终《澳门风云2》次周开出1028万，排名升到第二位，虽然同期票房低于上集（1230万），但考虑到今年春节档竞争尤为惨烈——小叮当搅局能力出乎意料，能有此成绩，实属不易。截至上周日，电影上映11天，累计票房2441万，破3000万难度不大。《马达加斯加》外传《马达加斯加的企鹅》，该片去年11月已在全球多个地区公映，香港挪至春节，无非是吃准假期里的家庭客源。事实也证明，即使是“隔夜菜”，但动画片还是小朋友的心头好。《马达加斯加的企鹅》上周四减至180场，录得9000人次，场均50人，看似平平无奇，但周末旋即迎来爆发，170场揽取1.3万人次，同比周四爬升40%，最终电影咬走812万，位居第三，走势不错，跌幅仅为9%，只是同期成绩距《马达加斯加3》（1064万）仍有距离，目前11天累收1835万，再参考后者成绩，最终票房应徘徊在3500万左右。《冲上云霄》暴跌 《模仿游戏》破局败军阵营则以《冲上云霄》最为惨痛，这部TVB颜值大剧，收割了首批剧集铁粉后，口碑糟烂，无以为继，自年初四票房回落明显，上周四缩至首映日一半场次，135场，入场人次竟只有年初一10%，推算收入只有30多万，上座率极其难堪。周日旋即缩至110场，结果录得4200人次，场均仍在40人以上，最终电影仅冲出409万，同比暴跌68.3%，位居第七——不过，同期票房依然高于《单身男女2》（367万）。截至上周日，《冲上云霄》上映11天，累计票房2031万，虽然走多快省路线的本片可能仍能盈余（内地也近一亿收入），但不可否认，这是TVB出品电影在贺岁档近年在港最差成绩最差的一次。唯一一部上榜新片是本尼迪克特·康伯巴奇主演的传记片《模仿游戏》（港译《解码游戏》）。电影讲述的是英国数学家阿兰·图灵（Alan Turing）带领团队在二战中破译纳粹德国军事密码的真实故事，是去年颁奖季的热门之一。在刚刚结束的87届奥斯卡，《模仿游戏》八奖提名仅中最佳改编剧本，但获奖者格拉汉姆·摩尔获奖感言中那句感性的“Stay Weird，Stay Different”（保持怪异，保持与众不同）在社交媒体疯狂走红，成为人们对这届奥斯卡为数不多的记忆，对影片票房来说，当然也是利好。《模仿游戏》上周日于28家戏院放映150场，全日录得1.1万人次，场均67人，推算收入78万左右，在贺岁档气氛浓郁的情况下，这个开画算是“破局”；周末获增场20%，至190场，结果全日录得1.7万人次，上座率甚至追平《哆啦A梦：伴我同行》，同比周四爬升60%，最终电影首周四天打出538万，位居第六，此成绩远超同类片《八月：奥色治郡》（97万）。目前《模仿游戏》连同优先场累计票房已由731万，破千万已是板上钉钉。相信在男主角“卷福”不俗人气与优势口碑的助力下，最终票房可冲1500万。 上周榜单其他名次分别为：第4名《12金鸭》，录得票房769.8万，截至上周日，上映11天，累计票房2168万；吴君如此次反串男人市场仍在，同期票房均优于《鸭王》（244万），《3D豪情》（582万），但想追平《金鸡SSS》的4000万收官成绩，则基本无望，最终落点或在2700万左右。第5名《王牌特工：特工学院》，录得票房769.7万，截至上周日，上映18天，累计票房2599万；第8名《五十度灰》（港译《格雷的五十道色戒》），录得票房207万，截至上周日，上映18天，累计票房1005万；第9名《神探驾到》，录得票房163万，截至上周日，上映12天，累计票房401万；此片亦创下黄百鸣作品近年新低，同期票房根本无法与《家有喜事2009》的1411万比肩，最终票房应难过千万。在王晶找到“赌城风云”这块救命扶木后，黄百鸣是不是应该后悔太早透支了“家有喜事”的品牌价值，搞得现在手中几无王牌呢？第10名《超级无敌羊咩咩》，录得票房112万，截至上周日，上映11天，累计票房282万；上周榜单十强（货币单位：港币）1 多啦A梦：伴我同行 1693万2 澳门风云2 1028万3 马达加斯加的企鹅 812万4 12金鸭 769.8万5 王牌特工：特工学院 769.7万6 模仿游戏 538万7 冲上云霄 409万屏蔽此推广内容 8 五十度灰 207万9 神探驾到 163万10 超级无敌羊咩咩 112万

@影评老大爷暗夜骑士：《哆啦A梦：伴我同行》作为一部延时大半年公映、网络资源满天飞的买断批片，在内地的最终票房可能突破5亿人民币。秘诀在于深入人心的强IP、营销的中国化（宣传物料赞）、公关到位，成功进入刚需的六一档。@夏河：好多人都说再见蓝胖热泪盈眶，但我没哭，我只觉得这电影让人好幸福，让人又找到了小时候那种家长容许我看会儿电视我就好满足的幸福。老了，我都不敢再幻想自己也能有个哆啦A梦了，我只敢偷偷幻想我能有哆啦A梦兜里的一样宝贝就成啊！@侯小饭：成长的路上，没有人能够一直陪伴着我们。但我们却一直寻找着属于自己的“没有人”。大雄的“没有人”是小哆啦，那我的呢？五星的评分是因为happyending，总算没有让我白白流泪。我会安静等到你，伴我同行。@又来香：这不仅仅是一部电影，更多的是一份回忆。不知道为什么，坐在电影院里的95分钟，似乎感觉童年的出现——那年五六个小屁孩躲在家里看这部动画片。很认真地看完了这部电影，很想说，小哆啦，你伴我童年，即使你是不存在的，我也要对你说一句谢谢你！@我们读书吧：全部都依赖别人的话永远都不能成为独当一面的人。所谓选择，并不一定要好走又安全的道路。有什么不好，就算迟了也要努力到最后。@缤雅彩宝：70后叫它机器猫，80后叫它小叮当，90后叫它哆啦A梦，00后叫它蓝胖子。在每个人的童年中，都想有这么个小伙伴，可以无所不能。@英国那些事儿：那个时候每个男孩子心中都有一个喜欢的静香；每一个班级都有一个蛮横的胖虎；每一个小集体都有一个富家公子小夫；我们羡慕的同时嫉妒着一个叫出木衫的完美学霸。我们总是想身边也有一个哆啦A梦，也想在考试之前吃记忆面包，也想有个公寓树屋，也想去看看另一个世界。