这几年内，国内动漫处于一个升温状态，不少动漫作品逐渐上市，水平虽良莠不齐，但其中也不乏优秀作品。其中《西游记之大圣归来》便是一个典型的例子，无异于给中国动漫市场打了一针强心剂，但其产业链上也有不足之处。衍生品开发等环节较为薄弱，造成后续力不足，让人不禁心生遗憾。纵观国内现今动漫市场，如何成功打造国内动漫全产业链，依旧是一个难题。2015年寒假，一个部名为《京剧猫》的动画片走进观众的视野，这部TV国产原创动画成功的用其特有的中国京剧文化色彩吸引了观众的目光。《京剧猫》已在上海炫动卡通，优酷土豆、北京卡酷卡通等多个平台进行播放，至今为止其收视率一直保持持续上升，网上总数已达到将近八千万播放量，在北京卡酷的收视率更是高居不下，已成为动漫界的一匹黑马，势如破竹。然而这只是开始，璀璨星空文化发展有限公司CEO兼《京剧猫》总制片人杜刚阳表示：要把《京剧猫》打造成中国第一动漫IP全产业链。然而要做一个成功的动漫全产业链IP，首先要秉持着IP为源，故事为王这一道理，以此为基础用产业链拓展打造盈利。目前很多国产动画产品内容上缺乏创意，故事雷同，让家长陪孩子看动画的时候如坐针毡，甚至担心一些内容会对孩子产生不好的影响。而《京剧猫》内容以“梦想”与“热血”为核心，以真善美和惩恶扬善为主旨，讲述了主角们在“猫土”中正邪相斗的，最终成为“英雄”的热血正派故事。这它巧妙地把“唱”、“念”、“坐”、“打”等京剧绝活作为功夫技能，融入其中，从创意上令人感觉耳目一新。优秀的动漫故事也能够为动漫积累人气、正也是衍生拓展的关键所在。《京剧猫》在内容和创意上打破常规，部以猫作为主角，传统京剧文化为元素，使得富有中国传统色彩的故事情节和可爱的人物设定上不仅满足了低年龄观众，也同时吸引了更高层面的观众，成功打造了一个“合家欢”动画。让孩子在观看影片的同时也能对京剧产生兴趣，从而去了解中国国粹精神，寓教于乐，让孩子有一个“中国味”的童年。但要想让国产原创动画真正的走向世界，其实光借助动画本身的中国元素是不足以支撑的。衍生是动漫产业链下游对动漫产品的二次销售，优质的动漫衍生品是动漫品牌得以盈利的关键。正常情况下，一个新的动漫周边产品开发周期都相对较长，《京剧猫》项目从2010年创立开始至今，最初就计划把极具中国文化的动画推向国际市场。历时六年，从人设到剧本到衍生品开发，每个环节都精心打造，为《京剧猫》后期衍生品研发进行了精心的策划，只为了最初目的——把《京剧猫》打造成国内第一个优秀的全产业链动画IP，带动国内动画市场走向更好的发展。现今，《京剧猫》在TV版制作的同时，周边衍生品也开始同期制作，保证播出同时周边产品也能同步上市。不仅可以更好的与动画片相互传播，也可以和动画IP形成相关衍生产品的产业互动。如今《京剧猫》已同步推出了图书、背包等衍生品，并销量可观。手游也在紧张内测当中，即将上市。拥有图书、手游、音像制品、周边文化等的衍生品布局，未来还要围绕《京剧猫》这一IP做影视、舞台剧、主题乐园等产业。在拥有持续优势的同时打造优质产业链条，让上下游各个环节环环相扣，从而打造出优质动漫IP，不仅实现投资高额的回报率，也让《京剧猫》的形象更加的深入人心。如今《京剧猫》正逐步打造中国第一动漫ip全产业链的同时，也与迪士尼亚洲的海外版权合作也在紧张顺利的洽谈中，未来有可能在上海迪士尼乐园和亚洲动漫市场上看到京剧猫的可爱身影，成为走出国门元播海外的第一动漫品牌。

近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。

《卑鄙的我》中“小黄人”意外走红依托热门作品，依附经典角色，依靠促销场景，依赖广泛渠道，电影衍生品才能实现热销：电影热门，关注度足够，可转化为衍生品消费者的观影人群才充足。经典角色是根本（日本动漫就有 “角色经济” 一说），以《卑鄙的我》为例，没有小黄人或者小黄人角色设计上不如现在的出彩，其衍生品业绩就要大打折扣。电影档期1个月左右，加上预热和余热，衍生品大致有3个月的黄金销售周期（沉淀出钢铁侠、大白等经典角色的电影会延长至半年甚至更长），要赶上消费者在此期间的关注和热情，衍生品上市销售要有 “时效性”。消费者买电影衍生品，“我喜欢这个形象 / 这部作品” 的感性驱动优先于 “我需要这个商品 / 服务” 的理性决策。迪士尼乐园的衍生品店设在场景体验的出口处，让现实场景体验勾起的剧情记忆和角色感受转化为消费驱动力，而购买又转化出一种尽兴的满足感，实在是巧妙的促销场景设置——衍生品销售终端的 “场景” 设计颇为重要，不管是电影院这种 “天然场景” 还是其它自造关联的场景。正版衍生品渠道广泛，才能随时随地消化观影人群的衍生品购买冲动。当下，基于衍生品行业的热启动，围绕 “时效性”、“场景” 和 “广泛性” 这些要素，国内的行业参与者正在构建多样化的衍生品渠道。本文将梳理这些衍生品渠道模式并给出笔者的观察分析。众筹预售模式在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下，众筹预售保证了不错过作品档期的热度，并便于测试市场需求，合理安排生产量，减小市场风险，是非常好的渠道形式，会有越来越多的电影项目采用这种方式。淘宝众筹和娱乐宝在影视衍生品项目众筹上目前处于绝对优势，《大圣归来》、《小王子》、《小羊肖恩》等项目的众筹成绩颇为亮眼。众筹数据转为店铺的基础销量数据，也有利于带动后续销售。京东众筹虽然也有一些电影衍生品众筹项目，但平台风格偏于家电数码和智能硬件，缺少娱乐基因，效果并不好。入驻综合电商模式入驻淘宝 / 天猫、京东等综合电商，衍生品直营，主要有：专业的衍生品开发和销售商，如萌奇、漫踪、电影派等；影业公司自营，如华谊兄弟、上海美影厂等；单独电影项目，如囧乐汇（徐铮的 “囧” 系列电影）。随着电商巨头对衍生品业务的重视，这些店铺的流量会水涨船高，正版衍生品的电商生态会很快好起来。垂直电商模式自建垂直电商平台（含APP），组织货源，如漫骆驼、牛掰网等。个人认为，在紧密依托影视产业链和电商生态的电影衍生品领域，单纯的衍生品垂直电商会受到行业巨头的挤压（参照原来鞋帽服饰垂直电商发展路径），发展规模受限，但自建行业社区和媒体并有先发优势的商家会具备一定的竞争力。衍生品特卖电商模式（类似唯品会）应该会在衍生品丰富的阶段出现，既可以在黄金销售期为商家引流，又可以获得长尾效应，消化库存。“票务 + 衍生品” 模式电影票跟衍生品有较强的关联，虽然买票是在观影前，衍生品购买驱动力弱，但好在衍生品展现量充足，通过与电影票优惠组合、观影评论购买优惠等促销方式，可有效促进衍生品消费，同时还可以积累影评量，增加票务平台二次活跃度。除了购票环节，取票环节也能实现衍生品促销，如在自动取票机上有衍生品的广告并可实现下单。目前猫眼电影、微票儿、抠电影采取的是这种模式，平台上设有专门的衍生品售卖频道。“院线 + 电商” 衍生品O2O模式院线作为衍生品的销售重地毋庸置疑，它能提供场地、会员、氛围等等元素，与电商结合成 O2O 将威力巨大，但也只有影业巨头玩得起这种资源模式。阿里影业。阿里将向影院推行衍生品购物二维码，观众触发二维码，在天猫 / 淘宝下单，由天猫 / 淘宝发货到用户手里，交易完成后，跟院线分成。这种形式可以免除衍生品实物铺货及交易管理问题。万达影业与时光网。万达院线战略投资时光网，开放其会员资源及影院阵地，与时光网共建衍生品销售体验中心，预计2016年建设80-100家衍生品专卖店。再加上时光网的在线票务、商城和内容体系，无疑构建了一个完整的产业闭环。中影股份。计划在全国重点城市的重点影院开设电影衍生品专营店1000家。目前中影的在线票务平台上，衍生品主要是作为活动奖品以及与爆米花饮料搭配出售的形式，但随着院线专卖店的布局完善，线上对接专卖店是迟早的事情。“视频 + 衍生品” 模式电影院外，视频网站是用户观影的主要渠道，一些新片选择在线同步上映。观众在线观影时，如有衍生品购买意愿，可以很容易下单。优酷土豆（合一）推出的视频购物模式是在电影播放过程中适时弹出衍生品推荐，点击进入店铺下单。乐视是在乐视网设置衍生品销售频道，衍生品与电影一起编排展示，用户可以在线观影及下单购买衍生品。预计爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV等视频网站会相继跟进 “视频 +衍生品” 模式。而乐视和小米等互联网电视也将成为衍生品新的购买入口。“落地宣发 + 衍生品”O2O模式电影的宣发投入是很高的，以往，衍生品是辅助电影宣发的随赠品。随着衍生品经济被重视，衍生品销售将成为票房外另一个重要的宣发目的。比如在户外广告的海报中有衍生品露出，推广软文中提及衍生品在哪发售，主创见面会和首映礼上推介衍生品。吉汇文化去年9-10月尝试过 “落地宣发 + 衍生品”O2O模式，在北京6家餐饮 /咖啡店的显要位置摆放《十万个冷笑话》衍生品主题展架，每个衍生品下面有一个二维码，到店消费用户可体验实物，实现直接扫码在线下单。而《十万个冷笑话》主题宣发物料在店内随处可见，如海报、地贴、KT 板、餐巾纸、纸杯、托盘纸、桌牌，整个店面成了《十万个冷笑话》主题店，激发就餐人群衍生品购买意愿。这种模式避开了院线资源竞争，将目光对准了人流量充足的餐饮店，实现电影宣传和衍生品促销双重效用。随着衍生品行业的发展，将会有更多的或传统或创新的销售模式出现，说不定哪天商超会有一个衍生品专区或者在咖啡店、服饰店里也能买到衍生品。

《熊出没之熊心归来》、《小门神》、《功夫熊猫3》等动画片将扎堆上映不知从何时起，1月成为动画电影、尤其是国产动画的必争之地。一方面是1月份恰逢暑期，学生观影及全家欢观影需求增多；另一方面，1月往往接档春节，选择此时上映有利于在春节假期维持票房长尾。2016年的1月一如往常，目前已经有至少3部动画电影确认定档1月，其中，在大圣之前一直占据国产动画票房TOP2席位的《熊出没》系列第三部《熊心归来》定档1月16日，梦工厂动画《功夫熊猫3》确定1月29日上映，而由新兴动画工作室“追光动画”打造的第一部动画电影《小门神》则是1月1日打头阵。三部动画片分别拉开两周左右的距离，可能是巧合，也可能是互相有所忌惮，毕竟《功夫熊猫3》口碑积累雄厚，国产神动画《熊出没》也有自己稳定的受众群，《小门神》是追光动画首次试水，暂属未知。就整个1月的动画市场票房而言，一“熊”一“神”对一只“功夫熊猫”，2：1，但看数量国产电影更占优势，但实际情况可能很复杂。变数主要在两大国产片上，从预告片来看，《小门神》视效优秀，但缺乏市场积累，《熊出没之熊心归来》有广泛的市场基础，前两部票房一直是稳健增长，第三部能否开挂还看要看电影成色。先看《功夫熊猫3》，这个电影系列第一部在2008年首次引入中国，票房1.6亿，当时位居年度总票房第4位，是年度票房最高的动画电影；2011年第二部上映时，以6.1亿位居票房第二位，依然是年度票房最高的动画电影。2008年全国总票房是43亿，2011年总票房是130亿，年平均增长率是44%，而《功夫熊猫》单片票房的年平均增长率为56%，超过全国总票房的增长率。由于从2011年到2015年的总票房年均增速已经降到了30%，以此推算，只要《功夫熊猫》质量尚可，只搭乘这几年的人口红利则可以轻松达到17亿（6.1*（1.30%）^4=17.08）。当然，这是一个非常恐怖的数字，从2008年至今，票房最高的动画电影就是不久之前的《大圣归来》，从前，1亿是国产动画电影魔咒，后来是3亿到10亿。而10亿是一个连好莱坞电影都没有打破的魔咒。毕竟近年来电影市场扩容让观众选择变宽，例如2016年1月会有《小门神》及《熊出没之熊心归来》的加入，会在一定程度上挤压《功夫熊猫》的票房。动画电影票房能够打破10亿天花板，下一棒交给了《功夫熊猫》。再看《小门神》，从观影人群上来看，这也是一部类似好莱坞电影的合家欢动画。从目前预告片来看，这部动画电影的视效的确最具看点，而文艺中年王微个人操刀的故事能否得到市场认可才是最大的变量。《小门神》除了引来了阿里影业作为联合出品兼发行，同时企鹅影业、百度糯米也将参与到该片的联合出品，这是BAT三家首次聚首同一部影片，从发行实力上来看，应该能旱涝保收，能否从及格到优秀要看映后口碑。回过头来，再看一下一个很容易被忽略的选手《熊出没之熊心归来》，有些业内影评人看不上《熊出没》系列，认为其人设和故事较为幼稚，而我还是想替《熊出没》说句公道话，相比很多众所周知的对手，《熊出没》已经是国产动画里的佼佼者。大圣之前，第一部一出就是国产动画票房第一，第二部推出后超越第一部，两部名列TOP2，不仅保持水平，还在超越自己，难等可贵。这是票房维度，从豆瓣评分来看，第一部为6.4分，第二部就跃升至7.3分，说明制作人员对质量和故事是有追求的。据悉，《熊出没之熊心归来》仍将延续两部前作好莱坞式的叙事模式，但在剧情架构、情感表达、内容设置上，将更加贴近青年群体。可以看出，从《大圣归来》归来开始，国内动画片方对国产动画定位的认知被逐步改变，以往认为低幼市场钱好赚，即使号称合家欢也是大人陪着孩子强颜“欢”笑，从而忽视了成人市场，实际上，动画电影真正的金矿恰是在成人观众。《大圣归来》也为观影者和制作者做了一次很好的市场教育，那就是国产动画不只是低幼，同样可以有真正的合家欢和适合成人观看的电影存在。《熊出没之熊心归来》的转型非常及时，《大圣归来》之后进军合家欢动画市场正合时宜。淡化教育意义，主打有趣、诙谐的基调，主角形象萌化，关注故事中的人物成功历程，以上这一些都是好莱坞电影的看家本领，比如《功夫熊猫》、《超能陆战队》无不如此。只是各家修为有差别而已，《熊出没》的确在模仿好莱坞，但是这有什么问题呢，模仿其画面风格和叙事模式，模仿但不照抄，而是通过模仿让自己变得更好，又有哪一种迈向更优秀的成长不是从模仿开始的呢？综上，《熊出没之熊心归来》+《小门神》对战《功夫熊猫3》胜算很大，《熊出没之熊心归来》的票房相对稳健，应该能cover掉《功夫熊猫3》一半的票房，而《小门神》变数较大，虽然质量较高，有冲击高票房可能，但毕竟第一次上映，也不像《大圣归来》一样是强IP改编，所以相比《熊出没》而言还有一个市场接受度问题。而《功夫熊猫2》以2011年的票房基数依然能占据目前动画电影历史票房第二，那么《功夫熊猫3》很有可能打破《大圣归来》的票房纪录。梦工厂一贯发挥稳定，国产动画质量不断提升，目前来看，《小门神》是最大的变数，最终胜负悬念十足。当然，如果《熊出没之熊心归来》突然开挂飙出让人叹为观止的票房数字我也不会太惊讶，毕竟今年，意外不能再多，一切皆有可能。

《摇滚藏獒》证明了业内存在高投入而低产出的困扰在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上，专家表示，国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型，未来几年内，国产动画电影将进入“从规模到精品”的换挡期，转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片，2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》，斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出，今天国产动画电影已经取得巨大进步，正在改变原来低龄定位所带来的内容问题，正向着大片化、精品化、品牌化方向转移，但同时也应看到动画电影票房不确定性突显，不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映，业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待，但其票房仅3900多万元，远低于预期。盘剑表示，虽然票房并不能说明一切，电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象，但不论是“叫好不叫座”，还是“叫座不叫好”，却总归不是偶然的，国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后，又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来，在动画的世界观之中，其艺术世界是一种虚拟的存在，无所不能表达，想象天马行空，但表现的是人类最基本的情感，这样才具有普遍性，大凡成功的动画片，都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来，与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比，国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢，有商业运作问题，但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出，大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示，中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”，好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影，而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言，我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神，这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出，目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来，时不时会出现一两部现象级作品，但创作和生产还处于不稳定状态，缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难，但如果能够静下心来，精心培育国产动画电影品牌，形成中国文化特色，定会让外界刮目相看。

去年的《西游记之大圣归来》在“自来水”的力撑之下票房大卖，成为暑期档的票房黑马，也让观众对国产动画重拾信心。今年暑期档将有《大鱼海棠》（7月8日上映）、《摇滚藏獒》（7月8日上映）和《麦兜：饭饱奇兵》（7月22日上映）3部动画电影展开混战，究竟谁能接班“大圣”，扛起国产动画的大旗？一部作品的筹备和创作时间，通常可以体现创作者的用心程度和诚意。从这方面而言，这三部动画电影里只有耗时12年的《大鱼海棠》可以超越《大圣归来》。《大鱼海棠》融合了很多来自《山海经》、《搜神记》的神话元素，讲述了一个掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂“鲲”的奇幻故事。该片完全由手绘2D图稿制成，浓厚的宫崎骏风格和中国神话色彩混为一体，吸引了大量的粉丝。就上映前先声夺人而言，《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》和《麦兜》则都超过《大圣归来》。《大鱼海棠》主动与“大圣”联姻，找了《大圣归来》的导演田晓鹏为电影主题曲《在这个世界相遇》填词。田晓鹏之外，《大鱼海棠》的作曲由窦鹏操刀，演唱者是“歌神”陈奕迅。《摇滚藏獒》改编自著名歌手郑钧原著漫画，天生就比《大圣归来》有卖点。郑钧在上影节上不仅现场演唱了《私奔》，还找来好友老狼助阵《摇滚藏獒》。《麦兜：饭饱奇兵》是谢立文、麦家碧创作的麦兜系列动画电影的最新一集，本身已是成熟的品牌。片方还找了喜剧人大潘（潘斌龙）演唱的推广曲《心灵猪汤——无敌》，更加贴近中国电影票房增长最快的二三线城市。大潘现场表示，自己跟麦兜有很多很像的地方，“面对并不如意的生活，我们经常会感到窘迫，千万别跟自己较劲，像麦兜一样坚持住自己，永远别把自己丢了。”虽然《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》创作者付出的心力不在“大圣”之下，《麦兜：饭饱奇兵》的品牌认知度远在当年的“大圣”之上，但这三部动画电影都没有做到像“大圣”那样信心十足地提前一个月开始试映。究竟谁能接过“大圣”的班还有待观众检验。