3月的动画电影市场因为这3部片子而值得一说再说：《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》先后刷新了去年《西游记之大圣归来》创下的动画电影票房纪录，成为新的票房冠、亚军，《火影忍者：博人传》在3月初票房突破1亿元，是继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。关中阿福2016年3月的动画电影市场有资格在中国影史上留下浓墨重彩的一笔：这个月，虽然仅有《疯狂动物城》一部新片上映，但本片已成为中国内地电影市场第一部票房过10亿元的动画电影；这个月，诞生了新的动画电影票房冠、亚军；这个月，《火影忍者：博人传》成为继《哆啦A梦：伴我同行》之后第二部票房过亿元的日本动画电影。一系列新纪录的来袭，使动画电影第一次成为内地影市单月的主角，凡此种种，让业界及观众对持续热烈的内地动画电影市场的前景多了一些期许。20天内票房冠军两易其主3月1日，《功夫熊猫3》以9.78亿元的进账，刷新了由《西游记之大圣归来》创造的9.56亿元中国内地动画电影票房纪录。去年，《西游记之大圣归来》耗时60天成为票房冠军，而《功夫熊猫3》上映30天便打破了该纪录，成为最快登上内地动画电影市场票房冠军的片子。不过，出乎意料的是，仅仅18天后，这一纪录便被再度改写。3月4日上映的迪士尼动画电影《疯狂动物城》至3月19日晚间票房累计超过10亿元，打破了之前由《功夫熊猫3》创下的9.915亿元票房纪录，成为内地动画电影票房新科冠军。截至4月1日，《疯狂动物城》票房已近13.4亿元，《功夫熊猫3》也已逼近10亿元大关，继续刷新各自作为中国内地动画影史冠、亚军的最新票房。在经历了去年《头脑特工队》止步亿元的“滑铁卢”之后，好莱坞此次强势来袭，连扳两局，再一次给业界同仁做了提醒：相较于真人电影，动画电影的高票房更多依托于口碑制胜，无论是《功夫熊猫3》还是《疯狂动物城》，都是叫好又叫座，特别是后者，在时光网与豆瓣网的评分均超过了9分，一边倒的好评成为其日进斗金的强大保障。如果国产动画电影不努力提高讲故事的能力，仅仅是一味地追求所谓“技术找平”，恐仍然难以撼动好莱坞动画电影长期以来在中国内地电影市场的优势地位。日漫系列持续升温去年5月的《哆啦A梦：伴我同行》以5.3亿元的票房成绩创造了日本动画电影在中国公映的最高进账纪录，同时也创造了非美国进口片在国内电影市场的最高票房纪录。不仅如此，随着《名侦探柯南：业火的向日葵》、《圣斗士：圣域传说》 等经典改编之作陆续引进公映，日本动画电影在沉寂了几年之后，正在重归我国主流观影人群的视线。其中，最值得一提的是2月18日上映的《火影忍者：博人传》，上映仅半个月，便在3月3日突破了1亿元票房关口，由此，成为第二部在中国内地票房过亿元的日本动画电影。这一成绩放在如今急速增长的中国内地影市大盘中，似乎并不起眼，但考虑到本片在日本上映已超过半年，高清版已在网上广泛流传，这样的收成实属不易。更为重要的是，“名侦探柯南”“圣斗士”和“火影忍者”的悉数引进，标志着日本“国民级”动画作品进入我国的通道已全面打开，可以想见，未来将有更多的热门日本动漫作品频繁“到访”，国产动画电影的竞争形势更为严峻。“全民观影”搅活配音市场近几年来，在北上广深等一线城市的影院里，进口片的中文配音版已经难觅踪迹，且这一趋势正在加速向二线城市蔓延。不过，就3月的动画电影市场来看，这一趋势正在出现积极的变化，比如：《功夫熊猫3》在创作之初就专门针对中文版定制了角色的口型，因此，该片中文配音版的效果丝毫不输英文版，获得了众多影迷的称赞；作为“70后”“80后”的童年记忆，《圣斗士星矢：圣域传说》可谓承载了一代人的怀旧情结，因此，当承袭了当年广州电视台引进版翻译的上译中文版呈现在观众面前时，引发阵阵热议，更掀起了一波观看上译中文版《圣斗士星矢》的热潮。尤其值得关注的是，迪士尼动画大作《疯狂动物城》因出彩的角色设定、流畅的故事叙述以及深刻的社会内涵，成为“全民观影”的对象。基于此，学生观众以及中老年观众的观影需求直接导致对中文配音版需求的激增，在一定程度上倒逼各大院线加大了中文版《疯狂动物城》的排片比，客观上也搅活了一段时间以来电影市场上中文配音版死气沉沉的态势。作为电影产业链不可或缺的一环，配音（声优）对整部影片的加分作用无可替代。眼下，随着动画电影的走强，国内配音圈再度活跃，这也有利于新人的成长以及精品佳作的出炉，令人欣慰。综观整个3月的内地动画电影市场，美国和日本的动画作品表现可圈可点，与国产动画电影的集体缺席形成较大反差。而在接下来的“六一档”、暑期档，仍有多部好莱坞及日漫作品等待引进定档，国产动画电影如何应对，有待进一步观察。

《火影忍者》的第11部剧场版《火影忍者：博人传》已经上映快两周了，票房也取得了不错成绩。然而《火影忍者》的TV动画版仍然还在缓慢追赶着已经完结很久的本传漫画的脚步，被各种回忆杀原创剧情坑到弃番的小伙伴不在少数！究竟何时才能熬到头呢？近日，官方终于给出了一个明确的答案。8月14日，官方宣布将会把决战中众人中了无限月读幻术的详细内容做成原创动画，“无限月读篇”将会是TV动画的最后一个原创篇，连续两周播放一小时特辑。“无限月读”篇内容是最终决战时候，鸣人和佐助利用六道之力压倒了斑的力量，但斑在夺回了轮回眼之后开始施展无限月读，让全世界陷入了幻术当中，原创动画应该是重现联合忍军中主要角色中幻术之后的梦境内容。在漫画中梦境只有一些简单的画面并没有详细的内容，要原创的话肯定只能细化这部分内容了。在这原创篇之后就会进入主线剧情，直至完结，大概需要到明年3月份的时候了。这次是真的要完结了，TV动画完结之后陪伴我们这么多年的《火影忍者》系列终于要和我们说再见了。虽说回忆杀、原创这些我们也喷过好多次了，真到完结时候还是挺不舍的。这一次，你会把原创坚持看完么？

好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

之前《火影忍者：博人传》官方确定该作品将会漫画化，在2016年春季开始以月更的方式连载发售！近日，有杂志偷跑图被曝光，可以看到博人与莎拉娜的人设形象跟岸本齐史所绘的有很大的差距，大家接受起来应该会需要一段时间。作画是：池本幹雄。由岸本齐史监修。脚本：小太刀右京。《火影忍者：博人传》（原名：BORUTO -NARUTO THE MOVIE-）是岸本齐史创作的漫画《火影忍者》的第11部剧场版动画，作为《火影忍者》在2015年的“新时代开幕”企划的一环，于2015年8月上映。该作品是首部“主角不是鸣人”的《火影忍者》剧场版，同时也是首部由岸本齐史亲自执笔全部剧本的《火影忍者》剧场版。剧场版讲述了新一代忍者的故事，在这部以鸣人等人的孩子们为主角的作品中，将漩涡博人、宇智波莎拉娜等年轻忍者们描绘成是拥有和上一代完全不同的价值观的存在，生活在和平的现代，成为中忍或上忍对他们来说很难找到意义所在。与“成为忍者”这样遥远的目标相比，和朋友一起玩或充实人际关系更能引起他们的兴趣。

对《火影忍者》的国内粉丝来说，2016年最大的好消息恐怕就是剧场版《博人传》确定引进，终于能够在大银幕上一睹鸣人、佐助的风采。目前，《博人传》除了已经公布了中文版海报之外，还爆出了数张剧照。从剧照里，不仅可以看到鸣人佐助这对热血好基友再度合体，联手作战，还能看到新一代主人公鸣人的儿子博人和他的小伙伴佐良娜、三月等人。这样一部口碑好又有着悠久历史（《火影忍者》漫画连载15年）和广泛群众基础的动画电影能够引进，不仅是火影粉丝的福音，也是国内广大动漫爱好者的福音。更加值得欣喜的是，《博人传》引进后保留了原汁原味的原版日语配音，对于各位声优爱好者来说简直是意外之喜。虽然该片暂时还没有确定上映时间，然而国内的影迷们早已忍不住开始欢欣鼓舞，呼朋引伴，纷纷表示要为“火影世家”贡献票房。不是第一部，也不是最后一部作为动漫大国，日本每年上映的动画电影那真是数不胜数，毕竟动漫也算支柱产业了，说日本电影票房的半壁江山都是由各种动画剧场版所占据也不为过。不过那只限于日本国内，中国的动漫迷想要在电影院里看到，那还真不太容易。日本动画剧场版能够成功引进国内市场的寥寥无几，众多动漫迷只能望洋兴叹，徒呼奈何。2010年，日本动漫界经典作品之一《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南！漆黑的追迹者》被引进中国，消息一经传出就引发了柯南迷的热情。很多影迷自发给电影院打电话要求增加排期。还有影迷COS成片中角色，集体到剧院观影，蔚为一道风景。但悲剧的是，这部剧场版引进的时间恰逢贺岁档，正是档期竞争最为激烈的时候，那一年还遇上了《阿凡达》和《孔子》两部大制作，虽然片方两次调整档期以求避让，但最终这部《名侦探柯南！漆黑的追迹者》在国内只取得了不到一千万的票房，可谓出师不利。时隔一年后，2011年11月，“柯南”15周年纪念剧场版动画《名侦探柯南：沉默的15分钟》再次被引进国内。由于上一部柯南作品票房不佳，这部剧场版一开始并不被人看好，然而事实证明，国内的柯南粉还是相当给力的——两周时间，《名侦探柯南：沉默的15分钟》拿下了3000万票房。究其原因，柯南系列在国内一直很受欢迎，动画连载也有十几年了，积累了一批数目不小的观众群和忠实粉丝。同档期又只有一部动画片竞争，因此票房成绩相当不错。在刚刚过去的2015年，《名侦探柯南：业火的向日葵》成为第三部国内引进的“柯南”系列剧场版。虽然上映后柯南迷对影片的情节褒贬不一，但从票房来看这部最新剧场版比前两部引进作品都要好得多，上映10天累积了7960万元人民币的票房。在国内大片动辄过亿的现在，这个数字并不能引人惊叹，但足以说明国内动漫迷们对日本引进动画电影的热情与支持了。不过创造了票房奇迹的，是同样于2015年上映的《哆啦A梦：伴我同行》。作为哆啦A梦系列的完结作，蓝胖子可以说代表了一个时代。影片主打的“不舍天真”主题更是戳中了无数人的内心，勾起了大家的童年回忆。它的吸金能力也有目共睹：上映四天收入2.37亿元人民币，还创造了内地动画电影单日票房最高纪录。最终蓝胖子在中国大陆市场创造了5.2亿元人民币的超高票房成绩，这个数字甚至超过日本本土的最终票房。毫无疑问，目前为止，《哆啦A梦：伴我同行》是国内引进的日本电影中票房成绩最好的。值得一提的是，这个票房成绩很大程度要归功于该片的档期刚好赶上了儿童节，作为一部面向儿童又老幼咸宜并且在国内有极其强大的读者基础的动画电影，《哆啦A梦：伴我同行》在档期的选择上相当聪明。同时，该片是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。有了3D特效的加成，不仅让影片画质更精致，3D和3D Imax的票价也比2D要高出不少呢。当然，最大的支持还是来自于喜爱蓝胖子的影迷，不少人看了普通3D不过瘾还要再去看一遍Imax版，更有人二刷、三刷以表支持。引进or不引进，这是个问题中国电影市场的迅速增长已经可以用“井喷”来形容，在如此蓬勃发展的市场中，日本动画电影却始终显得有些尴尬。算上《哆啦A梦：伴我同行》，国内引进的日本动画电影屈指可数。而纵观那些成功引进的日本动画剧场版，不管其最终票房如何，我们不难发现其中的规律。《名侦探柯南》系列的漫画版在2002年就由长春出版社出版发行了，大概算得上是中国最早一批正式授权出版的日本漫画。有了“正版”漫画作为后盾，TV版动画和剧场版动画的引进才有了可能性。而《哆啦A梦》的动画版更是早在1991年就被引进中国，漫画的中文版也由吉林美术出版社出版发行。《火影忍者》的漫画中文版也于2009年在中国正式出版。可见，能够被引进的动画剧场版，首要前提是“在国内取得正式版权”。达不到这个要求，不管多受欢迎都没用。仅仅这一条，很多在日本和国内大受欢迎的作品统统都要PASS掉了。另外，对中国人来说，动画片在很长一段时间里只是给小孩子看的。在《功夫熊猫》、《驯龙高手》等影片冲击后，这一固有观念才得以逐渐改善。然而长期形成的思维定势并不是那么容易彻底改变的，在这样的前提下，国内引进的日本动画剧场版大都是老幼咸宜的。《名侦探柯南》走的是推理破案路线，家长带着小朋友一起看也能各得其乐。《哆啦A梦》就更不用说了，蓝胖子不仅萌化小孩子，大人看到这只没耳朵的猫也能会心一笑。这种合家欢类型的动画显然更受国内市场欢迎，也成为引进的主流。从这个角度来说，《火影忍者：博人传》这种格斗系动画能够引进，似乎算得上一个异数。其实不然，因为引进日本动画剧场版还有一个更重要的因素，就是“情怀”。近年来，“情怀”路线越来越受追捧，国内的电影人争先恐后地在这上头做文章，日本动画剧场版的引进也免不了跟风。拿去年上映的两部剧场版来说，很多人都是拖家带口去看的——不管是永远长不大的小个子侦探，还是口袋里永远有奇妙法宝的机器猫，都是现在很多年轻父母童年的美好回忆。对这些观众来说，他们看的不仅仅是一部电影，更有难舍的过去。看完电影，很多人会感觉自己重新找回了童年的感觉。据说，《圣斗士星矢》的最新剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》也可能被引进，这又是一部很多人童年时代的启蒙作品了。假如这部作品最终能被引进，那么无疑又是打了一次“怀旧牌”。正如一位看完《哆啦A梦：伴我同行》的影迷在观后感中所写：“对于观众来说，看剧场版的动画有一个美丽而残忍的地方，就是像《哆啦A梦》《辛普森一家》这样的剧，它们伴你成长，但故事永远发生在学校，在你离开学校的时候，曾经看过的场景，却成了再也回不去的美好怀念。”就是这样的“不舍”，让国内动漫迷们对“怀旧”的动画剧场版格外买账。剧场版引进，路在何方？《火影忍者：博人传》的上映日期还没有最后确定，国内的火影粉个个都是翘首以待。用他们的话来说“这么多年，火影都完结了，总算能在电影院里看一次剧场版，我欠的这张电影票终于能还了。”鉴于该片已经在日本上映过，粉丝们还自发抵制网上流出的视频资源，号召大家“不要看盗版，要去电影院支持票房”。也有一部分不小心“看过”的火影粉丝表示这是一部很热血很棒的作品，“剧情真的不错，战斗画面也很酷炫，很赞的剧场版。”随着片方公布剧照，新角色的加入和对剧情的讨论也十分热烈。不知道这部《博人传》能否超越《哆啦A梦：伴我同行》，创造新的票房神话。当然，对于国内广大的动漫爱好者来说，一部《博人传》不可能满足他们。他们希望能够看到更多的日本动画剧场版，无论从数量上还是类型上，日本动画剧场版的引进都有极大的拓展空间。海纳百川，有容乃大。相信在不久的未来，随着中日文化交流的一步步深入，更多的日本动画剧场版能够在中国大陆和观众见面。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。