随着互联网特别是新媒体的兴起，新媒体动漫应运而生。与传统动漫相比，基于互联网的新媒体动漫更便于储存和传播，且制作成本低。我国新媒体动漫诞生于1999年，经过十多年快速变革和成长壮大，逐渐成为中国动漫产业新的生力军。我国动漫市场格局正在迅速向新媒体平台倾斜Flash促生新媒体动漫1999年左右，美国Adobe公司开发出“网络三剑客”软件，其中的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡互联网。我国几乎同时在网上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮，第一批在网上制作动漫的人被称为闪客。1999年到2000年，随着Flash视频网站闪客帝国的成立，出现了第一次互联网动画的繁荣。2002年左右，闪客帝国达到顶峰，一批独立闪客借助这一平台成长起来。互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但网民对于网络动画作品的喜爱，并不能转变为经济效益，收费会员制和收费动漫下载不能有效维持网站运营，这些网络动漫网站很快陷入困境。截至2006年，中国共有从事互联网动漫出版的企业3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期新媒体动漫制作以个人居多，新媒体动漫还没有形成产业化，大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，难以为继。沉寂后的艰难成长闪客动画热潮消退后，新媒体动漫一度沉寂，不过很快出现了视频网站，优酷网、土豆网等视频网站在2005年左右迅速火爆，陆续有一些动漫院校的学生把作品上传到视频网站，网站也推出了一些活动推广他们的作品。SNS社交网络也给新媒体动漫开辟了另一个方向，即表情动画，通过制作QQ表情和GIF动画，动漫工作室制作了一些网络动漫明星，创造了真正的周边经济效益。正是借由高校动漫专业学生的尝试，使新媒体动漫在互联网上艰难前行着。2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，新媒体动漫艰难发展的状况迅速得到改观。这个时期，新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，在创意和形式上比早期的闪客有了很大提高，动漫制作软件逐渐普及使制作门槛降低。虽然新媒体动漫还没有形成能够盈利的经营模式，但开始创造出实际收益和价值。产业模式突破随着视频网站的迅速蹿红，新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。众多公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。皮三动画出品的《泡芙小姐》，是一部纯网络动漫作品，收获了大批白领粉丝。但是，真正改变新媒体动漫产业模式的是《我叫MT》。这部始于2009年的动画作品，起初只是一个游戏玩家独立制作的5分钟小短片，因为得到热力追捧，连续推出了6季，长达60集。这部作品从制作到走红再到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都靠互联网运作。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发，成为中国新媒体动漫第一个实现商业盈利的里程碑式作品。2011年，全国新媒体动漫产业的总产值已达30亿元，视频网站网络版权问题逐渐凸显，这也给新媒体动漫带来机遇。这一时期，新媒体动漫产业开始形成，专业的策划人才和强大资本的介入，使得新媒体动漫产业出现明显发展趋势。反超传统动漫2012年，全国动画产量首次出现下降，而互联网新媒体动画却强劲增长。另一方面，随着新媒体终端在2010年后悄然向移动互联网倾斜，手机动漫、iPad动漫客户端都成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向，微动漫这种介于动画与漫画之间的表现形式，受到用户喜爱。这时期新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善；另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，形成优势互补。在网络上人气火爆的作品，经过策划包装可以变为电视动画和剧场动画，从而覆盖更多的观众，收获更丰厚的经济回报。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展至今不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的成长期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式的不断清晰，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金时期。2014年上半年，国产动漫前十位中有一半选择只在新媒体播出，另一半也是在电视和新媒体同时播出。我国动漫市场格局正在迅速向新媒体平台倾斜，国内知名动漫企业领军人物均表示要加大向新媒体融合的步伐，爱奇艺首席执行官龚宇甚至称，新媒体在中国动漫未来10年中将起到关键作用，中国动漫新媒体时代已经到来。

《中国动漫产业发展报告》 我国动漫产业发展如何？从其产值可见一斑。“十五”期末，我国动漫产业产值不到100亿元，2010年产值升至470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年增至759.94亿元。这样一组数字大概也可以看出我国动漫产业的蓬勃发展。发展中有问题，前进中有隐忧。11月16日，由北京电影学院和社会科学文献出版社共同主办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会举行，该报告通过宏观、中观和微观的多层次研究对中国动漫各领域全年发展状况进行了分析与把握，指出了动漫行业发展面临的挑战及存在的问题，并对其未来发展趋势做了科学分析与判断。现状一：洗牌日益加剧，多产业基地呈现高台跳水下降趋势蓝皮书指出，我国除海南、贵州、甘肃、青海、西藏之外，其他省市都生产制作国产电视动画片，其中东部省市和中心城市已经成为我国发展动漫产业的主要集聚地，综合近五年制作情况来看，全国十大省市和中央直属机构合计产量占全国总量的90%以上，而只有广州、北京等少数城市保持着较好的增长趋势，苏州、宁波、福州等城市近几年增长幅度较大，长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在经过几年快速扩张之后又呈现明显的高台跳水式下降趋势。同时，各地频频出台短期政策并相互角力，存在缺乏长远规划、良好产业发展环境和短期扶持政策同质化等现象，中国动漫产业的城市集聚效应未能较好实现。现状二：少年儿童人口数量持续减少，成人动漫市场开始升温蓝皮书指出，当前，我国人口结构正在发生着巨大的变化，受近20年来低生育率的影响，直接导致了少年儿童人口数量的持续下降。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在国内仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。少年儿童人口数量的持续下降将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时，国内成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲，在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年10月创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。现状三：网络动漫内容良莠不齐，新业态内容存在低俗化倾向蓝皮书指出，受社会风潮和功利思想的影响，动漫领域同样存在着低俗文化流行的现象。这主要表现在以下几个方面：一是部分动漫产品同时面向青少年和成年人市场，在桥段、台词等设计上过度成人化，并不适合未成年人欣赏；二是部分媒体包括一些主流网络媒体，过度追求眼球效应，故意制作和传播低级趣味内容来片面迎合网民；三是移动互联网的兴起造就了大量面向智能移动终端的应用APP，这些新兴动漫业态和传播渠道尚未得到有效监督，导致大量低俗色情动漫内容大行其道。现状四：国产动画平均交易价格持续走低，制播分离导致动画片低播出费蓝皮书指出，在专业频道品牌化的战略指导下，我国上星少儿动画频道纷纷走向了全产业链的运营模式，电视播出机构采取多元化经营手段，获得了良好的市场回报，一些少儿频道和动画频道在收入方面已经迈入了“亿元俱乐部”。近年来全国广播电视节目交易金额一路走高，2006年电视动画片销售总额为11834万元，2007年为23740万元，2008年为20214万元，2009年为41579万元，2010年为81954万元。但是问题在于，近年来国产电视动画片交易价格出现了明显的下降，据抽样调查显示，平均交易价格仅相当于五年前的1/5~1/4，与此同时，因制作质量提升和人力资源使用所产生的制作成本却在成倍递增。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇，但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。电视播出收入额与动画片投资额之间的缺口差额偏大，动画制作单位面临的生态环境存在恶化的倾向。制作费用与播映收入差距大的现状很大原因在于影视播放系统的垄断，制播分离“贫富差距”。蓝皮书指出，无线电视、互联网等播放平台的购买行为类型是：媒体机构直接购买动画产品→创造新产品→媒体受众观看→将观众销售给广告公司→广告费作为主要赢利模式。从中可以看出电视台的赢利基本靠广告，但现状是目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。现状五：知识产权是发展瓶颈，动漫真正价值在于衍生品开发北京电影学院动画学院教授卢斌是《动漫蓝皮书》的主编之一，他指出，在产值方面，中国动漫主要依靠播出收益，而欧美国家动漫主要依靠版权期内的衍生品开发。有一次他在与日本东映动画总裁聊天时了解到，该公司动漫年投入为45亿日元，产出为260亿日元，其中电视台等播出收益为40亿日元，也就是说，如果仅仅依靠播出平台，他们也是会亏损的，动漫真正的价值在于版权期内衍生品开发。卢斌表示，如果我们的版权保护体系不完善、惩罚力度不加大，那么发展动漫文化产业只能是空谈或梦想。

根据第一期榜单发现的一些问题，我们扩大了数据抓取来源并完善了计算公式，今后IP本身变化因素之外榜单会逐步趋于稳定。我们只做公正、权威的第三方数据。 中国国产动画IP（少儿向）TOP10排行榜中国国产动画IP（非少儿向）TOP10排行榜 （本次数据截止至2016年6月22日）*数据来源（包含但不限于）:周边社数据库、百度指数、Google趋势、360指数、搜狗指数、优酷、土豆、爱奇艺等。本期看点1、《择天记》另辟蹊径，异军突起。《择天记》本期数据暴涨，登顶T双榜榜首，综合热度指数增长近23倍，表现抢眼。与多数热门IP改编游戏或电影相比，阅文走了条不一样的路。6月7日出品的电视剧版《择天记》举办开机发布会，几乎在一瞬间助推其在各大指数热度飙升。巨头助力、极高人气的鹿晗和娜扎加盟，《择天记》似乎是找到了一条短时间内快速提升IP热度的“捷径”。这种思路是否会对其它IP有更多的借鉴作用、是否是第4条IP变现途径的成功尝试、高企的人气是否可长期维持以及如何解决IP改编不当粉转黑的问题，值得持续关注。2、《熊出没》不变应万变，稳如POI。作为上期国产IP第一的《熊出没》本期小降一位，综合热度浮动不足0.1%，超过第三位近100%，足见熊大、熊二和光头强形象在多年运作后的深入人心。同时其相比一般少儿向动画更加的老少咸宜和华强旗下华强方特对“方特主题乐园”的持续经营也保证了人气久居高位。更广泛的用户适配和周边产业布局，值得借鉴。在可预期的时间内，不出意外《熊出没》仍将霸占榜单前几位。3、《我叫MT》电影上映，成也败也。“七年磨一贱，情怀永不变”，这个国产网络动画曾经的神级IP本月17日开始登陆大荧幕，同名手游也在稍前上线，本周排名借势小升6位。从国产网络动画刚起步的7年前开始，亲历市场逐渐成熟的全过程，经历过断更和版权纠纷，一路走来坚持到电影上映，团队的韧性和情怀不可否认，商业运作也必有成功之处。然而电影豆瓣4.7的评分实在吓人，粉丝影评一如《魔兽》两级分化，5天1000万的票房也很难说是否符合七彩和光线预期。从曾经的“国产动画新光芒”，长期占据国产动画前三（仅次于当年的《喜羊羊》和《秦时明月》），到如今的食之无味弃之可惜。商业化给这个IP带来曾经不可想象的价值不假，但如何处理好商业化和“情怀”的关系，七彩还需努力。无论如何，或许不少人还是该放下成见。毕竟，坚持，本身就应该被尊重。4、《那年那兔那些事儿》后续乏力，无缘榜单。四月初第二季结束后，《那兔》已断更2个半月，热度整体持续下滑，在百贴等部分基础数据拥有极大优势的前提下，本周跌出榜单。诚然断更是因为一季的结束，也是准备新一季内容的必要过程。但是《那兔》的热度下滑仅仅是因为这些客观原因吗？手握军事、热血、爱国主义情节的好牌，拥有对军迷群体的特殊吸引力。动画糙不糙其实评论意义不大，对于一个动画人来说，每看到一部动画都能想到其中的坚持和努力， 片头直接开始不拖拉时间简单明了直奔主题从头开始燃烧， 镜头切换频率较高，内容节点丰富。而第二季开始镜头的切换的频率，情节丰富程度都不同程度的减少和降低。第二季03集，03'04" - 03'21"就这么一个小节点，用了十几秒，十几秒对这样一个短篇动画来说实在太长，拖泥带水混时间越玩越溜。市场在变成熟，用户也在变成熟，没有谁是小白，是傻瓜。相比那些为市场交学费的IP，今天IP行业日渐成熟的时候，希望《那兔》不要玩烂一手好牌，最后挂在自己心态的改变上。你们面向的用户，是最容易获取，也是网喷最集中的群体。融资到手，该放下浮在半空的心态，做好真正该做好的事！让我们静候第三季！

一个令所有WOWER喜大普奔的好消息，导演核桃在微博正式官宣了《我叫MT：归来》将正式定档10月27日全网同步播出，核桃携全体原班人马原汁原味回归。一石激起千层浪，关于MT复播的话题在游戏和动漫粉丝聚集的各个群中迅速传开，激发热议。

2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，2014年则有望达千亿元规模。看起来是个很喜人的数据，但是市场仍没有形成一个完整的产业链。完整的动漫产业链包括“影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销”。在动漫发达国家，衍生品开发已经成为了市场的主力。虽然我国在很早就呈现了非常优秀的动画片，但它们并没有衍生出产品，这使得动漫产业处于低端状态，动漫只是单向输出，而缺乏及时有效的反馈，制作者和消费者之间没有足够的互动，动漫收益困难最终致使产业发展不景气。加上盗版盛行，我国原创动漫精品的数量屈指可数。比如《魁拔》，《魁拔之十万火急》上映之时，豆瓣电影评分一直到13日持续保持在8分以上，但上映首日票房仅为135万，在中国电影已经跨入亿元时代的今天，显然并不算成功。既然票房堪忧，那么周边呢？在《魁拔1》上映之前，青青树已经有了相关产品的开发，包括漫画和一些周边产品的设计，还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候，人们并不买账。因为动漫产品没成名之前只能靠广告植入，只有等到成名后，才能靠周边产品盈利。《魁拔》所面临的窘境也是现今大多数中国动画片的写照，无论是否足够优秀，它们都得面对动漫产业链的缺失。青青树的王川曾经这样说过：“那些周边产品的代理商，做到后来，我们发现，他们的设计师比我们自己设计师的能力还要低。我把他们的设计方案扔在桌上说，'你再敢拿这种东西给我们看看？'那些代理商的眼睛都绿了。”动漫衍生品新定义：游戏2009年，以经典网络游戏《魔兽世界》为核心打造的网络动漫《我叫MT》引发网民热捧;2011年，漫画《我叫MT》在各大书店开始热销，各种相关的动漫玩偶也逐步在市场上热销;2013年年初，卓越游戏出品的《我叫MT online》正式发布移动版产品，11个小时后，这款有动漫授权的产品升到iPhone付费游戏排行榜首位，在此后的一年时间内，该游戏以千万注册用户和百万活跃用户的骄人成绩，掀起了卡牌类移动游戏的流行风潮。这是一个经典的成功案例，它让更多的人认识到，动漫和游戏相结合会焕发新的生机。《刀塔传奇》厂商莉莉丝与《魁拔》制作商青青树动漫在北京合资成立克里丝动漫科技有限公司，意在打破既有游戏行业及动漫行业发展束缚，汇聚两大实力平台优势，倾力打造最具游戏开发价值的IP；正在进军移动游戏市场的华强数字动漫早已成功开辟了多个周边市场，如动漫主题公园、动漫人物玩偶等。而这些周边市场的衍生产品，也能对其动漫游戏《熊出没》进军移动游戏市场作最有力的宣传。动漫和游戏结合，会产生强烈的化学反应，造就新的产业链，形成互为补充的销售循环。在这个循环中，游戏可能是动漫产品的周边市场，但动漫也可以被看成游戏的周边市场，可谓“你中有我，我中有你”。聚焦咪咕动漫平台，构建全新的动漫发展平台咪咕动漫(原名为：手机动漫、咪咕动漫)是基于中国移动网络与手机、移动电脑等移动互联网终端，以彩信、WAP、客户端等方式，为客户提供动漫内容浏览、动漫杂志以及动漫主题等衍生品的数据增值业务。较传统动漫单一局限的发行方式而言，咪咕动漫在互联网上发行动漫，将实现动漫画作品及其他数字产品在手机、平板、电脑、电视等全终端的无缝切换，让人们随时随地能看动漫、玩动漫。咪咕动漫开发的“和动漫”APP就是精彩多元的动漫内容聚合平台，用户通过不同的网络入口即可获取观看，包括《秦时明月 》、《航海王》、《火影忍者》等在内的数千部国内外正版经典及原创动漫画作品。不断的向游戏产业方面拓展，推出了《漫宠》、《漫赏魔法》、《魔脸》等相关应用。改变以往单一的宠物饲养，用拟人化的、“萌”的方式来表现，让宠物与工具融合为一体，娱乐性与实用性兼具；还有为广大漫画微表情爱好者提供的，以动漫元素为主的表情应用，让你的微信消息动起来，聊天时的互动感更强；更有“换脸”工具，让图片为你所用，是您居家旅行，恶搞朋友的必备神器。

“今年是中国国产动画的元年。”光线传媒(25.130, 0.00, 0.00%)创始人、董事长兼总裁王长田[微博]在接受21世纪经济报道记者采访时指出，“我相信，自明年开始，中国国产动画将爆发得更厉害。”关于《大圣归来》的讨论尚余音未了，另一波国产动画又将迎来新的想象空间。25日，光线传媒（300251.SZ）对外宣布成立“彩条屋影业”动漫集团，并进行“XXL超大号想象力”战略发布。这也是继电视、电影之后，光线传媒在动画电影、奇幻电影方面新的战略布局。“今年是中国国产动画的元年。”光线传媒创始人、董事长兼总裁王长田在接受21世纪经济报道记者采访时指出，“我相信，自明年开始，中国国产动画将爆发得更厉害。成立彩条屋，仅是我们在动画领域构想的第一步。”布局国产动画“通常在外人面前，我都不敢说自己的工作行业。”《果宝特攻之水果大逃亡》导演王巍[微博]一席话，道出一大部分国产动画导演的心声。在许多观众看来，品质低、剧情差、制作简陋，已成为国产动画的通病。身为国产动画的导演，自然也饱受诟病。然而，在王长田看来，这些动画导演已在动画界摸爬滚打十多年，有才华有热情。“我觉得他们非常有必要被大众认识，他们必将成为中国电影界最耀眼的一股力量。”事实上，彩条屋影业早已提前进行布局，两年来共计投资13家动漫公司，包括十月文化、彼岸天、蓝弧文化、全擎娱乐、光印影业、可可豆动画、玄机科技、颜开文化、中传和道、魔法动画、移动传媒、通耀科技、青空绘彩，横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权领域，囊括IP源头、作品创作、制作、周边衍生等多个产业环节。据彩条屋影业总经理易巧介绍，彩条屋正式成立后，将着力聚焦国漫风、合家欢、影游跨界、真人奇幻和网络院线电影5大类型，目前涵盖22部超级片单：《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《哪吒降世》等7部动画组成“国漫风”阵容；《果宝特攻之水果大逃亡》和《美食大冒险》主攻合家欢；《梦幻西游》、《龙之谷》、《我叫MT》属影游跨界；《莽荒记》、《查理九世》等超级小说IP将进军真人奇幻；《星游记》、《星海镖师》等则将拍成网络院线电影或超级真人季播剧。“暴走漫画”灵魂人物王尼玛当天亦通过短视频宣布“暴漫”将启动电影计划，目前仍在剧本创作阶段，明年开拍。《大圣归来》导演田晓鹏则随后公布《大圣闹天宫》及《深海》两部重磅动画电影。围绕《大圣闹天宫》，田晓鹏表示其与《大圣归来》并无直接联系，而是对《西游记》的一次全新解读。此外，彩条屋影业还公布了游戏计划，将与通耀科技合作《AKB0048》、《蜡笔小新》、《机器人(82.300, 0.00, 0.00%)少女Z》、《数码宝贝》等8款动漫作品的游戏开发。蓝海市场待发“真人电影现在占整个电影市场60%的份额，而在未来，国产动画片完全有可能占50%以上。”针对21世纪经济报道记者对国产动画IP现有竞争力的疑问，王长田如此估计。事实上，自2009年之后，国产动画电影在产量上已迎来爆发。根据艺恩咨询数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后的2009-2015年的7年间，国产动画电影的上映总数已达到157部。尽管数量上已有突破，但质量仍有待考量。国家广电总局发展研究中心动漫产业研究员宋磊曾表示，目前的国产动画电影虽然技术水平已基本达标，但“剧本大部分停留在不及格状态”，进而导致IP竞争力不足，情节设计欠佳，缺乏品牌优势。因此，除《喜羊羊》、《熊出没》这样有电视动画为基础的动画电影外，中国原创动画电影票房普遍在五六千万，甚至只是院线一日游。社会偏见亦使得投资人对国产动画丧失信心，缺乏投资的国产动画步履维艰，最终形成恶性循环。“国外都是动漫拍成动画，再到电影及衍生品，整个IP流程十分工业化，每一个环节也非常成熟。国内则是决定拍动画后，才去购买IP，再引入人才及设备，流程不成熟。”北京源乐晟资产管理有限公司分析师秦伟杰告诉21世纪经济报道记者。“并且，许多项目的投资人都追求投资回报，真正支持导演潜心创作的项目偏少。”不过，处于早期乱象中的国产动漫市场，其近年愈发显见的“蛋糕”趋势开始吸引企业入局。光线传媒便是其中之一。王长田向21世纪经济报道记者指出，两年前他曾做过预测，2015年至2018年间，中国国产动画电影市场将出现10亿至20亿票房级别的影片。“没想到《大圣归来》在第一年就实现了我的预言。接下来，必将有超过《大圣归来》票房的动画影片。”而围绕投资界“赚快钱”的心理，王长田则表示“光线传媒不差钱”。在发布会现场，王长田亦向各位动画导演频频表示，我们不差钱，不差时间，你们安心好好做。就此，秦伟杰认为，光线传媒在动漫、小说IP方面先人一步进行布局，再加上过往影视制作方面积累有不少经验，形成自身在国产动画电影方面独有的优势。“王长田的做法是先占领上游，重点发力影视制作。未来等市场成熟后，我相信他在下游也会有所动作。”但同时，秦伟杰指出，目前国产动画行业布局更完整的是奥飞动漫(33.14, 0.00, 0.00%)（002292.SZ）。自下游衍生品市场“逆流而上”的奥飞动漫，在2013年收购原创动力后，已逐渐形成动漫影视、媒体、玩具、游戏业务的泛娱乐产业链。孰高孰低，还有待较量。无论如何，企业入局就是国产动画IP的培育过程，对于行业的整体发展而言是好事。“我们有理由相信，这是一片蓝海。”秦伟杰强调。