随着互联网特别是新媒体的兴起，新媒体动漫应运而生。与传统动漫相比，基于互联网的新媒体动漫更便于储存和传播，且制作成本低。我国新媒体动漫诞生于1999年，经过十多年快速变革和成长壮大，逐渐成为中国动漫产业新的生力军。
我国动漫市场格局正在迅速向新媒体平台倾斜
Flash促生新媒体动漫
1999年左右，美国Adobe公司开发出“网络三剑客”软件，其中的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡互联网。我国几乎同时在网上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮，第一批在网上制作动漫的人被称为闪客。1999年到2000年，随着Flash视频网站闪客帝国的成立，出现了第一次互联网动画的繁荣。2002年左右，闪客帝国达到顶峰，一批独立闪客借助这一平台成长起来。
互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但网民对于网络动画作品的喜爱，并不能转变为经济效益，收费会员制和收费动漫下载不能有效维持网站运营，这些网络动漫网站很快陷入困境。截至2006年，中国共有从事互联网动漫出版的企业3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期新媒体动漫制作以个人居多，新媒体动漫还没有形成产业化，大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，难以为继。
沉寂后的艰难成长
闪客动画热潮消退后，新媒体动漫一度沉寂，不过很快出现了视频网站，优酷网、土豆网等视频网站在2005年左右迅速火爆，陆续有一些动漫院校的学生把作品上传到视频网站，网站也推出了一些活动推广他们的作品。SNS社交网络也给新媒体动漫开辟了另一个方向，即表情动画，通过制作QQ表情和GIF动画，动漫工作室制作了一些网络动漫明星，创造了真正的周边经济效益。正是借由高校动漫专业学生的尝试，使新媒体动漫在互联网上艰难前行着。
2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，新媒体动漫艰难发展的状况迅速得到改观。
这个时期，新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，在创意和形式上比早期的闪客有了很大提高，动漫制作软件逐渐普及使制作门槛降低。虽然新媒体动漫还没有形成能够盈利的经营模式，但开始创造出实际收益和价值。
产业模式突破
随着视频网站的迅速蹿红，新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。众多公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。
皮三动画出品的《泡芙小姐》，是一部纯网络动漫作品，收获了大批白领粉丝。但是，真正改变新媒体动漫产业模式的是《我叫MT》。这部始于2009年的动画作品，起初只是一个游戏玩家独立制作的5分钟小短片，因为得到热力追捧，连续推出了6季，长达60集。这部作品从制作到走红再到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都靠互联网运作。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发，成为中国新媒体动漫第一个实现商业盈利的里程碑式作品。
2011年，全国新媒体动漫产业的总产值已达30亿元，视频网站网络版权问题逐渐凸显，这也给新媒体动漫带来机遇。这一时期，新媒体动漫产业开始形成，专业的策划人才和强大资本的介入，使得新媒体动漫产业出现明显发展趋势。
反超传统动漫
2012年，全国动画产量首次出现下降，而互联网新媒体动画却强劲增长。另一方面，随着新媒体终端在2010年后悄然向移动互联网倾斜，手机动漫、iPad动漫客户端都成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向，微动漫这种介于动画与漫画之间的表现形式，受到用户喜爱。这时期新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善；另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，形成优势互补。在网络上人气火爆的作品，经过策划包装可以变为电视动画和剧场动画，从而覆盖更多的观众，收获更丰厚的经济回报。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。
中国的新媒体动漫从诞生到发展至今不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的成长期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式的不断清晰，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金时期。
2014年上半年，国产动漫前十位中有一半选择只在新媒体播出，另一半也是在电视和新媒体同时播出。我国动漫市场格局正在迅速向新媒体平台倾斜，国内知名动漫企业领军人物均表示要加大向新媒体融合的步伐，爱奇艺首席执行官龚宇甚至称，新媒体在中国动漫未来10年中将起到关键作用，中国动漫新媒体时代已经到来。
随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式的不断清晰，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金时期。随着互联网特别是新媒体的兴起，新媒体动漫应运而生。与传统动漫相比，基于互联网的新媒体动漫更便于储存和传播，且制作成本低。我国新媒体动漫诞生于1999年，经过十多年快速变革和成长壮大，逐渐成为中国动漫产业新的生力军。Flash促生新媒体动漫1999年左右，美国Adobe公司开发出“网络三剑客”软件，其中的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡互联网。我国几乎同时在网上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮，第一批在网上制作动漫的人被称为闪客。1999年到2000年，随着Flash视频网站闪客帝国的成立，出现了第一次互联网动画的繁荣。2002年左右，闪客帝国达到顶峰，一批独立闪客借助这一平台成长起来。互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但网民对于网络动画作品的喜爱，并不能转变为经济效益，收费会员制和收费动漫下载不能有效维持网站运营，这些网络动漫网站很快陷入困境。截至2006年，中国共有从事互联网动漫出版的企业3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期新媒体动漫制作以个人居多，新媒体动漫还没有形成产业化，大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，难以为继。沉寂后的艰难成长闪客动画热潮消退后，新媒体动漫一度沉寂，不过很快出现了视频网站，优酷网、土豆网等视频网站在2005年左右迅速火爆，陆续有一些动漫院校的学生把作品上传到视频网站，网站也推出了一些活动推广他们的作品。SNS社交网络也给新媒体动漫开辟了另一个方向，即表情动画，通过制作QQ表情和GIF动画，动漫工作室制作了一些网络动漫明星，创造了真正的周边经济效益。正是借由高校动漫专业学生的尝试，使新媒体动漫在互联网上艰难前行着。2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，新媒体动漫艰难发展的状况迅速得到改观。这个时期，新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，在创意和形式上比早期的闪客有了很大提高，动漫制作软件逐渐普及使制作门槛降低。虽然新媒体动漫还没有形成能够盈利的经营模式，但开始创造出实际收益和价值。产业模式突破随着视频网站的迅速蹿红，新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。众多公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。皮三动画出品的《泡芙小姐》，是一部纯网络动漫作品，收获了大批白领粉丝。但是，真正改变新媒体动漫产业模式的是《我叫MT》。这部始于2009年的动画作品，起初只是一个游戏玩家独立制作的5分钟小短片，因为得到热力追捧，连续推出了6季，长达60集。这部作品从制作到走红再到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都靠互联网运作。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发，成为中国新媒体动漫第一个实现商业盈利的里程碑式作品。2011年，全国新媒体动漫产业的总产值已达30亿元，视频网站网络版权问题逐渐凸显，这也给新媒体动漫带来机遇。这一时期，新媒体动漫产业开始形成，专业的策划人才和强大资本的介入，使得新媒体动漫产业出现明显发展趋势。反超传统动漫2012年，全国动画产量首次出现下降，而互联网新媒体动画却强劲增长。另一方面，随着新媒体终端在2010年后悄然向移动互联网倾斜，手机动漫、iPad动漫客户端都成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向，微动漫这种介于动画与漫画之间的表现形式，受到用户喜爱。这时期新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善;另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，形成优势互补。在网络上人气火爆的作品，经过策划包装可以变为电视动画和剧场动画，从而覆盖更多的观众，收获更丰厚的经济回报。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展至今不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的成长期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式的不断清晰，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金时期。2014年上半年，国产动漫前十位中有一半选择只在新媒体播出，另一半也是在电视和新媒体同时播出。我国动漫市场格局正在迅速向新媒体平台倾斜，国内知名动漫企业领军人物均表示要加大向新媒体融合的步伐，爱奇艺首席执行官龚宇甚至称，新媒体在中国动漫未来10年中将起到关键作用，中国动漫新媒体时代已经到来。
随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式的不断清晰，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金时期。随着互联网特别是新媒体的兴起，新媒体动漫应运而生。与传统动漫相比，基于互联网的新媒体动漫更便于储存和传播，且制作成本低。我国新媒体动漫诞生于1999年，经过十多年快速变革和成长壮大，逐渐成为中国动漫产业新的生力军。Flash促生新媒体动漫1999年左右，美国Adobe公司开发出“网络三剑客”软件，其中的Flash被用来制作小游戏和动漫作品，迅速风靡互联网。我国几乎同时在网上兴起了用Flash软件制作动漫的热潮，第一批在网上制作动漫的人被称为闪客。1999年到2000年，随着Flash视频网站闪客帝国的成立，出现了第一次互联网动画的繁荣。2002年左右，闪客帝国达到顶峰，一批独立闪客借助这一平台成长起来。互联网催生了我国第一批网络动漫供应平台，但网民对于网络动画作品的喜爱，并不能转变为经济效益，收费会员制和收费动漫下载不能有效维持网站运营，这些网络动漫网站很快陷入困境。截至2006年，中国共有从事互联网动漫出版的企业3800家，其中具有成熟经营模式的约175家，不到5%。这一时期新媒体动漫制作以个人居多，新媒体动漫还没有形成产业化，大部分网络动漫网站没有形成产品直接盈利的模式，无法创造增加附加值的周边产品，只有投入，没有产出，难以为继。沉寂后的艰难成长闪客动画热潮消退后，新媒体动漫一度沉寂，不过很快出现了视频网站，优酷网、土豆网等视频网站在2005年左右迅速火爆，陆续有一些动漫院校的学生把作品上传到视频网站，网站也推出了一些活动推广他们的作品。SNS社交网络也给新媒体动漫开辟了另一个方向，即表情动画，通过制作QQ表情和GIF动画，动漫工作室制作了一些网络动漫明星，创造了真正的周边经济效益。正是借由高校动漫专业学生的尝试，使新媒体动漫在互联网上艰难前行着。2006年，国务院相继出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》和国家“十一五”时期文化发展规划纲要，提出要积极发展以数字文化生产和网络化传播为主要特征的数字产业，加快发展民族动漫产业。由于得到了国家产业政策的支持，新媒体动漫艰难发展的状况迅速得到改观。这个时期，新媒体动漫制作人以动漫院校学生居多，在创意和形式上比早期的闪客有了很大提高，动漫制作软件逐渐普及使制作门槛降低。虽然新媒体动漫还没有形成能够盈利的经营模式，但开始创造出实际收益和价值。产业模式突破随着视频网站的迅速蹿红，新媒体动漫迎来了蓬勃发展的突破期。众多公司与工作室开始为视频网站量身打造新媒体动漫内容，直接在互联网上经营动漫品牌。皮三动画出品的《泡芙小姐》，是一部纯网络动漫作品，收获了大批白领粉丝。但是，真正改变新媒体动漫产业模式的是《我叫MT》。这部始于2009年的动画作品，起初只是一个游戏玩家独立制作的5分钟小短片，因为得到热力追捧，连续推出了6季，长达60集。这部作品从制作到走红再到产业链的完善，速度极快，完全打破了传统的商业动画合作模式，一切都靠互联网运作。短短3年内，就实现了动画、周边、游戏的全方位开发，成为中国新媒体动漫第一个实现商业盈利的里程碑式作品。2011年，全国新媒体动漫产业的总产值已达30亿元，视频网站网络版权问题逐渐凸显，这也给新媒体动漫带来机遇。这一时期，新媒体动漫产业开始形成，专业的策划人才和强大资本的介入，使得新媒体动漫产业出现明显发展趋势。反超传统动漫2012年，全国动画产量首次出现下降，而互联网新媒体动画却强劲增长。另一方面，随着新媒体终端在2010年后悄然向移动互联网倾斜，手机动漫、iPad动漫客户端都成为各大新媒体动漫制作公司的主攻方向，微动漫这种介于动画与漫画之间的表现形式，受到用户喜爱。这时期新媒体动漫产业趋于成熟，盈利模式趋于清晰。一方面，以众筹为代表的网络运营模式日臻完善;另一方面，新媒体动漫开始与传统动漫全方位整合，形成优势互补。在网络上人气火爆的作品，经过策划包装可以变为电视动画和剧场动画，从而覆盖更多的观众，收获更丰厚的经济回报。游戏、出版、电视、电影和互联网新媒体多平台移植和跨平台合作，成为运营模式的主要趋势。中国的新媒体动漫从诞生到发展至今不到15年，走过了懵懂的萌芽期、艰难的成长期，最终找到了适应中国市场、体现中国特色的新媒体动漫产业发展道路。随着移动互联网的普及和网络技术的进步，以及新媒体盈利模式的不断清晰，可以预见，未来10年我国将迎来新媒体动漫发展的黄金时期。2014年上半年，国产动漫前十位中有一半选择只在新媒体播出，另一半也是在电视和新媒体同时播出。我国动漫市场格局正在迅速向新媒体平台倾斜，国内知名动漫企业领军人物均表示要加大向新媒体融合的步伐，爱奇艺首席执行官龚宇甚至称，新媒体在中国动漫未来10年中将起到关键作用，中国动漫新媒体时代已经到来。
党的十七大明确提出“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。”这为我国今后一段时期的文化产业发展指明了道路。动漫一般泛指动画、漫画、游戏。作为没有能源消耗的新兴产业和创意产业，动漫产业被称为21世纪最具潜力的朝阳产业之一，它在满足人们精神文化需求的同时，正逐步成为国家的支柱产业之一。据统计，2006年，全球数字动漫产业产值达到2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上。动漫产业的发展不仅促进了数字网络技术的发展，更重要的是，显示出极快的成长速度和很强的产业关联度，对音像、出版、服装、文具、玩具等关联产业的发展具有很强的牵引作用。在美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元，网络游戏业更是连续4年超过好莱坞电影业，从事动漫产业的人员是全社会从业人员的3%到6%，成为全美最大的产业之一。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，日本的动漫产业产值每年约230万亿日元，已经占到其GDP的40%左右，动画产品出口值远远高于钢铁出口值，成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。后起之秀韩国动漫产业发展势头咄咄逼人，以全球30％的产量，居世界动画年产值第三位，并成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。香港动漫市场也以年营业收入46亿港元佳绩超过电影产业。中国目前有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中已挂牌的接近30个。除了深圳、长沙、杭州、苏州这些原本就有动漫发展基础的城市外，河北石家庄、广西柳州、辽宁阜新这些传统意义上的二三线城市也加入发展动漫行列。仅江苏一地，就有苏州、无锡、常州三个“国家级动漫基地”。据国家工商总局对全国27个省区市的统计，目前，全国动漫制作机构已达5473家。仅去年一年，全国创作生产动画片在2000分钟以上的动画制作机构就已达到10家。我国动画制作有着悠久的历史，也曾在六、七十年代执过世界动画界牛耳。但是后来没能把握机遇，落在了世界动漫产业的后面。真正把动漫作为产业提出来是从2004年开始。虽然时间短困难多，但势头强劲前景广阔。1、国家政策扶持2006年4月，国务院转发了财政部、文化部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（32号文件），从体制管理、市场经营和创作研究三个方切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图，中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。随后，“动漫”成为各个城市经济主政者口中的时髦词。2、宏大的发展空间。根据Iresearch最新发布的《2007年中国新媒体动漫研究报告》显示，2006年中国网络动漫市场规模突破1000万元，较前一年增长25％，预计到2010年将达到7900万元。另具权威部门统计显示，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。3、人才需求量大作为世界上最具潜力的动漫消费市场，中国的民族动漫产业在原创能力、人才、技术、知识产权保护等方面正受到严峻考验。尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，使我国的动漫产业缺乏活力，发展受到严重制约。目前全国动漫从业者不及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们的社会地位和收入水平。动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业，然而，就在这种高薪水高待遇的“诱惑”下，中国动漫企业仍然招不到合适的人才。4、充足的人才潜力。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型产业，也是劳动密集型产业。不仅需要巨额资金和高级创编人员，还需要大量有一定技术的制作人员。是吸纳和转变剩余劳动力的重要产业。所以各省为发展动漫产业而积极发展动漫教育。5、丰富的文化资源。我国有五千年的文明历史，无以计数的仁人志士、英雄豪杰、聪颖才子，正史、典册、成语、掌故不计其数，这些都是动漫产业不可或缺的第一资源。四平市的满族文化更是中华文化中的瑰宝，我们的历史文化、抗日文化、红色文化丰富而独特，在全国具有重要地位，是我们发展动漫产业用之不尽取之不竭的源泉。
党的十七大明确提出“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。”这为我国今后一段时期的文化产业发展指明了道路。动漫一般泛指动画、漫画、游戏。作为没有能源消耗的新兴产业和创意产业，动漫产业被称为21世纪最具潜力的朝阳产业之一，它在满足人们精神文化需求的同时，正逐步成为国家的支柱产业之一。据统计，2006年，全球数字动漫产业产值达到2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上。动漫产业的发展不仅促进了数字网络技术的发展，更重要的是，显示出极快的成长速度和很强的产业关联度，对音像、出版、服装、文具、玩具等关联产业的发展具有很强的牵引作用。在美国，每年的动画产品和衍生产品的产值达50多亿美元，网络游戏业更是连续4年超过好莱坞电影业，从事动漫产业的人员是全社会从业人员的3%到6%，成为全美最大的产业之一。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国，日本的动漫产业产值每年约230万亿日元，已经占到其GDP的40%左右，动画产品出口值远远高于钢铁出口值，成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。后起之秀韩国动漫产业发展势头咄咄逼人，以全球30％的产量，居世界动画年产值第三位，并成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。香港动漫市场也以年营业收入46亿港元佳绩超过电影产业。中国目前有50多个城市宣称要建设中国的“动漫之都”或“国家动漫产业基地”，其中已挂牌的接近30个。除了深圳、长沙、杭州、苏州这些原本就有动漫发展基础的城市外，河北石家庄、广西柳州、辽宁阜新这些传统意义上的二三线城市也加入发展动漫行列。仅江苏一地，就有苏州、无锡、常州三个“国家级动漫基地”。据国家工商总局对全国27个省区市的统计，目前，全国动漫制作机构已达5473家。仅去年一年，全国创作生产动画片在2000分钟以上的动画制作机构就已达到10家。我国动画制作有着悠久的历史，也曾在六、七十年代执过世界动画界牛耳。但是后来没能把握机遇，落在了世界动漫产业的后面。真正把动漫作为产业提出来是从2004年开始。虽然时间短困难多，但势头强劲前景广阔。1、国家政策扶持2006年4月，国务院转发了财政部、文化部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（32号文件），从体制管理、市场经营和创作研究三个方切入，勾勒出了中国动漫产业的全新版图，中国的动漫产业从此迎来了发展的春天。随后，“动漫”成为各个城市经济主政者口中的时髦词。2、宏大的发展空间。根据Iresearch最新发布的《2007年中国新媒体动漫研究报告》显示，2006年中国网络动漫市场规模突破1000万元，较前一年增长25％，预计到2010年将达到7900万元。另具权威部门统计显示，中国至少有5亿的动漫消费者带动着每年1000亿元的巨大市场空间。3、人才需求量大作为世界上最具潜力的动漫消费市场，中国的民族动漫产业在原创能力、人才、技术、知识产权保护等方面正受到严峻考验。尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才不足，使我国的动漫产业缺乏活力，发展受到严重制约。目前全国动漫从业者不及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。在一个行业里，从业人员紧缺度最直接的表现就是他们的社会地位和收入水平。动漫设计作为新兴的创意工作，专业人才社会地位相对较高，薪资水平也普遍高于传统行业，然而，就在这种高薪水高待遇的“诱惑”下，中国动漫企业仍然招不到合适的人才。4、充足的人才潜力。动漫产业是资金密集型、科技密集型、知识密集型产业，也是劳动密集型产业。不仅需要巨额资金和高级创编人员，还需要大量有一定技术的制作人员。是吸纳和转变剩余劳动力的重要产业。所以各省为发展动漫产业而积极发展动漫教育。5、丰富的文化资源。我国有五千年的文明历史，无以计数的仁人志士、英雄豪杰、聪颖才子，正史、典册、成语、掌故不计其数，这些都是动漫产业不可或缺的第一资源。四平市的满族文化更是中华文化中的瑰宝，我们的历史文化、抗日文化、红色文化丰富而独特，在全国具有重要地位，是我们发展动漫产业用之不尽取之不竭的源泉。
近年来，国内的动漫产业开始了大跨步发展，这与财政的扶持密切相关。如何进一步将财政补贴资金用好?近日，记者就此相关问题采访了相关部门和专家。对原创影视动画作品实行后补贴政策据记者了解，目前我国对国产动画作品采取的是后补贴政策。日前，一部国产动画电影因补贴问题一度引发网络口水仗，该电影制作公司位于厦门。网友根据相关补贴政策算了一笔账：在国家鼓励动漫产业发展的政策指导下，厦门市在2013年出台了原创动画播出奖励方法，原创影视动画作品在央视播出，每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出，每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出，每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。参考公开信息，该影片片长为85分钟，且目前已经在全国性的院线公映，那么按照相关政策，似乎就可以拿到每分钟3000元的补贴，即255000元。记者就上述猜测与质疑致电厦门市财政局。相关负责人对此事回应说，动漫项目须播出后才能向行业主管部门——厦门市经济和信息化局进行项目申报，若符合申报条件，行业主管部门组织专家对项目进行评审，评审通过后进行公示，尔后行业主管部门向财政部门申请拨付资金，财政部门严格按照动漫产业的扶持政策进行资金审核和拨付。对于网络上大家议论的这个影片，经核实，目前尚未进行补贴申报。据记者了解，今年4月初，厦门市经济和信息化局与厦门市财政局印发了《关于进一步加快软件和信息服务业发展若干意见实施细则的通知》，在第十五条扶持动漫游戏产业发展政策规定中，对于原创动画播出奖励项目申报条件、奖励标准、监督检查等都有着具体规定。对于监督检查环节，通知要求，市软件和信息服务业主管部门按照实施细则，会同财政、审计、监察等相关部门对项目实施情况和资金使用情况进行检查和监督。项目检查过程中发现承担单位不能按照要求完成项目的，由市软件和信息服务业主管部门和财政部门核实情况后，终止项目继续执行并视情况追回已经拨付的资金。发现承担单位或个人弄虚作假，存在骗取、套取补助资金情况，经进一步查实后，该单位或个人3年内不得申报厦门市软件和信息服务业发展专项资金;情节严重的，按照《财政违法行为处罚处分条例》规定对相关单位和个人进行处理。厦门市经济和信息化局相关负责人在接受记者采访时表示，原创动画影片补贴在播出一年之内都可以进行申报，制作内容特别强调原创。在公示过程中，没有人提出异议的项目才会进行补贴。扶持政策明确定位此次网络口水仗暴露出整个动漫产业发展存在的问题。在优惠政策的引导以及补贴政策的扶持下，我国动漫产业进入了快速发展时期。据了解，各地对动漫产业的政策支持多体现在三个方面：一是以贴息的方式，鼓励固定资产投资。二是以补贴的形式，鼓励原创动漫生产。三是以奖励的形式，鼓励获奖作品。靠吃国家补贴来保本，按播放数补贴的粗放管理模式，会不会导致更多动漫企业为生产而生产、为补贴而生产?“客观地说，政府扶持补贴是必要的，如果再没有这点补贴，可能大多数动漫企业都会做外包服务，就更谈不上去做原创。”北京国泰千鑫投资管理公司总裁吴志坚表示。新元文化产业俱乐部董事长刘德良介绍说，由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，美国、日本和欧洲国家的动漫政策都是辅助性的，不像我国采取大额度补贴。此外，各国政府扶持的侧重点也不相同。例如，德国的扶持侧重于中小型企业的培育，给创意企业减税，并提供各种便利条件。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。北京电影学院动画学院副院长黄勇认为，扶持政策应更明确定位，真正把扶持计划给到需要扶持的动漫人。补贴资金怎样花在刀刃上政府的扶持资金怎样才能花在刀刃上，避免资源浪费呢?天津神界漫画有限公司董事长、总编创陈维东认为，可以用引入专业化评审机制的办法来杜绝业内的逐利投机行为。即在筛选、评审过程中引入一个由动漫领域专家、业内人士组成的第三方，由他们提供专业的顾问意见，协助主管部门做出客观准确的判断。在这样一个机制下，财政补贴的准确度就可以大大提高。深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明介绍说，他们采取的是对项目补贴的办法。第一阶段对创意进行补贴，作为启动资金，他们不对分钟，不对作品，而是对项目;第二阶段是在制作过程中给予一些补贴;第三阶段是都把资金补贴在发行、播出方面，包括衍生产品的开发发行。这就是说，一个没有市场的生产项目是不会得到资金支持的。北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰认为，国家扶持不应仅仅以规模和数量作为补贴发放的标准，如果不看企业效益，对企业的真实情况就没有一个很好的体系来做辨别。未来扶持动漫企业发展，应集中在税收优惠和扩大其融资面等方向上。“当动画片数量累积到一定程度的时候，势必要向质量转变。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的，补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业就会一步步发展起来。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇峰说。相关链接国家支持动漫产业发展相关政策自2004年国家颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，国内的动漫产业开始大跨步发展。2006年，国务院办公厅转发财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业。意见提出，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，并且享受有关所得税、增值税的优惠政策，中央财政以专项发展基金予以财力支持。2007年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》出台。该措施规定，各级电视台在17时-19时这一黄金时段内必须播放国产动画片;随后，国家广电总局宣布从2008年5月1日起，把播动画片的时间延长到17时-21时，并在播出总数量上说明：国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7∶3。2009年至2011年期间，财政部、国家税务总局发布了《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》《关于扶持动漫产业发展增值税、营业税政策的通知》;财政部、国家税务总局、海关总署发布《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》。这些政策对经认定的动漫企业予以营业税、所得税、增值税、进口关税、进口环节增值税五大税种的优惠。一系列密集政策的出台，从播出渠道、企业税收等方面助推动漫产业发展。
近年来，国内的动漫产业开始了大跨步发展，这与财政的扶持密切相关。如何进一步将财政补贴资金用好?近日，记者就此相关问题采访了相关部门和专家。对原创影视动画作品实行后补贴政策据记者了解，目前我国对国产动画作品采取的是后补贴政策。日前，一部国产动画电影因补贴问题一度引发网络口水仗，该电影制作公司位于厦门。网友根据相关补贴政策算了一笔账：在国家鼓励动漫产业发展的政策指导下，厦门市在2013年出台了原创动画播出奖励方法，原创影视动画作品在央视播出，每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出，每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出，每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。参考公开信息，该影片片长为85分钟，且目前已经在全国性的院线公映，那么按照相关政策，似乎就可以拿到每分钟3000元的补贴，即255000元。记者就上述猜测与质疑致电厦门市财政局。相关负责人对此事回应说，动漫项目须播出后才能向行业主管部门——厦门市经济和信息化局进行项目申报，若符合申报条件，行业主管部门组织专家对项目进行评审，评审通过后进行公示，尔后行业主管部门向财政部门申请拨付资金，财政部门严格按照动漫产业的扶持政策进行资金审核和拨付。对于网络上大家议论的这个影片，经核实，目前尚未进行补贴申报。据记者了解，今年4月初，厦门市经济和信息化局与厦门市财政局印发了《关于进一步加快软件和信息服务业发展若干意见实施细则的通知》，在第十五条扶持动漫游戏产业发展政策规定中，对于原创动画播出奖励项目申报条件、奖励标准、监督检查等都有着具体规定。对于监督检查环节，通知要求，市软件和信息服务业主管部门按照实施细则，会同财政、审计、监察等相关部门对项目实施情况和资金使用情况进行检查和监督。项目检查过程中发现承担单位不能按照要求完成项目的，由市软件和信息服务业主管部门和财政部门核实情况后，终止项目继续执行并视情况追回已经拨付的资金。发现承担单位或个人弄虚作假，存在骗取、套取补助资金情况，经进一步查实后，该单位或个人3年内不得申报厦门市软件和信息服务业发展专项资金;情节严重的，按照《财政违法行为处罚处分条例》规定对相关单位和个人进行处理。厦门市经济和信息化局相关负责人在接受记者采访时表示，原创动画影片补贴在播出一年之内都可以进行申报，制作内容特别强调原创。在公示过程中，没有人提出异议的项目才会进行补贴。扶持政策明确定位此次网络口水仗暴露出整个动漫产业发展存在的问题。在优惠政策的引导以及补贴政策的扶持下，我国动漫产业进入了快速发展时期。据了解，各地对动漫产业的政策支持多体现在三个方面：一是以贴息的方式，鼓励固定资产投资。二是以补贴的形式，鼓励原创动漫生产。三是以奖励的形式，鼓励获奖作品。靠吃国家补贴来保本，按播放数补贴的粗放管理模式，会不会导致更多动漫企业为生产而生产、为补贴而生产?“客观地说，政府扶持补贴是必要的，如果再没有这点补贴，可能大多数动漫企业都会做外包服务，就更谈不上去做原创。”北京国泰千鑫投资管理公司总裁吴志坚表示。新元文化产业俱乐部董事长刘德良介绍说，由国家出台政策对一个产业进行扶持，尤其是在产业的幼稚期，是国际通行的做法，美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过，美国、日本和欧洲国家的动漫政策都是辅助性的，不像我国采取大额度补贴。此外，各国政府扶持的侧重点也不相同。例如，德国的扶持侧重于中小型企业的培育，给创意企业减税，并提供各种便利条件。动漫人江杰表示，从产业发展规律来说，初创企业一开始面临的是生存问题，毫无疑问，他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。北京电影学院动画学院副院长黄勇认为，扶持政策应更明确定位，真正把扶持计划给到需要扶持的动漫人。补贴资金怎样花在刀刃上政府的扶持资金怎样才能花在刀刃上，避免资源浪费呢?天津神界漫画有限公司董事长、总编创陈维东认为，可以用引入专业化评审机制的办法来杜绝业内的逐利投机行为。即在筛选、评审过程中引入一个由动漫领域专家、业内人士组成的第三方，由他们提供专业的顾问意见，协助主管部门做出客观准确的判断。在这样一个机制下，财政补贴的准确度就可以大大提高。深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明介绍说，他们采取的是对项目补贴的办法。第一阶段对创意进行补贴，作为启动资金，他们不对分钟，不对作品，而是对项目;第二阶段是在制作过程中给予一些补贴;第三阶段是都把资金补贴在发行、播出方面，包括衍生产品的开发发行。这就是说，一个没有市场的生产项目是不会得到资金支持的。北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰认为，国家扶持不应仅仅以规模和数量作为补贴发放的标准，如果不看企业效益，对企业的真实情况就没有一个很好的体系来做辨别。未来扶持动漫企业发展，应集中在税收优惠和扩大其融资面等方向上。“当动画片数量累积到一定程度的时候，势必要向质量转变。但在这个过程中，只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的，补贴加练内功再经过市场化的洗礼，动漫企业就会一步步发展起来。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇峰说。相关链接国家支持动漫产业发展相关政策自2004年国家颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，国内的动漫产业开始大跨步发展。2006年，国务院办公厅转发财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业。意见提出，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，并且享受有关所得税、增值税的优惠政策，中央财政以专项发展基金予以财力支持。2007年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》出台。该措施规定，各级电视台在17时-19时这一黄金时段内必须播放国产动画片;随后，国家广电总局宣布从2008年5月1日起，把播动画片的时间延长到17时-21时，并在播出总数量上说明：国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7∶3。2009年至2011年期间，财政部、国家税务总局发布了《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》《关于扶持动漫产业发展增值税、营业税政策的通知》;财政部、国家税务总局、海关总署发布《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》。这些政策对经认定的动漫企业予以营业税、所得税、增值税、进口关税、进口环节增值税五大税种的优惠。一系列密集政策的出台，从播出渠道、企业税收等方面助推动漫产业发展。
2010 年，中国动漫行业产值仅为471 亿元，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，2015 年我国的动漫产业的总产值已经达到1131 亿元，2010-2015 年复合增长率近20%。虽然2015 年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓，但仍然将保持10%以上的较高年增长，预计中国动漫行业产值在2016 年将突破1300 亿元，在2017 年达到近1500亿元规模。未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。2000-2017年中国动漫行业产值预测（单位：亿元）动漫内容通常包括动画、漫画、卡通，其表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。动漫产业以内容为核心，形成了涵盖着动漫内容的生产开发，动漫作品的播映出版以及动漫衍生品的制作发行和销售等的一整套产业体系。一、动漫产业分析依据国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》对动漫产业的界定，动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟，而2011年达到了26万多分钟，同时还有24部国产动漫电影推出，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长，中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低，动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国，2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》，2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元，约折合约1200亿美元。另外而相比而言，中国2012年动漫产值约折合120亿美元，甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。一般而言，动漫产业有狭义和广义之分。狭义的动漫产业包括动漫作品的设计、制作、发行和销售。其中，各种漫画、卡通动画、真人动画等来源于动漫创意的直接动漫产品构成产业主体，因此狭义的动漫产业又称为动漫产业的内容模块。在产业链上，动漫设计、制作公司为上游，负责直接动漫产品的开发；版权代理公司、动漫发行公司为中游，负责直接动漫产品的版权运作、发行传播和销售；与庞大的动漫受众和消费群体直接接触的动漫产品销售和播映渠道则构成了内容产业链的下游。广义的动漫产业在内容模块的基础上，还包括由动漫版权的二次利用形成的衍生品模块。包含玩具、服装、文具、食品等众多产品在内的动漫衍生品间接来源于动漫创意，称为间接动漫产品。间接动漫产品的设计、开发与销售是一条新的产业链。两条产业链构成了完整的动漫产业链。动漫产业又可以划分成四个层次，由内而外依次为内容核心层、内容衍生层、紧密关联衍生层和外部关联衍生层。动漫核心内容层包括电影，电视和漫画出版。内容衍生层主要指内容的二次出版，包括录像带，DVD以及动画图书等等，自从家庭录像设备广泛普及以后，这类动画音像制品成为了动漫产业新的盈利点。这两层属于狭义上的动漫内容产业。而紧密关联层中，以玩具、文具、食品、服装、游戏为代表的产品是衍生产业的主力，其消费人群广经济附加值高，已经成为动漫产业收入的重要来源。第四个层面为外部关联层，包括主题公园，旅游，博览会等，其覆盖面更广，在为动漫衍生产业贡献营收的同时，也扩大了动漫内容品牌的影响力。四个层次由内到外覆盖面逐步扩展，产业价值逐级提升。而通过多层次的衍生，动漫产业已经渗透到了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化、图书报刊等各个产业门类中。据统计，2004年全球数字动漫产业的产值为2228亿美元，而与动漫产业相关的周边衍生产品产值则达到5000亿美元以上，是前者的两倍多，而在动漫产业发达的国家和地区，这个比率更高。据日本动漫产业协会的数据显示，2011年，仅从动画上来看，日本动画播映市场的规模为1581亿日元，而广义的动画产业市场规模则达到了13393亿日元。根据文化部的统计，2010年我国动漫产业整体产值为470亿元，其中核心内容产值为80亿元，衍生品产值为390亿元。2011年中国动漫核心内容产值达到100亿元，而以动漫为题材的衍生品市场则超过500亿。由此看出，动漫下游衍生产业覆盖文化产业的各个重要子行业，动漫的快速发展能够有力地撬动动漫周边产业的发展，从而提升动漫产业链乃至文化产业的总体价值。从2006年开始，国家就开始出台一系列政策文件，从构建国产动画片播映体系、培育影视动画交易市场、限制播放海外动画、推进动漫产业基地基地建设、鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营等多个层面扶持国内动漫产业发展。截至2014年12月，我国网民规模达6.49亿，互联网普及率为47.9%，互联网和移动互联网的普及，也在一定程度上推动动漫行业的传播和发展，互联网上众多网站和App，利用论坛、视频、平台网站等各方式，实现跨媒介、多渠道、立体的传播，极大的丰富和促进了大众对于动漫IP形象的认知。中国网民规模和互联网普及率二、动漫产业现状中国动漫产业长期以来依赖于电视动画，但是目前我国电视动漫产业虽然在量上有了很大的突破，但是质量的普遍低下导致原创动漫不被消费者所认可，在政策调控和市场杠杆的双重引导下，2014年全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟（折合约2310小时），同比下降32.31%，由数量增长转向质量提升的趋势十分明显，未来随着节目库累积数量的增加和动画频道拓展空间有限的矛盾进一步加剧，有产量向质量转折将成为我国电视动画行业在结构调整和发展换文件过程中的必然现象。从2015 年产业结构来看，舞台剧、主题公园、其他衍生品等广义动漫衍生品的产值占总产值的48.95%，占据了动漫市场的半壁江山。漫画出版、影视动画、互联网动漫、手机动漫等动漫作品制作的产值仅占总产值的26.25%，此外，动漫版权授权收入约占总产值的19%。一般来说，拥有一定产业上下游资源整合能力动漫企业才能做到IP 在产业链各个环节的影响力放大，才有能力去发展和开拓动漫衍生品市场相关业务，进而发掘衍生品市场的市场潜力。中国动漫产业结构随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟得到改变，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年，我国国产动画电影票房持续走高。国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番，其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010—2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，观众对国产动画的整体认可程度不断走高。2015年《大圣归来》（9亿）、《熊出没》（2.95亿）的高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。相关报告：智研咨询发布的《2017-2022年中国动漫市场分析预测及投资前景预测报告》三、国产动漫发展趋势1、互联网+动漫成行业趋势随着传统纸媒的没落，动漫行业的触网成为发展的必然趋势，利用互联网+，将网络技术与动漫行业进行有机整合：动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。实时通信（IM）、微博、社交网站（SNS）和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性，纷纷使用大量动漫形象作为图释，进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。2013年，腾讯正式启动QQ表情开放平台战略，并举办了2013腾讯原创表情大赛，在QQ和微信平台上推出了众多国内外优秀动漫形象符号。新浪、腾讯、盛大等大型互联网企业以及有妖气、漫神网等垂直漫画平台大举进军在线漫画阅读业务，汇集大陆、港台、日韩、欧美漫画家的海量作品，同时传统漫画杂质也积极布局在线平台，迎合市场趋势，试图通过全平台的优势为动漫爱好者提供海量优质漫画的在线阅读，培养和输出原生态动漫IP。2、“弹幕文化”已成主流“弹幕”指的是观影过程实时吐槽的评论，从屏幕飘过时，效果看上去像是飞行射击游戏里的子弹因而冠名。（1）弹幕可以给观众一种“实时互动”的错觉，由于弹幕只会在视频中特定的一个时间点出现，因此在相同时刻发送的弹幕基本上也具有相同的主题，在参与评论时就会有与其他观众同时评论的错觉。（2）弹幕也是内容的一部分：常常有弹幕跳出剧情本身或者独立于剧情而产生丰富的内容，比如[字幕组的胜利]，每当字幕组出现神翻译的时候，用户常常会跳出剧情进行吐槽。（3）弹幕组成小区：弹幕也是二次元网络语言流通之地，他将所有用户的脑洞连接起来，共同创造出一个与三次元世界有着厚重思想和语言壁垒的二次元帝国。四、美、日动漫产业链及其盈利模式研究1、迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司，由最初单一涉猎二维动画影片的制作、生产，发展到集广播、动画、电影和娱乐活动等产业，涵盖电影与电视、音乐、主题公园、度假酒店、玩具、儿童书籍等的经营，拥有18万名员工的世界上第二大娱乐产业帝国。迄今为止，迪士尼已经创作了诸如米奇老鼠、小熊维尼、花木兰、灰姑娘、睡公主、美人鱼、白雪公主等令全世界都印象深刻的卡通人物形象。迪士尼积极利用外延并购和合作的方式扩展产业链条和调整产业结构。从1990年代开始，迪士尼开启了自己的并购模式，通过收购ABC、ESPN丰富了自身影视发行和传播渠道，皮克斯工作室和漫威的并购壮大了动画创意业务，而与全球顶级玩具制造商孩之宝的合作开发更是为其泛娱乐版图中玩具这一模块打下坚实基础。2014年迪士尼的总营业额是490亿美元（约3000亿元人民币），同比增长8.37%，其中主题公园的营业额就有150亿美元，占比31%，媒体网络占比43%，消费品占比8%，而基本层面的影视娱乐仅占比15%。可以发现，迪士尼是个典型的“品牌乘数”企业，即迪斯尼用品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润：第一轮：迪斯尼不断推出制作精美的动画影视作品，每一个作品推出后都大力宣传去打票房，观众错过了档期还可以通过购买影片的DVD音像制品；第二轮：然后是主题公园，每放一部动画作品就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园；第三轮：接着将动画人物形象授权给衍生品制造商，让他们作各种各样别针、玩具、手表、服饰等等之类的衍生品，通过沃尔玛、孩儿之家等销售网络在美国本土和全球各地销售品牌产品。值得国产动画学习的地方：（1）注重创新：迪士尼一直坚持高新技术打天下的经营原则，从第一个采用有声电影技术）打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》（1928）；到第一部全彩动画电影《三只小猪》（1933）；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》（1940）；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映（1946）；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生（1995）始终站在技术创新的最前沿。（2）品牌强化战略：品牌的强化，是指在品牌形成后，通过一系列措施使其产生的效应得到进一步的深化和拓展，使品牌在消费者心目中的地位得到不断的加强。迪士尼的诸多重要品牌形象，如米老鼠、唐老鸭、高飞、狮子王辛巴、杰克船长等，都有属于自己的电影系列。这些系列电影虽然故事情节不尽相同，但表现的主题往往都是第一部的延续，而电影风格则更是大同小异。因此拍摄这种系列电影，除了第一集需要投入较多资源外，后边的续集由于思路固定、编剧压力较小、道具布景现成等诸多原因，通常成本都会大幅降低。但因为第一集业已树立良好的品牌，消费群体已经形成，续集在强化和提高了品牌知名度之余，反而能够获得更大的效益。2、日本动漫：年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。日本动漫产业之所以能够获得巨大经济利益，最重要的原因在于动漫自身形成了漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环的产业链，衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。值得国产动画学习的地方：（1）强大的漫画体系：日本整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，日本动画有着以漫画为底蕴的特殊一环，庞大的漫画创作经过市场层层筛选源源不断地为下游的动画片提供精良的创作内容，从而减少了动画片制作的高资金投入、偏离市场口味的风险，进而减少了各种资源的浪费。（2）分工明确：日本动漫产业链条形成了分工合作的模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益，市场互动和快速回收，以尽可能小的投资，尽可能少的人力，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的回收，除了东映之外，基本上都是小作坊式的公司，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，共同创造了繁荣的日本动漫市场。
2010 年，中国动漫行业产值仅为471 亿元，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，2015 年我国的动漫产业的总产值已经达到1131 亿元，2010-2015 年复合增长率近20%。虽然2015 年之后动漫行业产值增速预计将略有放缓，但仍然将保持10%以上的较高年增长，预计中国动漫行业产值在2016 年将突破1300 亿元，在2017 年达到近1500亿元规模。未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。2000-2017年中国动漫行业产值预测（单位：亿元）动漫内容通常包括动画、漫画、卡通，其表现形式主要有动画、电影以及动漫图书等。动漫产业以内容为核心，形成了涵盖着动漫内容的生产开发，动漫作品的播映出版以及动漫衍生品的制作发行和销售等的一整套产业体系。一、动漫产业分析依据国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》对动漫产业的界定，动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，2014年我国动漫产业内容生产实力进一步提升，总产值超过1000亿元，与此同时2014年我国核心二次元用户规模达到4984万人，而泛二次元用户规模达到1亿人，未来随着动漫IP化运营日益显著，动画电影不断渗透，动漫用户的规模将不断增大。中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟，而2011年达到了26万多分钟，同时还有24部国产动漫电影推出，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长，中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低，动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国，2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》，2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元，约折合约1200亿美元。另外而相比而言，中国2012年动漫产值约折合120亿美元，甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。一般而言，动漫产业有狭义和广义之分。狭义的动漫产业包括动漫作品的设计、制作、发行和销售。其中，各种漫画、卡通动画、真人动画等来源于动漫创意的直接动漫产品构成产业主体，因此狭义的动漫产业又称为动漫产业的内容模块。在产业链上，动漫设计、制作公司为上游，负责直接动漫产品的开发；版权代理公司、动漫发行公司为中游，负责直接动漫产品的版权运作、发行传播和销售；与庞大的动漫受众和消费群体直接接触的动漫产品销售和播映渠道则构成了内容产业链的下游。广义的动漫产业在内容模块的基础上，还包括由动漫版权的二次利用形成的衍生品模块。包含玩具、服装、文具、食品等众多产品在内的动漫衍生品间接来源于动漫创意，称为间接动漫产品。间接动漫产品的设计、开发与销售是一条新的产业链。两条产业链构成了完整的动漫产业链。动漫产业又可以划分成四个层次，由内而外依次为内容核心层、内容衍生层、紧密关联衍生层和外部关联衍生层。动漫核心内容层包括电影，电视和漫画出版。内容衍生层主要指内容的二次出版，包括录像带，DVD以及动画图书等等，自从家庭录像设备广泛普及以后，这类动画音像制品成为了动漫产业新的盈利点。这两层属于狭义上的动漫内容产业。而紧密关联层中，以玩具、文具、食品、服装、游戏为代表的产品是衍生产业的主力，其消费人群广经济附加值高，已经成为动漫产业收入的重要来源。第四个层面为外部关联层，包括主题公园，旅游，博览会等，其覆盖面更广，在为动漫衍生产业贡献营收的同时，也扩大了动漫内容品牌的影响力。四个层次由内到外覆盖面逐步扩展，产业价值逐级提升。而通过多层次的衍生，动漫产业已经渗透到了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化、图书报刊等各个产业门类中。据统计，2004年全球数字动漫产业的产值为2228亿美元，而与动漫产业相关的周边衍生产品产值则达到5000亿美元以上，是前者的两倍多，而在动漫产业发达的国家和地区，这个比率更高。据日本动漫产业协会的数据显示，2011年，仅从动画上来看，日本动画播映市场的规模为1581亿日元，而广义的动画产业市场规模则达到了13393亿日元。根据文化部的统计，2010年我国动漫产业整体产值为470亿元，其中核心内容产值为80亿元，衍生品产值为390亿元。2011年中国动漫核心内容产值达到100亿元，而以动漫为题材的衍生品市场则超过500亿。由此看出，动漫下游衍生产业覆盖文化产业的各个重要子行业，动漫的快速发展能够有力地撬动动漫周边产业的发展，从而提升动漫产业链乃至文化产业的总体价值。从2006年开始，国家就开始出台一系列政策文件，从构建国产动画片播映体系、培育影视动画交易市场、限制播放海外动画、推进动漫产业基地基地建设、鼓励多种经济成分共同参与我国影视动画产业的开发与经营等多个层面扶持国内动漫产业发展。截至2014年12月，我国网民规模达6.49亿，互联网普及率为47.9%，互联网和移动互联网的普及，也在一定程度上推动动漫行业的传播和发展，互联网上众多网站和App，利用论坛、视频、平台网站等各方式，实现跨媒介、多渠道、立体的传播，极大的丰富和促进了大众对于动漫IP形象的认知。中国网民规模和互联网普及率二、动漫产业现状中国动漫产业长期以来依赖于电视动画，但是目前我国电视动漫产业虽然在量上有了很大的突破，但是质量的普遍低下导致原创动漫不被消费者所认可，在政策调控和市场杠杆的双重引导下，2014年全国制作完成的国产电视动画片共138579分钟（折合约2310小时），同比下降32.31%，由数量增长转向质量提升的趋势十分明显，未来随着节目库累积数量的增加和动画频道拓展空间有限的矛盾进一步加剧，有产量向质量转折将成为我国电视动画行业在结构调整和发展换文件过程中的必然现象。从2015 年产业结构来看，舞台剧、主题公园、其他衍生品等广义动漫衍生品的产值占总产值的48.95%，占据了动漫市场的半壁江山。漫画出版、影视动画、互联网动漫、手机动漫等动漫作品制作的产值仅占总产值的26.25%，此外，动漫版权授权收入约占总产值的19%。一般来说，拥有一定产业上下游资源整合能力动漫企业才能做到IP 在产业链各个环节的影响力放大，才有能力去发展和开拓动漫衍生品市场相关业务，进而发掘衍生品市场的市场潜力。中国动漫产业结构随着电视媒体趋于垄断和电影市场日益成熟得到改变，越来越多的动画企业开始投资生产制作动画电影。2014年，我国国产动画电影票房持续走高。国产动画电影2014年的总票房已经超过11亿元，全年将有约30部国产动画电影上映，年度总票房将比上年的逾6.6亿元翻一番，其中票房超过5000万以上的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010—2012年每年只有一部超过5000万票房收入的情形，观众对国产动画的整体认可程度不断走高。2015年《大圣归来》（9亿）、《熊出没》（2.95亿）的高票房昭示着未来国产动画电影将走向一个新高度。相关报告：智研咨询发布的《2017-2022年中国动漫市场分析预测及投资前景预测报告》三、国产动漫发展趋势1、互联网+动漫成行业趋势随着传统纸媒的没落，动漫行业的触网成为发展的必然趋势，利用互联网+，将网络技术与动漫行业进行有机整合：动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块，目前已经诞生了诞生了A站、B站、酷米网、淘米视频、百田卡通等一批垂直动画视频网站，采购大量国内外正版动漫内容向广大网民进行分发传播。视频网站借助数字产品极低的复制成本和互联网络极低的传播成本，正在取代传统电视频道成为动画内容产品集成分发的首要媒体，新一代动画传播媒体的数字化、网络化、移动化、社交化和融合化特征日趋凸显。实时通信（IM）、微博、社交网站（SNS）和论坛等以社交元素为基础的网络应用平台为强化互动性和用户黏性，纷纷使用大量动漫形象作为图释，进一步丰富了新媒体动漫的产品形态。2013年，腾讯正式启动QQ表情开放平台战略，并举办了2013腾讯原创表情大赛，在QQ和微信平台上推出了众多国内外优秀动漫形象符号。新浪、腾讯、盛大等大型互联网企业以及有妖气、漫神网等垂直漫画平台大举进军在线漫画阅读业务，汇集大陆、港台、日韩、欧美漫画家的海量作品，同时传统漫画杂质也积极布局在线平台，迎合市场趋势，试图通过全平台的优势为动漫爱好者提供海量优质漫画的在线阅读，培养和输出原生态动漫IP。2、“弹幕文化”已成主流“弹幕”指的是观影过程实时吐槽的评论，从屏幕飘过时，效果看上去像是飞行射击游戏里的子弹因而冠名。（1）弹幕可以给观众一种“实时互动”的错觉，由于弹幕只会在视频中特定的一个时间点出现，因此在相同时刻发送的弹幕基本上也具有相同的主题，在参与评论时就会有与其他观众同时评论的错觉。（2）弹幕也是内容的一部分：常常有弹幕跳出剧情本身或者独立于剧情而产生丰富的内容，比如[字幕组的胜利]，每当字幕组出现神翻译的时候，用户常常会跳出剧情进行吐槽。（3）弹幕组成小区：弹幕也是二次元网络语言流通之地，他将所有用户的脑洞连接起来，共同创造出一个与三次元世界有着厚重思想和语言壁垒的二次元帝国。四、美、日动漫产业链及其盈利模式研究1、迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司，由最初单一涉猎二维动画影片的制作、生产，发展到集广播、动画、电影和娱乐活动等产业，涵盖电影与电视、音乐、主题公园、度假酒店、玩具、儿童书籍等的经营，拥有18万名员工的世界上第二大娱乐产业帝国。迄今为止，迪士尼已经创作了诸如米奇老鼠、小熊维尼、花木兰、灰姑娘、睡公主、美人鱼、白雪公主等令全世界都印象深刻的卡通人物形象。迪士尼积极利用外延并购和合作的方式扩展产业链条和调整产业结构。从1990年代开始，迪士尼开启了自己的并购模式，通过收购ABC、ESPN丰富了自身影视发行和传播渠道，皮克斯工作室和漫威的并购壮大了动画创意业务，而与全球顶级玩具制造商孩之宝的合作开发更是为其泛娱乐版图中玩具这一模块打下坚实基础。2014年迪士尼的总营业额是490亿美元（约3000亿元人民币），同比增长8.37%，其中主题公园的营业额就有150亿美元，占比31%，媒体网络占比43%，消费品占比8%，而基本层面的影视娱乐仅占比15%。可以发现，迪士尼是个典型的“品牌乘数”企业，即迪斯尼用品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润：第一轮：迪斯尼不断推出制作精美的动画影视作品，每一个作品推出后都大力宣传去打票房，观众错过了档期还可以通过购买影片的DVD音像制品；第二轮：然后是主题公园，每放一部动画作品就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园；第三轮：接着将动画人物形象授权给衍生品制造商，让他们作各种各样别针、玩具、手表、服饰等等之类的衍生品，通过沃尔玛、孩儿之家等销售网络在美国本土和全球各地销售品牌产品。值得国产动画学习的地方：（1）注重创新：迪士尼一直坚持高新技术打天下的经营原则，从第一个采用有声电影技术）打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》（1928）；到第一部全彩动画电影《三只小猪》（1933）；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》（1940）；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映（1946）；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生（1995）始终站在技术创新的最前沿。（2）品牌强化战略：品牌的强化，是指在品牌形成后，通过一系列措施使其产生的效应得到进一步的深化和拓展，使品牌在消费者心目中的地位得到不断的加强。迪士尼的诸多重要品牌形象，如米老鼠、唐老鸭、高飞、狮子王辛巴、杰克船长等，都有属于自己的电影系列。这些系列电影虽然故事情节不尽相同，但表现的主题往往都是第一部的延续，而电影风格则更是大同小异。因此拍摄这种系列电影，除了第一集需要投入较多资源外，后边的续集由于思路固定、编剧压力较小、道具布景现成等诸多原因，通常成本都会大幅降低。但因为第一集业已树立良好的品牌，消费群体已经形成，续集在强化和提高了品牌知名度之余，反而能够获得更大的效益。2、日本动漫：年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。日本动漫产业之所以能够获得巨大经济利益，最重要的原因在于动漫自身形成了漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环的产业链，衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。值得国产动画学习的地方：（1）强大的漫画体系：日本整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，日本动画有着以漫画为底蕴的特殊一环，庞大的漫画创作经过市场层层筛选源源不断地为下游的动画片提供精良的创作内容，从而减少了动画片制作的高资金投入、偏离市场口味的风险，进而减少了各种资源的浪费。（2）分工明确：日本动漫产业链条形成了分工合作的模式，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益，市场互动和快速回收，以尽可能小的投资，尽可能少的人力，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的回收，除了东映之外，基本上都是小作坊式的公司，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，共同创造了繁荣的日本动漫市场。
2011年，《中国国际动漫节》首次有包括美国迪斯尼、日本集英社等重量级企业的54个国家和地区的300多家企业参展，200余万人次参与，50个签约项目达128亿元的成交额。动漫产业是知识、技术、劳动密集型的高科技产业，需要大量的专业技术人才。在中国动漫高速发展的今天，优秀的动漫技术人才是企业和动漫行业持续发展的首要保证。因此，能够研发具有自主知识产权的原创动漫产品也就迫切需要培养一批适应市场需求的复合型的动漫技术人才。当今我国动漫产业链不成熟，原创产品缺乏，动漫专业技术人才存在严重的结构性短缺。为准确定位动漫人才培养的方向，探索高素质复合型动漫技术人才的培养路经，本文拟运用SWOT分析方法对我国动漫人才培养进行系统分析。同时借鉴国外动漫人才培养经验，加速我国动漫事业的发展。动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析(一)优势分析(Strengths)(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。(二)劣势分析(Weaknesss)(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。(三)机遇分析(Opportunities)(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。胡锦涛总书记在党的十八大报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。(四)威胁分析(Threats)(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。动漫发展产业技术人才培养的路径选择(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。(4)因地制宜，适时建立动漫人才组合和选拔的模式。在探索有计划地培养复合型动漫人才构思中，也可适时尝试建立人才组合和选拔的模式。策略一:把极富有创意和有较好美术基础的青少年选拔出来和熟悉电脑制作的优秀人才进行团队组合，并在项目实施中互相融合，进行培养和优化;策略二:把画家和动漫电脑制作人员组合成工作室创作作品，如极富中国民族特色的水墨动画创作;策略三:动漫企业和行业要走出去，到各专业院校选拔苗子，引入到动画项目实施中，必定会取得意想不到的人才培养效果。文化强国的首要任务是创新人才的培养，动漫行业人才培养的形势紧迫，我们必须看到这是一项长远的战略工程。中国动漫人才培养必须开拓培养思路和路径，探索一个社会化多层次、注重实践的人才培养路径。要不断改革人才培养模式，共同推进中国动漫教育走向又快又好的发展道路。
2011年，《中国国际动漫节》首次有包括美国迪斯尼、日本集英社等重量级企业的54个国家和地区的300多家企业参展，200余万人次参与，50个签约项目达128亿元的成交额。动漫产业是知识、技术、劳动密集型的高科技产业，需要大量的专业技术人才。在中国动漫高速发展的今天，优秀的动漫技术人才是企业和动漫行业持续发展的首要保证。因此，能够研发具有自主知识产权的原创动漫产品也就迫切需要培养一批适应市场需求的复合型的动漫技术人才。当今我国动漫产业链不成熟，原创产品缺乏，动漫专业技术人才存在严重的结构性短缺。为准确定位动漫人才培养的方向，探索高素质复合型动漫技术人才的培养路经，本文拟运用SWOT分析方法对我国动漫人才培养进行系统分析。同时借鉴国外动漫人才培养经验，加速我国动漫事业的发展。动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析(一)优势分析(Strengths)(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。(二)劣势分析(Weaknesss)(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。(三)机遇分析(Opportunities)(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。胡锦涛总书记在党的十八大报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。(四)威胁分析(Threats)(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。动漫发展产业技术人才培养的路径选择(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。(4)因地制宜，适时建立动漫人才组合和选拔的模式。在探索有计划地培养复合型动漫人才构思中，也可适时尝试建立人才组合和选拔的模式。策略一:把极富有创意和有较好美术基础的青少年选拔出来和熟悉电脑制作的优秀人才进行团队组合，并在项目实施中互相融合，进行培养和优化;策略二:把画家和动漫电脑制作人员组合成工作室创作作品，如极富中国民族特色的水墨动画创作;策略三:动漫企业和行业要走出去，到各专业院校选拔苗子，引入到动画项目实施中，必定会取得意想不到的人才培养效果。文化强国的首要任务是创新人才的培养，动漫行业人才培养的形势紧迫，我们必须看到这是一项长远的战略工程。中国动漫人才培养必须开拓培养思路和路径，探索一个社会化多层次、注重实践的人才培养路径。要不断改革人才培养模式，共同推进中国动漫教育走向又快又好的发展道路。
近日，第十届中国国际影视节目展在北京成功落下帷幕，多位影视明星，知名导演及制片人都参加了这次展览，可谓星光熠熠，阵容强大。 “中国国际影视节目展”以“增进友谊、扩大交流、加强合作、共同发展”为宗旨，参展商来自国内外广电集团、电视台、制作发行公司、电影公司、音像公司、广播公司，以及拟投资传媒的金融机构等，展商云集、佳片荟萃。在众多参展影视类目中，国产动漫产业的参展尤其受到了众多目光的关注！ 动漫发展迅速 国产动漫纷纷崛起长期以来，美国和日本的动漫曾占据了国内绝大部分的电视屏幕，国产动漫的席位少之又少。随着《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策的颁布，随着国内市场对于动漫消费需求的日益增多，国产动漫正以方兴未艾之势逐渐壮大起来。在影视节目展上，广州艺洲人文化传播有限公司作为参展商之一，重磅推出多部国产动画片进行展览，并选取多部影片的精彩片段进行播放，参观者们纷纷驻足观看，人气爆棚。在艺洲人的展台上，播放着《布袋小和尚》、《正义红师》、《山海奇谭》、《超智能足球2》等多部国产动画片，这些动画片不仅将中国元素、中华文化发挥得淋漓尽致，还结合了现代青少年十分感兴趣的军事、科幻题材，运用3D技术的动画片更是制作精良，代表了国内3D的制作水平，受到围观群众的一致称赞。 国产动漫《超智能足球2》引发媒体关注同期，艺洲人公司在8月20日晚召开了新片推荐会，凭借艺洲人积累的众多优质片源，国内各大电视媒体、新媒体等齐聚现场，由国产动漫《超智能足球2》领衔的多部口碑动画片为现场的媒体朋友们奉上了一场精彩的视觉盛宴，纷纷获得一致好评！《超智能足球》自2011年播出以来，已经在全球近67个国家、地区播出，覆盖五大洲，掀起了一股足球热潮！在国内，《超智能足球》首轮播出便强势登陆全国12个省市电视台，反映极好，平均收视率不仅达到1.23，更是在全国范围内均高于省网考核制，成为收视保障。除此之外，在爱奇艺网、优酷网、土豆网、乐视网等新媒体平台的总播放量也已经超过了一亿次！时隔三年，《超智能足球2》再度重磅出击，承接了上一季的故事主线，继续为大家讲述了在高科技时代，天才足球运动少年高迅如何与他的队友们突出重围，闯进超智能足球世界赛总决赛、并联手共同对付邪恶力量，从而伸张正义的正能量故事。《超智能足球2》以期待满载、精良制作强势归来，并将再次掀起“足球风暴”！对此，艺洲人常务副总裁吴创宇表示，动画片是孩子们的童年回忆，更是未来新一代的精神产品，艺洲人一直秉持着强烈的社会责任感来挑选代理动画，其所发行的动画片，能真正为小朋友带来欢乐和正能量！“推荐会+展会”两手齐抓，足可见艺洲人十分重视优质国产动画对中国动漫事业的推动作用，现场专业嘉宾们对艺洲人推荐动画的一致认可，也为国产动画的发展打了一剂强心针！随着近几年国产动漫产业的日渐壮大，如何探索出一条产业效果与社会效果并存的发展道路，成为许多动漫企业应该面对的问题。此次国际影视展上，国产动漫的雄心勃勃也将吸引到更多的商业机会，为我国国产动漫的全面大发展赢得更多先机。原标题：国产动漫《超智能足球2》北京影视展引关注 来源：人民网-动漫频道
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