
《中国动漫产业发展报告》
我国动漫产业发展如何?从其产值可见一斑。“十五”期末,我国动漫产业产值不到100亿元,2010年产值升至470.84亿元,2011年达到621.72亿元,2012年增至759.94亿元。这样一组数字大概也可以看出我国动漫产业的蓬勃发展。发展中有问题,前进中有隐忧。11月16日,由北京电影学院和社会科学文献出版社共同主办的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2013)》发布会举行,该报告通过宏观、中观和微观的多层次研究对中国动漫各领域全年发展状况进行了分析与把握,指出了动漫行业发展面临的挑战及存在的问题,并对其未来发展趋势做了科学分析与判断。
现状一:洗牌日益加剧,多产业基地呈现高台跳水下降趋势
蓝皮书指出,我国除海南、贵州、甘肃、青海、西藏之外,其他省市都生产制作国产电视动画片,其中东部省市和中心城市已经成为我国发展动漫产业的主要集聚地,综合近五年制作情况来看,全国十大省市和中央直属机构合计产量占全国总量的90%以上,而只有广州、北京等少数城市保持着较好的增长趋势,苏州、宁波、福州等城市近几年增长幅度较大,长沙、杭州、无锡、深圳、沈阳等城市在经过几年快速扩张之后又呈现明显的高台跳水式下降趋势。同时,各地频频出台短期政策并相互角力,存在缺乏长远规划、良好产业发展环境和短期扶持政策同质化等现象,中国动漫产业的城市集聚效应未能较好实现。
现状二:少年儿童人口数量持续减少,成人动漫市场开始升温
蓝皮书指出,当前,我国人口结构正在发生着巨大的变化,受近20年来低生育率的影响,直接导致了少年儿童人口数量的持续下降。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化,但在国内仍然主要针对少年儿童,随着儿童动漫产品的大幅激增,同类型产品之间的竞争日益白热化。少年儿童人口数量的持续下降将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。与此同时,国内成人动漫消费市场开始升温,以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》自2011年创刊以来表现强劲,在2012年改版为半月刊;现代出版社也在2012年10月创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》,以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红,更是契合了网络时代青年人群的观看需求。
现状三:网络动漫内容良莠不齐,新业态内容存在低俗化倾向
蓝皮书指出,受社会风潮和功利思想的影响,动漫领域同样存在着低俗文化流行的现象。这主要表现在以下几个方面:一是部分动漫产品同时面向青少年和成年人市场,在桥段、台词等设计上过度成人化,并不适合未成年人欣赏;二是部分媒体包括一些主流网络媒体,过度追求眼球效应,故意制作和传播低级趣味内容来片面迎合网民;三是移动互联网的兴起造就了大量面向智能移动终端的应用APP,这些新兴动漫业态和传播渠道尚未得到有效监督,导致大量低俗色情动漫内容大行其道。
现状四:国产动画平均交易价格持续走低,制播分离导致动画片低播出费
蓝皮书指出,在专业频道品牌化的战略指导下,我国上星少儿动画频道纷纷走向了全产业链的运营模式,电视播出机构采取多元化经营手段,获得了良好的市场回报,一些少儿频道和动画频道在收入方面已经迈入了“亿元俱乐部”。近年来全国广播电视节目交易金额一路走高,2006年电视动画片销售总额为11834万元,2007年为23740万元,2008年为20214万元,2009年为41579万元,2010年为81954万元。但是问题在于,近年来国产电视动画片交易价格出现了明显的下降,据抽样调查显示,平均交易价格仅相当于五年前的1/5~1/4,与此同时,因制作质量提升和人力资源使用所产生的制作成本却在成倍递增。以目前的行情计算,每分钟国产电视动画片的成本在1.2万~2万元,而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元,投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇,但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。电视播出收入额与动画片投资额之间的缺口差额偏大,动画制作单位面临的生态环境存在恶化的倾向。
制作费用与播映收入差距大的现状很大原因在于影视播放系统的垄断,制播分离“贫富差距”。蓝皮书指出,无线电视、互联网等播放平台的购买行为类型是:媒体机构直接购买动画产品→创造新产品→媒体受众观看→将观众销售给广告公司→广告费作为主要赢利模式。从中可以看出电视台的赢利基本靠广告,但现状是目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告,进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。
制作费用与播映收入的严重背离,造成动画产业链的断层,从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂,国内电视台收购价格低,制作机构凭此仅能收回成本的10%~30%。这样就陷入一个恶性循环:动画片赚不到钱,就缺少投资;没人投资,动画的制作投入就很低;动画的制作粗糙,就更难出好作品;没有好动画,就更没观众看;没有观众,就更赚不到钱。这样的循环周而复始,加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。
现状五:知识产权是发展瓶颈,动漫真正价值在于衍生品开发
北京电影学院动画学院教授卢斌是《动漫蓝皮书》的主编之一,他指出,在产值方面,中国动漫主要依靠播出收益,而欧美国家动漫主要依靠版权期内的衍生品开发。有一次他在与日本东映动画总裁聊天时了解到,该公司动漫年投入为45亿日元,产出为260亿日元,其中电视台等播出收益为40亿日元,也就是说,如果仅仅依靠播出平台,他们也是会亏损的,动漫真正的价值在于版权期内衍生品开发。卢斌表示,如果我们的版权保护体系不完善、惩罚力度不加大,那么发展动漫文化产业只能是空谈或梦想。
土豆、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐、酷米……因涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动、危害社会公德内容的网络动漫产品,这些知名视频网站都被列入了文化部3月31日公布的第23批违法违规互联网文化活动查处名单。据了解,文化部此次查处的违规网络动漫主要有以下类型:一是含有暴恐内容,宣扬以暴制暴思想,美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动,详细描述枪 械使用、爆 炸装置制作和犯罪的方式方法。如《东京残响》,描述少年为报复国家制造恐怖爆炸,甚至偷取核武原料制作炸弹,宣称要“对着这个世界扣动扳机”;二是画面血腥恐怖,令正常人极度不适。如《Blood-C》,描述少女与怪物进行战斗,含有大量喷血、断肢、砍头场面,其中喷血镜头尤为血腥;三是以色情元素吸引眼球,格调低俗不堪。如《学园默示录》,打着淫秽色情的擦边球,明显违背社会道德底线和公序良俗。自去年年底开始,针对网络动漫违法违规情况的查处,可谓动作不断。文化部接连公布的第22批、第23批违法违规互联网文化活动查处情况中,网络动漫都是整治的重点领域。网络动漫,究竟怎么了? 网络动漫成产业新增长点互联网时代的到来,可谓给动漫提供了一个良好的发展契机。由北京电影学院及社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元,而以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫,则成为最重要的动漫产业增长点。据了解,动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,各大主流网络视频网站纷纷开设了动漫频道,并纷纷加大对动漫内容版权的采购力度,以充实自身节目库。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、中国动画学会研究部副主任宋磊表示,互联网给我国动漫产业带来的机遇主要体现在三个方面。“首先,是创作生产的机遇——互联网大大降低了动漫创作的门槛,使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会;同时网络上大量的用户生成内容,也成为动漫创意取之不尽的源泉。”宋磊说。其次,在宋磊看来,互联网的存在,为动漫产业提供了传播推广的机遇:“对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说,互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道,同时互联网的受众以青年、成年人居多,正好和少儿电视台的低幼受众形成互补,为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。最后,宋磊认为,互联网同时也成为了动漫产品营销盈利的机遇:“互联网有自己的思维、营销方式和盈利模式,也为动漫企业带来新的机会。”博采传媒创始人兼董事长李炼表示,在互联网时代,大数据的应用能够提供非常好的市场反馈,这对于动漫产业寻求目标用户而言,具有非常现实的意义:“互联网让动漫创作者获得观众反馈的周期缩短、途径更加直接,并且互联网提供的数据本身也是多样化、多维度的,对于动漫创作者来说,能够更清楚地知道如何针对观众的反映快速作出应对、调整作品方向。”而北京电影学院动画学院院长孙立军还注意到一个细节,那就是互联网创造了传统娱乐行业以前没有的商机:“以传统的眼光来看,娱乐业的黄金时间段是晚上6点以后,而互联网上的黄金时间段是早上9点至11点、下午2点至4点,完全变革了传统的认知。在这样的时间段,观众可以突破时间与空间的限制、通过互联网观看动漫作品,也就打开了电视、电影等传统渠道以外的新市场。”孙立军提到,由于网络动漫的快速崛起,为动漫产业由单一平台向多元化发展提供了推动力;视频网站对于动漫内容的需求有望打破电视渠道中存在的垄断、不尊重市场的现象,动漫的制作方也越来越摆脱对传统播出平台的依赖、越发重视互联网渠道。 网站不能仅以利益为导向但同时,互联网给动漫产业也带来了新的挑战。“问题主要集中在内容管理和版权保护等方面。由于互联网传播的便捷性、广泛性,违法违规内容很容易被上传和传播,从而造成很不好的影响。”宋磊说。“文化部的此次查处,主要有三个转变:第一,由网络漫画向网络动画拓展,这一次我们主要对网络动画违规产品进行处罚;第二,在内容上着重对渲染暴恐、诱导犯罪内容的动漫产品进行清理整治;第三,从涉案企业看,多家国内较大的动漫网站都有涉及。”文化部文化市场司副司长刘强在新闻发布会上介绍。针对文化部此次整治的重点,宋磊指出,暴力、色情问题并不是动漫作品特有的,很多影视作品也存在,相对而言,更多以小孩子为受众对象的动漫作品中,暴力、色情元素是较少的。“但近年来,有一些创作者刻意在动漫作品中融入暴力色情元素,有一些网站刻意引进一些暴力色 情动漫内容,靠其吸引眼球,这些情况虽是个案,但影响却十分恶劣。”宋磊表示。速途研究院执行院长丁道师向法治周末记者介绍,各大视频网站均有KPI(Key Performance Indicator,即关键绩效指标,是用于衡量工作人员绩效表现的量化指标)考核的压力,需要追求阅读量、点击率,压力之下,有些视频网站可能就会铤而走险。“含有暴力、色情等内容的动漫作品,往往能吸引到大量的观众,特别是青少年,由于好奇心驱使,更喜欢通过网络观看一些电视中、电影里看不到的内容。为了追求收益,一些视频网站会制作、引进包含暴力、色情等内容的动漫作品,或者对这些动漫作品睁一只眼闭一只眼,放任一些很吸引眼球、但明显存在违法违规内容的动漫作品由用户上传、在网站上播出。”丁道师说,“而青少年对不良内容的辨识、抵御能力有限,很容易受到这些内容的不良影响。”孙立军表示,由于互联网上存在海量内容,监管部门无法全面管理,个别网站有着钻空子的心理,只要没有被点名、处罚措施没下来,就不会清理网站上存在的暴力、色情等不良内容,不顾青少年成长所需的健康环境和公共利益。宋磊认为,视频网站追求商业利益必须匹配社会责任。在他看来,和一直以来强调把社会效益放在首位的传统电视媒体不同的是,有些视频网站在面对市场和责任的时候,可能会不自觉地首先选择市场所带来的经济效益,赚了钱以后才去考虑社会效益的责任;或者这些视频网站还没有建立起像电视台内部那样严格的以社会效益为优先导向的内容监审机制,很多网站还是以点击率、眼球效应为优先考量。“我想,相关机构对违法违规网站进行查处,并不是要打击这些网站,也不是针对那几部违规动漫作品,更主要是以净化网络环境,倡导健康、积极、富于正能量的网络文化为目的,要提示作为大众传播机构的视频网站,必须在追求商业利益之前,先把社会责任感牢牢树立起来。”宋磊说。标准缺失成问题根源然而,面对网络动漫作品中存在的暴力、色情等违法违规问题,多位专家将问题的根源指向了一点——我国对网络动漫缺乏明确的监管标准。“不可否认的是,网络动漫中确实存在暴力、色情等违法违规问题,但也要认识到,什么内容能播、什么内容不能播,由于没有明确的标准,这个度并不容易把握。”李炼坦言。李炼告诉法治周末记者,一部动漫作品如果要在电视台上播出,是要经过严格审查的——国家新闻出版广电总局会对动漫作品进行审核,给通过审核的动漫作品发放播映许可证;而电视台对于选择哪些动漫作品进行播出时,还会再把一道关。“但在互联网这样开放的环境中,动漫作品的播出并没有一个明确的审核标准。含有什么内容的动漫作品不能上线,这个度往往把握在视频网站自己的手里,只要与视频网站达成一致,动漫作品上线就不是问题。”李炼说,“在这个过程中,视频网站实际上就是在试探政策红线,一旦触及监管底线,就知道了哪些内容是违法违规的。”“事实上,还有一个重要的问题在于,并不是所有对未成年人有着不良影响的内容,都是违法违规的;一些看似无害的内容,可能也会对未成年人造成不良影响。关键在于,不同内容应当面向不同受众群体区别对待,即大家常说的内容分级。而我国对此并没有明确的标准。”李炼说。对于这一点,丁道师表示认同。在他看来,标准不明,让视频网站在什么样的动漫作品可以播出的问题上,很多时候难以抉择:“举个例子,像获得多项大奖的《喜羊羊与灰太狼》,一般人都会认为十分适合小朋友观看,但这部动画片却曾被点名含有暴力内容,甚至还出现了小孩儿模仿其中动画主角的行为将小伙伴烧伤的现实案例。类似于这样的动画,究竟是否可以在视频网站上播出呢?”孙立军谈到,我国的动漫产业受美国、日本的影响非常深远,很多时候国外热映什么,我国就引进什么,却没有考虑到国外在制度上和规则上的限制。“由于我国相关制度和政策还不够完善,在审核、发行、播出等环节亦缺乏对动漫作品明确、清晰的评价标准,就出现了一些视频网站单单追求动漫作品的收视率,盲目购买、引进国外热映的动漫作品。”孙立军说,“然而,国外热映的动漫作品,都有其特殊的背景和条件,不考虑这些,就会忽视这些动漫作品在我国播出的不良影响。”明确规则与行业自律并重针对网络动漫中存在的这些问题,孙立军表示,政府监管机构与业界都应当理性面对,多方共同参与去解决问题:“一方面,政府应当不断明确、完善相关规则和标准,让网络动漫的监管首先能够做到有法可依、其次才能有法必依;另一方面,视频网站也应当加强行业自律,对网络动漫产品有明确的审核、评价、规范制度,需要从多个环节去保障内容的合规。”孙立军认为,对于监管机构来说,不应该在出现问题后才出台相关的政策、措施对违法违规情况进行查处,更合适的做法是在事前明确相关规则,并畅通举报、投诉机制,鼓励普通民众自愿参与到对网络动漫作品的审查、监管中来。“而对视频网站而言,从购买、引进动漫作品开始,视频网站就应当考虑其播出后可能带来的影响,内部先进行评估;在动漫作品播出之后,还要有动态的跟踪、观察,关注用户的反馈;另外,通过建立多种制度保障未成年人不受不良网络动漫作品的影响,值得仔细研究,比如通过收费模式就可以排除部分未成年人观看,而在动漫作品播出预告和宣传中明示其中可能存在的观看不宜事项,也能让家长更加清楚什么动漫适合孩子观看。”孙立军说。丁道师表示,对于视频网站而言,为了避免出现违法违规内容,每天成千上万的内容审查,是一项极其庞杂和沉重的负担;如何通过提高技术手段,综合利用智能识别、大数据等方法,先行筛除部分违法违规内容,减少人工审查的压力,是视频网站应当考虑的方向。“同时,提高引进动漫作品合作伙伴的门槛,加大自制内容的投入,严格监管用户上传内容并减少该部分内容的比例,对于各大视频网站规范网络动漫内容而言,都能够提供有效帮助。”丁道师说。
土豆、优酷、爱奇艺、乐视、搜狐、酷米……因涉嫌提供含有诱导未成年人违法犯罪和渲染暴力、色情、恐怖活动、危害社会公德内容的网络动漫产品,这些知名视频网站都被列入了文化部3月31日公布的第23批违法违规互联网文化活动查处名单。据了解,文化部此次查处的违规网络动漫主要有以下类型:一是含有暴恐内容,宣扬以暴制暴思想,美化暴力、恐怖袭击和犯罪活动,详细描述枪 械使用、爆 炸装置制作和犯罪的方式方法。如《东京残响》,描述少年为报复国家制造恐怖爆炸,甚至偷取核武原料制作炸弹,宣称要“对着这个世界扣动扳机”;二是画面血腥恐怖,令正常人极度不适。如《Blood-C》,描述少女与怪物进行战斗,含有大量喷血、断肢、砍头场面,其中喷血镜头尤为血腥;三是以色情元素吸引眼球,格调低俗不堪。如《学园默示录》,打着淫秽色情的擦边球,明显违背社会道德底线和公序良俗。自去年年底开始,针对网络动漫违法违规情况的查处,可谓动作不断。文化部接连公布的第22批、第23批违法违规互联网文化活动查处情况中,网络动漫都是整治的重点领域。网络动漫,究竟怎么了? 网络动漫成产业新增长点互联网时代的到来,可谓给动漫提供了一个良好的发展契机。由北京电影学院及社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,预计2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元,而以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫,则成为最重要的动漫产业增长点。据了解,动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容板块,各大主流网络视频网站纷纷开设了动漫频道,并纷纷加大对动漫内容版权的采购力度,以充实自身节目库。国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员、中国动画学会研究部副主任宋磊表示,互联网给我国动漫产业带来的机遇主要体现在三个方面。“首先,是创作生产的机遇——互联网大大降低了动漫创作的门槛,使小成本、短规制的动漫作品有了生存的机会;同时网络上大量的用户生成内容,也成为动漫创意取之不尽的源泉。”宋磊说。其次,在宋磊看来,互联网的存在,为动漫产业提供了传播推广的机遇:“对于难以通过有限的电视渠道播出的动漫作品来说,互联网相当于为其提供了一个永不停播、随处可得的频道,同时互联网的受众以青年、成年人居多,正好和少儿电视台的低幼受众形成互补,为针对青年、成年制作的动漫作品提供了对位传播机会。最后,宋磊认为,互联网同时也成为了动漫产品营销盈利的机遇:“互联网有自己的思维、营销方式和盈利模式,也为动漫企业带来新的机会。”博采传媒创始人兼董事长李炼表示,在互联网时代,大数据的应用能够提供非常好的市场反馈,这对于动漫产业寻求目标用户而言,具有非常现实的意义:“互联网让动漫创作者获得观众反馈的周期缩短、途径更加直接,并且互联网提供的数据本身也是多样化、多维度的,对于动漫创作者来说,能够更清楚地知道如何针对观众的反映快速作出应对、调整作品方向。”而北京电影学院动画学院院长孙立军还注意到一个细节,那就是互联网创造了传统娱乐行业以前没有的商机:“以传统的眼光来看,娱乐业的黄金时间段是晚上6点以后,而互联网上的黄金时间段是早上9点至11点、下午2点至4点,完全变革了传统的认知。在这样的时间段,观众可以突破时间与空间的限制、通过互联网观看动漫作品,也就打开了电视、电影等传统渠道以外的新市场。”孙立军提到,由于网络动漫的快速崛起,为动漫产业由单一平台向多元化发展提供了推动力;视频网站对于动漫内容的需求有望打破电视渠道中存在的垄断、不尊重市场的现象,动漫的制作方也越来越摆脱对传统播出平台的依赖、越发重视互联网渠道。 网站不能仅以利益为导向但同时,互联网给动漫产业也带来了新的挑战。“问题主要集中在内容管理和版权保护等方面。由于互联网传播的便捷性、广泛性,违法违规内容很容易被上传和传播,从而造成很不好的影响。”宋磊说。“文化部的此次查处,主要有三个转变:第一,由网络漫画向网络动画拓展,这一次我们主要对网络动画违规产品进行处罚;第二,在内容上着重对渲染暴恐、诱导犯罪内容的动漫产品进行清理整治;第三,从涉案企业看,多家国内较大的动漫网站都有涉及。”文化部文化市场司副司长刘强在新闻发布会上介绍。针对文化部此次整治的重点,宋磊指出,暴力、色情问题并不是动漫作品特有的,很多影视作品也存在,相对而言,更多以小孩子为受众对象的动漫作品中,暴力、色情元素是较少的。“但近年来,有一些创作者刻意在动漫作品中融入暴力色情元素,有一些网站刻意引进一些暴力色 情动漫内容,靠其吸引眼球,这些情况虽是个案,但影响却十分恶劣。”宋磊表示。速途研究院执行院长丁道师向法治周末记者介绍,各大视频网站均有KPI(Key Performance Indicator,即关键绩效指标,是用于衡量工作人员绩效表现的量化指标)考核的压力,需要追求阅读量、点击率,压力之下,有些视频网站可能就会铤而走险。“含有暴力、色情等内容的动漫作品,往往能吸引到大量的观众,特别是青少年,由于好奇心驱使,更喜欢通过网络观看一些电视中、电影里看不到的内容。为了追求收益,一些视频网站会制作、引进包含暴力、色情等内容的动漫作品,或者对这些动漫作品睁一只眼闭一只眼,放任一些很吸引眼球、但明显存在违法违规内容的动漫作品由用户上传、在网站上播出。”丁道师说,“而青少年对不良内容的辨识、抵御能力有限,很容易受到这些内容的不良影响。”孙立军表示,由于互联网上存在海量内容,监管部门无法全面管理,个别网站有着钻空子的心理,只要没有被点名、处罚措施没下来,就不会清理网站上存在的暴力、色情等不良内容,不顾青少年成长所需的健康环境和公共利益。宋磊认为,视频网站追求商业利益必须匹配社会责任。在他看来,和一直以来强调把社会效益放在首位的传统电视媒体不同的是,有些视频网站在面对市场和责任的时候,可能会不自觉地首先选择市场所带来的经济效益,赚了钱以后才去考虑社会效益的责任;或者这些视频网站还没有建立起像电视台内部那样严格的以社会效益为优先导向的内容监审机制,很多网站还是以点击率、眼球效应为优先考量。“我想,相关机构对违法违规网站进行查处,并不是要打击这些网站,也不是针对那几部违规动漫作品,更主要是以净化网络环境,倡导健康、积极、富于正能量的网络文化为目的,要提示作为大众传播机构的视频网站,必须在追求商业利益之前,先把社会责任感牢牢树立起来。”宋磊说。标准缺失成问题根源然而,面对网络动漫作品中存在的暴力、色情等违法违规问题,多位专家将问题的根源指向了一点——我国对网络动漫缺乏明确的监管标准。“不可否认的是,网络动漫中确实存在暴力、色情等违法违规问题,但也要认识到,什么内容能播、什么内容不能播,由于没有明确的标准,这个度并不容易把握。”李炼坦言。李炼告诉法治周末记者,一部动漫作品如果要在电视台上播出,是要经过严格审查的——国家新闻出版广电总局会对动漫作品进行审核,给通过审核的动漫作品发放播映许可证;而电视台对于选择哪些动漫作品进行播出时,还会再把一道关。“但在互联网这样开放的环境中,动漫作品的播出并没有一个明确的审核标准。含有什么内容的动漫作品不能上线,这个度往往把握在视频网站自己的手里,只要与视频网站达成一致,动漫作品上线就不是问题。”李炼说,“在这个过程中,视频网站实际上就是在试探政策红线,一旦触及监管底线,就知道了哪些内容是违法违规的。”“事实上,还有一个重要的问题在于,并不是所有对未成年人有着不良影响的内容,都是违法违规的;一些看似无害的内容,可能也会对未成年人造成不良影响。关键在于,不同内容应当面向不同受众群体区别对待,即大家常说的内容分级。而我国对此并没有明确的标准。”李炼说。对于这一点,丁道师表示认同。在他看来,标准不明,让视频网站在什么样的动漫作品可以播出的问题上,很多时候难以抉择:“举个例子,像获得多项大奖的《喜羊羊与灰太狼》,一般人都会认为十分适合小朋友观看,但这部动画片却曾被点名含有暴力内容,甚至还出现了小孩儿模仿其中动画主角的行为将小伙伴烧伤的现实案例。类似于这样的动画,究竟是否可以在视频网站上播出呢?”孙立军谈到,我国的动漫产业受美国、日本的影响非常深远,很多时候国外热映什么,我国就引进什么,却没有考虑到国外在制度上和规则上的限制。“由于我国相关制度和政策还不够完善,在审核、发行、播出等环节亦缺乏对动漫作品明确、清晰的评价标准,就出现了一些视频网站单单追求动漫作品的收视率,盲目购买、引进国外热映的动漫作品。”孙立军说,“然而,国外热映的动漫作品,都有其特殊的背景和条件,不考虑这些,就会忽视这些动漫作品在我国播出的不良影响。”明确规则与行业自律并重针对网络动漫中存在的这些问题,孙立军表示,政府监管机构与业界都应当理性面对,多方共同参与去解决问题:“一方面,政府应当不断明确、完善相关规则和标准,让网络动漫的监管首先能够做到有法可依、其次才能有法必依;另一方面,视频网站也应当加强行业自律,对网络动漫产品有明确的审核、评价、规范制度,需要从多个环节去保障内容的合规。”孙立军认为,对于监管机构来说,不应该在出现问题后才出台相关的政策、措施对违法违规情况进行查处,更合适的做法是在事前明确相关规则,并畅通举报、投诉机制,鼓励普通民众自愿参与到对网络动漫作品的审查、监管中来。“而对视频网站而言,从购买、引进动漫作品开始,视频网站就应当考虑其播出后可能带来的影响,内部先进行评估;在动漫作品播出之后,还要有动态的跟踪、观察,关注用户的反馈;另外,通过建立多种制度保障未成年人不受不良网络动漫作品的影响,值得仔细研究,比如通过收费模式就可以排除部分未成年人观看,而在动漫作品播出预告和宣传中明示其中可能存在的观看不宜事项,也能让家长更加清楚什么动漫适合孩子观看。”孙立军说。丁道师表示,对于视频网站而言,为了避免出现违法违规内容,每天成千上万的内容审查,是一项极其庞杂和沉重的负担;如何通过提高技术手段,综合利用智能识别、大数据等方法,先行筛除部分违法违规内容,减少人工审查的压力,是视频网站应当考虑的方向。“同时,提高引进动漫作品合作伙伴的门槛,加大自制内容的投入,严格监管用户上传内容并减少该部分内容的比例,对于各大视频网站规范网络动漫内容而言,都能够提供有效帮助。”丁道师说。
黄金时间不能播放进口动画片,这是否推动了国产动画片的发展?昨天发布的中国动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告2013》指出,“限播令”未达初衷,反而导致产业畸形。自2006年9月1日起,国家广电总局要求全国各级电视台的频道在每天17点到20点不能播出境外动画片和境外动画资讯节目及栏目,并要求国产动画片在少儿频道中每天播出量不少于70%。此后“限播令”时间范围延长到22点。由北京电影学院和社会科学文献出版社共同推出的中国动漫蓝皮书指出,在政策执行后的实际播出中发现,国产动画片播放时段的收视率比进口动画片差了很多。“限播令”之前,黄金时段主要播出进口动画片,较好保证了稳定的收视率和广告。而取而代之的国产动画片制作水平不一,再加上动画片播出资源的缺乏,导致无法支撑收视率和广告。这对于本来就经营困难的少儿和卡通频道来说,可谓“雪上加霜”。此外,“限播令”并没有促进国内动画发展。过长的国内动画播映时间造成了播放平台资源的浪费,很多电视台为了提高收视率采用了极端方式。例如一些电视台在假期里全天12个小时连续多集播放《喜羊羊与灰太狼》,虽然赢得了收视率,但造成了国内动画之间的“内耗”。蓝皮书认为,目前政策导向对于国内动画片的扶持政策大多偏向于产能的提高,但从现状看,分钟数的增加并未带来质量提升,反而产生大量低端产品,导致“神编”、“神导”层出不穷。因此,政策应该倾向于奖励一些质量优秀的动画片和鼓励能够带动产值提升的动画基地。
黄金时间不能播放进口动画片,这是否推动了国产动画片的发展?昨天发布的中国动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告2013》指出,“限播令”未达初衷,反而导致产业畸形。自2006年9月1日起,国家广电总局要求全国各级电视台的频道在每天17点到20点不能播出境外动画片和境外动画资讯节目及栏目,并要求国产动画片在少儿频道中每天播出量不少于70%。此后“限播令”时间范围延长到22点。由北京电影学院和社会科学文献出版社共同推出的中国动漫蓝皮书指出,在政策执行后的实际播出中发现,国产动画片播放时段的收视率比进口动画片差了很多。“限播令”之前,黄金时段主要播出进口动画片,较好保证了稳定的收视率和广告。而取而代之的国产动画片制作水平不一,再加上动画片播出资源的缺乏,导致无法支撑收视率和广告。这对于本来就经营困难的少儿和卡通频道来说,可谓“雪上加霜”。此外,“限播令”并没有促进国内动画发展。过长的国内动画播映时间造成了播放平台资源的浪费,很多电视台为了提高收视率采用了极端方式。例如一些电视台在假期里全天12个小时连续多集播放《喜羊羊与灰太狼》,虽然赢得了收视率,但造成了国内动画之间的“内耗”。蓝皮书认为,目前政策导向对于国内动画片的扶持政策大多偏向于产能的提高,但从现状看,分钟数的增加并未带来质量提升,反而产生大量低端产品,导致“神编”、“神导”层出不穷。因此,政策应该倾向于奖励一些质量优秀的动画片和鼓励能够带动产值提升的动画基地。
由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2016)》近日由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书指出,2015年,国产动画电影总票房首次超过20亿元,其中3部影片票房过亿元,另有8部影片票房超过5000万元,实现了质与量的齐头并进。蓝皮书数据显示,从国产动画电影的票房数量来看,2015年上映的票房破亿元的影片达到3部,包括《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》。其中,《西游记之大圣归来》创造了9.56亿元的票房神话,完胜保持4年之久的内地动画票房纪录《功夫熊猫2》,成为全年国内最卖座的动画影片,同时也刷新了内地动画电影票房史上的最高纪录。
由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2016)》近日由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书指出,2015年,国产动画电影总票房首次超过20亿元,其中3部影片票房过亿元,另有8部影片票房超过5000万元,实现了质与量的齐头并进。蓝皮书数据显示,从国产动画电影的票房数量来看,2015年上映的票房破亿元的影片达到3部,包括《西游记之大圣归来》《熊出没之雪岭熊风》和《十万个冷笑话》。其中,《西游记之大圣归来》创造了9.56亿元的票房神话,完胜保持4年之久的内地动画票房纪录《功夫熊猫2》,成为全年国内最卖座的动画影片,同时也刷新了内地动画电影票房史上的最高纪录。
7月10日,腾讯动漫最新发布的商业策略提出潜力漫画家激励计划,直白来说,不管是谁,无论是小学生还是中国美院的专家,只要上传漫画作品并通过审核,就能获得100元的奖励。除此之外,腾讯动漫还设立勤奋更新奖、月票奖、编辑部奖等全民激励奖项以及扬帆奖、全勤奖、半年奖、完本奖等付费专属奖项。对此,腾讯动漫主编顾乡表示,提出这整套作者激励体系是为了让更多漫画作者可以没有后顾之忧地进入这个行业,“让他们安心画画,安心追梦,其余的事情通通交给我们”。成立于2012年的腾讯动漫是目前国内最大的正版动漫网络平台,并希望巩固自己在内容方面的优势地位。一方面,其加大国外正版的引进力度,在上海的发布会上,还宣布和日本角川达成合作,引进海量轻小说资源。另一方面2015年年初,腾讯动漫在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”的口号,并宣称拿出5000万资金扶持原创动漫内容,包括2000万漫画资金和3000万动画资金。作为腾讯泛娱乐业务的四块主要内容之一,腾讯动漫被视为重要的战略业务,目前在集团内部受到资金和资源的强力支持。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示,“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户。目前,我们会首先考虑整个生态的建设,不会简单地盯着盈利的问题。”邹正宇表示“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户”落魄的中国动漫人7月11日,这个东部沿海刮起台风的周末,很多人的朋友圈里刮起了一阵《西游记之大圣归来》的“台风”。这部从筹备到拍摄历时8年的国产动漫作品在7月10日首映当天便收获近2800万票房,创下国产动画历史新高;更重要的是,它赚足了口碑——从微博到微信朋友圈,到处都是“安利”帖;从黄晓明到马伯庸,一众名人为这部电影吆喝。与之相对,另一部近期上映的国产动画《汽车人总动员》却遭受无数批评。当它被网友质疑抄袭皮克斯电影《赛车总动员》时,导演卓建荣理直气壮地称,“我们没有违法”;而面对海报“抄袭”一事,他又说,“那只是我们的海报长得像明星脸。”此前,北京电影学院及社会科学文献出版社发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,到2014年,我国动漫产业总产值将达到1000亿元。国内动漫产业近几年的高速发展主要是投资拉动,整体已从原来的数量相对稀缺转为总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少。更有业内人士认为,中国动漫产业的产值虽然每年呈现快速上升态势,但原创动漫存在粗制滥造、原创力薄弱、过于幼稚等严重问题。正因如此,《西游记之大圣归来》的横空出世显得格外珍贵。而与此同时,这部原创动漫作品能够以目前的水准呈现在大屏幕上又是极其不易的。据知乎上的一位知情人士透露,《西游记之大圣归来》一直面临资金短缺的窘境,一开始定档今年2月就是因为没钱,不上映不行。“那会儿,我看过一次内部试映,很多镜头的效果都不太理想。万幸的是后来拉到一笔投资,又争取了五个月的时间,完成度提到了不少”。事实上,这是中国原创动漫的普遍窘境——在作品获得市场普遍认可之前,主创者的创作生活大多格外“穷苦”。比如,知名漫画家姚非拉就曾穷得兜里只剩5元钱,没米下锅。而另一位现在也是有代表性的国漫画家,被请上腾讯互娱年度发布会站台的佟遥在腾讯动漫上连载《王牌御史》之前有过自己的工作室,但没多久就倒闭了,因为作品根本卖不出去。姚非拉是中国新漫画十年的重要人物之一,是国内最早成为签约漫画作者的人更有意思的是,有人在知乎上提问,“大陆漫画家的能力差在什么地方?”。知名漫画家猴淳良答曰,“稿费低”。“不管在中国还是日本,动漫都是极具梦想色彩的行业。中国动漫现在最缺的就是原创内容,或者说,动漫创作者的盘子不够大。我们希望有一套机制能够尽量地扩大这个盘子,让更多的年轻作者可以没有后顾之忧地进入这个行业。”腾讯动漫主编顾乡说。给漫画家发“补贴”其实,中国动漫在过去的发展中一直缺乏人才培养机制,原创内容非常有限,从而使得中国难以成为真正的动画制作大国。而放眼国外,在漫画产业十分发达的日本,他们有着一整套成熟的人才输送机制。据日本角川有限公司常务执行董事兼海外事务局局长塚本进介绍,日本各家漫画杂志每年都会举办投稿比赛,为希望成为职业漫画家的新人们打通一条正规的上升渠道。而获奖的新人可以拿到丰厚的奖金,直到正式出道。“这种比赛在漫画业界是比较传统的做法,主要目的是挖掘漫画家新秀,寻找优质的储备作品。”顾乡说。据了解,最近几年,国内也出现了一些类似的比赛。比如,《劲漫画》从2012年开始评比中国原创漫画新人奖;腾讯至今则举办了五届新人漫画奖。不过,这些比赛依然很难支持更多的漫画作者贡献更多的原创内容。相比之下,腾讯的做法十分直接——今年拿出3000万,给“潜在的漫画家”发“补贴”。所谓潜在漫画家,其实就是指草根漫画家或者说非职业漫画家。这种做法很互联网行业在激活餐饮、交通等行业的做法有点类似。比如打车软件利用补贴的形式,激活了社会闲散车辆。按照腾讯动漫的追梦计划,新作者只要上传作品并通过审核,就可以得到最低100元的新建作品奖;有一定经验的作者每月更新一定数量则可获得800元的勤奋更新奖;月票排行第一名到第三十名可获得奖金400—6000元不等的月票奖;VIP作品还可以获得付费专属奖项;而如果获得编辑部奖一等奖,作者可以直接与腾讯动漫签约,成为职业漫画家。腾讯动漫的相关人士透露,一个没有签约的漫画作者只要足够勤奋,这套机制可以保证他在三四线城市的基本生活花销。而在过去,这样的漫画作者几乎没有固定收入,必须自谋生路。“如此一来,有漫画梦想、以职业漫画家为目标的画手们首先可以获得基本的生活保障;接着,他们才能行有余力地调整和改进自身在内容、风格、技术上的短板,从而不断获得平台、读者和市场的认同,实现自己的梦想。”邹正宇这样介绍平台“烧钱”的初衷。目前,腾讯动漫平台上已经聚集了一批画手,包括从50000多位投稿作者中选拔而来的500名签约作者,以及逾9000名认证作者。据介绍,该平台上现在已有40部作品的点击量过亿,最多的达到了将近40亿。其中,不少原创动漫,比如《我叫白小飞》(尸兄、)《王牌御史》、《狐妖小红娘》,已经占据搜索引擎排行榜前十位的交椅,点击率可与一些日本的知名漫画并驾齐驱。《狐妖小红娘》成为腾讯动漫2015年原创动漫精品代表作之一这些行为当然不是为了做公益,产出优质作品的后的版权经营是腾讯看重的生财之道。如《尸兄》的手游版权就据报道卖出了5000万的业内最高价格。腾讯内部对《王牌御史》、《狐妖小红娘》、《中国惊奇先生》等自己手上的IP也充满期待。《王牌御史》是于2014年1月在腾讯动漫平台正式上线的签约作品有业内人士表示,腾讯动漫建立“画有所偿”的作者激励体系,将对漫画创作的物质奖励从精英漫画群体扩展到潜在作者群体,这不仅是对大众参与动漫原创的一次推动,更是通过形成氛围、形成气势,从而对原创作者中真正优秀、有竞争力的一批画手进行精准培养。这对于做大腾讯动漫平台以及提升国漫水平都具有现实意义。
7月10日,腾讯动漫最新发布的商业策略提出潜力漫画家激励计划,直白来说,不管是谁,无论是小学生还是中国美院的专家,只要上传漫画作品并通过审核,就能获得100元的奖励。除此之外,腾讯动漫还设立勤奋更新奖、月票奖、编辑部奖等全民激励奖项以及扬帆奖、全勤奖、半年奖、完本奖等付费专属奖项。对此,腾讯动漫主编顾乡表示,提出这整套作者激励体系是为了让更多漫画作者可以没有后顾之忧地进入这个行业,“让他们安心画画,安心追梦,其余的事情通通交给我们”。成立于2012年的腾讯动漫是目前国内最大的正版动漫网络平台,并希望巩固自己在内容方面的优势地位。一方面,其加大国外正版的引进力度,在上海的发布会上,还宣布和日本角川达成合作,引进海量轻小说资源。另一方面2015年年初,腾讯动漫在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”的口号,并宣称拿出5000万资金扶持原创动漫内容,包括2000万漫画资金和3000万动画资金。作为腾讯泛娱乐业务的四块主要内容之一,腾讯动漫被视为重要的战略业务,目前在集团内部受到资金和资源的强力支持。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示,“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户。目前,我们会首先考虑整个生态的建设,不会简单地盯着盈利的问题。”邹正宇表示“我们希望把动漫用群户从过去小众的动漫核心群体扩展至2.6亿二次元用户”落魄的中国动漫人7月11日,这个东部沿海刮起台风的周末,很多人的朋友圈里刮起了一阵《西游记之大圣归来》的“台风”。这部从筹备到拍摄历时8年的国产动漫作品在7月10日首映当天便收获近2800万票房,创下国产动画历史新高;更重要的是,它赚足了口碑——从微博到微信朋友圈,到处都是“安利”帖;从黄晓明到马伯庸,一众名人为这部电影吆喝。与之相对,另一部近期上映的国产动画《汽车人总动员》却遭受无数批评。当它被网友质疑抄袭皮克斯电影《赛车总动员》时,导演卓建荣理直气壮地称,“我们没有违法”;而面对海报“抄袭”一事,他又说,“那只是我们的海报长得像明星脸。”此前,北京电影学院及社会科学文献出版社发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2014)》指出,到2014年,我国动漫产业总产值将达到1000亿元。国内动漫产业近几年的高速发展主要是投资拉动,整体已从原来的数量相对稀缺转为总体数量相对过剩但精品力作数量仍然偏少。更有业内人士认为,中国动漫产业的产值虽然每年呈现快速上升态势,但原创动漫存在粗制滥造、原创力薄弱、过于幼稚等严重问题。正因如此,《西游记之大圣归来》的横空出世显得格外珍贵。而与此同时,这部原创动漫作品能够以目前的水准呈现在大屏幕上又是极其不易的。据知乎上的一位知情人士透露,《西游记之大圣归来》一直面临资金短缺的窘境,一开始定档今年2月就是因为没钱,不上映不行。“那会儿,我看过一次内部试映,很多镜头的效果都不太理想。万幸的是后来拉到一笔投资,又争取了五个月的时间,完成度提到了不少”。事实上,这是中国原创动漫的普遍窘境——在作品获得市场普遍认可之前,主创者的创作生活大多格外“穷苦”。比如,知名漫画家姚非拉就曾穷得兜里只剩5元钱,没米下锅。而另一位现在也是有代表性的国漫画家,被请上腾讯互娱年度发布会站台的佟遥在腾讯动漫上连载《王牌御史》之前有过自己的工作室,但没多久就倒闭了,因为作品根本卖不出去。姚非拉是中国新漫画十年的重要人物之一,是国内最早成为签约漫画作者的人更有意思的是,有人在知乎上提问,“大陆漫画家的能力差在什么地方?”。知名漫画家猴淳良答曰,“稿费低”。“不管在中国还是日本,动漫都是极具梦想色彩的行业。中国动漫现在最缺的就是原创内容,或者说,动漫创作者的盘子不够大。我们希望有一套机制能够尽量地扩大这个盘子,让更多的年轻作者可以没有后顾之忧地进入这个行业。”腾讯动漫主编顾乡说。给漫画家发“补贴”其实,中国动漫在过去的发展中一直缺乏人才培养机制,原创内容非常有限,从而使得中国难以成为真正的动画制作大国。而放眼国外,在漫画产业十分发达的日本,他们有着一整套成熟的人才输送机制。据日本角川有限公司常务执行董事兼海外事务局局长塚本进介绍,日本各家漫画杂志每年都会举办投稿比赛,为希望成为职业漫画家的新人们打通一条正规的上升渠道。而获奖的新人可以拿到丰厚的奖金,直到正式出道。“这种比赛在漫画业界是比较传统的做法,主要目的是挖掘漫画家新秀,寻找优质的储备作品。”顾乡说。据了解,最近几年,国内也出现了一些类似的比赛。比如,《劲漫画》从2012年开始评比中国原创漫画新人奖;腾讯至今则举办了五届新人漫画奖。不过,这些比赛依然很难支持更多的漫画作者贡献更多的原创内容。相比之下,腾讯的做法十分直接——今年拿出3000万,给“潜在的漫画家”发“补贴”。所谓潜在漫画家,其实就是指草根漫画家或者说非职业漫画家。这种做法很互联网行业在激活餐饮、交通等行业的做法有点类似。比如打车软件利用补贴的形式,激活了社会闲散车辆。按照腾讯动漫的追梦计划,新作者只要上传作品并通过审核,就可以得到最低100元的新建作品奖;有一定经验的作者每月更新一定数量则可获得800元的勤奋更新奖;月票排行第一名到第三十名可获得奖金400—6000元不等的月票奖;VIP作品还可以获得付费专属奖项;而如果获得编辑部奖一等奖,作者可以直接与腾讯动漫签约,成为职业漫画家。腾讯动漫的相关人士透露,一个没有签约的漫画作者只要足够勤奋,这套机制可以保证他在三四线城市的基本生活花销。而在过去,这样的漫画作者几乎没有固定收入,必须自谋生路。“如此一来,有漫画梦想、以职业漫画家为目标的画手们首先可以获得基本的生活保障;接着,他们才能行有余力地调整和改进自身在内容、风格、技术上的短板,从而不断获得平台、读者和市场的认同,实现自己的梦想。”邹正宇这样介绍平台“烧钱”的初衷。目前,腾讯动漫平台上已经聚集了一批画手,包括从50000多位投稿作者中选拔而来的500名签约作者,以及逾9000名认证作者。据介绍,该平台上现在已有40部作品的点击量过亿,最多的达到了将近40亿。其中,不少原创动漫,比如《我叫白小飞》(尸兄、)《王牌御史》、《狐妖小红娘》,已经占据搜索引擎排行榜前十位的交椅,点击率可与一些日本的知名漫画并驾齐驱。《狐妖小红娘》成为腾讯动漫2015年原创动漫精品代表作之一这些行为当然不是为了做公益,产出优质作品的后的版权经营是腾讯看重的生财之道。如《尸兄》的手游版权就据报道卖出了5000万的业内最高价格。腾讯内部对《王牌御史》、《狐妖小红娘》、《中国惊奇先生》等自己手上的IP也充满期待。《王牌御史》是于2014年1月在腾讯动漫平台正式上线的签约作品有业内人士表示,腾讯动漫建立“画有所偿”的作者激励体系,将对漫画创作的物质奖励从精英漫画群体扩展到潜在作者群体,这不仅是对大众参与动漫原创的一次推动,更是通过形成氛围、形成气势,从而对原创作者中真正优秀、有竞争力的一批画手进行精准培养。这对于做大腾讯动漫平台以及提升国漫水平都具有现实意义。
4月19日,北京国是经纬科技股份有限公司(以下简称“国是经纬”)在全国中小企业股份转让系统公司举行挂牌敲钟仪式。据悉,国是经纬已于2015年11月16日正式挂牌,公司挂牌后股票名称:国是经纬,股票代码:834333。董事长刘江妹,国是经纬股东、北京和达开元投资有限公司执行董事王立等见证了这一重要时刻。全国中小企业股份转让系统挂牌敲钟仪式全国中小企业股份转让系统(俗称“新三板”),是继上海证券交易所、深圳证券交易所之后第三家全国性证券交易场所,由于其具备定向增资、股权转让、一年后优先转到创业板上市、品牌宣传等功能优势而备受追捧,成为众多资本投资、企业转板上市的根据地。国是经纬成立于2006年,是一家专注于中国传统文化的动漫企业,集动漫创意、生产制作、宣传营销、发行播出、品牌授权、产品销售为一体的全产业链文化企业,致力于打造具有世界影响力的国产IP。此次公司成功登陆新三板,标志着公司步入产业经营和资本运作双轮驱动的快车道,为公司发展提供了更为广阔的平台和契机。原创民俗系列动画《新年来啦》宣传海报中国动漫产业格局改变 产业闭环初现动漫产业作为文化产业的后起之秀,在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业在不断的探索过程当中也逐渐摸索出一条属于具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式。2016年年初出版的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》提出, 随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,动漫+互联网+相关产业的融合成为目前中国动漫产业发展的必然方向。同时,在互联网带动下,动漫产业链正逐渐形成一个闭环,从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品,正逐渐由分离向一体化发展。国是经纬正是一家集合制作、发行、衍生品发展等综合型动漫企业。国是经纬民俗动画特色 原创大IP控局国是经纬是一家集动漫创意、制作、营销、品牌授权、产品销售于一体的全产业链的动画公司,专注于中国传统文化、民俗动画的原创与品牌塑造,成功打造了具有“中国版圣诞老人”之称的系列原创民俗动画品牌《新年来啦》。目前,《新年来啦》在电视台及视频网站均有播出,并受到观众们的追捧及各界人士的关注。同时,国是经纬全新策划的西藏民俗特色三维动画《阿古顿巴的故事》也在紧锣密鼓的制作中,势必又将会成为行业内一巅峰巨作。《新年来啦》番外网络动画剧《滚吧!蛋》宣传海报同期,国是经纬注意到,动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体,而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群,并不断细化产业消费格局,我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”,这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。为了迎合这部分人群市场,国是经纬又尝试将大动漫IP《新年来啦》打造全年龄段的作品,通过提升故事内容、优化人物形象、全新推出受众人群为中青年口味的轻松、幽默的网络动画剧《新年来啦》番外篇《滚吧!蛋》,目前已在腾讯视频推出,首日点击量就突破4w,获得大量好评。国内动漫市场未来发展充满想象,国是经纬将在自创大IP推动下,通过与动漫相关的衍生品市场发展,进一步延伸产业链,获得长足发展。
4月19日,北京国是经纬科技股份有限公司(以下简称“国是经纬”)在全国中小企业股份转让系统公司举行挂牌敲钟仪式。据悉,国是经纬已于2015年11月16日正式挂牌,公司挂牌后股票名称:国是经纬,股票代码:834333。董事长刘江妹,国是经纬股东、北京和达开元投资有限公司执行董事王立等见证了这一重要时刻。全国中小企业股份转让系统挂牌敲钟仪式全国中小企业股份转让系统(俗称“新三板”),是继上海证券交易所、深圳证券交易所之后第三家全国性证券交易场所,由于其具备定向增资、股权转让、一年后优先转到创业板上市、品牌宣传等功能优势而备受追捧,成为众多资本投资、企业转板上市的根据地。国是经纬成立于2006年,是一家专注于中国传统文化的动漫企业,集动漫创意、生产制作、宣传营销、发行播出、品牌授权、产品销售为一体的全产业链文化企业,致力于打造具有世界影响力的国产IP。此次公司成功登陆新三板,标志着公司步入产业经营和资本运作双轮驱动的快车道,为公司发展提供了更为广阔的平台和契机。原创民俗系列动画《新年来啦》宣传海报中国动漫产业格局改变 产业闭环初现动漫产业作为文化产业的后起之秀,在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。在经济全球化的背景下,国外动漫产业大举进攻中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业,中国动漫的产业在不断的探索过程当中也逐渐摸索出一条属于具有中国特色的动漫产业发展道路和发展模式。2016年年初出版的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》提出, 随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,动漫+互联网+相关产业的融合成为目前中国动漫产业发展的必然方向。同时,在互联网带动下,动漫产业链正逐渐形成一个闭环,从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品,正逐渐由分离向一体化发展。国是经纬正是一家集合制作、发行、衍生品发展等综合型动漫企业。国是经纬民俗动画特色 原创大IP控局国是经纬是一家集动漫创意、制作、营销、品牌授权、产品销售于一体的全产业链的动画公司,专注于中国传统文化、民俗动画的原创与品牌塑造,成功打造了具有“中国版圣诞老人”之称的系列原创民俗动画品牌《新年来啦》。目前,《新年来啦》在电视台及视频网站均有播出,并受到观众们的追捧及各界人士的关注。同时,国是经纬全新策划的西藏民俗特色三维动画《阿古顿巴的故事》也在紧锣密鼓的制作中,势必又将会成为行业内一巅峰巨作。《新年来啦》番外网络动画剧《滚吧!蛋》宣传海报同期,国是经纬注意到,动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体,而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群,并不断细化产业消费格局,我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”,这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。为了迎合这部分人群市场,国是经纬又尝试将大动漫IP《新年来啦》打造全年龄段的作品,通过提升故事内容、优化人物形象、全新推出受众人群为中青年口味的轻松、幽默的网络动画剧《新年来啦》番外篇《滚吧!蛋》,目前已在腾讯视频推出,首日点击量就突破4w,获得大量好评。国内动漫市场未来发展充满想象,国是经纬将在自创大IP推动下,通过与动漫相关的衍生品市场发展,进一步延伸产业链,获得长足发展。
一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心,国产动画电影的逆袭,不仅成功开拓了成人市场,还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动,很多大公司火速成立动漫集团,光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好,吹牛也罢,总之,国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而,没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们,除了自身精耕细作、底子够硬之外,当然也离不开其背后投资方的支持,《大圣归来》就是一个很好的例子。最终,《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元,当票房超过5亿元之后,投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上都无法跟国外动画相比,但是回顾过去,中国动画也曾经辉煌过,并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,正如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。由此可见,中国动画电影不是没有市场,而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续。因此,在观众们的热烈期盼下,国产动漫电影经过多年的沉淀后,从今年开始爆发,在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称,《大圣归来》已经开始筹拍续集,而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来,乾道集团在传统产业布局外,逐步开始将目光放在了影视产业上,借中国电影市场大繁荣之势,拓宽投资领域,挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片,均在2015年暑期档在国内上映,取得不俗成绩,而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元,“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元,年均增长率超过30%。曾几何时,动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴,连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到,《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距,但仍成功开拓了成人市场,并俘虏一票粉。2014年,中国动漫产业创新步伐明显加快,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期,迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划,影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档,所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许,2015真的是中国动画的“元年”,这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画,类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业,也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承,更需要创新,如今虽然在创新上还有差距,但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。
一部《大圣归来》让业内重燃对中国动画电影的信心,国产动画电影的逆袭,不仅成功开拓了成人市场,还在票房市场上一路披荆斩棘、雄霸四方。各路资本闻风而动,很多大公司火速成立动漫集团,光线甚至称3年内要拿下国产动画半壁江山。自信也好,吹牛也罢,总之,国产动漫电影市场在今年的暑假集中爆发了。然而,没有任何一次大卖是偶然。一年内走红的动画电影们,除了自身精耕细作、底子够硬之外,当然也离不开其背后投资方的支持,《大圣归来》就是一个很好的例子。最终,《大圣归来》的89位众筹参与者为影片筹集的780万元,当票房超过5亿元之后,投资回报率就已经高达400%。那些年追过的国产动画获得九亿五票房的《大圣归来》带给了观众和业界足够的惊喜。影片的成功一方面在国产动画历史上树立了一个重要的标杆;另一方面,也勾起了70、80后对曾经经典国产动画的追忆。或许国产动漫无论在故事情节上,还是在画面上都无法跟国外动画相比,但是回顾过去,中国动画也曾经辉煌过,并伴随着一代人的成长。《黑猫警长》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《三毛流浪记》等一系列经典国产动画已经成为70、80后人们的集体记忆。有人将《大圣归来》比喻成国产动画归来,借着这股东风,也掀起了一股国产动画热。随后的国产经典动画《黑猫警长》又登上了电影银幕,正如业内所预期的那样,这部带着几代人童年回忆的动画片在点映当日人头攒动,大小影迷兴奋不已,数据显示,电影更是刷新了动画电影的点映首日纪录,来了个开门红。由此可见,中国动画电影不是没有市场,而是市场潜力巨大。中国也不缺少经典的动画,缺少的是经典动画的延续。因此,在观众们的热烈期盼下,国产动漫电影经过多年的沉淀后,从今年开始爆发,在未来的5—10年将进入高速发展阶段。据称,《大圣归来》已经开始筹拍续集,而由《大圣归来》原班人马操刀、乾道集团参与投资、横店影业出品的《兰陵王入阵曲》也已经开始筹备。近年来,乾道集团在传统产业布局外,逐步开始将目光放在了影视产业上,借中国电影市场大繁荣之势,拓宽投资领域,挖掘优质项目。此前乾道集团先后参与投资了两部由国际一线巨星主演的好莱坞系列动作影片,均在2015年暑期档在国内上映,取得不俗成绩,而此次投资《兰陵王入阵曲》也成为乾道集团全产业链布局影视行业的新起点。民营企业进军动漫产业最新发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2015)》指出,2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番,产值规模突破2000亿元,真正跻身世界动漫强国行列。中国动漫产业产值“十五”期末不足100亿元,“十一五”期末(2010年)增长到470.84亿元,年均增长率超过30%。曾几何时,动画电影常被认为是给幼稚园的小盆友们定制的——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴,连吐槽都懒得开口。但是谁也没有想到,《大圣归来》在暑期档成功逆袭,收获9.53亿票房,打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录,成就内地动画电影票房史奇迹。虽然国产动漫与欧美、日本等动漫大国仍有差距,但仍成功开拓了成人市场,并俘虏一票粉。2014年,中国动漫产业创新步伐明显加快,整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。而随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地,以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强,中国动漫产业正在进入以互联网为核心,跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代,“动漫+互联网+相关产业”的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。但是竞争也会随之而来。近期,迪士尼动画和皮克斯公布了2017年到2020年的11部新片定档计划,影迷期待的《赛车总动员3》和《超人总动员2》宣布定档2017年和2019年暑期档,所以接下来国产动画电影人将面临来自海外的剧烈冲击。或许,2015真的是中国动画的“元年”,这一年不仅有像《大圣归来》这样现象级的国产动画,类似腾讯、光线以及乾道集团这样的民营企业开始关注、投资动画产业,也有更多有热血的动漫人为中国动画产业添砖加瓦。经典需要传承,更需要创新,如今虽然在创新上还有差距,但希望未来也能诞生中国“皮克斯”、中国“迪斯尼”。