《魁拔》三部系列电影票房接连败北又使青青树被置于风口浪尖。近日青青树宣布已完成新一轮亿元股权融资，巨额资金注入能否帮青青树摆脱困境？《魁拔4》的制作已经启动《魁拔》系列动画电影的出现，让北京青青树动漫科技有限公司（以下简称“青青树”）被市场熟知，但《魁拔》三部系列电影票房接连败北又使青青树被置于风口浪尖。近日青青树宣布已完成新一轮亿元股权融资，巨额资金注入能否帮青青树摆脱困境？亿元融资“补血”青青树完成的新一轮股权融资，由天风证券领投，其他数家机构及投资人跟投，融资规模达近亿元。在投资双方看来，融资之所以能顺利实施均与国产动漫市场愈发成熟有密切关系。天风证券直投子公司天风天睿总经理助理陈实曾表示，国产动漫正处于一个引爆点上，在《大圣归来》晋身为票房黑马以后，国产动漫逐渐被成年人接受，引起更多共鸣，这意味着国产动漫将逐渐走出“低幼化”。青青树是国内老牌民营动漫企业，虽然此前市场对青青树相关作品的接受程度不理想，但如今市场逐渐被引爆，受众的接受程度也在加深，未来存在着较大的市场潜力。虽然资金是融资成功后青青树获得的最直接收获，但对于青青树而言，此次的融资不仅仅在资金层面。在领投青青树之前，天风证券曾投资过电影公司剧角映画，意在完善文化产业领域的布局。“通过融资，青青树能借助天风证券共享文化产业链上的多项资源，比如宣传发行、跨界合作等，有利于青青树深耕原创作品的市场价值”，青青树财务总监杨洲表示。高层“洗牌”补商业基因据了解，青青树近年来的发展颇为不顺，让它知名度大增的《魁拔》叫好不叫座，第一部作品的票房只有498.7万元，但成本投入达3500万元，是票房的7倍。后续两部作品虽然票房均达到2500万元左右，但每部电影的成本均在2000多万元，无法补足投入。在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举看来，“以往观众对于国产动画电影的固有观念是面向低龄儿童，但《魁拔》的目标观众群则是青少年及成年人，让这类人群观念改变需要一个过程”。《魁拔》票房失利还与缺少有力的宣传有关，此前真正观影的只是粉丝。杨洲表示，公司内部缺乏商业人才，且对动画电影市场定位不清晰。值得注意的是，在核心产品营收欠佳的背景下，青青树高层也出现变化，创始团队于今年6月正式与以“80后”为核心的第二梯队成员全盘交班，由市场出身的王琦接过接力棒担任青青树新任CEO，意欲弥补企业发展短板。“青青树未来也会加强市场运营方面的布局。”杨洲称。《魁拔》新作不看票房重IP根据青青树的计划，《魁拔》系列的新作品也将于2018年推入市场。“对于《魁拔》未来的新作品，青青树并不对票房进行预测，而是看重整个IP的发展。目前青青树正在打造ACG互娱产业（即Animation、Comic、Game 动画、漫画、游戏）承载于游戏、网络动漫剧、动画大电影、周边等各个终端的全触点IP，并借助移动互联网的发展来开发、培养IP，保持与粉丝进行互动，加强与其他领域的公司深度跨界合作。”杨洲表示。魏鹏举表示，尽管融资能帮助青青树补充部分资金，但由于动漫作品投入的成本相较更大，有限的资金或许只能保证一部作品的制作，帮助有限，所以关键还是在于能否借由融资整合到更多产业资源、打通多个环节、拓展内容产业链。但同时也要注意，青青树目前在题材选择方面仍有所欠缺，作品所要表达的主题与观众的需求还存在差距，需要找到更符合大众市场、更亲切的选题内容。事实上，青青树的确也在进行调整，虽然《魁拔》系列作品的票房成绩不如预期，但青青树还通过该动画作品的IP进行游戏、周边产品等方面的延伸，而围绕IP多向延伸正是青青树的业务发展方向，并基于该模式陆续推出《狠西游》等作品，还与莉莉丝合作《刀塔传奇》动画周播剧《英雄别闹》。

《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些国产动漫从早期的小众开始一步步走入我们每一个人的视野。这只是最近五年国产动漫市场蓬勃发展的一个表象，更深层次的原因却是我国动漫市场规模的不断扩大，动漫消费群体日益成熟，动漫市场影响力的显著增强。然而，受到国内动漫制作水平、创意题材匮乏等综合因素的影响，国内的动漫市场始终处于一种“外热内冷”的状态，动漫市场的真正风口并未到来。 而国内动漫市场规模突破千亿似乎告诉我们，动漫市场的风口已经到来……市场规模突破千亿，未来市场充满想象熟悉动漫市场的人都知道，国内的动漫市场并不像美国、日本、韩国等动漫强国一样火爆，而是始终处于一种不瘟不火的状态。这种状态的出现除了和国内动漫市场的题材匮乏、制作团队稀缺、用户欣赏习惯有待培养等因素有关之外，更多的情况却是与国内动漫市场受到美国、日本和韩国等动漫市场积压严重有关，仔细观察周围市场就能看见，国内很多动漫题材其实依然源自于美国或日本动漫。国际市场上的动漫市场规模早已成形。据有关资料显示，全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。庞大的市场规模让众多国家都将动漫产业看做是未来经济发展中一股不可忽视的重要力量。然而，同庞大的市场规模形成鲜明对比的是，这些市场规模却被美国、日本和韩国等几个国家所占据。全球动漫市场份额不均衡、市场资源匹配不平衡的现状导致一些国家的动漫对于国外市场的依附度较强，全球动漫市场结构有待进一步优化。作为全球第二大市场经济体，中国市场，特别是中国动漫市场一直受到众多人的关注。而随着互联网时代的到来，中国社会的年轻人接触动漫的渠道已经由传统的纸质漫画、电视动画朝着互联网化迈进。互联网，特别是移动互联网让动漫市场的每一个触角通过PC端、手机端等形式快速进入到观众手中。以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的动漫制作公司在国内动漫市场上取得的成就，让我们能够真切地感受到动漫市场的互联网化已经让国内动漫市场开始了质的变化。一方面国内动漫企业的生存空间进一步被压缩，企业生存愈发艰难，企业谋变的需求进一步增加。另一方面，国内动漫企业可以借助互联网的力量寻求一种完全有别于美国、日本和韩国等先进动漫国家不同的发展道路。据《央视财经评论》报道显示，中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，而且正在以每年接近20%的速度疯涨。动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。政策的支撑让更多人看到了国内动漫市场未来的发展方向，更让国内动漫市场发展有了更多的政策后劲。文化部此前发布的《"十二五"时期国家动漫产业发展规划》明确提出，要促进与动漫形象有关的服装、玩具、食品、文具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，延伸动漫产业链，扩大动漫产业的盈利空间和市场规模，大力发展动漫品牌授权业务，推动各环节企业的互动合作。在国内动漫市场突破千亿元大关的大背景下，这一政策的出台无疑给整个市场注入了一剂强心针，未来国内动漫市场给我们留下了更多的想象空间。资本关注驱动动漫市场，市场竞争日趋白热化市场规模的显著扩大，政策层面的不断加码让原本就已经十分火爆的国内动漫市场更加白热化。一方面，国外的动漫在技术上和创意上都在以一种领先的优势不断蚕食着国内的动漫市场。美国的福克斯、梦工厂、迪斯尼；日本的SunRise、GAINAX、京都动画……这些国外动漫公司正在原本领先的基础上朝着国内动漫企业发起强有力的进攻，他们企图凭借自身高质量的制作，吸引关注的题材和非同一般的创意继续保持在市场上大份额；另一方面，国内企业则希望通过借助互联网的传播能力、制作能力和丰富创意实现“弯道超车”，不甘心将如此强大的市场拱手相让。于是，以方特卡通、武汉艺画开天、悠扬卡通、奥飞动漫为代表的国内知名动漫制作公司开始通过打造原创题材的IP运营以及对原版动画的衍生题材再造与创新开始“绝地反击”，并利用互联网的传播能力，培养新的消费群体。国际动漫企业与国内动漫企业日益焦灼的市场大战让资本巨鳄们在国家的政策支持之外看到了国内动漫市场更大的发展潜力。伴随着“互联网+”时代的到来，资本市场对于动漫市场的关注丝毫没有互联网市场的火热而减弱，相反关注度却因为互联网提升了不少。特别是“互联网+动漫”的模式更是让我们看到了资本市场对于动漫市场的如饥似渴。根据腾讯科技统计，上半年共有融资案例2119个，下半年共有融资案例1813个，下半年融资案例明显比上半年有所减少。在2015年上半年和下半年的融资案例中，只有文体、医疗、旅游领域呈现增长，分别是1%、4%和14%，其它领域均减少。其中文体领域的融资中，动漫领域的融资近200起，占据了整个融资的5.1%，仅次于移动互联网和电子商务领域。随着资本的持续进入，国内动漫市场的企业将会获取更多的力量进行制作质量的提升、题材的优化、推广力度的增大，市场上竞争的力度将会较之以前更加增大。以传播为例，之前国内市场上的动漫市场传播主要是以电视为主，再加上电视台对于动漫影片的时间和播放频次有着很大的限制，所以很多优质的动漫产品并没有真正被广大消费者所熟知。互联网时代的到来却让这种传播模式有了翻天覆地的变化。门户网站、视频网站、专业网站日益成为国内动漫市场的最为主要的传播途径。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的国内动漫产品日常已经成为国内动漫市场上可以和国外知名动漫公司较量的重要力量。IP多角度运营，原创助力动漫发展动漫作为IP运营的一个重要方面，它与网络文学和网络大电影一样同样对于IP有着非常高的要求。如何实现IP的高度转化，并通过对于IP的多角度运营提升整个作品的影响力将会成为未来国内动漫市场决胜的关键。作为IP的产出的主要提供者，动漫市场对于IP的释放有着影视和网络大电影无可比拟的优势，因为动漫比影视和电影有着更加持久的影响力，对于用户的黏性有着更高的要求。而对于网络文学来讲，动漫的形象则更为直接和丰富，对于培养用户习惯也具有得天独厚的作用。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……这些优质的动漫产品取得的骄人战绩恰恰说明了这一点。通过分析国内动漫市场与国外先进动漫市场的差距，我们更加能够感觉到除了对于IP进行多角度的运营之外，如何保证产品的原创性同样是国内动漫市场能否取得长久发展的关键。而目前国外动漫知名公司对于国内动漫市场的控制也是主要从版权上开始的。以日本动漫为例，他们对于国内动漫公司的授权非常严格，对于角色和剧情更是有着非常苛刻的要求。因此，如何保证动漫的原创性则成为未来国内动漫发展的关键。可喜的是，国内的动漫公司对于内容的原创相对于国外先进国家来讲并不落后，他们正在通过对于题材的创新和原创作者的培养从最根本的版权上获取更多竞争的主动权和市场的话语权。《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》……等国内原生动漫企业对于原创的创新和创造则成为未来国内动漫企业未来发展的样板。下一个风口到底在哪？从2011年开始的这五年，国内动漫市场飞速的发展势头让人们看到了未来国内动漫市场发展的巨大潜力。根据最新发布的报告，2011年到2014年，动漫行业每年的增长率接近20%，远高于GDP的增速，而且在接下来的几年，动漫市场增长速度还有可能继续提高。而在2014年，动漫产业的总产值更是超过1千亿。面对如此高速的增长，如此庞大的市场规模，人们不禁要问，国内动漫市场的下一个风口到底在哪？建设文化强国成为国内动漫市场发展的最佳政治注脚。随着国内经济转型步伐的加快，原本以高能耗、高污染的经济正在方式，必将会被绿色、节能、可持续的经济增长方式所取代。动漫产业作为一个产业链延伸较长的行业，未来必将成为我国重点发展的领域。而它与服装、玩具、食品、文具、电子游戏、影视制作等相关行业的紧密集合无疑将会成为各级政府转变经济增长方式的一个首要选择。而动漫在美国和日本等先进国家的发展同样为国内动漫市场的发展提供的方向。目前，美国动漫已成为全美第六大支柱产业；日本动漫业已超过汽车、钢铁工业，成为日本第三大产业；韩国承接了全球近1/3的动漫制作业务。相对于这些先进国家，我国的动漫产业显然还有很大的发展空间，而国家在政策层面对于动漫行业的支持无疑将会助力动漫行业取得巨大发展的一个风口。基于大数据的用户画像和题材把控将会成为国内动漫市场发展的实现“弯道超车”的关键。互联网时代的到来让很多传统行业都发生了深刻地变化，而衍生于互联网的大数据则成为我们更加精准掌握用户行为的关键。如何利用大数据分析用户的偏好和习惯，利用数据指导我们的内容生产无疑将会成为国内动漫企业实现有方向发展的关键。以时下互联网与动漫结合得较为成功的案例——《大圣归来》、《尸兄》、《超神学院》、《疯味英雄》、《罗小黑战记》的热播为例，它们的成功正是基于大数据对于用户分析然后指导后续的市场运营推广的一个较为成功的案例。因此，利用互联网提供的大数据，并通过这些数据指导内容生产和市场预测，将会成为国内动漫市场抢占发展风口的关键。深挖原创动漫IP，实现与衍生行业的深度融合将会成为国内动漫市场的“大风眼”。动漫产业最根本的还是在于内容的原创性以及衍生于优质内容的IP运作。通过对原创优质内容进行全方位的IP运作，利用互联网进行市场的前期试水和运作，通过市场检验找出与动漫的最佳结合点，再将这些精髓的部分利用动漫进行复现和还原，这样不仅能够利用IP的力量，更加能够挖掘出原创剧本当中最为精华的部分，从而吸引用户关注。深挖原创动漫IP只是找到了动漫的精髓，而如何让他们与衍生行业进行深度融合则将会让我们找到动漫市场发展的“风中之眼”。动漫产业之所以能够成功千亿级的市场，除了它本身强大的市场号召力之外，更大程度上在于它与动漫制造业、动漫衍生业、电影旅游演出业的深度融合。而如何找到更多的行业与动漫行业的融合点，利用动漫业带动相关产业的发展无疑将会成为做大做强动漫企业的关键。动漫产业的风口已经到来，或许此刻等待就已落后……

在过去的持续60余天的国产电影保护月期间，中国电影一次又一次创造票房奇迹。为什么“大圣归来”之后，就开始逐渐重新点燃国产动画的信心。中国的动画发展到今日，到底出现了哪些问题?为了进一步寻找答案，中国经济网文化产业频道记者近日专访了参加“2015文化产业创业创意人才扶持计划”培训的湖北美术学院影视动画工作室主任叶佑天。“中国的动画为什么一直提不起来，是因为连小孩的审美都已经被‘污染’了，长期的低质作品使得孩子逐渐丧失了辨别的能力了，所以国人在看到大圣归来之后会喜欢，这也就是为什么田晓鹏会说其实我的动画并不是最美的，是因为你们之前看差的看多了，我的稍微漂亮一丁点而已”采访开始，叶佑天这样谈到。国产动漫审美情趣亟待提高叶佑天认为，《大圣归来》夺得国产动画的最高票房记录，必然从一定程度刺激业内创作热情大增，越是在这种情况下，任何一个动漫人更应该冷静下来仔细考量。该片的成功从长远和大环境而言，并不代表中国所有的制片与民营公司都可以打造出精品，如果我们不事实求是，简单地以为一个片子票房的成功，就认为整个动画产业发生了质的改变，这是片面的。事实上，一两部片子并不具备推动中国动画产业发展的能量。这些年，中国动画产业由于缺乏科学的定制，理性的把握，更缺少制造精品的“慢节奏”，在快节奏的生活状态下，一窝蜂上的所谓的“动漫形象工程”导致了大量片子质量堪忧。鉴于此，叶佑天试图与5岁的儿子沟通交流“动画的趣味性到底在哪儿”这一亲子话题。“动画其实是由很多画依据运动规律串联起来的，为了让角色拟人拟物化，一般都会采取配音的方式，很显然视觉和听觉都十分重要，然而，很多国产动画基本丧失了画面的审美性和动作的假定性、趣味性”，尝试用儿子能够理解的方式告诉他如何发现动画的美感之后，在征求儿子同意通过对比某国产动画片的有声版与默片版，最后得出儿子之所以喜欢看该片纯粹是因为它好“听”。加之此前的调查研究，不难看出，“国内的很多该类片子实际上并不是在做真正意义上的动画，而是用‘动画’的外壳经营一些粗俗的小品，小孩看动画其实是在听故事而不是通过角色表演来感受影视的本质。在这个过程中，一些很成人化的玩笑、低质的画面往往不经意误导了孩子的审美，一旦把声音取消，小孩一般是不爱看的”。出于学者对于动画艺术的坚守，同时站在一个孩子家长的角度，叶佑天强调，越是对于这些审美尚未成形的孩子，每一个动漫人在创作过程中越是要认真对待，一旦孩子的审美情趣固定下来，今后就很难扭转过来。叶佑天坦言当前其实中国并不完全是缺少好导演，“一部作品好不好他们是能够看得出来，问题是很多投资方急功近利，导致了以快速赚钱为目标的想法不断滋生。目前国产动漫的艺术质量水准普遍是把大众的审美情趣往下拉，今后如果不提高这个方面的审美情趣的话，可能整个动漫的发展还会有更大的问题”。中国要做慢设计慢动画不可否认“先存活再发展”是市面上动漫公司普遍的经营策略。但很多公司为了多出产，赚快钱，往往为了追求速度而无暇顾及质量。“国内现在的片子极大部分都是粗制滥造，我们要学会做慢设计慢动画，中国现在缺的不是量多而是缺乏优质”，叶佑天就目前存在的这种严峻的市场情况感慨道。其实，动漫发展水平，不是单单靠动漫作品的数量来衡量;作品质量的好坏，才是衡量其是否能够真正立足市场的基础标准。一直以来，效率优先成为动漫公司普遍追求的价值目标，创作的各个环节极速被相似的方式所占据，在这样的背景下，慢的价值标准被遮蔽。时间的相对紧缩，价值标准的单一和趋同，使得动漫本身的趣味性、审美性逐渐丧失。快餐动漫严重干扰了我们的精神世界，尤其是国家大力扶持动漫产业的当下，每一个动漫公司更应保留平心静气的创作操守。当然，“慢设计慢动漫”也并不简单地反对“快设计快动漫”，而是打破一味追求“量”的简单想法，以慢创作的名义，来做更有意义的动漫作品。引进机制需要进一步优化叶佑天告诉中国经济网文化产业频道记者，纵观当前从日本、欧美输入到中国的动画，其实大部分优秀的作品并没有完全进入中国市场，我们所看到的很多都是不入流的片子，或是国内的一些盗版碟，这些影像的传播严重污染了我们的审美情趣。更为可悲的是，现在很多制作公司还在以某些下三流的标准在创作。同时，国内也有一批满怀动画情怀的的动画公司和创作团队，他们致力于动画的良心之作，政府正在大力扶持、推动他们尽快进入市场。诚然，一个国家动漫产业的强盛，绝不应该是某一两个动漫集团“独霸天下”，如果不采取“养狼法”让更多的中小动漫企业活下来，让他们享有更多话语权、资源共享权，整个产业就很难真正做到良性发展。据中国经济网文化产业频道记者了解，目前我国动漫引进机制尚不完善，“审批难”的关卡在一定程度上拦住了很多国外优秀的动漫作品，使得国内观众者失去了从正当渠道接触它们的机会。试想，如果无法引进一定规模的优秀作品，本土创作者和读者就不可能对动漫的内容尺度和表现标准有一个明确的认识。从产业链发展的角度来看，有效推动上游群体进行优质内容的创作也就无从谈起。相关链接：叶佑天 艺术学博士，系文化部文化产业创业创意优秀扶持人才、中国动漫协会、中国美术家协会重点扶持人才。湖北美术学院副教授、硕士生导师，国内新锐独立动画导演、知名平面设计师，北京电影学院、清华大学高级访问学者。一直以来，专注于影视动漫艺术与平面设计的教育、传播与创作工作，致力于现代动漫与平面设计语言的不断探索与创新。动漫作品曾荣获中国国际文化产业博览会金奖、全国环保(艺术动漫)创意大展金/银奖、栗宪庭电影基金、全球环保基金组织漫画插画大展银奖、澳门设计展影像类特别评审奖，两度入选全国美展动漫类等四十余项创作大奖;设计作品曾荣获全国平面设计大展银奖、中意设计周年度展佳作奖、玻利维亚设计双年展、澳门设计双年展评审奖、韩国设计双年展银奖，作品入选中美设计周、乌克兰环保设计展、台湾设计展，并两度入选全国美展设计类等一百余项国内外艺术创作大奖;绘画作品曾入选观澜国际版画双年展、全国插画艺术展、杭州国际插画大展等多次艺术展览;艺术作品多次随文化部、中国美术家协会出国交流，两次入选文化部创业创意优秀人才库名单。

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被‘阉割’得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施‘分级制’是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了‘重口味’的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

从3月4日开始，记者的“朋友圈”就被一部动画强势霸屏。《疯狂动物城》，这部迪斯尼的最新动画作品，从上映至今累积票房突破11亿元。赚钱之外，该片还收获了口碑，一部动画作品在豆瓣电影、猫眼电影等APP上评分达9.6分之高。除了看剧情、看热闹，动画界人士也在看门道，而更多的动漫爱好者则提问：中国动漫市场，到底如何发展？市场千亿但票房难得近两年来，中国的电影市场如火如荼，国产电影票房过亿屡见不鲜，资本市场对国产动漫的投资也是热火朝天。2015年，《大圣归来》的成功让国内动漫迷热血沸腾，熟悉动漫市场的人感觉“国产动漫的春天到了”。然而近一年过去了，国产动漫依旧不温不火。据有关资料显示，全球的动漫市场规模已达2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，并且正以每年接近20%的速度疯涨。记者采访中了解到，在国家相关政策的扶持下，国内动漫企业也曾一度达到4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人。可以说，国产动漫市场已经成为在“新经济”条件下国家和地方都非常重视的发展重点。不过，庞大的市场规模和数以亿计的资本投资，并没有改变国产动漫票房仍然沉闷的局面。以票房排行的话，《大圣归来》依旧是国产动漫票房领头羊，至今未被超越。但业内人士认为：“这正是可怕的地方，因为国外的动漫电影正一次一次刷新中国市场的票房记录。”不缺技术缺人才在《大圣归来》之前，不少观众认为，中国动漫市场缺的是技术。事实上，《功夫熊猫3》作为一部中美合拍片，可以证明，中国动漫人不缺技术。中国动画师是如何参与到《功夫熊猫3》制作的各个环节的？东方梦工厂首席执行官方淦透露过，“在《功夫熊猫3》电影制作的不同阶段，例如美术开发、模型、绑定、贴图等，东方梦工厂都做出了很多贡献……”最近，在对《疯狂动物城》的评论里，频频出现了一部国产动漫的身影——《宝莲灯》。不少网友认为，1999年上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》从剧情到人物形象到幕后阵容，“就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过”。国家扶持、市场大，并不能一下子解决国产动漫人才缺失的现状。没有优秀的人才就没有好的创意，没有好的动漫剧本，更不会创造出优秀的动漫作品。由于国内动漫产业还不够完善的原因，优秀的人才在动漫行业获得的报酬相比其他类似的行业低得多，导致优秀的动漫人才纷纷转行前往电影、电视等行业发展，或前往海外。业内人士认为，虽然现在不少国际团队里面有中国人在制作动漫，但是这样也不算是中国本土自己的动漫作品。只有留住了人才，国产动漫市场才能真正蓬勃发展。最重要是创意和设计如今，越来越多的内地动画工作室在给国外动画公司代工，就像《功夫熊猫3》一样，美术开发、模型、贴图，都可以做，技术是没问题，但为什么国产动漫市场依旧缺乏优秀作品？或许，《疯狂动物城》的火爆可以解答这个问题。这部电影虽然是动画，实际却讲述了许多深刻的人生哲理：人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？而电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。另外，创作团队对电影进行了处理，影片中有黑色犯罪的情节、社会问题的反映、英雄人物的塑造。其中，对现实社会的隐喻告诉观众，这部动画电影除了技术还有强大的世界观。反观国内动漫，除了《大圣归来》这样的少数之作，大部分国产动漫都是低龄幼稚的创作理念。吉林动画学院动画艺术学院院长常光希在接受媒体采访时谈到，国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求，确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风，强化了“动画=低幼”的概念，进而让更多从业者以此为参照。这样的创作理念最终结果是：一方面，在观众结构上，国产动漫大部分高度依赖低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，制作不够精良，难以吸引成年观众。动漫分级何时到来2015年，企业运营分析师“水亦田”撰写了一篇控诉日本低俗动漫进校园的文章，引起了许多家长的共鸣。当年6月，文化部公布了一份禁播动漫名单，同时宣布29家网络动漫经营单位被行政处罚，另有8家违法动漫网站被关闭。当时，媒体称文化部此举为中国动漫产业“史上最严整治行动”。2016年3月，一则“10岁女孩模仿‘光头强’，用电锯将妹妹锯伤”的新闻让人揪心。“光头强”正是动画《熊出没》里的主角。细查下来，2013年，连云港两名儿童模仿《喜羊羊与灰太狼》玩“烤羊” 也导致全身被烧伤。对此现象，业内人士认为：“没有分级，是国产动画现在很大的问题。”据“水亦田”介绍：日本动漫行业根据作品风格、读者群的年龄层和性别给动漫进行分级。主要分为少年动漫、少女动漫、青年动漫、女性动漫和成人动漫五类。“水亦田”认为，国产动漫分级可以避免色情、成人级别的漫画腐蚀儿童的思想，更可避免动漫中危险性、暴力性行为造成儿童认知混乱。而从创作角度来讲，动漫分级可以让创作公司能够更好地定位目标群体制作动画，著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒2015年向媒体表示：“任何一种艺术商业化后都必须走分级之路，这个是发展的方向，国产动漫市场也是如此，不然就只会越走越窄。尤其在盗版问题没有解决的情况下，不分类别只会让国产动漫愈发低龄化，从而把大部分儿童市场拱手让给国外动漫。”不过，“动漫分级”口号已经喊了数年，到底何时能够践行？还需等待。作者：徐潇你可能也喜欢：凯撒股份1亿获取腾讯动漫多项IP授权现象级国民动漫形象阿狸将被搬上大银幕华恒动漫：走“动画+”多元发展之路

比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币，轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录，成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》，成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前，该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年，环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关（《侏罗纪公园》是靠3D复映）。在此之后，环球的势头便一发不可收，《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影，这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式：《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币，小黄人也存在突破10亿元的可能性，一旦实现，环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司，要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列，《神偷奶爸》系列目前位列第三，而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐（Illumination Entertainment）。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的，工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的，小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面？下面，时光网将深扒照明娱乐的前世今生，一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室，2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内，凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色，照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院，初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后，麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影，其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后，麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁，制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉，也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年，20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室，但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年，麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘：很久很久以前》获得不错反响，随着福斯对动画日益重视，他也获得机会筹建福斯动画部，并担任总裁一职。但是开局不利，2000年，麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼，7500万美元的成本在当时可是动画的大制作，但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训，让麦雷丹德瑞痛定思痛，他认为动画的CG时代的确已经到来，而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年，麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世，并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量，这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后，麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一，全球已取得28亿美元的票房。另外，他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影：《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司，这个大胆的想法让他既激动又害怕，就在他举棋不定的时刻，环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火，好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前，他们已经开始尝试动画，但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画，2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画，但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合：为了个人发展，麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯；为了公司的业绩，环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画，于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐，麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后，虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室，但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行，而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同，麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画，在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶，这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众：这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时，第三款预告横空出世，两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫，于是小黄人应运而生。小黄人的出现，让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特，但两者却又拥有许多不同之处。很显然，麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己，也没有随意去效仿同行。2010年7月9日，《神偷奶爸》上映，影片大获全胜，以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房，创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美，其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合，充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功，而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违，票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐，而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季，环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部，并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》，也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间，Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间，则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日，《老雷斯的故事》上映，尽管海外票房不佳（在中国仅有1397万元人民币），该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元，创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品，也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加，但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能，2013年7月3日上映即引爆全球，势如破竹，成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映，《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩，并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功，我们不难发现其中的两大秘诀：有效的监督和控制成本，专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的，对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同，对照明娱乐而言最重要的是角色，尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色，并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色，而故事是角色的呈现方式，只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色，决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同，小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本，他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平，差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值，并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义，选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显，影片在故事方面，必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁？从目前公布的档期看，明后两年照明娱乐公司将进入快车道，每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场，而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实，尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录，但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人，他始终觉得原创故事非常重要，换句话说，照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》，故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里，当主人去上班或上学时，“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名，姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画，影片中一只名为巴斯特的考拉（马修·麦康纳配音）是一位演出剧院的企业家，他聘请他最好的朋友黑羊（约翰·C·赖利配音）来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》，照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液，过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼，晋级为《宠物的秘密生活》导演之一；曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导，而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈，环球/照明娱乐，迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟，好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世，堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画，而且还都是原创故事，也说明了他们对自己作品的自信，离开《神偷奶爸》系列，这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》，无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影，也有原创电影，这两类电影交织开发、上映。续集电影方面，格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》；至于改编电影，照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品，其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映，并大获成功，最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天，与其说是一次叫板，不如说是一种致敬。除了上述作品，照明娱乐还会一直制作小黄人电影，而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》，玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。