就在前几天，被称为“黑猫警长之父”的诸志祥因病在上海去世。他创造的“黑猫警长”这个形象，曾经影响了70后和80后两代人，在中国动画史上留下浓墨重彩的一笔。而2015年的暑期档，《黑猫警长之翡翠之星》的大电影也登上全国院线，票房成绩6706万元。在刚刚过去的2015年暑期档里，中国国产的动画电影以《西游记之大圣归来》为代表，真正实现了票房井喷，票房超过10亿元人民币。从1926年中国第一部动画片《大闹画室》到如今的《西游记之大圣归来》，中国动画的发展经历几次跌宕起伏，但是我们也看到了未来的希望。国产动画的几个时代A 中国动画与世界动画“年纪”相差并不算大1906年，世界上第一部动画诞生了，是英国人史都华·布雷克顿创作的《滑稽脸的幽默相》，而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，时间相差并不算久。1928年，沃尔特·迪斯尼绘制的美国动画片《威廉号汽艇》是世界上第一部有声彩色动画片，也是米老鼠这个动画角色第一次与世人见面。在这之后仅仅7年的时间，中国的万氏四兄弟就在《大闹画室》之后，制作了我国第一部有声动画片——《骆驼献舞》。而让中国动画真正开始影响亚洲甚至世界的是1941年上映的第一部动画长片《铁扇公主》，当时在亚洲产生了极大的轰动。在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。据说，就连日本动画巨人手冢治虫都是受到这部动画片的影响，才决定投身动画的。B 多种动画形式的出现，促成了中国动画的黄金时代新中国成立后，中国的动画事业可以说是得到了快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961年—1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。这部片子真的是拿奖拿到手软，据不完全统计，它分别获得过1962年第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1963年中国第二届电影百花奖；1978年第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖；1980年第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖；1982年厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖；1983年葡萄牙第十二届菲格腊达福兹国际电影节评委奖……1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里；1958年，第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生；1960年，第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》完成；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》问世。这些新的动画形式的加入，让中国的动画事业也达到了一个顶峰。而1956年出品的木偶片《神笔》，曾在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这也是中国美术片第一次在国际上获奖。C “白银时代”里产出了多部影响几代人的经典作品“文革”之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，有人称这个时期为“中国动画的白银时代”。在这个新的创作高潮时期，中国的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的有两部作品，一部就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人敬佩。而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。另外一部就是工笔重彩的《天书奇谭》，这部动画片根据《平妖传》的部分章节改编而成，片中的蛋生、狐狸精等人物给人印象非常深刻，至今都很难忘。而其细腻的艺术风格，更有“吴门画派”的影响贯穿始终。除此之外，像充满智慧的《阿凡提》、简洁幽默的《三个和尚》、还有水墨动画《鹿铃》、风格古雅的《南郭先生》、毛茸茸的剪纸片《猴子捞月》、水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》、幽默有哲理的《崂山道士》等等也是那个时代的作品。而1983年下半年至1987年改编出品的五集《黑猫警长》系列动画片，则成为20世纪八九十年代中国少年的美好记忆。该片改编自诸志祥漫画，由戴铁郎导演，是国内原创经典动画之一。作为展现国产经典卡通英雄形象的影片，《黑猫警长》系列片在播放的20余年时间里，影响了整整两代中国人。“黑猫警长”、“一只耳”等动画形象也成为70后、80后心中的经典动画形象。D 从没落走向崛起，中国动画的希望在前方1985年之后，中国动画的发展进入一个转折时期，虽然也有《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等一些不错的动画片，可是由于外国动画进入中国市场和对中国动画人才的挖角，致使中国动画走向一次没落。这段时间里值得一提的是《山水情》，这部动画在国内外获得了多项大奖，但是，它也被称为“中国水墨动画的绝唱”。因为这个时候，这种精工细作的电影动画已经开始走向衰落，慢慢地开始走向了后来的学院派，而产业化模式制作的外国动画片已经开始冲击国产动画市场。1995年以后，中国动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡啊，什么圣斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势下，我们的国产动画也开始了反思。近年来地方动画公司如雨后春笋般诞生，也出现了不少优秀的作品。2006年，《精灵世纪》播出，立即获得了国内外动漫专家和企业界人士的高度评价，成为中国动画产业发展进程中的新里程碑和标杆，被誉为“中国第一、世界一流”。《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》自2009年1月16日上映后，在全国各地大小观众和粉丝的支持下，票房一路猛进，最后突破9000万元，几年下来，其连续在每年春节推出系列大电影，6部电影票房累积已经超过7亿元。2015年是国产动画的井喷之年，春节档期间，《熊出没之雪岭熊风》获得了2.71亿元的票房成绩，创造了首周末票房总额、破两亿速度、国产动画票房纪录等一系列纪录。而暑期档的《西游记之大圣归来》更是打破了国产动画的各种纪录，最后以9.55亿元的票房完美收官。中国动漫应该汲取精华，走出自己的路子山东电视台影视频道企划部美编、动画师丁鼎介绍，动画加漫画是动漫，动画如果想要做好，就要抓好动漫产业的建设。日本把动漫立意为本国一大支柱产业，从教学培训开始着手，到各种渠道的挖掘开发人才，再到公司化的平面到动画的制作，另外配合更强大的边缘产品设计开发，一个庞大的动漫体系支撑着日本的动漫产业。漫画的初级筛选已经为后期的动画做了最充足的设定准备，在漫画书火爆的同时，动画上映，动画火爆的同时游戏跟上，反复赚你的钱，可是格调一点儿不掉。还有最后配合真人电视剧和真人舞台剧的动漫内容，一个情节让观者反复咀嚼都不腻歪。这简直是做到了所有细节的释放。中国的动漫，如果想继续发展下去，也没有必要完全照搬日本或者欧美的套路，而是应该学习人家的长处，然后找出一条适合自己的路子。《西游记之大圣归来》已经成功了，但是希望这条路能够更加长远地走下去。对于这个发展问题，《秦时明月》的导演沈乐平这样回答记者，中国动漫在世界动漫的排行中名次很低，但是这几年经过大家的努力，前50位中，已经出现了不少中国动漫的身影。从5年前到现在，我们的动漫在迅速发展，虽然《海贼王》、《火影忍者》等动漫我们还无法赶上，但中国市场的优势在于，我们拥有广大的观众群，拥有强大的市场爆发力，所以我们有信心做到最好。他很有信心地表示，一个动漫，需要有足够的持续性，超过10年的才是品牌，他要把《秦时明月》做成一个产业，不但要做动画电视、动画电影，还要拍电视剧，做主题酒店。动画要发展，人才也很关键葛优在《天下无贼》里说，“21世纪什么最重要，人才！”其实动画的发展也需要人才的储备。丁鼎告诉记者，上世纪六七十年代，中国动画确实出了不少精品，当年的上海美术电影制片厂，有一帮切实投入的制作人员，当然还有更多配合动画片的国画大师、插图大师作为原画的设定人员参与其中。《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《人参娃娃》等等，随便拿出一帧电影里的画面都可以悬挂起来成为优秀的国画作品拍卖。为什么当时能出精品？无非是制度的产物，上世纪六七十年代正是艺术复苏的时代，国画大师们还在吃着微乎其微的大锅饭，不像如今的大师二师甚至三师们天天围着一平尺多少钱转，有几个会有当时的热情来做事作画？目前，动漫企业最需要的是兼通艺术与技术的复合型动漫人才。有业内人士表示，在快速发展的动漫行业里，从市场需求而言，复合技术与设计人才较少，这与庞大的需求市场相比，明显比例不协调，而国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人。虽然在国家政府的重视与扶持下，2014年全国动漫生产基地已经超过20余家，但这还远远难以满足中国动漫市场1000亿的潜在市场需求。中国动漫产业要寻求更进一步的发展，动漫人才需首先抓起。

近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元， 2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元，2015年动漫产值更以令人惊叹的速度增长，据不完全统计，已突破1500亿元。2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度。这一制度旨在鼓励放宽动漫产业投融资环境，有针对性地破解动漫产业在发展过程中的资金难题;建立以手机移动客户端为核心载体的新媒体技术手段的全媒体传播平台;找准市场地位，促进产业集群化发展。动漫产业已成为炙手可热的领域，在异业合作大潮流下，漫游联动成为影游联动余热中始终坚挺的风潮。动漫与游戏共通改编契合度高在时下IP为王的手游行业，IP的重要性不需要过多阐述。火爆的IP大都来自于电影、电视、综艺以及动漫，其中动漫IP最为适合改编手游。原因如下：1. 覆盖度广。动漫是现实生活的抽象，又允许天马星空，与电影、电视剧、综艺节目相比，最能够跨过亚文化的限制，与观众跨区域进行对话，天然就是全球市场，是IP最好的载体之一。2. 热度持久，持续时间长。你还记得小时候看的《奥特曼》吧?你现在会带着孩子再看一遍吗?我想绝大部分人都会。儿时的动漫，经过岁月的沉淀积累，成为现在的经典。热度不会削减，热度保持持久，可持续性强。3. 人物、故事可扩散性强。动漫的世界观一般都很完善，却不拘泥于故事背景。因其虚拟的属性，动漫中的人物、故事等可创造性高，在进行手游改编时，研发商可对动漫在基于原著的基础上进行第二次创造。4. 动漫用户用户属性比较贴游戏用户，重合度较高。动漫受众广泛，现在中国的二次元消费者大概在2.6亿，当中95后和00后已经占据了非常大的市场。从多年的《喜羊羊灰太狼》，到今年夏天《大圣归来》所引爆的国漫情怀，动漫已从低龄专属走向青年化、成年化。那些代表着情感、奋斗的动漫作品开始成为动漫主流。这些群体是也正契合手游玩家群体，当动漫受众群体转化成手游玩家，其中的效益不用说都懂。例子胜于雄辩以日本动漫为代表的《海贼王》，《火影忍者》、《航海王》、《名侦探柯南》这些经典的IP都积累了一批粉丝用户。贴吧关注近500万用户，数量庞大的潜在用户足以支撑动漫和游戏的结合。国产动漫近几年较为火爆的也有，为儿童欢迎的以《熊出没》为例，在青少年中较为受欢迎的就是《秦时明月》了，而去年一部《大圣归来》则是全年龄层的盛事。其中，《熊出没》改编手游中以《熊出没之熊大快跑》最为成功，今年又推出了《熊出没之熊大农场》，反响也还不错。《秦时明月》改编的同名手游火爆程度显而易见，《大圣归来》手游目前还在试水阶段，后续效益为何且坐等看看。漫游联动并不是套IP的外壳自从影游联动被玩成套头换皮后，漫游联动也有这个趋势。这样是不对的大兄弟，漫游联动并不是套IP的外壳。“漫游联动是动漫IP与游戏之间的二次创造，是原粉丝与游戏玩家的沟通桥梁。玩好漫游联动需要掌握还原度、契合度以及影游双方的扶持度。”乐堂动漫发言人欧明如是说。“动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原粉丝，根据粉丝的核心程度，他们会按不同水准的要求在游戏中寻找原作的影子。比如《熊出没》是一部保护森林为主题，以憨厚的熊与聪明的人类对抗的作品，类似于猫与老鼠这种反转型动漫，手游改编的游戏无论是跑酷题材的《熊出没之熊大快跑》还是农场经营类的《熊出没之熊大农场》，都很符合原著的风格主题，自然反响火爆。”IP还原度通常来说是剧情、画面、音乐音效以及角色配音等更方面的复原，但这仅是基础。在当今市场已有众多IP改编手游的环境下，还需要考虑针对目标群体更契合的各方面因素。首先是在IP改编的难度上，动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原著粉丝，虽然动漫IP的特性可以匹配多种类型的手游，不过适合的游戏类型还有待考验。如何在人物塑造和玩法设计上忠于原著，如何合理的穿插原有剧情同时增加原创剧情，如何寻找匹配更符合原著内容的手游类型，都是非常值得游戏厂商进行深入探讨的一些方面。再者是手游热度能否与动漫热度紧密契合。动漫和影视作品一样能够带动观众对于故事题材的兴趣以及对于动漫人物的喜爱，并且这些兴趣和喜爱在动漫上映及完结的一段时间内都是无法被玩家自身所消解的，而手游能否在这一段真空期内承接动漫的热度迎合玩家的需求则显得至关重要的。最后就是营销了，对比《仙剑客栈》、《琅琊榜》和《花千骨》，我们可以看到同样三款粉丝众多的作品，最后只有《花千骨》以胜利的姿态优雅结束，而无论是仙剑还是琅琊榜最后都只能望花兴叹。《花千骨》的成功离不开出版方的大力支持，不论是爱奇艺还是天象互动在贴片、搜索、播放页、游戏中心，网络媒体、电视、楼宇、地铁、视频等地都进行了大量的投入。漫游互动不仅需要内容层面的深度契合，也需要影游双方的鼎力支持。且看2016年漫游联动搅动风云目前来看，“漫游互动”战略拥有足够的用户群体支撑，动漫IP的特性也能够匹配更多游戏类型，但这一切尚有待市场考验。动漫手游的近况与去年同期的影视手游非常相似，都处于爆发节点之前，需要一款能够带动市场的产品加以引爆。目前已有很多厂商都公布了年内上线动漫IP手游的计划，可谓风起云涌。乐堂动漫副总裁欧明表示：“作为泛娱乐产业核心的IP，动漫IP价值更是远超影视、综艺IP，是永续经营的无形资产，拥有极大的市场空间和未来性。”目前乐堂启动“动漫+“经营模式，包括动漫IP原创、动漫IP品牌管理运营、动漫游戏发行、动漫全产业链业务等，乐堂互娱发挥动漫IP产业链战略优势，将动画片发行、游戏发行、授权内容植入提前至动画片研发制作阶段互动，形成跨业务板块联动效应。IP并非一个静态的概念，未来围绕IP将造就360度全方位生态体系。某种意义上来说，一个有生命力的IP源头会吸引各类内容品牌推广方协同合作，在这种前提下IP的生命力会很旺盛，才有可能实现价值最大化。因此，我们不难预见未来动漫IP的价值将逐渐放大，而在现在囤积动漫IP的厂商也将在未来1到2年内得到丰厚的回报。笔者认为，或许动漫手游难以在年内达到绝对统治级的市场地位，但也将成为2016年手游市场不可忽视的重要组成部分，即使爆出几款像去年《花千骨》那样的明星产品也不足为奇，且让我们拭目以待。作者：一个猫

鉴于《西游记之大圣归来》在国内的超高人气和票房，这部掀起过狂潮的动画电影也将要在日本上映了。国内观众对于国产动画电影一直是抱着比较宽容的态度。虽然《大圣归来》在剧情上有不少硬伤，但是情怀很足，而且大圣的形象确实刻画得又帅又苏。所以，动画的最终票房不仅突破了9亿元，还在豆瓣获得了8.3分的评分，绝对是去年电影票房的一匹黑马了。此外，《大圣归来》不仅获得了第30届中国电影金鸡奖最佳美术片等奖项，在3月18日到3月21日举办的东京国际动画节上，作品还获得了竞赛环节长篇动画提名。《大圣归来》将于2017年春天在日本正式上映，使用的名字为「西遊記 ヒーロー·イズ·バック」，也就是《西游记 Hero is Back》。动画在日本的电影配给权交由了通耀公司。通耀在东京和上海都设有公司，并获得了《约会大作战》、《AKB0048》等IP的改编及发行权。根据通耀官方的说法，为了让日本的观众能够早点接触到这部作品以及中国的CG技术，电影会于3月19日在TOHO Cinema日本桥影院进行一场试映。试映时间为3月19日10点20分到12点15分，普通观众都可以购买到这个门票。然而说到赴日上映，就不得不提另一部国产动画电影《魁拔》了。2011年7月，《魁拔》系列的第一部作品《魁拔之十万火急》在国内上映。尽管有着还不错的口碑反馈，但是只获得了350万元的票房。随后，电影还传出了赴日上映的消息。当时影片还打出了“中国第一部在日本上映的电影动画作品”的宣传口号，并邀请到了竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏等知名声优进行日文配音。虽然这个“饼”画得看起来相当好吃，但事实上却并没有那么美好。这个所谓的日本上映，只是在2011年10月的中国电影周期间，于东京和札幌各展映了两场。而在东京，也只有电影周会场所在地的六本木和展映电影院的所在地有乐町有少许户外广告。在宣传和营销方面，都几乎没有任何的水花。根据出品公司北京燕城十月文化传播公司的介绍，《大圣归来》赴日上映宣传的具体方案还没有出来。不过，日本对于《西游记》和孙悟空的认知度都还是比较高，像《七龙珠》、《最游记》等相关日本漫画作品都有着非常高的人气。如果能真正地做好上映和宣传，《大圣归来》的成绩和反响或许会比《魁拔》更令人乐观。虽然我们总是希望国产动画争口气，也希望“动画逆输出到日本”不只是一个听来响亮的口号，但是目前能真正做到这一点的作品却几乎没有。所以，还是希望《大圣归来》能够好好迈出这一步吧。

上映两周，内地票房累计超6亿元。席卷今年暑期档的动画电影《大圣归来》，跃居内地影史票房最高的动画电影。《大圣归来》为啥这么火？除了品质、情怀等元素，不少业内人士认为其背后的“互联网+”模式值得探讨。“互联网+”，正推动传统动漫产业换档升级。在厦门，动漫游戏产业可谓“互联网+动漫”的生动演绎。作为国内动漫游戏产业起步较早的城市之一，厦门被喻为“中国动漫游戏产业的黄埔军校”，企业数量、产品数量和质量逐年快速提升。在移动互联网时代，动漫游戏企业积极拥抱互联网，推进网游、手游和各种衍生品，形成矩阵式的多元产业链。数据显示，厦门动漫游戏产业产值从2008年的5.2亿元到2014年的80亿元，6年间增长15倍。1、利好政策 打造营商环境2006年，厦门在全国较早出台《关于推动我市动漫产业发展若干意见》，通过认定动漫企业，进行专项政策扶持，2007年-2014年累计拨付专项扶持资金超过5000万元，对培育动漫产业发展、促进招商引资起到积极作用。同时，我市着重培育软件园载体平台，厦门软件园先后被授予“国家动画产业基地”、“海峡国家数字出版产业基地”“福建省创意产业重点（园区）基地”等称号。栽下梧桐树，引得凤凰来。宜商宜居的自然环境和人文气息让更多的动漫游戏人才汇聚厦门。2014年，共101家企业通过我市的动漫游戏企业认定，其中21家通过国家动漫企业认定，从业人员上万。2、办动漫节 搭建产业对接平台厦门动漫游戏产业的发展，很大程度上是伴随着厦门国际动漫节的举办共同成长的。至今已连续举办7届的厦门国际动漫节，吸引了40多个国家和地区的企业和上万部动漫游戏产品参展参赛，现已成为全国著名的动漫游戏行业盛会，也是厦门动漫游戏产业的窗口和名片、产业发展的重要引擎。动漫节这一平台，吸引了咪咕动漫、天翼爱动漫、福建联通动漫运营中心等三大通信运营商手机动漫基地相继入驻厦门软件园，其中中国移动手机动漫基地2014年产值突破15亿，是国内目前最大的动漫发行平台。上述企业的入驻，吸引更多的内容提供商制作聚集厦门，使得移动新媒体动漫成厦门动漫产业新亮点。3、龙头企业 带动形成产业集群做大做强龙头企业，延伸产业链条，形成产业集群，可以说是厦门动漫游戏产业的一大发展路径。在4399、吉比特、飞鱼科技、翔通、极致等龙头企业的带领下，我市游戏企业近年呈现爆发性增长。先后有2家公司入选国家规划布局内重点软件企业，7个游戏作品入选“中国民族网络游戏出版工程”。此外，动漫作品数量和质量的双提升，为动漫游戏产业快速发展奠定了良好基础。2家企业和个人获得“中国动漫十大企业”和“中国动漫十大人物”称号。在动画精品创作方面，有17部作品入选优秀国产动画片，推荐到全国播放。项目对接会 聚焦“互联网+”记者从本届厦门国际动漫节承办方厦门信息集团创新公司了解到，8月21日到24日，本届动漫节的动漫游戏企业项目合作对接会上，将特设“跨界融合、万众创新，以‘互联网+’促动漫发展”的活动主题，邀请国内外动漫游戏企业高管人员、创业团队、移动互联网企业、投资商、版权商、出版社等，深入探讨“互联网+”战略，推动互联网与动漫行业深度融合，为各动漫新媒体平台创造合作共赢机会。此外，现场将开设独立洽谈区进行一对一、面对面的定向交流对接，把握企业核心需求，打造良好的交流平台及机会；相关创业企业、金融机构、企业服务机构也将一同参与，为动漫游戏及相关互联网企业提供项目指导、资源对接及咨询指导。

儿童启蒙的中国风PK洋动画：欠缺的只是火候和功夫一个多月后，当许多人回望如水般流逝的2015年时，想必脑海中一只猴子的记忆挥之不去——孙猴子！先是国产动画电影《西游记之大圣归来》横空出世，上映62天劲收9.56亿元票房，成为大陆影史上票房最高的动画电影。电影里的孙猴子不仅风靡全国，也随着影片在国外放映而“惊艳四方”。然后是某综艺节目真人秀中的5岁混血娃刘诺一，以“萌白甜”特质“圈粉”无数。因他在节目中动辄提《西游记》典故，被誉为“《西游记》十级学者”。其偶像也正是那只古灵精怪的孙猴子。齐天大圣打败了哆啦A梦“伴孩子们同行”，妈妈是法国人的诺一成了“中国传统文化的传播者”（网友赠封号），这“反转的剧情”让一向崇尚西方文化教育的奶爸奶妈们不淡定了：咋？咱老祖宗的东西还能这么好看？！用“中国味儿”熏陶出来的孩子也能懂分享有责任、肯担当？“儿童启蒙的‘中国味道’PK‘洋餐’，欠缺的只是火候和功夫。只要用心做了，咱‘本地佳肴’更能抓住孩子们的心。”一位网友说。洋童书里成长起来的中国娃眼下，奶爸奶妈尤其是高知爸妈们在对孩子的启蒙和教育上更青睐“洋货”是不争的事实。这个事实有强大的数据支撑。以发展迅猛的童书市场为例，在国内最大的网络童书销售商当当网上，2014年度畅销童书排行榜前20名中16本是图画书，其中只有2本是国内原创，其余全为引进版。而与童书密切相关的动画片市场，迪斯尼、皮克斯以及宫崎骏系列等动画电影，无论是在电影票房上，还是音像市场上，都比国产动画片口碑好很多。家住北京市东城区的5岁男童正正（化名）的启蒙环境也许可以作为这种“西风压倒东风”现象的一个缩影。11月24日早晨，正正被妈妈郑蓉叫醒起床。她把一个MP3打开，放在他床头。MP3里有郑女士转存的《爱丽丝漫游仙境》、《夏洛的网》等西方儿童故事，正正很快就听入了迷，一直到上幼儿园的路上，他都在听。把正正交给老师后，郑蓉顺便翻了翻立在大班教室门口的童书架。一共15本图画书，全部是来自英国、美国、法国、比利时、爱尔兰等外国的翻译版。窗台上家长(微博)们设立的“图书交换区”情况稍好点，但大部分也是外国图画本。下午，妈妈带正正去上英语课。两个半小时后回到家，正正踮脚从书架上抽出一本贝贝熊故事书（美国系列图画书），要妈妈讲睡前故事。这个书架的三层以及书桌上的书都属于正正，五颜六色的书中，有故事类的，也有科普类的，但除了最底层的一小块地方立着《西游记》、《中国民间故事》、《睡前十分钟》等几本国产图画书，其他全是进口版。为什么“外国的月亮比中国圆”？爸妈们为什么更爱给孩子准备“西式文化餐”？“中国味道”哪里不对劲儿了？郑蓉说起一件事：“在正正两岁多时，我给他买了个故事机，故事机里有一些中国神话。在讲‘女娲造人’时，我竟然听到‘女娲手捏出来的泥人就是高贵的人，随意用树枝甩溅的泥点变成的人，就是低贱的人’这样的封建思想糟粕。从那以后，对国产的儿童文化产品我就特别谨慎。”除了担心传统文化“过时”，给孩子不好的引导，一些父母还认为，传统文化里的文言文、诗文等晦涩难懂，连大人都望而生畏，何况孩子？作为一名母亲，记者不止一次听周围的爸妈们吐槽《弟子规》、《论语》、《三字经》以及成语故事等传统文化读物在白话文翻译、趣味性方面的“硬伤”。而即使不加传统文化这味料，有些国产原创的儿童文化产品也存在粗制滥造、跟风模仿等问题。“比如图画书这块，一个好的图画书应该讲好一个故事，而且这个故事要暖心的，让孩子一下子就爱上了。”家住南昌市、是两个孩子母亲的王平平近3年一直在做图画故事书阅读推广工作。她认为，整体而言，国产的图画书偏重于从大人的立场出发，说教味道较浓，比较侧重于让孩子听话、顺从，或者学知识；而外国的图画书则强调从孩子立场出发，更注重趣味性和创造性。后者显然比前者更受孩子欢迎。重庆一家出版社的童书策划人杨晓冬介绍，国外的图书从产品的阅读体系来说，内容出版商便有意识从年龄上做出划分，比如0~2岁布书、玩具书，3~5岁绘本，6~8岁儿童语言，8~10岁校园小说，11~13岁奇幻、探险，包括性别都会有具体的关键词，方便父母挑选合适的书。而国内的出版圈追求畅销书而缺乏长期产品线划分。此外，在表现形式上，国外图画书的绘图及涂色更精致，富于艺术感；综合采用立体、折叠、布艺等形式，更富趣味，易为孩子们接受。杨晓冬认为，家长青睐外国图画书的现象折射出国内童书出版存在诸多缺陷与不足。现阶段，国内专门为儿童设计书籍的专业人才和单位明显不足，而且版税很低，很难吸引人才在童书方面发展。纵观国内整个童书出版业，由于行业的风气比较浮躁，只追求快速生产，出版单位大多难以静下心来去出版一些精细、高品质的儿童图书。有多少“孙猴子”可以复制尽管有种种不足，但记者采访中发现，大部分业内人士对做好儿童文化的“中式大餐”持乐观态度。尤其在图画书领域，多位出版业内人士认为，我国原创图画书时代已经进入历史最好时期。“‘中国味道’的亲和力应该是我们的最大优势。”熊女士认为，很多父母不是排斥“国产”，只要是经过精心制作，他们更倾向于选择“国产”，因为更容易在文化情感上产生共鸣。眼下，这类“国产精品”越来越多，比如曹文轩的《草房子》再版已经接近300次；《青铜葵花》再版150多次，并设立了“青铜葵花奖”；杨红樱的《笑猫日记》系列，出版9年，共19册，发行量突破3000万册。还有熊亮的《小石狮》、《京剧猫》，在国际上得奖的朱成梁的《团圆》、郁蓉的《云朵一样的八哥》、黑眯的《辫子》等。这些颇具中国传统文化特色的作品受到了家长和孩子们的欢迎。家住北京市西城区的年轻爸爸张勇在儿子两岁多时给他买了一套《最爱中华老童谣》。出生于湖北农村的他在给孩子读童谣时，经常穿插自己小时候的故事。“儿子不仅超喜欢这些童谣，把几十首童谣全部背下来了，而且对我的家乡产生了浓厚兴趣。只要有空我就带他回老家，带他看看白墙黑瓦的老房子、雕花木床、摇摇车等，体验乡村生活。有种文化寻根、传承的感觉。”现在，儿子已经6岁，每晚张先生都带他读几首古诗，“感受古诗的韵律美”。另一位北京妈妈白阳则向记者推荐一本童谣图画书——《一园青菜成了精》。画风是中国的水墨画，辣椒队里有“辣霸”，莲藕军中有“藕霸”，白萝卜大王的娘娘红萝卜竟然还是坐在轿子上的……“这些菜咱每天早晨都能在菜市场见到，孩子一点都不陌生。光从这点说，外国图画书还真比不上咱自己的东西。比如有次孩子问我‘苹果派’‘菠萝派’长啥样儿，我描述了半天，最后还是带她去洋快餐店专点了一个‘派’，才打消了她的追问。”《西游记之大圣归来》的成功也是“精品是硬道理”的有力印证。据报道，该影片制作历时8年，被誉为“良心之作”。现实中有多少“孙猴子”可以复制？也许创作者们该听听这个故事：绘本画家几米和一家英国老牌儿童出版社合作一部绘本时，从创意到形象，从构图到色彩，从开本到装帧，英国图画编辑不远千里找到几米几次，反复商讨，不断修改。该绘本历时3年才完成。我国知名原创图画书作家熊亮认为，绘本作家需要慢慢沉淀，沉下心来创作。要关注孩子们真正需要什么，然后用我们中国人特有的方式去表达。中国未成年人有3.67亿人，包括童书文学出版和动画在内的儿童文化是一个巨大的产业。随着国家放开“二孩 ”政策，这个市场或将迎来另一轮增长空间。

2015年寒假，中国首部将京剧元素与动画相结合的国产原创动画片《京剧猫》，一经问世就刷新了多项国产动画收视记录，同时将“全国少儿收视冠军”、“广电总局2015年度第四季度优秀国产动画片推荐”等多项大奖收入囊中。不仅如此，于9月上线的《京剧猫》第一季第二章也收获好评无数。近日，《京剧猫》总导演彭擎政接受了采访并表示：中国动画行业需要有足够的耐心去坚持，而北京璀璨星空文化发展有限公司恰好是这样一个踏踏实实做良心动画的平台。 术业有专攻：架构基本框架 相信专业团队 看过《京剧猫》的人都知道，剧中无论是从人物的准确定位、场景的精致铺设，还是到慷慨激昂的主题曲、热血紧凑的故事情节，《京剧猫》用每一帧的精致画面与细节专注向观众传递着中华传统文化的魅力，一部优秀动画片的诞生会面临种种难以言喻的困难，同时也离不开团队的倾心奉献，对此，彭擎政表示：“一部好作品的问世，每一个环节都很繁杂，《京剧猫》是商业化的TV剧，所以没有办法做到面面俱到。但是作为导演，我能做的就是在前期给形象、美术、表演树立一杆标杆，把《京剧猫》的基本框架固定好，剩下的就是相信专业团队，让团队按照这个风格继续创作下去，能做到以上两点，在对作品的整体把握上就不会有太大偏差。” 不拘泥于风格坐标：先用自己的语言讲好一个故事 从近年来受到市场肯定的中国风动画片来看，作品风格依然摆脱不掉日本动漫所带来的影响，“西化”痕迹依然严重，虽然故事及人物来源于本土，但已经不是上个世纪80、90年代那种原汁原味的中国风动画片了，对此，彭擎政表示：“不必纠结所谓的风格坐标，因为西方人有西方人的思维模式，东方人有东方人的意识形态，放平心态和偏见，先去专心思考如何能用我们的语言去说好一个故事，如果过于追求形式上的标新立异，很有可能会创作出一个不伦不类的东西。” 主流价值观与传统文化的平衡：文化是需要指引与带领的 随着《捉妖记》、《大圣归来》、《大鱼海棠》等多部动画作品的成功问世，观众对动画行业所呈现作品的期望值也越来越高，既要有动漫大国流行的精湛技术，在画面上又不能缺少传统文化的精髓与风韵，所以在大众主流价值观与传统文化的平衡上是不少动画从业者面临的难题之一。就《京剧猫》而言，剧中所呈现出来的不同的宗派、服饰以及人物特长很容易被观众认同与接纳，对此，彭擎政表示：“平衡主流价值观与传统文化是很困难的事，不仅是美术形象层面，还有艺术层面的表达，而所谓的传统文化介入，关键在于如何能够从中找到传统文化里能够被大众所认同的点，而文化是需要一些指引和带领的，创作者需要灵活地对文化和知识稍加引导，以此来配合主流价值观的呈现。” 给行业成长时间：用足够的耐心去坚持如今动画片市场并不被看好，动漫行业依然处于依靠国家扶植才能实现运转的状态，不少业内人士表示，许多国产动画片在制作上不过关，而很多制作精良的动画片由于缺乏资源与推广导致夭折，而由此衍生的行业问题也比比皆是，对此彭擎政表示：“中国动画市场确实存在着很多问题，因为动画涉及的产业链非常复杂，世界上几乎有影视市场的国家都在做动画，但是真正把动画产业化的只有美国和日本，所以不要对中国动画行业现状太过灰心，任何一个行业都有一个成长的过程，对这个行业需要有足够的耐心去坚持。” 璀璨星空：一个踏踏实实做纯粹动画的公司 近年来问世的、少有的几部良心国产动漫作品都纷纷打出“情怀”卖点，面对市场上层出不穷的“快餐式动画”及“情怀营销”现状，《京剧猫》带给观众的浓郁中国风及对传统文化的巧妙渗入，得到不少家长与业行内人士的肯定与支持，对此，彭擎政表示：“从出道时所做的《诺言》到如今的《京剧猫》，我的作品都跟传统文化有着密不可分的关系，不敢冠冕堂皇地说振兴民族文化，我只是希望把宝贵的文化用艺术的形式呈现出来，而恰好北京璀璨星空文化发展有限公司是一个踏踏实实做良心动画的平台，所以只要目标是明确的，人心是凝聚的，呈现出来的作品都不会太差。”