《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前，该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息，这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版，并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音，希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。跟好莱坞动画全球化的布局相似，近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野，屡屡成功走出国门：《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道，《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面，而17日在北京接受记者采访时，《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露，影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时，也有专家支招，若想在海外市场同样获得观众的欢迎，还要解决转换东方语境等多方面的问题。聚焦国漫电影海外受瞩目近几年，国产动画电影处于快速发展的阶段，据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测，今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映，标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份，就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息，分别是《小门神》《大圣归来》。日前，追光动画方面宣布，《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音，剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示，他一直希望打造电影和电视动画业务，他认为这能扩大他们公司的业务版图，“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者，影片将于今年7月29日在美国上映，放映规模超过50座城市，共计100块银幕，并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露，请成龙配大圣其实是北美发行方的决定，“一个是觉得成龙确实是华人明星代表，而且也是功夫明星，形象上也很契合，另外成龙个人很喜欢这个片子，他很快就答应了。”但需要留意的是，在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子，该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇：“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。对比《捉妖记》的经历，《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调，“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影，具有里程碑的意义。”记者了解到，《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段，讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后，不顾父亲反对，决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说，“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱，又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉，这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档，而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农，国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜，日前南方日报记者联系片方，对方称海外上映时间还未确定。探索转化东方语境是关键此前《疯狂动物城》上映时，也根据每个地区的文化特点，在台词和细节设置上略有微调，例如在中国上映的版本中，新闻主播就是一只大熊猫。同样，国产动画电影要进军海外市场，也需要调整文化差异，把东方语境转化得更为适合当地市场。什么样的中国动画电影能够打动国外观众？梳理过往作品能总结出一些要素：要么运用了好莱坞式的创作理念，打造面向全年龄观众的作品，要么讲述的是极具东方色彩的动人故事，要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决，业内人士认为，“在如何转换东方语境这件事上，中国的动画创作者都还在摸索中。”《摇滚藏獒》片方介绍，影片引进了好莱坞特效技术，将中西文化完美融合，塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场，打开并传递纯正的东方文化，“《摇滚藏獒》的每一个画面，无论是红瓦白墙的藏地建筑，还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’，相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”但文化差异是客观存在的，真想获得海外市场，也要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素。有发行人士表示，“这才会让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好。”以成功案例《功夫熊猫》系列为例，该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点，《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看，它没涉及任何有关《西游记》的元素，而是通过过场的字幕概括剧情，由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。

《西游记之大圣归来》上映后获好评记者从国家新闻出版广电总局电影局获悉，11日起，全国2000余家影院，将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段，并推出观影优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。电影局有关负责人表示，这一名为“动画，你早！”的国产动画电影推广活动，旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画 电影拓展更多的市场空间。据了解，今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现银幕；带有雪域风情的《藏羚王》展现出浓郁的民族风格，以充满童趣的方式讲述了传统经典故事。此外，还有讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》，取材自山海经的《天眼传奇》等。有家长表示，动画电影可以承载核心价值观，用寓教于乐的方式，将真善美的种子埋在孩子心里，是送给孩子最好的礼物。虽然孩子和家长对此普遍表示欢迎，但会有多少“小手拉大手”走进电影院？“专属特惠时段”能否为国产动画电影赢得市场突破？据统计，2014年我国共上映国产动画电影34部，累计票房10.87亿元，占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于“小众”地位，但相比于2013年24部国产动画电影上映、6.46亿元票房，已经取得了不小的进步。“国内电影市场总体上还是看好动画片这个片种，而且中国动画的大众市场还远远未得到满足。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，国产动画电影目前仍处于起步阶段，因此其创作和投资的目光不应只盯着票房，而是要通过提升原创力和品质，加强对家庭观影群的培育。“动画电影在中国电影的产业格局中占有非常重要的位置。”中国艺术研究院助理研究员孙佳山认为，近年来，国产动画电影面对好莱坞的来势汹汹，应对乏力，陷入口碑与票房疲软的尴尬处境。就在7月10日，国家新闻出版广电总局网站发布消息，7月8日，国家新闻出版广电总局公布了2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果。据记者了解，经各省级广播影视行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐，总局专项资金评审委员会初审、终审并公示，最终确定2014年度七大类奖励项目获奖数额共183个，奖励资金共计1339万元。国家政策的扶持，将给予更多优秀的动画创作者以信息，也将鼓励更多优秀的作品的面世。记者从名单中了解到，2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金共奖励七大类项目，分别是优秀少儿广播栏目，优秀少儿电视栏目，优秀少儿频道、动画频道，优秀国产动画片，优秀动画电影，优秀学院动画短片，优秀动画创作人才。其中，奖金为50万元的优秀国产动画片特等奖显示为空缺。“中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格。”孙佳山表示，好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期，也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成，不能以在市场上快速赢利为目的，而是要耐心打磨，加强人才储备和培养。”

随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

如今，在各地的电影院，《西游记之大圣归来》正在以6天破2亿的票房和豆瓣电影高达8.7的评分“逆袭”暑期档，为国产动漫注入了一剂强心剂;然而，就在同一时间点的第五届“中国十大卡通形象”评审现场，评委们却对来自全国各地“似曾相识”的数百种动漫形象几声叹息、大摇其头。在昨天举行的第七届深圳动漫节开幕式上，第五届“中国十大卡通形象”现场揭晓，全国262件参赛作品中诞生了10个金奖和10个提名奖，他们都是动漫形象创意中的佼佼者。不过，在接受记者采访时，评委却一致认为，如今的国产动漫形象总体缺乏个性，同质化严重。要提高辨识度，还需“创意归来”。“眼前一亮”的形象少之又少“现在，动漫企业对形象设计越来越注重，许多有经验的公司甚至会找知名画家来专门设计形象。”担任评委会主任的上海视觉艺术学院新媒体学院院长助理、中国动画学会副会长贡建英说，一部好的动漫作品，剧本是关键，但整体造型设计也起很大的作用，这跟过去“画得好就行”的时代不同了。每年的“中国十大卡通形象”的评选标准除了塑形新颖、特征鲜明外，还有一条标准就是：具有产业发展潜质。因此，这项评选活动就是鼓励动漫企业在设计之初就把市场化因素考虑进去。然而，看了半个上午之后，贡建英坦言有点失望：“眼前一亮的并不多，总体而言没有很大突破，似曾相识的形象太多了，辨识度不高。”国产动漫形象整体辨识度较低，这跟担任评委的北京电影学院动画研究院副院长曹小卉的感受一样。他分析，由于国产动漫形象整体水准都在提高，作为评委确实难以选择;此外，由于国外优秀的动漫形象大举抢占内地荧屏，视觉冲击一波接一波，“对比之下，国产动漫中有新意有个性的确实少。”中国动漫需要自己的英雄曹小卉分析，“辨识度”并不仅是“画面”这么简单。“如果单从个体本身而言，我们传统的哪吒、孙悟空形象并不比《神偷奶爸》里的小黄人和《马达加斯加》中的企鹅那些差。但放在电影里，小黄人和企鹅在性格塑造、动作设计和色彩运用上的确有非常独到的地方，那种‘萌萌哒’感觉让人印象深刻。”已经第五次担任评委的上海炫动传播股份有限公司编委、中国动画学会副秘书长叶超也说，评委看重的是卡通形象是否独特、生动、有灵气，结合形象所依附的性格、故事、世界观是否贴切。这也正是评审会间隙评委们热议《大圣归来》的原因。在他们看来，片中的孙悟空就是国产动漫如何进行形象设计的典范。据悉，该片美术总监先后设计了5版孙悟空形象，共同的特点是“既不可爱也不帅气”。他有着区别于其他孙悟空的显著特征：不再是传统上战无不胜的齐天大圣，而是一个失去了法力的昔日战神，一脸沧桑，冷漠狂躁，有人性，也有魔性。导演田晓鹏是这样解读的：“美猴王”并非指外貌上的漂亮，而是一种侠义气质，有着中国式英雄的悲情内敛。在孙悟空的动作设计上，主创人员吸收了胡金铨、张彻、李小龙、袁和平等武侠动作片的精髓，融入中国武侠片的动作和韵味。评委们认为，《大圣归来》最可贵之处，还在于这是一部自觉追求“中国化、东方美”民族风格的动画电影，有着接续传统、兼收并蓄的努力。正如田晓鹏自己说的：“中国动画需要自己的英雄。”中国的动漫市场急功近利、跟风严重中国动漫整体辨识度模糊的问题究竟出在哪里?叶超认为，中国的动漫市场急功近利、跟风严重。比如《熊出没》火了，企业就设计出无数只风格类似的“熊”，从业者一味追求产量，根本不抬头看市场。“就说近年的评选吧，来来去去大多都是熊、兔子等形象，很多作品都是三四年前的创作水平，让人视觉疲劳。”他笑称，自己可以预见，因为《大圣归来》，很快就将出现许多“小圣”。从根本上来说，辨识度的模糊归因于创意的匮乏。“动漫行业是最该追求创意的行业，你做出的东西首先要打动自己。这考验动漫人能否耐得住寂寞，是否有勇气做别人没做过的东西。”叶超说，《大圣归来》的导演就是“耐得住寂寞”的一个最佳例子。“田晓鹏这个名字，我们之前在各种活动论坛上都很少听说，后来才知道他自己垫钱默默酝酿了8年，才做成《大圣归来》这样一部充满了创新精神的作品。”当观众在电影院听到《十面埋伏》急促的琵琶曲，看到荧幕上秦腔、京剧里特有的镜头和动作，感受到英雄末路依旧坚持时别样的柔情时，那种雨霁天晴的感动，就是动漫人应该毕生追求的创新情怀。

《极地大反攻》七夕萌版海报国庆档合家欢冒险动画电影《极地大反攻》即将于10月1日全国公映，恰逢七夕节片方再次曝光了一款萌版海报，三只呆萌企鹅表情各异，让人匪夷所思的是它们竟然在飞行的飞机上大秀“恩爱”，为浪漫的七夕节献上一份萌萌哒的情书。此次曝光的萌版海报延续了电影《极地大反攻》的风格定位，将搞笑刺激进行到底，三只企鹅把飞机当作舞台，自娱自乐地摆起了pose，其中的两只企鹅更是做出了《泰坦尼克号》中的经典动作，在高空中玩起了大秀“恩爱”，剩下的一只企鹅则很不情愿的被用来增高了，为了摆造型它们也是蛮拼的。如此呼应七夕节搞笑的海报设定，相信在甜蜜的时刻，一定能博得一笑。《极地大反攻》即将于10月1日全国公映《极地大反攻》以保卫神圣不可侵犯的家园为主题，诠释了正义和团结才是最强大的力量。影片讲述了欧力开飞机带布非和雷克一起去南极看望布非的爷爷，途中飞机竟被吉可博士的手下福欧击落不慎掉入南极，之后在布非的带领下三人开始寻找帝企鹅家族的火岩冰架，一路上经历了布非爷爷莫名失踪、暴风雪袭击、以及对抗吉可博士的阴谋等一系列惊心动魄的冒险，它们最终救出了布非的爷爷，了解了事情的真相，企鹅与人类的对决也将一触即发，究竟谁会胜利，是单纯的企鹅家族？还是狡诈的吉可博士？企鹅家族能否夺回家园吗？《极地大反攻》根据热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编 电影《极地大反攻》根据央视少儿频道热播动画片《欧力牛和迪瑞羊》改编，作为一部受众广泛的热播动画的电影版，《极地大反攻》的制作方表示，“《大圣归来》等国产动画的成功预示了国内观众对好的国产动画电影是非常渴望的，《极地大反攻》以好莱坞级别的动画电影为指标来进行制作的，为了打造出国产动画新IP精品，我们在大框架外极为注重小细节的设计，精雕细塑的设定无处不在。”

一问：54.9亿元有多少含金量，国产片贡献几何？据国家电影资金办统计，7月电影市场以54.9亿元票房，创造中国电影月度票房纪录。这一“权威数字”是怎样统计出来的？会有“水分”吗？据了解，国家电影资金办建立并管理着“全国电影院票务综合信息管理系统”这一“国家数据平台”，负责全国电影院票务数据的接收和统计。在行政管理和技术手段的双重保障下，电影资金办可以实时掌握全国电影院票房情况，监督管理每一张电影票的交易，确保数据真实有效。7月的超高票房几乎全部是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，让国产电影扬眉吐气。有观众质疑：没有一部好莱坞大片上映，7月成了“国产电影保护月”，国产电影创造出的高票房难以服众。据了解，保护本土电影是世界各电影大国的通行做法。影评人图宾根木匠说，确实存在暑期档国产电影保护，但54.9亿元的成绩是可喜的。“电影消费毕竟不是刚需，如果没有好作品，市场会很冷清的。能够吸引观众走进影院为我们的国产电影买单，说明暑期档的这几部影片质量还是精良的。”实际上，“国产电影保护月”这一不成文的说法由来已久。10年前，即使有“保护”，在好莱坞大片缺席的情况下，电影市场还是会“一落千丈”。专家指出，从昔日冷清的国产片保护月，到如今热闹的国产片展示月，这种明显差异说明国产电影已经开始适应市场需求，这是巨大进步。自1994年我国引进首部美国分账影片至今，国产电影与好莱坞的正面交锋已经超过20年。特别是自2012年“中美电影新政”启动后，国产电影与好莱坞在我国本土市场上的竞争与较量愈发激烈。以去年为例，北美市场最具竞争力的前30部影片中，近70%已被国内引进。国产电影在“与狼共舞”的同时，也在发展壮大。“对国产电影的保护是应该的，但要讲究方式方法。既要给予中国电影工业充裕的发展空间，不能把它扼杀在摇篮里，也不能把中国电影工业养育成没有竞争力的温室花朵。”图宾根木匠说。二问：“互联网＋”为创纪录立下汗马功劳？在近乎沸腾的7月电影市场上，人们不约而同感受到“互联网＋”已成为助推中国电影的新兴力量。一些业内人士指出，“互联网＋”为单月票房创纪录“立下汗马功劳”。从出品方看，7月上映的《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》、《栀子花开》等都出现了互联网影视公司的身影。《煎饼侠》的诞生，脱胎于网络情景喜剧系列。从国产片票房冠军《捉妖记》到实验性的新人新作《少女哪吒》，出品方中就有合一影业等。此外，还有一批众筹投资人为《大圣归来》掀起观影热潮倾囊相助、摇旗呐喊。合一影业总裁刘开珞认为，“互联网＋”的力量与电影产业融合，不仅意味着新资本的注入，更意味着覆盖产业链上下游的一系列“新模式”正在诞生，“互联网化”本身具有趋势性。2014年是互联网巨头全面进军电影产业的“元年”。一年多来，一批互联网知名企业集体“触电”，阿里影业成立，“娱乐宝”业务获百姓关注。“互联网已不仅仅满足为电影产业提供技术手段，而是通过融资、并购和战略合作，迅速改造传统电影产业的格局。”中国电影家协会秘书长饶曙光说。三问：中国电影离好莱坞还有多远？据不完全统计，美国电影长期占据着世界电影市场85%以上的份额，年年均有大投资、大制作的影片席卷全球。而位居“全球第二”的中国电影市场近年来也在不断扩容，随着三四线城市银幕数激增，合家观影、青少群体观影的热情被不断激发。业界认为，数年内中国电影市场规模“超美”几乎没有悬念。但专家也提醒，中国电影本身距离“好莱坞式”的现代化电影工业生产模式仍有差距。上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川分析，中国电影票房在7月取得一系列新突破值得肯定，但也要看到，中国电影的内容生产，若只满足于停留在当前水平，将不进则退。他说，“中国电影产业的创新能力距离好莱坞仍有差距，除了中规中矩地把故事讲好，影片的质量、类型的多样化、文化的表达还需要飞跃。”在一些外国电影人看来，观察中国电影是否“崛起”的指标，不能局限于国内的票房数字分析。孕育《速度与激情》系列影片的环球影业前总裁马克·施姆格指出，中国电影尚未实现全球发行，这是中国电影人面临的很大挑战。旅美电影人卢燕也表示，今天的中国即使有了位居世界第二的经济实力，中国优秀的电影向海外传播，依然是一个长期的、艰难的跨文化互译过程，需要下苦功夫。上影集团总裁任仲伦分析，如何将中国电影市场堪称世界一流的消费竞争力，转化为中国本土电影文化的核心竞争力，将是未来中国电影在世界崛起的最关键一战。四问：高票房能否照亮中国电影的未来？“54.9亿元票房确实很高，但从近几年中国电影票房和银幕数的增长来看，不难理解。”图宾根木匠说，中国电影市场潜力巨大，未来5年到10年，将是黄金发展期。票房井喷式增长背后，是观众的选择。“中国电影实现了12年的全面产业化改革，电影的各项数据和指标都有迅猛提高，中国已经成为世界第二大电影市场，并且这个数字还在不断刷新。但是电影人一定要清醒认识到数字不是从天而降，而是观众赐予我们的。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森说。7月份，火热的电影市场催生出一个新的网络流行词：“自来水”。仅在“豆瓣”网站上，《大圣归来》就有17万人打分，产生近10万篇影评。正是“国产电影与观众在一起”的亲密关系，成为中国电影市场良性循环的可靠保证。庞大的观影群体，是中国电影最深厚的土壤。专家表示，“供需两旺”有利于提升国产电影的质量水准，增强国产电影在中外电影开放竞争格局中的抗衡能力和信心。除了好莱坞和以“电影先驱”法国为代表的欧洲艺术电影，中国电影是否也能在世界电影版图中树起一面标杆？张宏森表示，54.9亿元可以说是具有产业标示性和文化标示性的“里程标杆”。近年来，国产影片实现了“由被动变主动，由劣势变优势，由市场跟从变文化主导”。未来将在大的市场格局中，开拓出多类型、多样化、多品种的影片，彰显中国电影的文化自信和创新活力。