以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局去年6月，博纳影业总裁于冬在上海电影节预言，未来电影公司都将为BAT打工，一石激起千层浪，从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签，任何有关互联网势力入局电影业的消息，都难逃“颠覆”的定论。在属于“未来”的这一年里，BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上，一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数，另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆，BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下，需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。 那么，BAT到底在这一年里做了些什么？他们能够为中国电影做些什么呢？他们真的是颠覆者吗？本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论，原因在于在电影产业布局方面，百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利，在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》，随后偃旗息鼓、养精蓄锐。而收购了糯米后，百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内，并在去年年末奋力出击电影票在线选座，但看上去尚未有显著的成绩，在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易；有消息称，今年年初百度成立了影业部门，团队与业务以原糯米为主，但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。 过去这一年，阿里和腾讯都做了些什么？而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”，而且还多有交集，不仅有针锋相对，也还有携手同行。 阿里自2014年至今，产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生，所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作，其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴，但时隔半年后，前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。在资本动作方面，阿里于去年年中完成了对文化中国的收购，并更名为阿里影业，阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是，收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者，于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后，腾讯也只得黯然清场退出。2014年11月，阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增，两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月，阿里购入光线传媒8.8%的股份，成为其第二大股东。2015年4月，阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影，并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件，在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。此外，阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒，在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立，部署在阿里巴巴移动事业群下，意图上应是希望其成为IP的策源地，但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。与阿里步步为营的策略相比，腾讯战略性的大动作只有三个： 第一个是2014年2月收购大众点评20%股权，后者随后亦加入到了在线选座的血战里；第二个是2015年4月末，与万达、文资华夏等共同向“微影时代”（微信电影票）投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼（持股）两张在线选座牌的布局十分相似；第三个是2014年9月，腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”，根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看，《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映，《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映，《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注阿里：电商基因决定其以服务产业为主 对于电商基因，阿里巴巴自己做了最好的描述，“让天下没有难做的生意。”生意难做的主要是中小企业，对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做，电影行业亦是如此。尽管不生产商品，但为商业提供支撑性的服务，从而促进各个环节的交易，最终可以令整个商业流通顺畅、便捷，对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借，而更加充分的竞争当然会是全行业的红利，最终受益的则必然是用户。以此观察，就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图，卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节，特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉，于冬对娱乐宝颇为推崇，从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑，该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品，另一方面以用户思维为导向，紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销，并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略，甚至是制片策略（不是创作策略）。目前阿里在电影产业的布局应还远未完成，有一些连点成线的布局已形成，但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰，更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”，那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了，将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位，看起来降低了交易成本，但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增，恐龙级的企业通常都是这么倒下的。对于整个中国电影市场而言，有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰，市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等，导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币，国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任，以自有电商生态内的各平台为工具，为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路，为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。从支付宝衍生出的娱乐宝，从淘宝聚划算（团购）衍生出的淘宝电影，从阿里云衍生出的视觉云，下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢？腾讯：粉丝基因决定其成为明星IP策源地记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量，2014年全国网民总数是6.49亿，而QQ用户数是8.29亿，微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。此外，腾讯因为其社交平台的巨大能量，成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说，腾讯可能是最适配的，娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏，这是阿里和百度完全不具备的，即便阿里移动事业群有文学和游戏，但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP，或是从网络文学而来，或是从原创动漫而来，或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立，立即宣布了7部电影作品计划，《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》，除了《藏宝图》莫言的文学原著之外，其他均来自腾讯游戏和动漫平台。相形之下，阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖，在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品，但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。 在过去的一年多时间里，腾讯并没有像阿里那样出手频仍，而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”，并开放IP给专业的制片公司，与之进行合作（新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方）。腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的，而腾讯本身天量用户的存在，使得它实际上在对外输出这些IP的同时，也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击，而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”，于腾讯而言难能可贵，于电影行业而言则可因此受益良多。原著形式为游戏、动漫或文学的IP，其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大，对于90-120分钟的电影创作来说，都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此，漫威的超级英雄系列取自漫画，《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学，《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。毋庸置疑，电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩，而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫，更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国，都面临想象力枯竭的尴尬，因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识，数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。 更为重要的是，腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场，在创作者和作品巨大基数的规模下，充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础，而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。总结：与其恐慌颠覆，不如谋求合力阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水，尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头，但从目前两家过去一年多的动作来看，既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为，也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。当然，电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”，阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具，而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏，并以自有平台对接外部合作方，提供IP变现/衍生的渠道和工具，腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业，从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外，阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。就中国电影而言，一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造，另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己，联合新战友在本土构建起中国电影的护城河，从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢？这比恐慌为BAT打工要更有积极意义，也于中国电影更有建设性价值。

腾讯的《洛克王国》系列4部总票房已超过2.2亿中国电影市场又要迎来一个新玩家，而且还是一个大玩家。5天前，腾讯刚刚宣布成立了企鹅影业。而近期另一家名为“腾讯影业”的电影公司也将挂牌，据称还挖来了万达影视项目副总。腾讯在短短一星期内先后成立了两家影业公司，一方面是向外界传递一个明确要发力电影业务的信号，另一方面，消息的连续发布，恐怕也是在竞争对手面前造声势的需要。百度旗下的爱奇艺也早已成立影业公司，同时还投资了华策、新丽这样的主流影视剧公司，今年还请来了当红的Angelababy和鹿晗，作为公司成立15年来第一批代言人。相比而言，腾讯在电影方面则更为“安静”一些。无论是此前入股华谊，随后成立“星影联盟”，还是“为虎添翼”和“腾讯电影＋”计划，腾讯看上去都像是电影行业的一个“帮手”，一个“服务方”，而不像阿里那样大肆投资，建立新公司，把自己的触角伸到产业链的每一个环节。即便是刚刚成立的“企鹅”影业，某种程度上也只是腾讯视频业务在产业链上的延伸，以网剧为主，电影只是跟投，也不参与制作。这种小心翼翼也让所有人对即将掉落的另一只靴子——腾讯影业——充满好奇。从现在透露的信息来看，它将是一个不太一样的影业公司：请来电影行业的专业人员，完全由腾讯主导项目开发，瞄准了超过400亿的票房市场。这家公司将会是腾讯在电影业务上最为重要的一次布局，在我们看来，这也是几年来腾讯与电影行业走得最近的一次——通过把旗下的文学、游戏、动漫内容变成电影产品，腾讯终于进入到产业链最核心的开发环节。票房对腾讯来说是小事，抓住年轻群体的注意力才是大事“电影票房这么好，我们不可能看不见。”企鹅影业成立的发布会上，负责影视业务的腾讯公司副总裁孙忠怀说。这种说法可以代表腾讯这样的互联网公司进入电影行业的直接动机。2010年，中国电影全年总票房首次超过100亿，达到101.72亿元。今年才过去9个多月，电影票房已经超过了300亿元。最终全年票房很可能将会达到400－450亿，比五年前番了两番。尽管票房涨得快，但是这个市场的绝对体量并不大——腾讯去年全年的收入达到了789.32亿元，整个电影市场总票房只有一家互联网公司全年收入的一半。如果再算上其中被影院分走的钱和开发项目需要承担的风险，电影，并不是一个好的投资品。腾讯大举进入电影行业，在意的不是票房，而是票房背后的人群。因为站在这门生意背后，为电影消费的，是越来越多的年轻用户。细数一下腾讯的历史就会发现，它是中国最善于抓住年轻人群体的公司之一。当初QQ作为一款即时通讯软件问世时，年轻人是它最早的用户；QQ空间已经成为了国内活跃用户数最高的社交网络；QQ三国、QQ炫舞、地下城与勇士、穿越火线……每天有上亿用户登录腾讯的游戏平台；年轻人在腾讯的平台上消费视频、音乐，当然更不用说微信了。腾讯要做的就是不断地满足这个群体的需求，而电影成了最好的桥梁。他们相信，在他们那儿玩游戏的、看动漫的、看小说的，也会愿意去看这些东西改编的电影。甚至于说，每一个改编作品出现的时候，都是一次针对目标受众的消费爆发点，而且每爆发一次，原来的那个产品本身也会再升值一次。为了自己开发电影，腾讯其实已经做了不少事三年前，腾讯首次提出了“泛娱乐”战略，把旗下的游戏、动漫、文学、影视四个业务部门整合在一起——组成了现在的“腾讯互娱”。腾讯给“泛娱乐”的官方定义是：基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。一部作品将不只存在于单一形式，而是要衍生出小说、漫画、动画、游戏等不同领域的内容产品。而腾讯影业正是基于这种设想，希望进一步拉长这些内容产品的消费周期：希望可以把小说、漫画、动画变成大电影，进入影院获得票房，然后推出周边衍生品等。腾讯赶上了好时候，视频网站崛起，电影市场火热。影视公司们争抢影视改编版权的热度空前，这些版权和版权后的“粉丝”们都是变现的可能。在之前宣布《QQ飞车》改编电影时，大家就已经见识了，这个每年为整个腾讯公司贡献50%以上营收，利润最高的众多游戏也一样有改编电影的可能。光是《QQ飞车》背后的玩家，甚至是玩家的同伴们就让这四个字的辨识度足可以改编成一部商业电影。把旗下产品拍成电影的尝试，腾讯从四年前就已经开始了。作为试点产品的《洛克王国》是一款主打小学生市场的游戏，在几年间积累了大量“儿童”用户，随后腾讯正式启动了从周边授权到电影、动漫等线下产业的整体合作。3天前，《洛克王国4》刚刚从影院下映，在一个月的放映期内获得了7600万，而这个系列四部总票房已经超过了2.2亿，是近几年商业上最成功的国产动画系列。相比于票房上的成功，这个项目更大的意义在于让腾讯看到了这种模式的“可复制性”，通过与行业中的制作和发行公司合作，把旗下的产品变成大电影。2015年3月，腾讯互娱公布其已展开影视制作的项目有《QQ炫舞》、《洛克王国》、《QQ飞车》、《尸兄》和《择天记》，并基于这些项目与光线传媒、新丽传媒、柠萌影业、唐人影视、原力动画等影视公司合作。企鹅影业、腾讯影业，这两家公司到底要做些什么？企鹅影业和腾讯影业，虽然都叫影业，都属于腾讯，但他们是两家独立运营的公司。他们有不同的负责人，业务目标也不太一样。前者主要聚焦在网剧，后者主要聚焦在电影开发。企鹅影业的两位分属业务负责人一位是以前的娱乐总监，一位是以前电视剧中心的副总监。而腾讯影业则很可能从外面请电影行业的人负责。所以说“企鹅影业”是一家电影公司其实并不恰当，虽然它也每年参投十几部电影，腾讯希望借助参与这些行业里重要项目的机会，更直接地参与到产业链上游最核心的生产环节——为将来自己独立操作电影项目铺路。相对企鹅，腾讯影业显然是一个有更大期待和野心的东西。它将腾讯互娱下面的动漫、文学、游戏开发成电影项目。一家基于旗下的腾讯视频，另一家基于腾讯互娱。在之后，这些电影项目的开发腾讯可能会采取两种形式去做。一种是由腾讯自己主导开发、制作；另一种是跟外面的大电影公司或者个人工作室合作，腾讯投资，并在电影制作完成后用自己多平台资源去做推广。大家都在做，哪些资源可能成为腾讯拍电影的优势？2015年3月，腾讯文学与盛大文学已经完成整合，成立阅文集团。官方的说法是，阅文有近1000万部的文学作品，聚集了400万创作者。其中的一些作品已经得到了电影市场的验证。《步步惊心》、《致青春》、《鬼吹灯》、《裸婚时代》都是出自阅文集团平台。动漫则是另一块腾讯重点扶持的业务。目前，腾讯动漫的作品总量超过2万，签约作者数440人。已经和日本的集英社、小学馆、角川集团等多家出版集团达成了合作，光是2015年，腾讯动漫计划用于引进版权的资金就过亿。所有的这些都是腾讯可以使用的内容库，这也是腾讯相比于阿里巴巴最大的不同——为了获得陈可辛、周星驰、王家卫等优质内容的优先投资权，阿里花了50亿元收购了文化中国。在企鹅影业的发布会上，腾讯用了几页PPT去展示腾讯拥有的庞大推广资源——门户、视频网站、QQ、微信、邮箱、售票平台，跟他们自己所说的一样，“如果我们全面 push了，你们懂是什么概念。”这些推广资源对电影公司和明星来说就是直接的吸引力。一个最直接的事实是，好莱坞明星来中国宣传接受采访时，腾讯是唯数不多的几家总能获得专访机会的媒体之一。不过这些资源只是停留在纸面上而已，对于一家像腾讯这样的大公司来说，要同时调动不同部门的资源，并不是一件容易的事。甚至是这两家同属于腾讯的影业公司之间的沟通与合作，也会比较想象得要困难一些。在腾讯拥有的众多资源当中，最有可能给电影行业和竞争对手带来巨大改变的——还是微信。不知不觉中，我们生活中许多与电影有关的事，都已经在微信上自然发生了。我们从订阅的公众号中获得最新的电影消息，查看影片的评价；微信会时不时给你推送一下，自己的电影票又在搞促销，9块9走过路过不要错过；看电影时自拍，看完晒票根发朋友圈吐槽，也成了必备技能之一。一些财大气粗的电影公司，已经开始直接在朋友圈投放广告；电影公司的广告、软文预算，也逐渐开始从门户向公众号，所谓的KOL们的倾斜；还有一股通过H5页面在朋友圈宣传电影的风潮。腾讯对电影行业的影响力，很大程度上建立在以互娱为代表的娱乐内容和以微信、手机QQ（可别小看它）为代表的社交网络上。但光有这些，并不能取得电影行业的话语权。如果只是想把旗下那些内容再变现一次，腾讯大可不必成立影业公司，有大把电影公司等着买这些版权。而如果是希望把电影做成一门长期的生意，甚至是像迪士尼那样的公司，腾讯需要为此付出的决心和耐心，可能是难以想象的。

近日，艾瑞咨询发布了《2017年最具改编动画潜力的网络小说榜》，其分析认为，网络文学改编动漫将成为国漫中重要的新生力量，推动国漫产业快速发展。而纵观榜单，不难发现其中不少耳熟能详的网络小说均出自于阅文集团。（全职高手动画截图）近年来，在泛娱乐IP衍生的行业大趋势下，网文与二次元、动漫的结合日渐紧密，相互衍生不断丰富。网络文学改编漫画作品具备一些先天的优势，首先是网络文学与动漫用户都集中在年轻一代人群，重合度高；其次是优秀网络作品的情节内容富于想象力，具备较高的内容价值和改编潜力；再次，优秀网络文学作品本身已经汇聚了大量粉丝，这些粉丝是网文改编漫画最忠诚的观众和传播者。综合来看，网络文学改编动漫将成为国漫中重要的新生力量，推动国漫产业快速发展。作为当之无愧的国内最大文学IP源头，2016年阅文集团在动画IP原著输出方面成绩亮眼，诞生了多部成绩优秀的动画改编作品。据统计，《择天记》两季总点击近3亿，并开创全付费点击模式的动画先河；《全职法师》第一季12集以1.2亿的播放量收官，辐射海内外；《国民老公带回家》5天点击破千万，掀起女性题材作品的新高峰；《女娲成长日记》首日点击也高达400万。其中，作为阅文集团今年推出的第三部动画，《全职法师》的骄人成绩令行业瞩目，不仅点击口碑双丰收，还有粉丝自发进行圣地巡礼。而随着2017年，《斗破苍穹》《全职高手》等更多超级IP动画的开播，国漫产业也即将迎来大爆发。现如今阅文集团已然成为国内出品动画数量最多的公司，在谈及明年的规划时，阅文集团副总裁罗立也不止一次表示，“阅文明年在动画方面会有更大的动作。”值得注意的是，榜单中的《幻游猎人》和《修真四万年》两部作品的题材均属于科幻类型。其中，《幻游猎人》已经改编成手游，输出日韩等地，取得了不错的成绩与口碑。相信科幻题材和动画的结合，将会进一步推进科幻IP的发展，将其从小众化向主流视野迈进。同样值得注意的另一部作品《美食供应商》，据悉该部作品上架38小时就突破2万订阅，最高订阅量突破5万，是非常贴近生活的美食题材。众所周知，美食元素在国产动画中的比重却相对较轻，或许这部作品的改编可以给到我们无限的惊喜。而网络文学第一吐槽大师国王陛下的新作《崩坏星河》在此次榜单的第28名，该部作品的动画化，或许会延续其之前作品的一贯风格，让人耳目一新！此外，多部大神作家的经典作品，如《星辰变》、《武动乾坤》、《斗战狂潮》等也毫无意外地名列其中。和大多数动画制作公司不同的是，阅文集团切入二次元的角度虽然也是内容，但维度更广——首先，它提供一个好的故事；其次，它并未把自己局限在二次元用户群体中，阅文的动画针对的是整个文娱行业的用户；阅文做的不仅是动画，而是整个IP泛娱乐产业链开发的前置。今年6月，阅文提出IP共营合伙人制度，以IP串联起产业链的上下游。在这里，阅文扮演的不是制作者，也不是IP贩卖方的角色，而是将自己打造成一个生态平台。由阅文来控制IP的开发方向、节奏，作者、生产者，影视、游戏、动漫等制作公司参与进来，成为这个生态里精准的一环。IP共营合伙人制，关键词还在“共营”和“合伙”上，“共营”让“泛娱乐”的联动落到实处。而在这张榜单中有多少部阅文集团明年的动画项目暂且不得而知，但我们有理由相信榜单里的这些作品无论是在动画市场，还是整个IP产业链上都具有强劲的冲击力。关于阅文集团：阅文集团由腾讯文学与原盛大文学整合而成，是目前中国引领行业的正版数字阅读平台和文学IP培育平台。旗下囊括QQ阅读、起点中文网等业界知名品牌，拥有1000万部作品储备、400万名创作者，覆盖200多种内容品类，触达6亿用户，无论在内容的品质数量、作者影响力还是IP价值上，都已成为行业的引领者。附：2017年最具改编动画潜力的网络小说榜

2011年以来，随着我国网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快，网络游戏、网络影视、网络文学、网络动漫、网络音乐、周边产品等“互联网+文化娱乐”业态相互联动并深度融合，逐步形成“泛娱乐”产业，并逐渐成为社会和资本关注的热点。随着泛娱乐产业的逐步发展，涌现了腾讯、网易、阿里巴巴、百度、三七互娱、完美世界、昆仑万维、华谊兄弟等一批泛娱乐布局的典型企业。工业和信息化部信息中心发布的《2017年中国泛娱乐产业白皮书》中显示，2016年泛娱乐核心产业总产值约为4155亿元，2017年预计将达到4800亿元以上。“泛娱乐”已经成为我国互联网产业一道亮丽的风景线。3月7日，在广州举行的“中国国际互动娱乐大会高峰论坛”上，如何进行IP跨界运作，如何为“影游联动”模式创造新玩法成为了此次论坛探讨的话题。“影游联动”发展模式日趋成熟 精品化时代来临近年来，“影游联动”发展模式日趋成熟，成为泛娱乐产业互联融合的经典模式，影视和游戏的融合发展，互相促进，出现了一批“影游联动”的代表性作品，优质IP通过双向改编获取多重价值。例如，上海极光网络研发的页游《武神赵子龙》，是基于芒果互娱与永乐影视合力打造的同名电视剧IP改编，游戏上线3个月用户最高在线突破50万，最高单月新增用户数超900万。芒果互娱CEO郑华平表示：“湖南卫视是源源不断创造IP的平台，而且是最聚集年轻人的平台。在这两三年探索当中，我们发现IP有几个特点：首先，没有用户基础的不能称之为IP，有强大用户基础的才是现象级IP，比如说《花千骨》，应该符合二八定律。湖南卫视的IP只有20%适合做影游互动的开发，另外80%不适合，20%的IP却可以贡献80%的收入，IP在影游互动中只能锦上添花，做不到雪中送炭。另外，IP只能帮助你实现从0到1的突破，但是不能帮你从1到10，更长更远的路还是要看产品。”据游戏工委数据显示，2016年影游联动基于影视开发的移动游戏实际销售收入89.2亿元，占移动游戏市场实际销售收入的10.9%，数量明显增多，有多款改编游戏最高月流水破亿。同时，游戏的热门IP资源改编影视的趋势仍然明显，电影《魔兽世界》全球获得近30亿元的票房，可以说大获成功。中汇影视CEO侯小强认为，从IP角度来讲，什么都可以改成影视剧。游戏改编成影视剧要经过情节、故事、情绪模型，还有部分的粉丝基础。一个有群众基础的IP，必须得遇到跟他有化学反应的制作人，才能产生真正的超级IP。随着市场成熟，IP将逐步呈现精品化、细分化的趋势。“换皮套IP”、“换皮不换玩法”的方式，将不再具竞争力，IP精品化时代已经来临。东方富海合伙人陈伊玮说：“现在是一个洗牌的时代，这个行业还要沉下心来，想一想自己公司的核心竞争力在哪里？核心在哪里？一步一步，围绕着内容，做一些这个行业的布局，扎扎实实的做一些东西，才能够把自己沉下来，做好壁垒。”网络文学成为泛娱乐产业的“永动机”阅文集团发布的《2016网络文学发展报告》称，中国网络文学已成为移动互联网核心内容和中国最大的UGC(用户原创内容)文化产品，2016年其用户规模首次突破3亿，全国新增网文作品50万部以上，直逼2015年全国图书出版总量，覆盖品类达200多种。网络文学已经成为泛娱乐产业中的重要一环，2016年改编的游戏、影视等作品中有大量的作品源自网络文学，为泛娱乐产业发展提供了源源不绝的动力。这么多的资源该何如挑选呢？在提到“如何挑选爆款IP”和“挑选IP的标准”时，侯小强表示：“超级IP是在跨界中产生的，必须要从静止的书变成小说图书出版，变成漫画、影视。在这种过程中，这个IP才能得以放大。我们从来不认为买到一个IP就是得到一个超级IP。事实上，包括一些媒介的手段，我们也一直在从跨界上运作。就网剧和电视剧而言，我们还是希望类型化多一点。选择的标准基本上会按照他的阅读量、影响力和好评度，从多个纬度当中选择适合的IP。”《琅琊榜》等网络文学作品改编影视剧的成功，收获了无数观众聚焦的眼球。南广影视董事长徐云表示，南广影视储备了《苍壁书》这个IP，计划在2017年年底拍摄。这部小说是《琅琊榜》作者在9年前英国留学的时候开始创作的。IP储备还是得看内容，他的故事以及塑造的人物。“影视圈现在也被叫做娱乐圈，将来肯定是个娱乐大舞台，一定是各方联手、跨界，甚至是优势互补式的合作趋势越来越明显。”新线索影视联合创始人黄桢峰则表示，在采购IP时，一般会采取捆绑合作的方式。纯粹从技术角度讲没有一个IP不能做，只要配置足够多的资源，就能深造一个IP出来。实际上业内IP资源非常有限，甚至稀缺。“我们选IP的标准有两个，第一有改编基础，有正确的价值观、完整人物、合理的剧情。同时，如果还能跟用户能有长久的情感关联，不只是看，而且会追着看，还会讨论、传播，产生所谓的情怀，那就是大IP或超级IP。”随着泛娱乐产业的发展，网文IP运作模式正式迈入新时代。例如，以“大神级”网络作家“猫腻”的《择天记》为例，这一明星IP拥有一支包括作家、编辑、运营、商务、公关等人员组成的“私人定制”制作人团队，在出版、漫画、动画、手游、页游、音乐、周边、舞台剧、影视等诸多产业领域实现开发转化。在“泛娱乐”概念中，除了过去连接受众，改造传统影视业的生产流水线以外，更增加了用户数据的连接，向潜在观众更精准投放预告，以及开发面向电影为主的“影视众筹产品”。

刚刚落幕的第11届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上，国内最大数字阅读旗舰企业阅文集团为旗下知名IP《择天记》的动画举行发布会，成为会上一大亮点。这部动画是国内首部由网络文学作品成功改编的动画片，7月15日首播以来，人气迅速攀升，首日播放量近400万，网友好评不断。作为率先在业界实现IP(Intellectual Property，即知识产权)系统性全方位开发的典型范例之一，《择天记》动画上线吸引了包括央视在内的各大媒体关注。优质IP多元深度开发引发央视强烈关注近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。正如阅文集团副总裁罗立在采访中提及，网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动漫等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”。阅文集团之所以选择《择天记》进行打造，是源自作品本身具备深度开发的先天优势：内容丰富，故事曲折，涵盖了青春、热血、冒险、悬疑等各种元素，加上著名网络文青作家猫腻擅长将中国传统文化和架空世界巧妙连接的特殊风格，切合时下复古的热点，成就了《择天记》动画的多个亮点。围绕优质IP，在“泛娱乐”战略的指导下，阅文集团已成功实现《择天记》IP在出版、游戏、动漫、舞台剧、影视剧、周边衍生品等多产业领域的开发，这种运作方式在国内还是首创，得到央视等各大媒体的持续关注。阅文引爆“泛娱乐” 全方位IP开发成就经典《择天记》是阅文集团“泛娱乐”布局下在动画产业领域的首次实践。“文化创意产业链中，动画最容易体现形象，并能在线下做周边产品，开发出新的产业环节的关键部分，但也因投资成本和商业模式尚不明朗，这块一直是个断层。”罗立对记者说。阅文集团打造的这部《择天记》动画，填补了这个空白。“泛娱乐的IP开发，其实就是将阅读广义化。”罗立强调，阅文集团作为一家主要出产文字产品的互联网企业，所做的并不仅仅是把阅读局限在文字，而是要通过各种转化方式将阅读的广义展现出来。此次《择天记》作为阅文集团在“泛娱乐”化上成功运作的样本，为趋向品牌化、系统化的IP产业前景提供了深度示范，在网络文学的泛娱乐运作模式下，一个跨越出版、游戏、影视等在内的新兴文创业态正在形成。为给粉丝打造一个精良动画，阅文集团为《择天记》配备了一支汇聚业内精英的高水平制作团队，聘请参与制作《火影忍者》等明星动画的日本株式会社AREA81担纲原画设计，由出品了《我为歌狂》的上海福煦影视执掌动画制作，由制作知名动画《银魂》的动漫设计制作动画后期，保证制作水平。据悉，为制作《择天记》动画，阅文集团悉心打磨，前后历时1年多。目前，动画已于7月15日上映，腾讯视频独播，每周三放送。

这是一场原本并不被看好的新闻发布会——国产电视剧式动画片《择天记》发布会。日前，在偌大的上海世博展览中心里，财大气粗的主办方腾讯阅文集团，小心挑选了一个中型的会议厅。万一观众不够多，不至于显得会场里空荡荡。就在一个月前，上海国际电影节的动画片发布会，就遭遇了类似的尴尬。发布会全场包括记者、工作人员在内，总共只坐了三四十名观众。主办方不得不临时撤走了后排将近6排的座椅。但是出人意料的是，《择天记》动画片发布会原定在上午10时开始，从9时开始，已经有三四十名粉丝在发布会门口排队。18岁的大一女生陈方婷特意从苏州赶来，乘坐早班火车赶到上海，从位于上海西北角的虹桥火车站赶到东南角的世博展览中心，为的就是“给偶像捧场”。《择天记》原本是网络作家猫腻创作的一部网络小说。根据腾讯阅文平台的统计，它自去年5月28日上线以来，收获了超过2000万次的阅读量。最近推出的一个章节阅读量约为160万次。据称，全网点击量达到“数亿”。这些点击量的背后，藏着一个个网络小说迷。他们点击了就一定会阅读——因为他们付费了。中国青年报记者注意到，《择天记》除第一卷《恰同学少年》的前82章外，其余都是被打上了“VIP卷”的印记。也就是说，除了前82章，从第一卷下半段到尚在创作中的第四卷，全都需要付费。在网上，阅读全本的价格是6639“书币”，以每100“书币”折合人民币1元来计算，看完全本需要66.39元。一个有意思的细节是，今天参加《择天记》发布会的粉丝，很多都没看过《择天记》网络小说，他们自称是动画片的“外围粉”。大一女生陈方婷只是单纯来“追星”，“我喜欢‘音熊联盟’的黑石稔，他今天会来现场。”“音熊联盟”是一个配音团队，曾为《仙剑奇侠传》配音。陈方婷指着一个头戴黑色礼帽的男孩说，“这就是黑石稔，他身边那一排人，都是‘音熊联盟’的，我都认识。”每个角色一出场，她就忍不住尖叫。另一个年轻女孩也爱尖叫，她们是Cosplay明星杀漠（原名龚杰，记者注）的粉丝。杀漠这次Cos了《择天记》中的人物唐三十六，现场演绎了一段剧目。在观看了现场播放的《择天记》动画片开篇之作后，从未看过这部网络小说的陈方婷激动地鼓掌。“挺好看的，我回去介绍同学们都看。”这些“外围粉”恰巧成为了《择天记》动画片的“粉丝增量”。中国目前的粉丝电影、粉丝电视剧，便是由这样一群年轻人口耳相传“热闹”起来的。基于这样一群“超级粉丝”的基数，腾讯阅文集团副总裁罗立觉得，可以试试拍连续剧版的动画片。“同样一个IP（即原始创意，如网络小说。记者注）做成电影或者网游，获利肯定能更多；但我们这次想要挑战动画片，不是动画电影，而是动画TV。”罗立说，“目前市面上能给12岁以上人群观看的动画片实在太少了。”腾讯阅文为此投入了5000万元。罗立透露，这5000万元打算拍摄三季的《择天记》，后续如果播放反响好，粉丝喜欢，猫腻又能尽快创作的话，腾讯阅文可能还会追加投入。初定计划是，从7月15日起开始在腾讯视频全网独播，每周三放送。据悉，《择天记》此前已在出版、漫画、手游等诸多领域实现转化，这次进军动画片，是以它为核心的“娱乐航母”的又一创举。不同于高热度、高收益的游戏、影视等领域，国产动画片领域长期以来不温不火。在制作水准、受众认同度、市场营销等很多维度都与美国、日本等动画强国存在较大差距。此前，有业内人士认为，中国动漫举步维艰的原因，主要是国内缺乏好的故事创意和精良的制作水准。但这一次，腾讯阅文却准备以一个“不懂动画者”的身份，耗巨资打造一部高质量的国产动画片。请来的制作人、总监制，是两个20多岁的“小姑娘”。这两个女孩的出场，令在场所有人都惊呆了。制作人叫王芸，年轻漂亮，80后，穿着一袭粉色欧根纱长裙，长发飘飘；总监制叫颜萌雅，90后，穿着一身短袖泡泡裙。尽管年轻，但王芸和颜萌雅却并不爱走时髦的3D路线。她俩更喜欢勤勤恳恳、一帧一帧用人工手绘的方式制作2D动画片，“3D可以建模，相对好一些；2D动画代价大，每一个场景、动作都要手绘。”她们的目标是，制作出一部点击量过亿动画连续剧，“回归动画的本质，2D。”