上周，腾讯联合阅文集团、飞流移动、B站、东申影业举办发布会，宣布将于4月7日正式上线《全职高手》动画版。与其说这是一场动画发布会，倒不如说是一场IP产业链上各方的大联欢。以1728章连载完结的《全职高手》是网络文学中少有的游戏题材作品，俗称“网游文”，目前拥有30亿次点击量，原作者蝴蝶蓝用三年时间，讲述了网游顶尖高手叶修，在因故沉沦为网吧网管后，重返巅峰的故事。《全职高手》是个好IP。热血的青春题材、出色的人设和饱受好评的剧情让这部作品获得了远超普通网文的影响力和人气。在网络上，全职粉丝们用“此生无悔入荣耀”等自我认同极高的语句表达对小说的喜爱。即使完结已近三年，但《全职高手》还是以21080的百度搜索推荐数长期占据网游小说榜单冠军，新浪微博提及量也达到了2300万。这也是各方看中《全职高手》改编潜力的原因。腾讯视频总编辑、动画出品人王娟回忆说，在两年前腾讯启动“青春国漫剧场”战略时，宣布的第一部作品就是《全职高手》。飞流的动作也不慢，拿下改编权后，同名游戏便一直在紧锣密鼓地开发及反复打磨中。目前产品正处于封测阶段。为此他们还投入了相当的资源，王娟说他们几乎集结了国内最顶级的资源放在这部动画上，画面上已经做到让一集《全职高手》华丽度不亚于剧场版动画，这点从预告片和发布会现场片花中就可以看出。在游戏上，飞流的做法是，从全职粉丝中招募内容官、剧情策划，保证游戏创作贴合原作。这种网文IP改编动漫并推出同名手游的全方位包装模式对各方来说也是相当新鲜的，尽管已经不是网文IP第一次动画改编合作——《择天记》动画版已经播出了两季，《斗破苍穹》也在今年1月上线，《女娲成长日记》《国民老公带回家》改编动画也已在去年开花结果。但《全职高手》做得更多，腾讯动漫中心总监金文君认为，手游版的联动，让他们未来可以在更多动漫产品上进行类似尝试。而对已经和腾讯在不同领域合作过两次的飞流而言，围绕一个超级IP打造产品，显然收益更大。由于故事背景和人物设定有着改编游戏的天然基因，除了动画，粉丝们还有机会在游戏中探寻原著的剧情、人物和场景。 飞流CMO李勍表示，在腾讯视频和阅文集团两个强大的合作伙伴支持下，动画和游戏将打通不同层面用户的需求点，并结合许多创新尝试。希望力争将最完美的荣耀世界呈现给大家，让用户真正回到故事当中体验到真实的参与感和一些完全不同的乐趣。之于《全职高手》本身，原作、动画与游戏三方统合之后，顶级IP的潜力就出来了。而喜爱动漫，曾经在微博上向粉丝安利《FATE》等动漫作品，现在为出品方东申影业创始人的陈坤，也成了《全职高手》最好的名片。而在动画中，这位“打破次元壁的男人”所担任的角色，是制作总监。《全职高手》的多元营销还衍生到线下，此前，麦当劳推出了《全职高手》麦乐卡，并上线了一支120秒《全职高手》（福利篇）推广薯条新品。这对腾讯来说还是第一次，对动漫品牌一向挑剔的麦当劳并不是一个好相与的合作伙伴，他们有理由战战兢兢。最终的结果应该会超出预期。目前，《全职高手》手游的预约人数已经超过40万。《全职高手》手游目前的预约人数已经超过40万，在腾讯视频上，《全职高手》（福利篇）累计播放量也有3681万。腾讯预测在经过一系列营销推广后，动画播放量将会突破 10亿。而在4月7日动画上线，以及同名手游正式推出后，“全职粉“们可以一边看动画，一边在手游中与心仪的角色们互动了。

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》发布的数据显示，我国动漫产业产值2005年不足100亿元人民币，2010年增长到470.84亿元，2013年总产值达870.85亿元，预计2014年将达到1000亿元。动漫已成为横跨出版、影视、演出、新媒体、玩具、服装、游戏、主题公园等衍生产品，以动漫形象和品牌串联成的一个整体产业链。在传统媒体和新兴媒体加速融合发展的当下，转型升级中的出版传媒企业，纷纷看好动漫产业的巨大市场。三大路径促进二者融合中国版协少读工委原主任海飞有个形象的比喻，如果把文化比作浩瀚的海洋，出版就像奔腾的波浪，动漫就像美丽的浪花。今年是HelloKitty诞生40周年，这个简单的卡通形象，从1974年诞生之日起，通过周边产品开发和形象授权，成为全世界最知名的动漫产业形象，同时为日本三丽鸥公司每年赚取超过5亿美金的收益。国内出版业对于动漫产业的布局早已开始，今年出版与动漫的跨界融合呈现三个特点：一是由出版动漫图书、同名动画片抓帧书的“单兵作战”模式，过渡到以优势互补、资源共享的战略合作为主流发展模式；二是由出版传媒企业跨媒体、跨行业寻求合作伙伴，多元发展；三是出版企业增强动漫品牌意识，投入资本通过动漫授权构建动漫产业链。11月22日，中国少年儿童新闻出版总社与法国著名动漫公司达高集团签约，双方就“小猪波波飞系列”达成360度全方位合作，计划投资拍摄波波飞的动画片，并对衍生产品进一步开发。8月，中国人民大学出版社斥资百万，与俄罗斯最大的系列动画片品牌《开心球》战略合作，计划在5年内出版至少100种原版引进《开心球》绘本图书。中国人民大学出版社社长李永强表示，《开心球》品牌高度的文学价值和社会责任感，与人大出版社的出版导向和品牌形象一致，成为了二者携手合作的契合点。除了以单个出版项目为核心的合作，还有跨媒体、跨行业的整体合作，拓展传统出版的动漫产业新空间。今年3月，二十一世纪出版社与上海美术电影制片厂达成战略合作协议，双方将合作开发多品种多样式的图书绘本产品和动画产品，凸显动画新项目的营销、衍生品开发等产业链的打造。二十一世纪出版社拥有上海电影制片厂的动漫资源首选权并以该厂授权的相关动漫要素开发衍生出版物，并介入动画片的拍摄，与上海美影厂共同开发动画产品。9月，安徽出版集团旗下时代漫游文化传媒股份有限公司与全球立体拼图玩具的领导者乐立方成为品牌战略合作伙伴，双方将对立体拼图玩具与互动电子书、绘本图书以及乐立方各项创新玩具领域进行捆绑整合。中南传媒旗下广州天闻角川动漫有限公司与国内知名企业展开跨界合作，代理“剑侠情缘”、“秦时明月”小说、画集等策划出版及周边商品的开发生产，并与上海晨光文具股份有限公司达成文具与动漫的跨界合作。今年BIBF期间，腾讯文学和吉林出版集团充分挖掘各自的平台功能，达成原创漫画改编、中文简体图书出版及相关的游戏、动画等一系列产业链的全方位合作。据了解，双方首轮合作为腾讯文学的两部明星作品《择天记》、《英雄联盟之谁与争锋》，纸质漫画图书和小说图书的制作已在吉林美术出版社启动。腾讯文学将发挥腾讯平台资源优势，保证纸质出版产品向网络用户的推送。动漫品牌授权正逐渐成为动漫行业发展的核心一环，出版企业更加具有长远意识。不久前，凤凰教育出版社旗下凤凰国际出版有限公司获得包括迪斯尼、孩之宝、芝麻街工作室在内的13家公司的卡通形象出版许可授权转让，涉及25个产品系列，HelloKitty、维尼小熊、海底总动员、蜘蛛侠、美国队长等100多个卡通形象，以及在美国、加拿大、英国、德国、西班牙、澳大利亚等全球217个国家和地区的出版许可。以数字动漫切入辐射产业链近年来，以网络动漫和手机动漫为代表的新媒体动漫表现出强劲的发展潜力和增长空间，已成为我国动漫产业的新增长点。这股潜力来自移动互联网的迅速发展，艾瑞咨询统计数据显示，移动互联网市场规模在2014年为2818.8亿元，2015年将达到4252.7亿元。数字动漫的未来必然是跨界发展。中国移动手机动漫基地副总经理向黎生分析，随着移动互联网的飞速发展，可以预见，未来3至5年，中国动漫可基本完成全数字化或移动终端的转变，动漫所承载的文化内容将扩散到百姓生活的各个方面，动漫也因此成为中国文化传播的一个主要载体，动漫产业与传统行业的融合必将越来越紧密。目前，各方机构的动漫业务开始在移动互联网上蓬勃发展，如搜狐、腾讯等传统互联网平台纷纷涉足动漫业务；腾讯为用户提供动漫内容及动漫数字衍生品的红钻业务已成为腾讯动漫的收入支撑点；知音漫客、漫友等传统CP以网站、客户端等形式拓展无线市场。出版传媒企业立足内容，也在数字动漫领域试水，向产业链辐射。中国出版集团公司的中华动漫资源库项目是由出版企业与漫画人联手打造的原创漫画出版资源库，建成后主要有3方面功能：一是自主推出中华民族原创动漫产品；二是借助漫画素材与动漫技术的结合，保护优秀漫画文化遗产；三是形成民族动漫创作的资源供给平台，并将业务扩展到新媒体产品、数字出版、影视创作等领域。11月14日，知音传媒的招股说明书显示，该公司将投入4.4亿元用于知音动漫产业链的建设项目，形成涵盖“动漫原创、期刊及数字出版、图书出版、动画、游戏研发与运营、动漫周边产品开发、动漫形象授权”各环节的有效的动漫产品销售及营销网络。刚刚闭幕的第八届亚洲青年动漫与数字艺术大赛由贵州出版集团公司参与承办，以大赛为契机，贵州出版集团公司收购贵州亚青动漫科技信息有限公司，在北京成立了北京动漫科技数字传媒科技有限公司，开发搭建“（贵州）亚洲青年动漫复合型新媒体数字出版运营平台”。针对亚青赛资源、创新型的动漫数据库，实现亚青动漫内容的复合型数据库存储管理、发布、版权管理、产品销售等功能，建立面向国际的动漫版权交易平台。贵州出版集团公司党委书记、董事长彭晓勇评价，移动互联时代，阅读方式的改变向出版业发出了挑战，也催生出版业自身的变革，该集团希望通过打造亚青动漫复合型新媒体运营平台，探索构建数字出版商业模式。●冷思考国家政策向文化产业倾斜以及各级政府给予的行业优惠和补贴，使得动漫产业出现了欣欣向荣的大好局面。但欣喜的背后，仍然存有隐忧。比如，在政策鼓励下，动漫产业园区遍地开花，全国有近百个动漫节、动画节、游戏节，难免雷同。在表面的繁荣背后，是急功近利的心态和行为。再如，扶持政策在实际执行中往往偏重于动漫的数量而非质量。有地方政府规定，本地生产的动漫只要在电视台播放就可以按长度领取补贴，导致有的动漫企业为了获得政府补贴不惜拉长动画时长，拍出上千集，哪怕是在半夜的垃圾时间播出，照样拿补贴。动漫产业的千亿蛋糕，出版作为动漫产业链条中的一环，能在其中占有多大比例？据业内人士估计，我国动漫产业包括图书音像、动漫作品的播映和衍生产品，在这个庞大的产业链条中，图书所占的比重微乎其微。与动画制作相比，动漫图书在规模和影响力方面远远不及，且享受的政策扶持也没有那么“给力”。动漫是一个产业链条，缺少任何一环都发展不起来，无法形成庞大的市场。综观国内动漫图书，单品种孤军奋战的多，如果想成功操作一个动漫选题，成本高、投入大，单项收入较难打开局面。从产业生命周期看，中国动漫出版目前正处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，期待更多转型升级所带来的质量和效益提升。（链接：本报2014年10月10日1版《出版游戏联姻“钱途”可期尚需冷静》，10月24日1版《音像电子出版业十年沉寂期媒体融合能否凿开坚冰？》，12月5日1版《资本驱动版权运营促“书影合体”》）原标题：出版布局动漫路径出新来源：中国出版传媒商报 作者：马莹

刚刚落幕的第11届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)上，国内最大数字阅读旗舰企业阅文集团为旗下知名IP《择天记》的动画举行发布会，成为会上一大亮点。这部动画是国内首部由网络文学作品成功改编的动画片，7月15日首播以来，人气迅速攀升，首日播放量近400万，网友好评不断。作为率先在业界实现IP(Intellectual Property，即知识产权)系统性全方位开发的典型范例之一，《择天记》动画上线吸引了包括央视在内的各大媒体关注。优质IP多元深度开发引发央视强烈关注近年，文学IP的重要性正被逐渐重视。正如阅文集团副总裁罗立在采访中提及，网络文学以其文本特质，在泛娱乐中处于上游，不管对于游戏、电影还是动漫等各种呈现形式，它都是“母体”，可以说它已成为撬动“泛娱乐”产业的“支点”。阅文集团之所以选择《择天记》进行打造，是源自作品本身具备深度开发的先天优势：内容丰富，故事曲折，涵盖了青春、热血、冒险、悬疑等各种元素，加上著名网络文青作家猫腻擅长将中国传统文化和架空世界巧妙连接的特殊风格，切合时下复古的热点，成就了《择天记》动画的多个亮点。围绕优质IP，在“泛娱乐”战略的指导下，阅文集团已成功实现《择天记》IP在出版、游戏、动漫、舞台剧、影视剧、周边衍生品等多产业领域的开发，这种运作方式在国内还是首创，得到央视等各大媒体的持续关注。阅文引爆“泛娱乐” 全方位IP开发成就经典《择天记》是阅文集团“泛娱乐”布局下在动画产业领域的首次实践。“文化创意产业链中，动画最容易体现形象，并能在线下做周边产品，开发出新的产业环节的关键部分，但也因投资成本和商业模式尚不明朗，这块一直是个断层。”罗立对记者说。阅文集团打造的这部《择天记》动画，填补了这个空白。“泛娱乐的IP开发，其实就是将阅读广义化。”罗立强调，阅文集团作为一家主要出产文字产品的互联网企业，所做的并不仅仅是把阅读局限在文字，而是要通过各种转化方式将阅读的广义展现出来。此次《择天记》作为阅文集团在“泛娱乐”化上成功运作的样本，为趋向品牌化、系统化的IP产业前景提供了深度示范，在网络文学的泛娱乐运作模式下，一个跨越出版、游戏、影视等在内的新兴文创业态正在形成。为给粉丝打造一个精良动画，阅文集团为《择天记》配备了一支汇聚业内精英的高水平制作团队，聘请参与制作《火影忍者》等明星动画的日本株式会社AREA81担纲原画设计，由出品了《我为歌狂》的上海福煦影视执掌动画制作，由制作知名动画《银魂》的动漫设计制作动画后期，保证制作水平。据悉，为制作《择天记》动画，阅文集团悉心打磨，前后历时1年多。目前，动画已于7月15日上映，腾讯视频独播，每周三放送。

“你若赐我一段繁华，我便还你满世繁花。”一部《盗墓笔记》涵养10多年，电影上映3周便突破10亿元票房，这就是网文IP（Intellectual Property，知识产权）的情怀魅力。作为ACGN（动画、漫画、游戏、小说）泛娱乐的缔造者之一，如今的网文IP早已演变为人们的精神食粮，也展现出巨大的扭曲力场，让涉入者无法置身事外，因此“念念不忘，必有回响”。而另一面，信息爆炸和物质极大丰富的背景下，认知盈余与商品盈余相叠加形成势能，导致了情怀饥渴，这种饥渴不断蔓延，特别影响那些酷爱“二次元”的骚年们。因此，迷弟迷妹们不吝手中真金白银，追捧自己渴望的情怀，喂饱自己的精神，成就数千亿元市场。数据显示，中国的二次元消费者已达到2.6亿人的规模，用户在ACG上年均花费1746.3元……情感复兴的时代，大家都因真爱共鸣，真心投入。是的，二次元有钱，网文IP有情怀，于是，如地理学家魏格拉所说，两个不同板块的碰撞天然形成了富矿。毋庸置疑，谁能掘取这富矿，谁就无需再为圈粉和收入烦恼，从而祥瑞御兔、弹幕护体，在泛娱乐的世界从一个胜利走向另一个胜利。就像占领网文IP源头高地的阅文集团，整合了腾讯文学与原盛大文学的资源，掌控400万原创作家和1000万作品的海量内容库，开始向二次元世界进军，努力用IP内容的“特洛伊木马”，攻破新生代消费者心中的圣城。之前，阅文对旗下IP《择天记》进行动画开发，获得二次元人群认可，第一季以1.4亿点击收官，第二季在付费观看模式下，首日点击超200万，截止目前，它在腾讯视频独播的点击量累计已接近3000万。受此激励，最近，阅文也加速将白金作家“骷髅精灵”的“科幻修真”作品《斗战狂潮》二次元化。由此可见，二次元才是网文IP正确的打开方式。记者相信：模糊知道IP有价值，只会囤积居奇，渴望垄断暴利的混乱周期正在过去，而利用二次元经济，深度开发网文IP，将成为激化IP增益的最新手段、标准打法，这一切将释放产业创新，有望把畸形的IP市场导回正轨。二次元，凭什么就像互联网先知凯文·凯利所形容的：网络经济依赖的，是简易信息连接集群时所产生的强大力量。其游戏规则是，去发现那些曾经被我们忽视的事物，让它们用更合适的方式去拥抱集群。的确，网文IP拥有彪悍的原生力量，但如今，二次元化是它更合适的拥抱集群的方式。没错，网文的形式虽然单调，但在整个泛娱乐生态中，它形式标准、极易传播，因此自洽地对应着庞大的阅读市场，更是其他娱乐市场最原始的材料，蕴含着向其他娱乐服务拓展的更大空间、更长价值链。“起初，行内的标准做法只是售卖版权。”阅文集团副总裁罗立说，将网文IP授权给游戏、影视动漫等，但后遗症是，版权出售后，就成了别人家的东西，IP被搁置、被改编到面目全非的现象屡见不鲜，无奈，利益使然。但这对于优质IP的发扬光大是极为不利的，因此，阅文提出“IP共营合伙人”的行内标准，以长期互惠的模式，寻求IP变现的同时，也能兼顾IP的增益、扩容，保持其旺盛的生命力。此时，二次元就成为上述模式的首选。比如，动画通过对原创内容进行全方位的IP运作，利用互联网进行市场的前期试水，检验出与动画的最佳结合点，调整和磨合人物设定、故事情节等改编细节，再将精髓的部分用动画进行复现和还原，这样不仅能够利用IP的力量，更加能够挖掘出原创IP中最为精华的部分，以便在未来更多的泛娱乐开发中，更贴合粉丝需求。从而，变“经营用户”为“经营粉丝”，甚至转为“经营情怀”，由此直击人心，圈粉不断。更重要的是，如此尝试是成本/收益的最佳选择——阅文为《择天记》动画制作投入了5000万元，它不仅助IP拉动新粉丝沉淀，还开发出更多素材和话题进行传播，促进潜在粉丝的再转化，放大IP影响力。同时，它也为IP转化为影视、游戏前，储备大批市场验证、培育过的忠粉，使其高价值、低投资风险的优势凸显。不言而喻，击破二次元壁，博取二次元增益，已是IP发展的必由之路，网文IP的玩家们若还不识变、不应变、不求变，就可能陷入战略被动，错失发展机遇，甚至错过整整一个时代，沦为价值链末端，最易被压榨的环节。“负成本连接”的魔法在这个一切皆“连接”的时代，根据梅特卡夫定律，网络价值与网络规模的平方成正比，IP也不例外。换句话说，当IP圈粉足够多时，本身就具有强劲的卷入力，达成自我成长的能力。就像《斗战狂潮》上线不过20余天，就获得读者推荐票超80000张，书评区讨论主题近6000条，3000余条回复，并持续增长，同时，它也吸引到多个版权方的关注。而将这样的作品进行二次元改编，就能形成“负成本连接”的魔法。因为《斗战狂潮》聚集了先天的IP高势能，由此，改编后，可形成粉丝、利益相关者的主动连接状态，因成本足够低廉（甚至主动付费连接），而被形象定义为“负成本连接”。放在整个产业价值链上看，它体现出组织、社群和个人特别强烈的主动连接意愿。这样下来，网文IP借助二次元的发散，形成多元化的连接矩阵，持续构筑IP势能，成就对IP的反哺，并最终在广泛的连接中，实现网文IP与连接对象的整体价值共建。结果是，网文IP的商业价值通过新的连接进一步传导、放大，并不断增强，获得持续经营的经济动力；同时，通过广泛、多元的连接，IP得以完成品牌跨界、差异化内容的不断叠加，以及对特定消费场景的共享，因而进入各种定制版、衍生消费品市场。总之，一句话：更低成本，更有效率。可见，高势能是优秀网文IP的特质，而二次元改编促成的“负成本连接”是其效应、外在表现形式和连接方法。如罗立所说，这一切，都需要经过策划、筛选、匹配、顶层设计，否则很容易对IP造成难以挽回的损害、消解。一旦二次元实现创造性的改编，好的内容以爆款形式出现，就能催生其他亚文化主动连接的意愿，起到造浪赋能的作用。无论是对网文IP，还是对被连接者，这都是一种势能的集聚、累积、沉淀，进而形成稳定的期待，营造出热议感、刷屏感、卷入感。如此，IP齐集的网文平台才能由“文”的单点突破，进化到更有规模效应的粉丝经济、社群经济，铸就“粘稠”的商业生态，如榕树那样，独木成林，生生不息。在记者看来，如今，网文IP用二次元的方式打开，就相当于当年乔布斯（Steve Jobs）对苹果公司另一位创始人沃兹尼亚克（Steve Wozniak）说：“苹果电脑应该面向普罗大众，而不只是给工程师们用。”——大未来，才可期。有时候，咱不能只低头走路，还要会抬头看天，不是么？

以阿里、腾讯为代表的互联网势力在电影产业开始谋划布局去年6月，博纳影业总裁于冬在上海电影节预言，未来电影公司都将为BAT打工，一石激起千层浪，从此舆论将BAT牢牢地打上了颠覆者的标签，任何有关互联网势力入局电影业的消息，都难逃“颠覆”的定论。在属于“未来”的这一年里，BAT的阴影黑压压地笼罩在传统电影产业头上，一方面以阿里巴巴、腾讯为代表的互联网势力在电影产业落下重子无数，另一方面如华谊兄弟、光线影业这些传统电影企业又频频转身热情拥抱BAT的入局——大势不可逆，BAT在移动互联网方面几乎已经可以连接一切的情况下，需要电影无论作为内容还是作为消费场景尽快融入自己的“天罗地网”。 那么，BAT到底在这一年里做了些什么？他们能够为中国电影做些什么呢？他们真的是颠覆者吗？本文仅以阿里巴巴和腾讯为代表做讨论，原因在于在电影产业布局方面，百度在各种迹象上都显示出尚未完全发力。一方面百度去年出师不利，在百度有戏这款类似于娱乐宝的娱乐众筹产品上摔在了《黄金时代》，随后偃旗息鼓、养精蓄锐。而收购了糯米后，百度顺势将在线选座直接置入了手机百度内，并在去年年末奋力出击电影票在线选座，但看上去尚未有显著的成绩，在这个市场后发的手机百度破局并不那么容易；有消息称，今年年初百度成立了影业部门，团队与业务以原糯米为主，但至今该部门的方向和策略均尚不明朗。 过去这一年，阿里和腾讯都做了些什么？而阿里与腾讯不仅在各自的战略逻辑和策略路径上“春风得意马蹄疾”，而且还多有交集，不仅有针锋相对，也还有携手同行。 阿里自2014年至今，产品层面有娱乐宝、淘宝电影、视觉云诞生，所提供的服务分别指向了电影产业的融资、营销、发行和后期制作，其中视觉云的合作方瑞云科技在2014年还是腾讯云的全球合作伙伴，但时隔半年后，前者就在杭州与阿里紧紧牵手了。在资本动作方面，阿里于去年年中完成了对文化中国的收购，并更名为阿里影业，阿里集团将其定位为“在文化产业布局的战略旗舰”。值得注意的是，收购前腾讯恰是文化中国的战略投资者，于2011年10月购入了文化中国8%的股份。在阿里将文化中国收入囊中后，腾讯也只得黯然清场退出。2014年11月，阿里与腾讯共同参与了华谊兄弟的定增，两家巨头分别齐头并进地以8.08%的持股比例并列成为华谊兄弟的第二大股东。2014年3月，阿里购入光线传媒8.8%的股份，成为其第二大股东。2015年4月，阿里影业在集团平台架构的调整中收获了娱乐宝和淘宝电影，并以8.3亿元的价格购入广州粤科软件，在如火如荼的在线选座行业较之其他对手在纵深方向上收获了一个重要战略支点。此外，阿里在去年还入股了优酷土豆、华数传媒，在视频和客厅电视领域均埋下伏笔。而阿里文学也在刚刚过去的4月成立，部署在阿里巴巴移动事业群下，意图上应是希望其成为IP的策源地，但看上去更像是一个对应腾讯的防御性策略。与阿里步步为营的策略相比，腾讯战略性的大动作只有三个： 第一个是2014年2月收购大众点评20%股权，后者随后亦加入到了在线选座的血战里；第二个是2015年4月末，与万达、文资华夏等共同向“微影时代”（微信电影票）投资1.05亿美元——与阿里持有淘宝电影和猫眼（持股）两张在线选座牌的布局十分相似；第三个是2014年9月，腾讯互娱继游戏、动漫、文学之后正式成立影视事业部“腾讯电影+”，根据今年3月末腾讯互娱发布的计划看，《洛克王国》全新大电影将于于今年暑期上映，《QQ炫舞》《尸兄》《QQ飞车》三部大电影将于明年上映，《择天记》电视剧也将于明年播出——以上IP均源自腾讯互娱平台。梁朝伟和张嘉佳合作的《摆渡人》颇受关注阿里：电商基因决定其以服务产业为主 对于电商基因，阿里巴巴自己做了最好的描述，“让天下没有难做的生意。”生意难做的主要是中小企业，对于大企业来说反倒是在中小企业崛起后生意才会难做，电影行业亦是如此。尽管不生产商品，但为商业提供支撑性的服务，从而促进各个环节的交易，最终可以令整个商业流通顺畅、便捷，对于中小企业而言就有了与大企业同场竞技的凭借，而更加充分的竞争当然会是全行业的红利，最终受益的则必然是用户。以此观察，就不难理解阿里在这一年多来连续落子的意图，卡位布点的均是传统电影产业过去薄弱的环节，特别是应以用户思维为导向的发行、营销——据悉，于冬对娱乐宝颇为推崇，从其贺岁档两部影片《爸爸的假期》和《澳门风云2》均绑定娱乐宝即可见一斑，该产品一方面将过去的首周末票房预售包装成了一个理财产品，另一方面以用户思维为导向，紧紧围绕这批有强烈尝鲜动机的用户进行定向的首周末票房营销，并辅之以阿里的大数据分析更精准地帮助片方采取合理的营销、宣传策略，甚至是制片策略（不是创作策略）。目前阿里在电影产业的布局应还远未完成，有一些连点成线的布局已形成，但更丰富、更完备的面状生态还只是隐约可见——这个生态不只是要能够托出阿里影业这艘旗舰，更重要的是要能够为成百上千的电影作品和电影企业提供全生态的服务——如果一个生态只是内部化的“为我所用”，那不过是上个世纪的垄断企业们惯常的策略罢了，将外部交易内部化并形成在市场中的支配地位，看起来降低了交易成本，但最终会导致机构臃肿、管理成本倍增，恐龙级的企业通常都是这么倒下的。对于整个中国电影市场而言，有相当数量的有理想的中小电影企业在300亿的产业规模下仍然举步维艰，市场缺乏包容性、投资人不专业、发行机制粗糙、盈利模式单一等等，导致当下中国电影市场在产品层面上大量的劣币驱逐良币，国产烂片充斥的同时亦给了进口影片更大的市场空间。阿里若能以扶持中小电影企业为己任，以自有电商生态内的各平台为工具，为这些中小电影企业和独立电影人们在产业链各环节上提供支持——更有活力和理想的中小电影企业与独立电影人们或许能杀出一条血路，为电影行业带来新的活力——至少带来更多的优秀国产电影作品。从支付宝衍生出的娱乐宝，从淘宝聚划算（团购）衍生出的淘宝电影，从阿里云衍生出的视觉云，下一个从阿里生态内衍生出来的服务电影产业的新产品/工具会是什么呢？腾讯：粉丝基因决定其成为明星IP策源地记者此前撰文阐释过腾讯的粉丝基因。社交+游戏为腾讯沉淀了巨大的用户数量，2014年全国网民总数是6.49亿，而QQ用户数是8.29亿，微信用户数是5亿——腾讯的用户规模用天量形容并不为过。此外，腾讯因为其社交平台的巨大能量，成就了其游戏平台成为国内最大的网络游戏社区。就娱乐行业的基因来说，腾讯可能是最适配的，娱乐行业的商业模式就是建基于规模化的粉丝之上的。腾讯的游戏、动漫、文学三大平台是一个巨大的IP宝藏，这是阿里和百度完全不具备的，即便阿里移动事业群有文学和游戏，但都远不及腾讯的游戏和文学。腾讯拥有数量可观的明星IP，或是从网络文学而来，或是从原创动漫而来，或是从游戏而来——2014年腾讯电影+成立，立即宣布了7部电影作品计划，《斗战神》、《QQ飞车》、《天天酷跑》、《洛克王国》、《尸兄》、《QQ炫舞》和《藏宝图》，除了《藏宝图》莫言的文学原著之外，其他均来自腾讯游戏和动漫平台。相形之下，阿里影业尽管签约了周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏四位大咖，在未来会有共计20部他们的作品由阿里影业出品，但至今对外正式宣布的影片仅有一部——王家卫监制的《摆渡人》。 在过去的一年多时间里，腾讯并没有像阿里那样出手频仍，而是更多的在内功修炼上运气、用功——将腾讯互娱其他平台上的IP输送给“腾讯电影+”，并开放IP给专业的制片公司，与之进行合作（新丽传媒、光线影业都是其电影项目的出品方）。腾讯手握的这些明星IP都是从腾讯的各个平台上逐渐长成的，而腾讯本身天量用户的存在，使得它实际上在对外输出这些IP的同时，也在输出可观的足以令任何一个合作方激动的粘附在IP上的粉丝规模——腾讯没有自以为是地在产业链上各个出击，而是紧紧围绕自己的优势资源和工具有所为和有所不为的“把半条命交给合作伙伴”，于腾讯而言难能可贵，于电影行业而言则可因此受益良多。原著形式为游戏、动漫或文学的IP，其情节的离奇复杂、人物的丰满多样以及内涵意境的深远宏大，对于90-120分钟的电影创作来说，都是一种幸福的烦恼——好莱坞的卖座系列片均取材于此，漫威的超级英雄系列取自漫画，《哈利波特》系列、《指环王》系列、《谍影重重》系列取自文学，《古墓丽影》系列、《生化危机》系列取自游戏。毋庸置疑，电影一百余年的历史相比于文学和漫画的历史太过稚嫩，而电影在视觉效果和感官刺激上与游戏相比亦是小巫见大巫，更重要的是电影编剧们无论是在好莱坞还是在中国，都面临想象力枯竭的尴尬，因此依赖于外部IP的输入已是两大电影市场的共识，数百亿的市场规模没有足够的产量支撑是不可持续的。 更为重要的是，腾讯的平台已经成为国内最活跃的创作市场，在创作者和作品巨大基数的规模下，充分竞争的创作环境是诞生好作品的基础，而天量用户的检验更令在如此艰困的竞争氛围里脱颖而出的作品极富含金量。这也是为什么目前大量的电影片方不惜重金买下各种网络文学IP的原因所在。总结：与其恐慌颠覆，不如谋求合力阿里和腾讯两个大玩家都已在电影产业里布局试水，尽管外界都以“颠覆者”去勾勒两位巨头，但从目前两家过去一年多的动作来看，既谈不上具备制霸电影产业、端掉传统电影人饭碗的内功修为，也谈不上展现出了重建游戏规则、主导电影产业的声势和主张。当然，电影人所构建的电影秩序正在经历“升级”，阿里用电商生态的平台为传统电影产业引入了以用户思维为导向的生产工具，而腾讯则是用其互娱平台为传统电影产业前置了一个IP宝藏，并以自有平台对接外部合作方，提供IP变现/衍生的渠道和工具，腾讯为此还以“勇者大冒险”这个IP为实验对象企图对外证明腾讯全平台这一整套工具的可行性。阿里和腾讯都远不足以颠覆电影产业，从制片、发行到放映整个产业的秩序仍然在传统电影企业过去搭建的框架内——王中军此前就自信的宣称“电影业十年后也不会是BAT最大”。无论是在国内还是在海外，阿里巴巴和腾讯都尚不足以收购行业内一线的电影企业亦可印证传统电影企业仍然是产业的主导力量——但阿里、腾讯对电影行业的改造和助力确实正在发生。就中国电影而言，一方面在遭遇以阿里、腾讯为代表的互联网势力的改造，另一方面在2017“大限”来临的背景下亦愈发凸显出自己的能力不足。能不能借助互联网势力的工具和平台顺势补强自己，联合新战友在本土构建起中国电影的护城河，从而抵御好莱坞两年后的大规模入侵呢？这比恐慌为BAT打工要更有积极意义，也于中国电影更有建设性价值。

2015年可谓是“国漫崛起“的一年，随着《十万个冷笑话》、《大圣归来》等作品的爆红，越来越多的二次元群体以及大众将目光投向了国漫市场。也是在这一年，动漫用户迎来井喷式的发展，整个二次元人群达到2.2亿，其中核心动漫粉丝有6000万受众之多。随着IP的泛娱乐席卷各文化领域，作为国内最大的IP源头——阅文集团的首部自制动画《择天记》第一季也于近期完美收官，赢得人气口碑双丰收。（上图：《择天记》动画海报）首部动画化IP交出成绩单：13集收获上亿点击量作为国内领先的数字阅读品牌与IP源头，阅文集团旗下囊括了QQ阅读、起点中文网、创世中文网、华文天下、懒人听书等数字阅读及出版平台，拥有业内最为庞大和完备的内容品牌矩阵，与丰富的IP成功运作经验。作为阅文集团明星IP战略重点操作样本的《择天记》，源自阅文集团白金作家猫腻于2014年5月在创世中文网正式连载的一部网络玄幻小说，并迅速成为了全网最具人气的当红IP。短短一年多的时间里不仅吸引了数亿的全网点击量，长期稳居全网小说排行榜前列，也一直是各类IP开发商关注的焦点和IP议题的常客。在泛娱乐的IP战略指导下，阅文集团围绕《择天记》的IP开发，交出了一张漂亮的成绩单：与巨人网络“书游同步”开发网游，周边产品热销，舞台剧上演，与腾讯影业、柠萌影业、湖南卫视以及腾讯视频五家强强联手打造的影视剧明年将登陆荧屏，电子漫画同步火热连载中，实体书首印高达十万册，加之眼下大投入精心制作的动画片第一季完美收官，至此已形成了一个完整的IP产业链。在2014年5月猫腻新书《择天记》的发布会上，阅文集团公开宣布将斥资5000万针对作品同步展开动画制作，被誉为是中国原创文学界首部正式动画化的网文作品。而作为这样一部带着多个“首次“头衔的作品，《择天记》动画也展现出不俗的成绩。自2015年7月于腾讯视频全网独播以来，始终位于网站热门的前列。随着12月23日《择天记》第13集的播出，第一季也正式完结，截至2015年12月28日，该动画总播放量已高达近亿。值得关注的是，在《择天记》第一季13集动画中，其中第1集更以突破1500万点击的成绩创下腾讯视频单集动画的最高纪录，网友热议不断，已成为2015年国漫中不容忽视的一颗新星。阅文年轻制作团队凭《择天记》动画斩获国际大奖在12月26日于澳门举行的首届“亚太动漫大奖”（2015 Asia Pacific Animation&Comics Awards）上，阅文集团首部自制动画《择天记》凭借其精良的制作以及超高的人气，一举斩获“亚太最佳网络动画奖“。《择天记》动画总监制吴梅在发表获奖感言时表示，“作为一部动画的总监制，最骄傲的莫过于动画不仅可以得到观众的认可，得到业界的专业认定。第二季一定会在第一季的基础上吸取经验继续努力，不辜负大家的喜爱，也请大家期待！”（上图：《择天记》动画斩获首届 “亚太最佳网络动画奖“）透过早前网上发布的《择天记》制作花絮纪录片，不难看出，动画制作人王芸与动画总监制吴梅等均为8090后，年轻的制作团队也给作品带来了年轻的朝气，她们凭借坚持的冲劲，克服了本土团队与动画片原画等日方团队之间存在的中日文化差异等问题，成功地完成了第一季作品。在谈及阅文选择自制动画时，《择天记》动画制作人、阅文集团版权营销高级总监王芸曾表示，“动画和网络文学作品有很多相似之处，用户群体也都覆盖了80、90甚至00后，在内容上的契合度也会比较高，动画是将网络文学作品从文字转化成视频形象的一个最好的契机。目前的《择天记》动画第一季还有些许不成熟的地方，后续会不断吸取经验，在学习中慢慢进步。“《择天记》动画化的成功无疑为国内网络文学向动画领域的拓展开了个好头，拓宽了国漫市场，也为阅文集团的全产业链IP运作提供了更大空间。据透露，《择天记》动画第二季也已经在筹备中，预计于2016年问世。