《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥

最近一段时间，圈内圈外的很多人对国产动画都有话要说。看了几篇之后，也或多或少沉淀了一些观点，不吐不快。当一腔热血遭遇现实放血：做出来的东西没人看作为21世纪的朝阳产业，中国动漫一直在飘摇中成长着。各大动漫公司在国家政策的关怀下一路走来，制作出大量的动画片。在国内，由于市场和产业链不够完善，当一部动画片播出后，后续产品的开发可能就没有下文了，有的动画人所坚持的原创动漫信念，就是被后续资金不足拖了后腿。虽然许多地方政府会给出补贴，但前提是作品需要播出。本应该将动画卖给电视台，电视台再按照质量高低付款，但电视台资源有限，动画片数量多，于是各大动画公司拿钱倒贴，导致竞争日益激烈，有投入没产出的比例越来越高，这种状态就像是1除以3，得到的数字就是这种无限循环的畸形市场环境。即使动画片顺利卖给电视台，但拿到的补贴如果收不回成本，还是没办法继续做下去。圈内许多动漫人都可以称之为天才的艺术家，但事实上却并不都是成功的企业家。在这样的产业环境里，完全可以遵循自己的爱好做些原创，有人投资更好，也不至于走向绝路。比起某些凑数量拿补贴、追求“大跃进”式发展的企业，那些尊重艺术、坚持原创的气节倒是极其可贵的。动漫人那句“做些正事，太难了”的感言，昭示了中国动画片多年来一直被吐槽的命运，什么“扶不起的阿斗”、“暴力失度”，被一群老夫子一样的大人鄙视着，被一帮无趣媒体找茬着，深深纠结着“五千年文明史”怎么就造不出来个好故事？其实，在国内市场，好作品没人看的现象比比皆是，尽管《人民日报》对《魁拔》予以高度赞许，称“堪称一场‘为梦想而战’的胜利”，尽管从、从制作水准和故事水准都对得起观众，却没有反响。原来，这世上最遥远的距离就是一部好作品摆在你面前，你不看。当国产动画习惯了吐槽和躺枪：还要做下去当《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等美术片时代过去，一种巨大的落差出现，令人难以适应。电视出现以后，将艺术与科技完美融合，使观众有了人猿泰山来到曼哈顿的新鲜感。试问还有多少人会一直去看艺术造诣堪称一流的艺术动画？强大的电视动画比起孤单的艺术动画，更能支撑得起动漫产业这一方天空。缅怀与享受是两码事，过去终究是过去，我们只会继续朝前看。如果把中国的观众当成一桌宴席的食客，那些掺杂着生牛肉和生鱼片的大餐，总会让一些食客不适应。看了太多美国、日本动画片，暴力的、流血的，不是每个人都会钟情于那种感觉。其实，国人对国产动画不是没有感觉，只是这种感觉更多转化成一种恨铁不成钢的情绪，于是就变成了一次次的吐槽，与此同时，一些媒体借机发挥，找寻各种新闻噱头，个案当普遍，惹得国产动画频频躺枪。动画是全民娱乐，既是艺术，又是商品。我们不会因为国内某些粗制滥造的产品腥了国产市场就不再做动画，有市场、有观众，就会继续做。当全龄动画来袭：找寻大人与孩子之间的平衡点动画不仅仅属于孩子，也属于大人。诸如《喜羊羊》、《熊出没》之流的动画片收获的评论褒贬不一，但还是受到许多孩子和大人的追捧，《喜羊羊》曾经炒作过“嫁人就嫁灰太狼”的话题，这句话早已成为脍炙人口的话语。是不是烂片已是其次，反正人家的品牌的确是火了。面向全年龄段观众的动画，动画中没有少儿不宜的暴力色情场景，我们称之为“全龄动画”。全片采用老少皆宜的形象和雅俗共赏的故事，以达到吸引各个年龄段人群的目的。孩子喜欢看动画片，是因为他们可以在动画世界中感受到与现实生活不一样的东西，比如梦想。大人可以通过动画片找回童年的记忆，在繁重的生活中，释放压力，寻求温暖和力量。中国动漫文化产业格局正经历破冰之旅，我们不需要“小手拉大手”的观看模式，不能是孩子看得起劲儿，大人看了昏昏欲睡，当大家携起手来，共同去享受国产动画，从中找到各自所需的东西，这才是真正的全龄动画。迪士尼“家庭合家欢”式的经典创作模式之所以受到追捧，就是因为动画片绝不仅仅是小朋友们自娱自乐的小世界，为了孩子的心理健康，家长可以和孩子一起观看动画片，让孩子成为主动的认知构造者，而不是仅仅停留于欣赏观看，家长与孩子一同讨论动画片中的人物和情节，体验其精神实质，共同得到一段珍贵的亲子回忆。许多全龄动画既不低幼，也不血腥，充满着爱和美，大人与孩子一起观看也不觉得乏味，甚至还可以收获知识。获得戛纳最佳动画片的《云奇飞行日记》就是一部适合父母与孩子共同观看的动画片，卡通形象清新可爱，全面零暴力，片里那只怀揣周游世界梦想去飞翔的飞机不仅孩子会喜欢，连我这个成年人也喜欢，因为每个人都需要梦想的召唤。是的，为梦想而战。在通往实现梦想的途中，有的动漫人倒下了，但是还会有千千万万个做正事儿的动漫人为梦想而战。只是，当生存都成了问题，是不是只能暂时将梦想收藏？我们为什么要做动漫？怎样做出适合中国市场的动画片？怎样唤回国人对国产动画的信心？在寻找中国动漫的真正道路中，也许我们会找到动漫的价值本质所在。总不想看到这样一幕，以后的孩子从小就接受那些承载着西方古典哲学气息的动画片，而忘了我们的根。是的，我们依然坚持。

官方称《魁拔4》将无限期延后1905电影网讯 据动画电影《魁拔》的官方微博发布的公告称，该系列第四部动画制作将无限期延后，并对从《魁拔1》开始就一直以来支持和喜爱该电影的观众表示感谢。看来，如今或许真要和片中可爱的主人公蛮吉说声再见了。《魁拔》系列是国产动画电影中的一颗新星，作为国内首部开创的热血玄幻动画电影，《魁拔》创造了由人、神和魁拔三个物种组成的新的玄幻世界观，其画风脱胎于日系动漫但又有着中国动画本土特色，上映之后让人眼前一亮。但这部“纯国货”的动画电影从首部上映伊始便十分“坎坷”。一直以来，《魁拔》系列口碑好于预期，但票房却相当惨淡。据悉，《魁拔1》制作费用为3500万，上映之时10天仅入账265万元，不到制作和发行成本的8%，据不完全统计，前两部的最终票房分别为350万和2600万元。蛮吉，再见！正在上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》在刚刚落下帷幕的国庆档中表现中规中矩，截止到7号的票房为2230万元。而此次《魁拔4》无限期延后的原因或许是投入与产出的完全不成比例，制作方在资金上倍感压力。尽管获得了口碑，但票房回报却不足以撑起整个团队再进行下一部的制作。在整个日漫作为受众主流的大环境以及大部分国产动画定位群体偏低下的原因，《魁拔》的票房表现惨淡或许有根可循，从现有的结果上来看虽然遗憾，但如果其他团队能够秉承《魁拔》专业做动画的认真态度，国产动画的未来依然充满希望。官方微博文字如下：亲爱的朋友们，感谢大家从《魁拔1》时起对蛮吉的呵护和喜爱，在这里，我们要向大家报告一个消息：蛮吉要和大家告别，动画电影《魁拔4》将无限期延后。喜欢《魁拔》品牌的朋友们可以通过《魁拔之书》了解丰富宏大的魁拔世界，也可以关注《魁拔》微信公众号收看每周更新的《魁拔妖侠传》，另外，《魁拔》游戏、脉兽、纹耀等周边产品信息也都能在这里找到。目前，青青树与好莱坞展开合作，面向全球市场的《魁拔》真人CG大电影业已启动。自今日起，全国万达影院会坚持每天为《魁拔3》排片，让蛮吉跟广大观众道别。相聚有时，后会无期。再见，蛮吉！

7月7日，国产动画电影《魁拔》在北京和上海两地举行首映式，开始全国发行。首映式气氛热烈，83分钟的观影过程成为观众的一次情感狂欢，笑声、泪水和掌声不断，接着，微博上好评如潮，九成以上的观众都认为这是一部近年来难得一见的好电影。豆瓣电影评分一直到9日持续保持在8分以上，高于同时上映的全部真人电影。然而，在这些好评的影响下想一睹《魁拔》真容的全国各地观众却遇到了一个困难，很多院线因为《魁拔》是国产动画而在排片上态度消极：有的干脆不予排片；有的一天只排了一场，而且是观众不方便观影的上午或中午场；即使是排了片的，也不在液晶滚动屏上有所显示；即使是片方自行提供的海报、立牌，也不予张贴，等等。这就使得想看这部电影的观众很难看到。一位名为“灵祝”的网友在“看《魁拔》超详细版攻略”中写到：一、注意观看的时间，很多二线城市在7月8日首映那天就下映了，所以如果可以一定请赶早，最好就是本周末，赶紧地去……二、网上的搜索并不能查到所有的排期，7月9日广州的排期在网上只查到一场……三、影院里可能根本看不到海报，甚至连液晶大板上显示时间都没有，我们到了影院是在选票电脑小屏幕上看到的时间，院线宁可放不知道几流的真人烂片海报也不肯把国产动画片的放映时间打在液晶显示板上，真的有点想不通（我前一天打电话过去询问，是个经理样的人接的，他回答我肯定有上映后，不相信地问了一句：这是个动画片哦？潜台词：你没搞错吧，来看国产动画？）……根据院线的一般做法，一部电影如果连续几场的观众人数不够一定比例的话，电影就要下线，那么，只安排有白天场次的电影是很难达到这个规定的比例的——即使一般的进口大片，白天场次也只有几个观众，但它们却可以通过晚场的票房补回来，象《魁拔》这样几乎没有安排晚场的电影就很难撑过一两天。《魁拔》面临的困境，有媒体似有预料。7月7 日，《北京日报》用大半个版面介绍了《魁拔》背后的故事，提到了首映在即，观众热捧和院线冷眼“冰火两重天”的现状，预感到《魁拔》将面临的市场环境，对《魁拔》的命运表示担忧和同情。据了解，《魁拔》的制作者——北京青青树动漫科技有限公司是一家有 19年原创工作史的动画团队，骨干成员来自北大、清华、人大等高校，其动画产品获得国内外若干奖项，奥运吉祥物福娃也是青青树的美术总监吴冠英主要设计的。自2004年国家开始鼓励创意产业时起，他们就集中精力研发《魁拔》项目，希望能通过这部电影，用现代化手段和国际化形式传达中国人的文化精神和英雄观，在国际影展上被外商视为另一种形式的中国形象宣传片。《魁拔》创制作期间，北京市政府部门给予了几十万元资金扶持，6月初成片后顺利通过审查。许许多多动漫迷、业内人士和各界专家在看过试映后都给予了高度评价，并主动地把信息传达到社会各处，认为该片在质量上已经达到国际主流市场的产品水准，是值得一看的好电影。7月7日首映后，在网上大量有关《魁拔》的各种评论中，好评率一直占到95%以上，被观众寄予厚望。但是，各地院线对“国产动画”的想当然的负面反应，使得《魁拔》应有价值完全发挥不出来，同时也给国产动漫的未来蒙上了阴影——那么多人想看的动画片，都只给安排必败无疑的场次，那国产动画还有生存的可能吗？如果这样质量的动画片都不能获得票房成功，那以后谁还敢涉足创意产业呢？如果院线都不支持国货的话，那中国产品什么时候才能和进口大片抗衡呢？中国原创产品的内容和方向难道是由院线或是营销来决定的吗？这件事典型地反映出创意产业在中国的发展所面临的诸多问题，知情的专家、学者、媒体人士都认为应该请领导部门尽早了解、及时解决，并表示愿意在这过程中提供必要的协助。原标题：国产动画《魁拔》遭遇院线危机来源：腾讯动漫

一部国产动画电影及其89个众筹投资人的赚钱故事在这个夏季被一遍又一遍讲述。《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）票房破9亿，众筹投资人人均投资不足10万净赚20多万的建树格外励志。然而，看似一步之遥的投资神话却在八荒之外。这一非常规案例，障目了更多影视众筹项目的落魄和整个领域的高危投资现状。机构最新数据显示，国内影视类众筹平台项目成功率仅为64%。记者在采访中还发现，诸多实为互联网理财产品的伪影视众筹项目却不在少数，更有一些通过微信朋友圈募集资金的项目，很可能涉及诈骗。小概率盈利显然，《大圣归来》的成功并不是常规景观。百度去年推出“百发有戏”平台，试图涉足影视众筹市场，上了一部《黄金时代》，却无奈票房遭逢滑铁卢。阿里巴巴推出的《魁拔Ⅲ》，同样遇到票房惨败。成功的案例总被津津乐道，哪怕它只是个孤例。数据显示，截至8月23日，《大圣归来》票房累计9.32亿元，创近50年来国产动画最高纪录。在开拍之际，《大圣归来》采用了众筹方式进行融资。参与投资的89位众筹投资人，合计投入780万元，目前预计可以获得本息约3000万元，即每位投资人可以在此笔投资中净赚约25万元。“这89个投资者，由于他们是股东，电影越卖座，回报就越高，所以他们会积极做营销。《大圣归来》是通过熟人朋友圈的私募方式，虽然不属于公开的股权众筹模式，但是它充分发挥了众筹的优势。更加证明了大众创业、万众创新的一个基础设施初步形成。”中国人民大学法学院副院长、互联网金融专家杨东说，像电影这种跟消费者密切联系的产业特别适合做众筹，随着“互联网+”时代的到来，电影通过众筹模式，能够克服传统金融模式的不足，使产业和金融高度融合，并将资源充分整合起来。众筹的效果是“股东变成消费者，消费者变成股东”。问题在于，是否还存在第二个、第三个乃至更多的《大圣归来》。据数据统计，目前国内共有九家平台涉及影视类众筹。从平台项目发布数量来看，近半数平台影视发布项目为个位数，项目数较少，影视类众筹平台项目成功率仅为64%。淘梦网创始人阴超告诉记者，我国去年影视行业约有800亿元投资，而票房只接近300亿元，意味着其他的钱都亏掉了，这无疑是一个高风险的行业。“淘梦网这类平台，目前更多地是在支持年轻导演拍短片，提供偏商品类的而非偏股权类的众筹，投资者在投资视频短片后，可以获得相应的海报、宣传物等。”阴超坦言，即便是这种模式，项目成功率也并不高，仅为20%至30%。天使汇创始人兰宁羽对影视项目的现状估算则更加悲观。他表示，2015年上半年广电总局公示立项的电影剧本1329部，可以推算全年大概在3000部左右，还有大量的电影项目根本没能完成立项手续，但资金早在项目初期就需要进入，而目前每年能上院线的国产电影也就在200部左右，已经是十五分之一的比例了。其中能够盈利的国产电影占比更少，万中选一的比例，这个概率比天使投资的成功概率还要低，影视众筹的风险非常大。“我国目前的电影界，如果不是大电影公司领投，其他项目风险都很大。通过观察这两年的优质电影，一个是《泰囧》，一个就是《大圣归来》，这个都是小概率事件。所以中国电影众筹有待更健全的发展，投资者对项目的判断需要更谨慎。”阴超说。伪项目众多很多投资者所谓的影视众筹项目，不过是投资于影视项目的理财产品。业内人士称，这种投资几乎无需门槛，几百元、几千元便可以参与投资，并获得相应的承诺回报，投资者并不能真正成为电影的股东或者出品人。记者了解到，阿里巴巴和百度分别推出的“娱乐宝”和“百发有戏”，其模式都更接近于互联网理财产品。以阿里“娱乐宝”里的《小时代4》为例，最低投资金额为100元，这100元没有直接交由导演郭敬明，而是先买成国华人寿的保险理财产品，再采取合法合规的方式投向文化产业，获取投资收益，预期投资年化收益率为7%。假设一个用户向《小时代4》项目投资了100元，基本可以保证的是投资所产生的7元钱收益。百度“百发有戏”的项目收益则由票房收入来决定，收益情况分为几个档次：如果电影票房低于2亿元，收益率为8%；每增加1亿元，收益率就提高1个百分点；如果票房超过6亿元，收益率可达16%。以该平台上的电影《黄金时代》为例，如果电影票房超过6亿元，那么投资人投入100元最多可以产生16元的收益，当然即便票房收入低于2亿元，投资者投资100元也可以获得8元钱收益。事实是《黄金时代》票房惨败，投资者只获得了8%的收益。有业内人士分析称，“娱乐宝”和“百发有戏”的模式就是一种理财产品，投资者并不能真正成为电影的股东或者出品人。这和《大圣归来》这样的电影众筹有着本质的区别。一些电影选择通过以上平台进行融资，其意图不仅是筹资，有时更多的是一种宣传手段、一种炒作噱头。事实上，阿里数字娱乐公司原总裁刘春宁曾表示：“我们不是众筹，是一种投资。因为众筹项目不能以股权或资金作为回报，项目发起人更不能向支持者许诺任何资金上的收益。”规模较小的平台同样在“挂羊头卖狗肉”，借众筹之名行营销之实。记者在采访中了解到，除了阿里、百度等互联网大佬，其他众筹平台也纷纷推出影视项目，并出现了淘梦网、聚米金融等一批以专业的影视众筹起家，专注垂直于这一领域的平台。不过，规模较小的平台其影视项目多集中在互联网影视、微电影等，院线电影比较少。业内人士指出，这也是考虑到投资人的投资周期、风险承受力等，由于院线电影众筹周期长达几年，而且能否上映还不能确定，所需金额较大，风险更不可控，对普通投资人来说，并不具备太大的吸引力。比如目前影视产品的宣传，其项目无非是到影视剧组探班，获得主创见面会门票、电影首映会门票、独家授权发行的电子杂志、明星签名照、电影票等。而这类型模式，由于投资者过度分散、股权结构权责不明、沟通成本高昂，都无法视为真正意义上的众筹，更接近于一种营销手段。众筹项目电视剧《花开如梦》制片人吴毅曾表示，选择新兴的互联网众筹行业进行影视剧资金募集，看重的不仅仅是资金，更重要的是看好创新背后的尝试，让影视人从老套的，墨守仅在一定范围内靠人脉关系拉资金，到开辟一个公开、透明、完全市场化的投融资交易平台。信用飘摇等待两年才收到回报仍属幸运。作为影视众筹项目的投资者，北京的王先生告诉记者，他的一些朋友参与投资的电影最终由于一些原因没能上映，也只能“愿赌服输”。王先生于2013年5月在点名时间平台上购买了《十万个冷笑话》国人原创动漫电影的众筹项目。他说，当时该项目“由周杰伦当配音演员”等宣传很契合自己的爱好，便选择了“玩玩”。据悉，这个项目的投资等级分为多档：平民级的只需投资20至50元便可以回报一张电影票，和一些周边书签挂件等；第二档是112元，可以回报两张电影票，和木质书签等；第三档是220元，回报是一张电影票和首映券等；其次还有500元档、800元档、10万元档等，其中，只有10万元的投资可以参与电影票房分红。王先生告诉记者，投资后一年多后，这部电影才上映，但是许诺的书签等礼品回报，他在2015年才收到。王先生坦言，参与影视众筹项目的秘诀只有一个，就是“耐心等”。阴超表示，考虑到风险因素，目前平台从事互联网影视、网络电影和微电影类的项目比较多，而院线电影比较少，这也是由于电影众筹周期较长的原因。比如《大圣归来》，八年前开始策划，四年前着手做，尽管电影上映了，也应该是上映一年之后才有回报，这是一个比较漫长的文化投资过程。“有些电影筹资者拿了钱，拍了两三年也没有拍出来，这在影视行业中也是很常见的事情。尤其是一些通过微信朋友圈募集资金的，更有可能涉及诈骗，因为没有通过平台中介来进行筹资，便没有机构会为其承担责任。”阴超告诉记者。多位业内人士在受访时都提到影视众筹的“信用风险”问题。中投顾问文化行业研究员蔡灵说：“影视众筹风险较高，成功比例较低，一方面影视剧投资风险本来就较高，票房不可确定性较强，受到档期、同期上映电影、市场偏好等多方面因素综合影响；另一方面，影视众筹发展时间较短，相关运作体制尚未完善，存在技术风险和信用风险。投资者不能对影视众筹过于乐观，影视众筹的商业模式还需要不断完善，以降低投资风险。”网贷之家高级研究员张叶霞也表示，目前我国影视众筹以奖励众筹类型为主，普遍小额投资，一般多予以实物奖励，风险较低。而影视众筹模式与票房挂钩，收益率波动较大，且影视剧投资票房还受到档期、同期上映电影、市场偏好等多方面因素综合影响，不确定性较强，此外由于影视众筹发展时间较短，相关运作体制尚未完善，存在信用风险和管理风险等原因。沉默的鼓励目前我国并没有针对影视众筹出台专门的监管政策，用兰宁羽的话说，“很多创新模式是在一种默许的鼓励下进行的”。这对行业发展而言未必是坏事，但这一投资领域的痛点如何化解，仍需直面。兰宁羽向记者缕析了影视众筹领域存在的诸多痛点。如从项目层面来看，影视众筹面临很大的筛选难度，目前影视类的众筹项目鱼龙混杂，国内的众筹与国外相比在项目的质量、创新性、背后的团队水平等方面都有较大差距，尤其在影视行业商业化程度尚且不高的今天，影视投资行业不可能率先完成商业化。又如，由于电影项目本身都隶属于某一家影视公司，是一次性的项目制，没办法做到为单独一部电影注册一家公司，因此众筹来的资金以什么方式体现、权益如何分配都面临很多问题，特别是在知识产权方面是个难题。如果走的是股权类众筹，那么每个人都有版权，这就需要在项目发起的时候做好相应的说明，比如电影放映的收益小股东是否可以共享，之后的在线放映收益、改编收益又如何分配等，目前这些权益都很难清晰界定。阴超则表示，投资者投资一部电影，至少需要知道导演是谁，演员是谁，而且必须看到其签订的合同，不能是预设的导演和主创团队。其次投资者需要弄清楚发行、剧本、制作是谁，项目背后是哪个电影公司在主导。这些都体现了信息披露的重要性，和买股票是一样的。法律风险更加不容忽视。“假如《大圣归来》众筹突破200人，公开方式发行了，电影做得又不是特别成功，不光是亏本，这200人会告你是非法集资，这是很明显的。”杨东说。即便如此，业内对影视众筹仍然充满期待。京北众筹总裁助理全忠伟表示，影视众筹是创意类众筹，很适合通过众筹来发展，现在还不是一个更多强调风险的时候，因为电影本身就是高风险。在现行法律框架下，不要轻易去否定一些创新，应当以开放的态度去看。由于风险是相对的，因此应该做到充分提示投资人风险，并做合格投资人认定。杨东表示，从长远来说，第三方的众筹平台相对要独立，电影公司是独立的法人，独立的公司，没有关联关系。无论发生任何情况下，众筹平台是没有任何责任的，永远不会存在所谓的自融的法律问题，未来的发展就更大更开放，对行业有帮助，实际上更有利于这个行业的发展，有利于众筹的发展。“我们希望借力更加专业化的、垂直类的平台，帮助更多的项目去做这样的融资源的活动，这符合‘大众创业、万众创新’的概念。这些平台可以比喻成金融的‘毛细血管’，这些‘毛细血管’使人体更加健康，使中小企业融资获得更大保证。”杨东说。

在刚刚闭幕的杭州国际动漫节上，《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据引起了人们的关注：2012年，我国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟，比上一年下降14.66%，原创动画产量自2008年以来首次出现了负增长；2012年，我国出品动画片的企业数约为215家，少于2011年的224家，首次出现负增长。数字的下滑并没有引起行业的恐慌，反而成为一个良性转变的积极信号。“更多人认为，这是科学增长、理性回归。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力告诉记者，“高品质、高品格、高品位”的国产动漫创作，正在为我国动漫产业的持续健康发展积蓄点点滴滴的“正能量”。塑造“高标准”讨喜的“盒子”形象、追梦的探险情节、丰富的表情画面……，动漫节上，杭州产3D动画电影《昆塔》正式发布了预告片，被业内誉为一部迄今最具“好莱坞范儿”的力作。“从前期剧本创意到后期制作合成，我们确实是按照好莱坞标准制作的原创动画。”出品方浙江博采传媒有限公司总裁李炼说。除运用自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备和多项国际领先的3D立体影视拍摄和CG制作技术外，《昆塔》还借鉴了好莱坞动画大片做法，首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。李炼表示，之所以投资1亿、耗时3年打造这部动画电影，一来是在摸索动画电影制作的国际化标准流程，二来也是想用好作品为国产动漫提振信心。“在产量达到一定程度的基础上，应该着力研究解决如何切实提高作品质量。”中国动画学会会长余培侠说。在“精品导向”日益成为业内共识的当下，我国动漫产业已经开启自身的“净化”功能，由注重产量、规模，转为强调动画作品的质量与效益。无论是国内大卖的《喜羊羊》，还是进军日本的《魁拔》，无论是央视热播的《熊出没》，还是网上热捧的《秦时明月》等等，虽然同其他发达国家相比、与观众的期望需求相比，我国动漫精品的数量和影响力还存在一定差距，但近年来一些优秀的动漫作品凭借坚持不懈的努力和诚意，营造着品牌形象，也为国产动漫积攒起宝贵的信誉口碑。善控“水龙头”除了创作本身的高标准外，良好的“生态环境”也是动漫产业进入良性循环所必需的。目前，我国原创动画企业收入约六成来自电视动画片播出。而据国家新闻出版广电总局的调研和估算，全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。现实中，动画作品播映权收购价格偏低，免费播出或版权方付费播出的现象时有发生。这不但不利于优秀作品的创作和传播，还一度造成“劣币驱逐良币”的困境，成为桎梏我国动漫产业，尤其是原创型动画企业发展的主要症结。“播出平台是一个‘水龙头’。”高长力认为，这正是当下调动整个动漫产业实施精品战略、实现转型升级的关键枢纽。“牵一发可动全身”，他说。为了从源头上鼓励精品创作，国家新闻出版广电总局不久前专门进行了“影视动画精品创作生产”的课题调研。此前鼓励动漫作品产量的“分钟数”政策也将进行调整，成为真正的“奖优”机制。“我们将调整动漫行业管理方面一系列制度措施，引导电视频道选优播优。”高长力说，“比如，邀请播出机构和观众代表参与总局每季度动画精品推优评审工作，在动画少儿频道奖励时考核其播优比例，禁止播出机构免费或收费播出动画片，要求播出机构拿出一定比例的广告收入购买动画片，鼓励上星综合频道播出适宜其收视人群的动画作品，鼓励在假期开辟动画电影播映档期，以推动优秀国产动画电影占领市场等。”