好莱坞迪士尼的《疯狂动物城》《疯狂动物城》爆了。无论朋友圈还是微博，几乎所有看过的人对这部电影都给出了极高的评价。将它的成功归咎于营销或品牌吸引力显然是没有说服力的。上映首日，《疯狂动物城》的票房也颇不起眼。然而兔子朱迪和狐狸尼克一夜之间就变成了全民“CP”，而树懒闪电更是成了开年第一大网红，萌得所有人都不……会……好……好……说……话……了……一部春季档上映的动画片，既没有大牌明星加持，也没有过多的前期宣传，然而却成了这个三月的票房和口碑上的双重赢家。那么问题来了，面对这样的强势碾压，中国动画电影还有救吗？日本动画电影《火影忍者：博人传》“挑食”的中国观众：只选对的，不选吹的其实在《疯狂动物城》之前，还有两部日本引进的动画电影《火影忍者博人传》和《圣斗士星矢》在春季档惨淡的票房大盘上试图搏出一片天地，然而这两部电影也只是小范围的在粉丝中引起了一点涟漪，带着差强人意的票房匆匆下线。如今的中国观众早不是之前那副“眼皮子浅”的模样了，随着电影市场竞争的激烈，好片烂片观众最终还是会选择用脚投票。这种挑剔延伸到动画电影领域依然如此。《疯狂动物城》之所以能火，没别的原因，就俩字：好看！故事够精彩，内涵够深刻，人设够讨喜，最后的主题曲好听。面对好莱坞动画电影生产体系打造出来的精品，中国动画电影简直被全方位碾压到连还手之力都没有。每每有美国精品动画电影出现：一个经典问题就会萦绕在大家脑袋里：中国动画电影到底是吃错了什么药？为什么在真人电影整体水平以光速飞奔发展的今天，中国的动画电影却像被树懒闪电附身了一样，发展缓慢不说，还数十年如一日坚持把观众当傻子呢？喜羊羊中国动画电影现状：技术牛逼故事脑残，基本放弃了成年人市场其实说起来，中国本土动画特效制作简直堪称国家软实力代表。听起来不可置信？春节期间上映的《功夫熊猫3》就是由梦工厂的中国分部——“东方梦工厂”制作的。《功夫熊猫3》还特地为汉语配音版重新建模了一版人物，以使得人物台词和口型能完美配合。越来越多的好莱坞影片选择将特效制作这一块外包给中国的团队来做，在炫目的特效背后都是中国技术员们搬砖的心血。在动画制作方面，中国的技术堪称世界领先水平。好莱坞有《功夫熊猫》、《驯龙记》等大IP，做成系列动画。中国同样有自己的动画系列IP：《喜羊羊》系列，《熊出没》系列，《巴拉拉小魔仙》系列。然而这些影片的影响力和现象级程度跟《功夫熊猫》等好莱坞系列比起来，基本就是零。《喜羊羊》系列，每年根据生肖出一部贺岁档大片，迄今为止已经出了整整七部。作为一部主打低龄向的2D动画片来说，喜羊羊系列是合格的。可是作为中国动画电影数一数二的大IP，喜羊羊系列的剧情着实就有点“怯”了。过于低龄化，剧情幼稚，人物性格单薄，这些致命伤让成年人连下载观看都嫌费流量，更别提走进电影院——陪孩子过年的爹妈除外。和喜羊羊系列一样，过于幼稚是“熊出没”系列同样逃不开的指责。而《巴拉拉小魔仙》则另辟蹊径，走上了靠五毛钱特效雷人的道路，大概所有心理年龄十岁以上的观众看着荧幕里主人公们煞有介事的念咒时都会觉得尴尬恐惧症要犯了。不过这也不是最令人发指的，喜羊羊好歹还是原创。还有一些”叔能忍婶都不能忍“的影片比如……好莱坞《赛车总动员》（左）与国产《汽车总动员》（右）这不仅当观众傻，还当观众瞎。作为主打低龄向观众的动画影片，剧情浅显一些本来无可厚非，没人指望动画片拍成《穆赫兰道》，过于艰涩的探讨人生和哲学这种事交给文艺片就好。可是，剧情浅显到了弱智就是把观众当傻子了。以《喜羊羊》和《熊出没》系列为代表的动画电影共同的问题在于，剧情矛盾冲突过于直接，人物性格简单平面到了标签化的程度。而一切矛盾的解决方式就是邪不压正。从故事里我们既看不到主人公的成长，也看不到完整的世界观，更看不到借由故事向孩子传递的价值观和理念。当大家吐槽日本的《多啦A梦》、《火影忍者》都是”卖情怀“的动画电影时，中国的动画电影连情怀都没得卖，有句话必须要送给《喜羊羊》等”大IP“的制作团队：多一点套路，少一点真诚。即使你们主打低幼向，但孩子年纪小不代表孩子们弱智啊！多花点心思在剧情上，好等这些孩子长大了依然能继续给他们卖情怀。《大闹天宫》谁说只有小孩子才看动画片？中国动画电影曾经也是有春天的！曾经中国的动画电影显然做的比现在好多了。这可不是什么“越旧越值钱”的心理作祟。早先计划经济时代的《大闹天宫》就是整整好几代人的童年经典。灵动的水墨画风，精良的制作，外加活灵活现的孙悟空的形象……当年这部电影在国外很是拿了一些奖项，着实给中国争了光。1999年，同样是上海美术电影制片厂制作的动画电影《宝莲灯》就算被称为中国动画电影迄今无法逾越的高峰都一点不为过。片头运用的2D和3D结合的技术在当时绝对是超一流水平，现在看来也并不显得“五毛钱特效”（巴拉拉小魔仙什么的自己反省一下）。而主人公沉香从一开始的莽撞熊孩子长成有担当的英雄少年，二郎神虽然是大反派，但是对自己亲外甥复杂的感情让这个反派看起来意外的萌，同时还有沉香和嘎妹懵懂的初恋感情线，连哮天犬都是个十足的萌物……这不是迪斯尼！这是上美厂啊！是不是感觉一点都不逊色！同时《宝莲灯》的幕后阵容放到如今也是吸粉利器：配音的有姜文陈佩斯宁静，唱主题曲和插曲的有刘欢张信哲李玟……00后可能不懂这阵容放到现在是什么概念，打个比方，就是迪斯尼可能得出一部小李子和凯特·温斯莱特配音，水果姐和霉霉加上Maroon 5唱主题曲的电影大概才能稍微跟《宝莲灯》拼一下人气了。讽刺的是，这部电影当年收到的最多的批评意见是：“模仿好莱坞的痕迹太重，夹杂歌曲太突兀，但是特效技术比好莱坞差太多了。”现在中国动画电影技术水平倒是上来了，可是动画作品大部分连《宝莲灯》的故事水平都赶不上了。《大圣归来》谁能救中国动画电影？《魁拔》、《大圣归来》还是《秦时明月》？摸着良心说，近几年中国动画电影确实有一些用心的作品出现。像《魁拔》系列口碑自《魁拔1》开始就居高不下。而热门IP《秦时明月》更是被称为国产动漫之光，电影、电视剧、游戏周边全面发展。然而征战票房沙场的结果却都是惨淡收官，上映时泛起一些涟漪，下线时不带走一片云彩。让人不禁想问：为什么这些努力突破、试图比肩甚至有超越好莱坞野心的电影反而票房都不如《喜羊羊》呢？如果是这样，哪还有投资方愿意重金打造更出色的动画电影呢？大家都来拍《喜羊羊》就好了，十二生肖用完天干地支还能再拍60部嘛。直到去年《大圣归来》的成功，让人们看到了解答这个问题的一丝希望。“论品质，《大圣归来》依然和好莱坞有着不小的差距，但是放眼中国动画影片里，已经是独一份的良心出品了。”《大圣归来》一个狂热的粉丝小雅在微博里写到。小雅不算是个电影发烧友，一个月看一两次电影的频率在北上广深等一线城市的年轻人中不算高。但是《大圣归来》小雅前前后后看了16遍。“没别的，就是觉得应该支持一下良心国产动画。而且《大圣归来》真的很好看啊！”然而，这部现象化的动画电影，至今一部而已。国产动画电影现在整体呈现出“好片不出头，烂片满地走”的形势背后是中国整体动漫产业的低迷。毕竟动画电影和真人电影不同，动画电影如果想做的精良，背后所需的投资绝不吝于一部大片。然而国内现在尚无一个行业标杆性的动画厂牌，动画导演、配音演员等更是长期处于“无名英雄”的境地。即使要做营销，卖点又从何而来呢？只能靠口碑口口相传。那中国动画电影还有救吗？可能《大圣归来》不行，《魁拔》不行，《秦时明月》也不行，唯一能救中国动画电影的，可能只有“用脚投票”的观众们。只有观众们走进电影院，用票房支持国产良心，整个行业才能往健康的方向发展。据悉，2016年，仅立项的动画电影项目就有33部。这是个好势头，起码行业繁荣了，质量才能真正的好起来。如果这33部里有良心之作，希望它千万不要被埋没。

粉丝们热议“把我看哭的动漫”——《魁拔》在2014年愚人节公布档期，宣布将在10月1日正式公映《魁拔》第三部。消息一出，即被众多粉丝们广而告知，更有网友在魁拔官微上戏言，10月1日当天，要和新郎一起双人看《魁拔》。作为国内首部面对青春人群的动漫大片，《魁拔》自2011年推出伊始，即获得了巨大的关注，经过前两部《魁拔之十万火急》和《魁拔之大战元泱界》的发酵和沉淀，《魁拔》系列电影已经积累了百万量级的粉丝，其在视频网站的点击量已经过亿。专业影评和粉丝们一致给予了少见的好口碑。作为《魁拔》的制片方青青树动漫认为，魁拔三今年不论在剧情以及制作上都会有大的突破，是一部会让电影观众落泪和振奋的动漫大片。并保证一定会让每位看到《魁拔》的观众觉得不虚此行。对于票房，制片方很有信心：第二部与第一部相比，票房增长了近8倍，相信今年《魁拔》的第三部一定有更抢眼的成绩。

《魁拔III》海报 “暑期公开课”活动现场 “暑期公开课”活动现场人民网北京8月26日电 日前，将于国庆上映的动漫巨制《魁拔Ⅲ战神崛起》，出品方青青树动漫科技有限公司携手新京报现身北京市朝阳区文化馆，共同发起“暑期公开课”系列活动。当日，青青树创始人之一的匡宇奇老师，携《魁拔》主角“蛮吉”，现身活动现场，与前来参加活动的数十组家庭，共同分享动漫电影里的家庭教育，并呼吁“关爱儿童落实分级制”。国产动画乱象纷起 《魁拔》出品方呼吁电影要分级活动过程中，对家长们普遍关心的“孩子应不应该看动画”、“国产动画健康度”问题，匡老师坦言，无论是在孩子成长的哪个年龄段，他们都有得到幸福的权利。因此，作为家长，教育子女的首要出发点，是要关心孩子成长是否快乐。对于部分孩子痴迷动画的现象，他建议家长们勿轻下结论，将动画卡通当作洪水猛兽，进而一棍打死，而是要深入了解具体情况，发掘优秀动画中所蕴藏的积极向上、正能量的部分，并以合理的沟通方式引导孩子，放大快乐度，增强孩子对家庭的认同感与幸福感。而对家长们所反映的国产动画良莠不齐、色情暴力元素充斥的乱象，匡老师也表示，这样的情况，不仅有违社会基本道德，也极易对孩子的成长形成不利影响。但以当前动画市场的发展速度来看，动画行业旧有的行业自律、业界良心、家长把关的模式，早已无法满足日益庞大的动画市场。因此，他呼吁相关部门尽快制定相应政策法规，落实影视作品分级制，让影视行业有法可依，有章可循，也可为孩子们的健康成长多一层保护。新片上映引期待 小朋友惊呼：我要看《魁拔Ⅲ》除此以外，活动现场，主办方还与到场观众亲切互动，不仅重温了《魁拔》系列电影的第二部，还手把手教小朋友们玩起了专为《魁拔Ⅲ战神崛起》设计的手残小游戏“脉门全开”，有趣的设计、简便的操控，瞬间引爆现场，让小朋友们惊喜不断，大喊好玩。而《魁拔》系列电影第二部精美的画风、气势宏大的场景设计，激烈的战斗场面，风趣的台词设计，也在观影过程中再次征服观众，现场不仅笑声不断，家长赞叹连连，小朋友们更是直接对父母提出“我要看《魁拔Ⅲ》！”的要求。以此来看，作为《魁拔》系列电影第三部的《魁拔Ⅲ战神崛起》，拥有如此良好的粉丝基础，加上国内顶尖的优质制作，其火爆已成定势。

在刚刚闭幕的杭州国际动漫节上，《2013中国动画产业年度发展辑要》发布的一组数据引起了人们的关注：2012年，我国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟，比上一年下降14.66%，原创动画产量自2008年以来首次出现了负增长；2012年，我国出品动画片的企业数约为215家，少于2011年的224家，首次出现负增长。数字的下滑并没有引起行业的恐慌，反而成为一个良性转变的积极信号。“更多人认为，这是科学增长、理性回归。”国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力告诉记者，“高品质、高品格、高品位”的国产动漫创作，正在为我国动漫产业的持续健康发展积蓄点点滴滴的“正能量”。塑造“高标准”讨喜的“盒子”形象、追梦的探险情节、丰富的表情画面……，动漫节上，杭州产3D动画电影《昆塔》正式发布了预告片，被业内誉为一部迄今最具“好莱坞范儿”的力作。“从前期剧本创意到后期制作合成，我们确实是按照好莱坞标准制作的原创动画。”出品方浙江博采传媒有限公司总裁李炼说。除运用自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备和多项国际领先的3D立体影视拍摄和CG制作技术外，《昆塔》还借鉴了好莱坞动画大片做法，首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。李炼表示，之所以投资1亿、耗时3年打造这部动画电影，一来是在摸索动画电影制作的国际化标准流程，二来也是想用好作品为国产动漫提振信心。“在产量达到一定程度的基础上，应该着力研究解决如何切实提高作品质量。”中国动画学会会长余培侠说。在“精品导向”日益成为业内共识的当下，我国动漫产业已经开启自身的“净化”功能，由注重产量、规模，转为强调动画作品的质量与效益。无论是国内大卖的《喜羊羊》，还是进军日本的《魁拔》，无论是央视热播的《熊出没》，还是网上热捧的《秦时明月》等等，虽然同其他发达国家相比、与观众的期望需求相比，我国动漫精品的数量和影响力还存在一定差距，但近年来一些优秀的动漫作品凭借坚持不懈的努力和诚意，营造着品牌形象，也为国产动漫积攒起宝贵的信誉口碑。善控“水龙头”除了创作本身的高标准外，良好的“生态环境”也是动漫产业进入良性循环所必需的。目前，我国原创动画企业收入约六成来自电视动画片播出。而据国家新闻出版广电总局的调研和估算，全国各电视播出机构年均用于动画片采购的经费总值还不足5000万元。现实中，动画作品播映权收购价格偏低，免费播出或版权方付费播出的现象时有发生。这不但不利于优秀作品的创作和传播，还一度造成“劣币驱逐良币”的困境，成为桎梏我国动漫产业，尤其是原创型动画企业发展的主要症结。“播出平台是一个‘水龙头’。”高长力认为，这正是当下调动整个动漫产业实施精品战略、实现转型升级的关键枢纽。“牵一发可动全身”，他说。为了从源头上鼓励精品创作，国家新闻出版广电总局不久前专门进行了“影视动画精品创作生产”的课题调研。此前鼓励动漫作品产量的“分钟数”政策也将进行调整，成为真正的“奖优”机制。“我们将调整动漫行业管理方面一系列制度措施，引导电视频道选优播优。”高长力说，“比如，邀请播出机构和观众代表参与总局每季度动画精品推优评审工作，在动画少儿频道奖励时考核其播优比例，禁止播出机构免费或收费播出动画片，要求播出机构拿出一定比例的广告收入购买动画片，鼓励上星综合频道播出适宜其收视人群的动画作品，鼓励在假期开辟动画电影播映档期，以推动优秀国产动画电影占领市场等。”

近日，由天下英才传媒主办的“第九届华鼎奖”最新提名公布，动画影片《魁拔》和其续集发行方博纳影业集团分别入围“中国最佳动漫影片奖”及“中国最佳电影制作机构”。《魁拔》续集《魁拔2.魁拔之大战元泱界》即将于2013年暑期公映。《魁拔1》口碑爆棚 奠定经典之作此次入围“第九届华鼎奖──中国最佳动漫影片奖”的是《魁拔》系列电影的第一部──《魁拔之十万火急》，简称《魁拔1》。与《魁拔1》共同入围此次华鼎奖的还有《大闹天宫》《喜洋洋与灰太狼之开心闯龙年》《重返大海》《麦兜当当伴我心》，截止目前，《魁拔1》是得奖呼声最高，获得最多投票支持的动漫影片。《魁拔》系列以其画风精细、场面震撼，对人性的深刻挖掘和饱满的正能量，被称为中国动画的文艺复兴之作。首部作品上映后，海内外反响绝赞，自今年与法国YNNIS公司签约后，发行范围已增加到90多个国家地区。《魁拔》系列动画电影中包含着复杂的世界观、氏族、阵营以及象征着社会阶级的纹耀系统，而这些成人元素的设定，正是《魁拔》区别于其他国产低幼动画电影的主要原因。《魁拔2》千锤百炼 强势回归逆袭一切低幼动画续集《魁拔2》全名《魁拔之大战元泱界》，耗时两年制作完成。它延续了第一部的故事情节，讲述历经重重磨难之后，主人公蛮吉和蛮大人终于登上开往涡流岛的曲境一号，随神圣联军一起踏上征讨魁拔的死亡之路。然而，十二位忠实的魁拔追随者不但在涡流岛做好了迎接新一代魁拔的准备，更完成了迎战敌人的魔鬼式布防。《魁拔2》除了延续了前作的故事主线和优美场景外，还将有新的人物和奇幻机械元素登场。细心的观众不难看出，无论是之前发布的《魁拔2》前导“巨眼”海报，还是前导预告片《敌人》，《魁拔2》都与许多国产低幼儿童动画电影有着显著的不同，它是国内首部明确将主流观众定位在青春人群的动画电影。此次华鼎奖入围，也是对青青树公司和《魁拔》的激励，希望他们能够继续为中国动漫竭尽全力，创作出更多具有国际水准的国产动漫电影。

《小门神》以东方文化魅力获得海外市场青睐。 图为剧照正在进行中的第69届戛纳国际电影节上出现了《小门神》的身影。前往戛纳前，该片出品方追光动画就宣布了与韦恩斯坦国际影业达成合作的消息，这意味着这部于年初在国内上映的《小门神》将打造国际版，并邀请了梅丽尔斯特里普、妮可基德曼参与配音，希望借其东方文化底蕴赢得海外市场的青睐。跟好莱坞动画全球化的布局相似，近几年国产动画电影也在发行上开拓国际视野，屡屡成功走出国门：《魁拔》《兔侠传奇》的“出海经历”为人津津乐道，《大圣归来》今年7月29日也将和北美观众见面，而17日在北京接受记者采访时，《摇滚藏獒》的原著作者兼编剧郑钧透露，影片将面向全球发行。在国产动画电影昂首进军国际市场时，也有专家支招，若想在海外市场同样获得观众的欢迎，还要解决转换东方语境等多方面的问题。聚焦国漫电影海外受瞩目近几年，国产动画电影处于快速发展的阶段，据上个月艺恩发布的《2016年中国动画电影市场研究报告》预测，今年一波令人期待的国产动画原创精品将陆续上映，标志着今年将成为原创国产动画电影的井喷时期。而2015年在国内创造了好口碑的动画电影也在海外市场上受到瞩目。仅在5月份，就有两部已在国内上映的中国动画电影传出将在海外上映的消息，分别是《小门神》《大圣归来》。日前，追光动画方面宣布，《小门神》的英文国际版由梅丽尔斯特里普、妮可基德曼、赞达亚科尔曼及梅尔布鲁克斯等好莱坞明星进行配音，剧中两个男主角神荼、郁垒的配音暂未公布。韦恩斯坦国际影业公司联席董事长哈维韦恩斯坦表示，他一直希望打造电影和电视动画业务，他认为这能扩大他们公司的业务版图，“和追光动画《小门神》的合作是我们与动画电影界合作的一个了不起的开始。”《大圣归来》制片人冯鸾告诉记者，影片将于今年7月29日在美国上映，放映规模超过50座城市，共计100块银幕，并且片中“大圣”的角色由成龙配音。而《大圣归来》海外发行负责人透露，请成龙配大圣其实是北美发行方的决定，“一个是觉得成龙确实是华人明星代表，而且也是功夫明星，形象上也很契合，另外成龙个人很喜欢这个片子，他很快就答应了。”但需要留意的是，在国内票房大获全胜未必意味着在国外也能成功。有着大量动画元素的《捉妖记》是个例子，该片在北美上映的成绩可以用“惨败”形容。对此导演许诚毅曾表示不足为奇：“最开始我们并没有想把《捉妖记》放给北美观众看啊。”他认为若定位全球市场一定得在故事上做出调整。对比《捉妖记》的经历，《摇滚藏獒》从创作之初就想把这个问题解决了。郑钧接受记者采访时强调，“《摇滚藏獒》是中国第一部在好莱坞制作并且全球发行的原创IP动画电影，具有里程碑的意义。”记者了解到，《摇滚藏獒》在6年前就进入了创作阶段，讲述世代守候羊村的藏獒“波弟”在偶然接触到摇滚乐后，不顾父亲反对，决心要追寻音乐梦想的故事。郑钧说，“从创作时我就把它定位成一个既能让中国人喜爱，又能‘征服’好莱坞的故事。”据悉，这部电影在国内上映的时间是7月8日暑期档，而导演是执导过《玩具总动员2》的兰什布兰农，国外配音也是好莱坞的明星艺人。对于在全球发行的事宜，日前南方日报记者联系片方，对方称海外上映时间还未确定。探索转化东方语境是关键此前《疯狂动物城》上映时，也根据每个地区的文化特点，在台词和细节设置上略有微调，例如在中国上映的版本中，新闻主播就是一只大熊猫。同样，国产动画电影要进军海外市场，也需要调整文化差异，把东方语境转化得更为适合当地市场。什么样的中国动画电影能够打动国外观众？梳理过往作品能总结出一些要素：要么运用了好莱坞式的创作理念，打造面向全年龄观众的作品，要么讲述的是极具东方色彩的动人故事，要么是两者兼具。这是在创作之初就要有的意识。其中有不少问题需要解决，业内人士认为，“在如何转换东方语境这件事上，中国的动画创作者都还在摸索中。”《摇滚藏獒》片方介绍，影片引进了好莱坞特效技术，将中西文化完美融合，塑造了一只流淌着中国血液的国际藏獒形象。出品人邬雪琴在接受采访时称希望借由此片走向国际市场，打开并传递纯正的东方文化，“《摇滚藏獒》的每一个画面，无论是红瓦白墙的藏地建筑，还是波弟意外获得的第一件乐器‘扎年琴’，相信浓浓的藏地风情与东方文化都能让人眼前一亮。”但文化差异是客观存在的，真想获得海外市场，也要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素。有发行人士表示，“这才会让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好。”以成功案例《功夫熊猫》系列为例，该片能在全球大获成功是在于外国人用了一个通俗易懂的故事将中国功夫的深奥之处进行了解读。或许是意识到了这一点，《大圣归来》在面向海外时选择了不同于以往该片的宣传方式。从其美国版预告片看，它没涉及任何有关《西游记》的元素，而是通过过场的字幕概括剧情，由此也能看出外国观众对中国动画电影更感兴趣的还是故事及人物设定本身。