游戏行业经过了这么多年的发展,已经来到了内容为王的时代,就拿米哈游旗下的原神为例子,上半年移动端收入高达10亿美金,成为历史上最快达到这个收入的游戏,原神取得了这么大的成功,但是原神却没有从任何一个渠道进行推广,这也证明了渠道和厂商的关系正在发生改变。
但即使是这样,中国安卓商店依旧采取5:5的分成,这已经是全世界最高的分成了。而以国内安卓商店坚持不调整比例这种行为相对比海外则完全不同。
我们所熟知的统治海外游戏市场的Appstore以及谷歌play两大应用商店,自开始以来就有30%的平台抽成,而从去年11月开始以及今年的3月,这两大巨头相对的都对这个抽成做出了调整,无一例外都变得比以前更低了。开始适应如今的市场。
面对着国内如此苛刻的形式,国内部分游戏厂商开始对这种行为做出反抗。2020年9月,原神全球同步公测开始,并且直接拒绝上架安卓渠道,做出同一反应的还有莉莉丝SLG产品《万国觉醒》、《最强蜗牛》等。
而让商店们没有想到的是,这些游戏并没有没有得到渠道的推广而上线之后崩盘。反而这些游戏取得了非常让人惊讶的成绩。《最强蜗牛》上线半个月流水过亿,《万国觉醒》半个月流水过3亿,《原神》半年内仅移动端吸金便超过10亿美元,并被苹果和谷歌公司评选为全球年度手游。
最后,小米应用商店上线,原神答应了原先提出的三七分要求,也成为了国内唯一一家上线原神的应用商店,而除去官网之外,原神还只有哔哩哔哩和tap tap两种渠道,虽然这只是一个个例,但是已经证明了渠道控制游戏的时代已经过去了。原本沉默的游戏企业和大佬们罕见纷纷表态,支持业内企业挑战固化已久的分成比。
游戏厂商制作的一款游戏需要承担的压力和需要付出的东西是非常多的,而作为发行渠道,应用商店基本上可以做到毫无风险的获得收益。但是游戏厂商制作游戏并不是为了让应用商店得到利润,而是为了所有的游戏玩家,在这一点上,国外的许多应用商店就非常有长远的目光。
类似于原神这种高质量游戏得成功,毫无疑问宣告着游戏厂商和渠道的关系正在重新建立,希望国内的商店也能早早看清楚现在的形式,作为玩家,我们更加希望游戏场上和渠道能够更加合理的合作。
大白,红的发白。当人们走出电影院,讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱;当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版,追忆那些年伤感的青葱岁月;当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星,猜测阿笠博士是不是幕后BOSS,我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同,因为这种认同,我们会自然地关注与之相关的一切事物,在精明的商人眼里,这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红,成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动,“IP”(知识产权)这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前,成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1~3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示,去年第一季度,中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元,环比上季度增长33.9%,同比去年增加300.9%。一年翻三倍!这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据,大量的热钱瞬间涌入。但是,大家紧接着面临的一个问题就是,市面上的手游越来越多,游戏类型就那么几种,要做差异化,就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》,游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15,手游全平台DAU突破142万,单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是,在众多IP中,为何偏偏动漫IP独领风骚呢?因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性,而影视作品中的形象又会面临次元的差异(电影的同名游戏很多都恶评如潮,足以证明是有难度的),所以,能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的,只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表,按照IP知名度划分为不同级别,其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成,移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情,大量日漫IP被购入,因为他们知道,谁掌握了这些IP,谁就掌握了数以百万计的原作粉丝,道理很简单,得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫,其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版:THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映,这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起,它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里,但是多少年过去了,这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模:迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处,就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象,都会通过整个产业链条的联动,使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物,这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界,每年吸引着数千万游客,在创造巨大利润的同时,其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面,迪斯尼06年收购皮克斯,09年收购漫威,事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时,漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年,这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象,几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的,从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例,漫画连载15年,一直保持火热的关注度,每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上,系列游戏销量破千万,各种周边销售火爆,形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》,这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载,但是一直以来对它的价值开发也没有停止,而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评,陆续推出的三部电影票房突破100亿日元!一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力,可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前,为什么我们这么多年就是学不到呢?网上看到的一则轶事或许可以解答:一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱,老人沉思良久,说:“还是先做出好的作品来再说吧。”你看,当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时,也许答案的关键却是那看似最简单的一步,内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师,回头发现自己连食材也没有,只能向别人家“借”,实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功,成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到,美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术,而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介,因此容易获得广泛关注。但是改革开放后,年轻的中国动漫业,很快就遇到了互联网这波冲击,于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于,一切都不是割裂的,单纯的销量和点击量只是表象,而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注,他们的讨论,他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始,国内一批具有活力的作品开始受到关注,紧接着,大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区,或直接进入原创动漫IP市场,百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台,一时间蔚为壮观。这几年来,国产动漫关注度呈爆炸式增长,新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中,BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年,腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里,大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的,是在某一天,突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画,后来才知道原来都已被腾讯买断了,之后要上腾讯动漫(当时还叫腾讯微漫)才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说,无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是,渐渐的,他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画,这是一个注意力转移的过程。从事后来看,腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫,可能不只是为了流量,更是为了告诉日漫迷们,在这里有一些国漫,其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台,拥有有6000多部自有IP国漫作品,其中有43部点击破千万。其中佼佼者,《尸兄》漫画的最新点击量48亿,《中国惊奇先生》点击量破17亿,《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿,成功打造了新一批铁杆国漫粉之余,腾讯动漫也因为占得先机,成为这一行业的领先者。这自然带来回报,以《尸兄》为例,在腾讯动漫平台的扶持下,《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道,手游的版权授权高达5000万人民币,创业内记录。诚然,一个优质的IP需要时间和环境来培养,前些日子,在2015腾讯互娱年度发布会的海报上,我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起,没有天理”,可见其振兴国漫的决心。好的产业,也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说,据报道,2014年,《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇(还不包括版权的分成收入等)。这消息实在是给了从业者的一针强心剂:好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是,只要能画,就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品,只要作品足够吸引读者,你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代,在这个人人都可以是发布者的时代,“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在,有好的平台,有翘首以盼的市场。唯一要做的,就是潜下心来,做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。(完)
大白,红的发白。当人们走出电影院,讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱;当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版,追忆那些年伤感的青葱岁月;当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星,猜测阿笠博士是不是幕后BOSS,我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同,因为这种认同,我们会自然地关注与之相关的一切事物,在精明的商人眼里,这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红,成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动,“IP”(知识产权)这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前,成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1~3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示,去年第一季度,中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元,环比上季度增长33.9%,同比去年增加300.9%。一年翻三倍!这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据,大量的热钱瞬间涌入。但是,大家紧接着面临的一个问题就是,市面上的手游越来越多,游戏类型就那么几种,要做差异化,就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》,游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15,手游全平台DAU突破142万,单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是,在众多IP中,为何偏偏动漫IP独领风骚呢?因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性,而影视作品中的形象又会面临次元的差异(电影的同名游戏很多都恶评如潮,足以证明是有难度的),所以,能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的,只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表,按照IP知名度划分为不同级别,其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成,移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情,大量日漫IP被购入,因为他们知道,谁掌握了这些IP,谁就掌握了数以百万计的原作粉丝,道理很简单,得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫,其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版:THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映,这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起,它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里,但是多少年过去了,这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模:迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处,就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象,都会通过整个产业链条的联动,使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物,这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界,每年吸引着数千万游客,在创造巨大利润的同时,其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面,迪斯尼06年收购皮克斯,09年收购漫威,事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时,漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年,这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象,几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的,从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例,漫画连载15年,一直保持火热的关注度,每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上,系列游戏销量破千万,各种周边销售火爆,形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》,这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载,但是一直以来对它的价值开发也没有停止,而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评,陆续推出的三部电影票房突破100亿日元!一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力,可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前,为什么我们这么多年就是学不到呢?网上看到的一则轶事或许可以解答:一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱,老人沉思良久,说:“还是先做出好的作品来再说吧。”你看,当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时,也许答案的关键却是那看似最简单的一步,内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师,回头发现自己连食材也没有,只能向别人家“借”,实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功,成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到,美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术,而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介,因此容易获得广泛关注。但是改革开放后,年轻的中国动漫业,很快就遇到了互联网这波冲击,于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于,一切都不是割裂的,单纯的销量和点击量只是表象,而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注,他们的讨论,他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始,国内一批具有活力的作品开始受到关注,紧接着,大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区,或直接进入原创动漫IP市场,百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台,一时间蔚为壮观。这几年来,国产动漫关注度呈爆炸式增长,新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中,BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年,腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里,大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的,是在某一天,突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画,后来才知道原来都已被腾讯买断了,之后要上腾讯动漫(当时还叫腾讯微漫)才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说,无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是,渐渐的,他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画,这是一个注意力转移的过程。从事后来看,腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫,可能不只是为了流量,更是为了告诉日漫迷们,在这里有一些国漫,其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台,拥有有6000多部自有IP国漫作品,其中有43部点击破千万。其中佼佼者,《尸兄》漫画的最新点击量48亿,《中国惊奇先生》点击量破17亿,《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿,成功打造了新一批铁杆国漫粉之余,腾讯动漫也因为占得先机,成为这一行业的领先者。这自然带来回报,以《尸兄》为例,在腾讯动漫平台的扶持下,《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道,手游的版权授权高达5000万人民币,创业内记录。诚然,一个优质的IP需要时间和环境来培养,前些日子,在2015腾讯互娱年度发布会的海报上,我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起,没有天理”,可见其振兴国漫的决心。好的产业,也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说,据报道,2014年,《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇(还不包括版权的分成收入等)。这消息实在是给了从业者的一针强心剂:好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是,只要能画,就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品,只要作品足够吸引读者,你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代,在这个人人都可以是发布者的时代,“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在,有好的平台,有翘首以盼的市场。唯一要做的,就是潜下心来,做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。(完)
由于相关政策的支持,动漫产业才得以蓬勃发展,以此同时,也间接带动了游戏产业的发展。游戏和动漫一直是密切相关的,往往很多游戏是根据同名动漫改编而成的。尤为明显的是经典的海外动漫,由《火影忍者》、《海贼王》改编的《小小忍者》、《火影世界》、《热血海贼王》,都是非常热门的。国内的《秦时明月》、《喜洋洋与灰太狼》和翔通动漫旗下页游《闪客快打》、手游《菌临天下》也受到国人的热捧。然而,不少业内人士无奈的表示,原创动漫企业三年一轮回,目前国内动漫产业的发展仍属于大而不强,原创品牌影响力、原创制作能力不足的问题仍然突出,大多数动漫企业都是小微企业,大型企业集团响度缺乏,产业集中度低。这对游戏行业的发展也是不利的。如今,网络科技发达,游戏三大板块:页游、手游、端游,都有了不同的发展前景。在2013年度中国游戏产业年会上发布的《2013年中国游戏产业报告》显示,中国游戏市场的用户数达到4.9亿,比2012年增长了20.7%。其中客户端网络游戏用户数达到1.5亿,网页游戏用户数达到3.3亿,移动游戏用户数达到3.1亿。从以上数据中看出,随着网络的高速发展,移动游戏市场在2013年异军突起,呈现爆发式增长,成为2013年中国游戏市场增长的新力量。这让页游面临着极大的冲击。但是,只有竞争才有进步,正因为游戏三大板块的比重变化,让页游有了前进的动力,即便这动力是被动情况下所萌生的。目前我国正在破解中小型动漫企业融资窘境,文化部文化产业司副司长表示,国家将进一步改善动漫企业投融资环境,支持优秀动漫企业做大做强。这对于哪些想尝试游戏行业的动漫企业有利后盾,为了改变企业的窘境,国内许多传媒公司、动漫企业开始从事游戏开发。除此之外,由动漫和游戏改编的网页游戏也在市场上频频出现。这些作品被开发成网页游戏,使动漫成为网页游戏的前期依托,许多网页游戏的故事背景、人物形象、故事情节等都是有动漫作品提炼而出,同时还可以根据动漫的侧重点衍生出几款甚至十几款不同类型的网页游戏,这让游戏的开发有了内涵的基础,不再是没有灵魂的游戏。可见由经典动漫演变成经典游戏,是对动漫产业价值的延伸,既可以让漫迷们一饱眼福,也可以让游戏迷们参与其中。如今,动漫产业作为文化创意产业的一个重要分支,在取得突飞猛进发展的时候,高产低质的唏嘘声却不绝于耳。一个成熟的动漫产业链的形成需要多种元素,比如市场开发,广告、游戏、衍生品、品牌授权代言等多个环节组成。因此,要想让中国动漫走出窘境,除了在动画的产量上做文章,还需致力于动漫的多元化形式发展,尤其是游戏这块,这是最有效的拉近受众距离的途径,也是有效的宣传动漫品牌的方式。
由于相关政策的支持,动漫产业才得以蓬勃发展,以此同时,也间接带动了游戏产业的发展。游戏和动漫一直是密切相关的,往往很多游戏是根据同名动漫改编而成的。尤为明显的是经典的海外动漫,由《火影忍者》、《海贼王》改编的《小小忍者》、《火影世界》、《热血海贼王》,都是非常热门的。国内的《秦时明月》、《喜洋洋与灰太狼》和翔通动漫旗下页游《闪客快打》、手游《菌临天下》也受到国人的热捧。然而,不少业内人士无奈的表示,原创动漫企业三年一轮回,目前国内动漫产业的发展仍属于大而不强,原创品牌影响力、原创制作能力不足的问题仍然突出,大多数动漫企业都是小微企业,大型企业集团响度缺乏,产业集中度低。这对游戏行业的发展也是不利的。如今,网络科技发达,游戏三大板块:页游、手游、端游,都有了不同的发展前景。在2013年度中国游戏产业年会上发布的《2013年中国游戏产业报告》显示,中国游戏市场的用户数达到4.9亿,比2012年增长了20.7%。其中客户端网络游戏用户数达到1.5亿,网页游戏用户数达到3.3亿,移动游戏用户数达到3.1亿。从以上数据中看出,随着网络的高速发展,移动游戏市场在2013年异军突起,呈现爆发式增长,成为2013年中国游戏市场增长的新力量。这让页游面临着极大的冲击。但是,只有竞争才有进步,正因为游戏三大板块的比重变化,让页游有了前进的动力,即便这动力是被动情况下所萌生的。目前我国正在破解中小型动漫企业融资窘境,文化部文化产业司副司长表示,国家将进一步改善动漫企业投融资环境,支持优秀动漫企业做大做强。这对于哪些想尝试游戏行业的动漫企业有利后盾,为了改变企业的窘境,国内许多传媒公司、动漫企业开始从事游戏开发。除此之外,由动漫和游戏改编的网页游戏也在市场上频频出现。这些作品被开发成网页游戏,使动漫成为网页游戏的前期依托,许多网页游戏的故事背景、人物形象、故事情节等都是有动漫作品提炼而出,同时还可以根据动漫的侧重点衍生出几款甚至十几款不同类型的网页游戏,这让游戏的开发有了内涵的基础,不再是没有灵魂的游戏。可见由经典动漫演变成经典游戏,是对动漫产业价值的延伸,既可以让漫迷们一饱眼福,也可以让游戏迷们参与其中。如今,动漫产业作为文化创意产业的一个重要分支,在取得突飞猛进发展的时候,高产低质的唏嘘声却不绝于耳。一个成熟的动漫产业链的形成需要多种元素,比如市场开发,广告、游戏、衍生品、品牌授权代言等多个环节组成。因此,要想让中国动漫走出窘境,除了在动画的产量上做文章,还需致力于动漫的多元化形式发展,尤其是游戏这块,这是最有效的拉近受众距离的途径,也是有效的宣传动漫品牌的方式。
近年来,我市采取多项措施,积极推动动漫产业发展,取得了较好效果。一是政策引导。我市安排文化产业专项资金扶持动漫产业发展,市政府制定出台《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的实施办法》,财政直接补贴1300多万元,获得扶持的动漫企业达10家以上、动漫项目15个。二是企业推动。我市动漫产业规模日益扩大,目前全市共有动漫游戏类生产企业48家(其中,动画企业30家,漫画企业2家,游戏企业4家,衍生品、教育培训等周边产业领域企业12家),整体产值超过4000万元。三是基地聚集。全市现有1个国家级动漫产业基地、1个国家动画教学研究基地,3个市级动漫产业基地。以沙坪坝区大学城数字娱乐动漫基地、北部新区高新园动漫基地,以及海王星科技大厦、水星科技大厦,重庆天健创意动漫产业基地和江津动漫基地为主的动漫产业正集群发展。四是内容支撑。2012年动画产量4部2398分钟,出版图书48种,其中新书品种29种,合作书9种,平均单品种印量超过1万册。五是会展营销。为推进动漫产业发展,我市已连续举办四届中国西部动漫文化节。在去年举办的第四届中国西部动漫文化节中,荟萃了动画、漫画、玩具衍生品三大类近十万品种动漫精品及动漫衍生品,参展企业300家,现场销售总额5000万元,动漫项目签约金额达到100亿元。
近年来,我市采取多项措施,积极推动动漫产业发展,取得了较好效果。一是政策引导。我市安排文化产业专项资金扶持动漫产业发展,市政府制定出台《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的实施办法》,财政直接补贴1300多万元,获得扶持的动漫企业达10家以上、动漫项目15个。二是企业推动。我市动漫产业规模日益扩大,目前全市共有动漫游戏类生产企业48家(其中,动画企业30家,漫画企业2家,游戏企业4家,衍生品、教育培训等周边产业领域企业12家),整体产值超过4000万元。三是基地聚集。全市现有1个国家级动漫产业基地、1个国家动画教学研究基地,3个市级动漫产业基地。以沙坪坝区大学城数字娱乐动漫基地、北部新区高新园动漫基地,以及海王星科技大厦、水星科技大厦,重庆天健创意动漫产业基地和江津动漫基地为主的动漫产业正集群发展。四是内容支撑。2012年动画产量4部2398分钟,出版图书48种,其中新书品种29种,合作书9种,平均单品种印量超过1万册。五是会展营销。为推进动漫产业发展,我市已连续举办四届中国西部动漫文化节。在去年举办的第四届中国西部动漫文化节中,荟萃了动画、漫画、玩具衍生品三大类近十万品种动漫精品及动漫衍生品,参展企业300家,现场销售总额5000万元,动漫项目签约金额达到100亿元。
林莹漫画《梅兰芳》口袋巧克力漫画《昨日青空》陌一飞漫画《小时代》2009年,上海市出台了《上海市动漫游戏产业发展扶持奖励办法》,设置专项资金对原创漫画给予重点支持,之后几经调整和完善,一批优秀的漫画原创项目、创作团队和创作人才因此得到了持续的扶持。4年来,不仅使甘峰(笔名慕容引刀)、穆逢春等一批上海本地漫画家获益,更使不少被上海吸引而来的“沪外”青年漫画家将沪地视为第二故乡,成为“上海漫画新青年”。传统艺术与漫画的结合——林莹与《梅兰芳》2010年,漫画家林莹创作的漫画《梅兰芳》首次获得上海市动漫游戏产业扶持专项资金,这一笔扶持资金堪称雪中送炭,不仅改善了林莹的创作状态,更坚定了她要在上海完成整个《梅兰芳》漫画项目的决心。林莹于1979年出生在山东菏泽,1997年出道,10余年来创作了《魔尘》、《铳月》、《鬼吹灯》等一系列富有民族文化色彩的漫画作品,画风细腻流畅、华美大气,富有浓郁的中国风。2005年,林莹移居上海,画风已基本定型成熟的她开始尝试中国传统文化内容的选题,她将目光投向了“梅兰芳”这个时下年轻人既熟悉又陌生的名字。经过一年多的考验和磨合,她对漫画认真执著的态度以及对京剧艺术的热爱终于打动了梅兰芳之子、京剧表演艺术家梅葆玖,获得了漫画《梅兰芳》的授权。2007年起,林莹开始用漫画语言表述那段关于国粹的历史,表现京剧的故事之美、人物之美、身段之美、扮相之美、行头之美……打开漫画《梅兰芳》,五凤冠上的珍珠点翠流光溢彩、八宝裙上的刺绣灿若云霞,那一幅幅精心绘制的画面,将戏里的人间百态和戏外的悲欢离合传达给了今天的读者。如今,《梅兰芳》漫画项目已经出版了单行本4册及画集1册,累计发行超过20万册,漫画最后一册于2012年6月出版。因为这个项目,林莹有了“国风漫画家”之称,并被上海市宝山区破格评为“青年尖端人才”。回忆起曾经的艰难,林莹常感慨:“能够创作《梅兰芳》系列漫画与上海的环境密不可分,我会继续在上海创作以京剧艺术为代表的传统文化题材漫画,因为这里已经是我的家。”玩转色彩的魔术师——口袋巧克力与《昨日青空》熟悉《知音漫客》的人对“口袋巧克力”这个名字不会感到陌生,他的作品多以青春、梦想和爱为主题,是国内少数始终坚持彩色漫画并力求还原生活情感的青年漫画家。他在2012年发表的新作品《昨日青空》销量已经超过20万册,还以28元刷新了中国漫画单行本的单价纪录。口袋巧克力原名龚毅坚,出生于浙江金华市兰溪县,早年在设计行业和网络游戏行业摸爬滚打,去过深圳、跑过北京,绕了不少弯路才到上海开始漫画创作。然而,谁都没有想到这位误打误撞进漫画行业的年轻人后来成了《知音漫客》的“创刊功臣”和“头牌作者”。2006年,漫画杂志《知音漫客》创刊,当时在上海以口袋巧克力担当主创的团队开始了《1区212》的创作,历经3年,该作成为《知音漫客》创刊至今最受欢迎的作品之一,并创下当时中国原创漫画销售纪录。2009年到2011年,口袋巧克力开始了艰难的转型。顶着经济和创作上的双重压力,开始创作自己独立企划的作品《昨日青空》。2011年,获得了上海市动漫游戏产业扶持专项资金的资助,2012年,《昨日青空》顺利出版,又一次登上“知音漫客系”杂志排行榜首位,并以个人版税收入跻身2012年度漫画家富豪榜第14位,成为榜上少有的个人漫画家(排名靠前的大都为漫画团队)。《昨日青空》这本以作者家乡兰溪为背景的漫画在出版后,一度成为金华市各类媒体的报道热点,还被放上了高速路的景观招牌。作品在家乡的大红大紫让口袋巧克力颇感欣慰,也使他有了不一样的地域感:“兰溪是我的故乡,但孕育我创作的家是上海。”从插画界来挑战漫画——陌一飞与《小时代》陌一飞来自江苏常州,虽然从业资历较浅,然而就是这个2007年才推出个人首本单行本的“80后”,创造了单部作品销量突破200万册的新纪录。她的漫画作品《小时代》改编自郭敬明的同名小说,5年多来,获得了原作者和读者一以贯之的好评,这并不仅仅是因为“画得好”或“缘分”,作为时尚之都的“老上海腔调”或许是成就该作品的重要原因。上海这座城市对陌一飞的创作有着特殊的意义,《小时代》的创作取材自大量上海都市年轻人的生活现状,以及年轻人所向往的生活情趣,这些真实的事件与情感直接触及到读者的内心。和许多“80后”一样,陌一飞看着日本漫画长大,对绘画的热爱培养了她从小喜欢画漫画的爱好。2004年大学毕业后,她加入了上海的一家广告公司,因为担任一则阿迪达斯广告的美术指导,她成为中国内地第一个捧得戛纳广告金狮奖团队的一员。在广告公司,陌一飞凭着插画、广告画可以月入数万元,说起从插画师转攻漫画的理由,“国内不缺好的插画师,缺的是能画好故事的漫画家。”陌一飞说,“插画画多了,会自然想挑战漫画。插画往往只是一个场景,不像漫画,还需要构思情节、分镜头等,更有挑战性。”因为漫画《小时代》,陌一飞成为2012年上海市动漫游戏产业扶持专项资金的获得者之一。“自己的创作能够得到政府的支持,是对来沪创作这一选择的莫大肯定。”目前已定居上海的陌一飞说。
林莹漫画《梅兰芳》口袋巧克力漫画《昨日青空》陌一飞漫画《小时代》2009年,上海市出台了《上海市动漫游戏产业发展扶持奖励办法》,设置专项资金对原创漫画给予重点支持,之后几经调整和完善,一批优秀的漫画原创项目、创作团队和创作人才因此得到了持续的扶持。4年来,不仅使甘峰(笔名慕容引刀)、穆逢春等一批上海本地漫画家获益,更使不少被上海吸引而来的“沪外”青年漫画家将沪地视为第二故乡,成为“上海漫画新青年”。传统艺术与漫画的结合——林莹与《梅兰芳》2010年,漫画家林莹创作的漫画《梅兰芳》首次获得上海市动漫游戏产业扶持专项资金,这一笔扶持资金堪称雪中送炭,不仅改善了林莹的创作状态,更坚定了她要在上海完成整个《梅兰芳》漫画项目的决心。林莹于1979年出生在山东菏泽,1997年出道,10余年来创作了《魔尘》、《铳月》、《鬼吹灯》等一系列富有民族文化色彩的漫画作品,画风细腻流畅、华美大气,富有浓郁的中国风。2005年,林莹移居上海,画风已基本定型成熟的她开始尝试中国传统文化内容的选题,她将目光投向了“梅兰芳”这个时下年轻人既熟悉又陌生的名字。经过一年多的考验和磨合,她对漫画认真执著的态度以及对京剧艺术的热爱终于打动了梅兰芳之子、京剧表演艺术家梅葆玖,获得了漫画《梅兰芳》的授权。2007年起,林莹开始用漫画语言表述那段关于国粹的历史,表现京剧的故事之美、人物之美、身段之美、扮相之美、行头之美……打开漫画《梅兰芳》,五凤冠上的珍珠点翠流光溢彩、八宝裙上的刺绣灿若云霞,那一幅幅精心绘制的画面,将戏里的人间百态和戏外的悲欢离合传达给了今天的读者。如今,《梅兰芳》漫画项目已经出版了单行本4册及画集1册,累计发行超过20万册,漫画最后一册于2012年6月出版。因为这个项目,林莹有了“国风漫画家”之称,并被上海市宝山区破格评为“青年尖端人才”。回忆起曾经的艰难,林莹常感慨:“能够创作《梅兰芳》系列漫画与上海的环境密不可分,我会继续在上海创作以京剧艺术为代表的传统文化题材漫画,因为这里已经是我的家。”玩转色彩的魔术师——口袋巧克力与《昨日青空》熟悉《知音漫客》的人对“口袋巧克力”这个名字不会感到陌生,他的作品多以青春、梦想和爱为主题,是国内少数始终坚持彩色漫画并力求还原生活情感的青年漫画家。他在2012年发表的新作品《昨日青空》销量已经超过20万册,还以28元刷新了中国漫画单行本的单价纪录。口袋巧克力原名龚毅坚,出生于浙江金华市兰溪县,早年在设计行业和网络游戏行业摸爬滚打,去过深圳、跑过北京,绕了不少弯路才到上海开始漫画创作。然而,谁都没有想到这位误打误撞进漫画行业的年轻人后来成了《知音漫客》的“创刊功臣”和“头牌作者”。2006年,漫画杂志《知音漫客》创刊,当时在上海以口袋巧克力担当主创的团队开始了《1区212》的创作,历经3年,该作成为《知音漫客》创刊至今最受欢迎的作品之一,并创下当时中国原创漫画销售纪录。2009年到2011年,口袋巧克力开始了艰难的转型。顶着经济和创作上的双重压力,开始创作自己独立企划的作品《昨日青空》。2011年,获得了上海市动漫游戏产业扶持专项资金的资助,2012年,《昨日青空》顺利出版,又一次登上“知音漫客系”杂志排行榜首位,并以个人版税收入跻身2012年度漫画家富豪榜第14位,成为榜上少有的个人漫画家(排名靠前的大都为漫画团队)。《昨日青空》这本以作者家乡兰溪为背景的漫画在出版后,一度成为金华市各类媒体的报道热点,还被放上了高速路的景观招牌。作品在家乡的大红大紫让口袋巧克力颇感欣慰,也使他有了不一样的地域感:“兰溪是我的故乡,但孕育我创作的家是上海。”从插画界来挑战漫画——陌一飞与《小时代》陌一飞来自江苏常州,虽然从业资历较浅,然而就是这个2007年才推出个人首本单行本的“80后”,创造了单部作品销量突破200万册的新纪录。她的漫画作品《小时代》改编自郭敬明的同名小说,5年多来,获得了原作者和读者一以贯之的好评,这并不仅仅是因为“画得好”或“缘分”,作为时尚之都的“老上海腔调”或许是成就该作品的重要原因。上海这座城市对陌一飞的创作有着特殊的意义,《小时代》的创作取材自大量上海都市年轻人的生活现状,以及年轻人所向往的生活情趣,这些真实的事件与情感直接触及到读者的内心。和许多“80后”一样,陌一飞看着日本漫画长大,对绘画的热爱培养了她从小喜欢画漫画的爱好。2004年大学毕业后,她加入了上海的一家广告公司,因为担任一则阿迪达斯广告的美术指导,她成为中国内地第一个捧得戛纳广告金狮奖团队的一员。在广告公司,陌一飞凭着插画、广告画可以月入数万元,说起从插画师转攻漫画的理由,“国内不缺好的插画师,缺的是能画好故事的漫画家。”陌一飞说,“插画画多了,会自然想挑战漫画。插画往往只是一个场景,不像漫画,还需要构思情节、分镜头等,更有挑战性。”因为漫画《小时代》,陌一飞成为2012年上海市动漫游戏产业扶持专项资金的获得者之一。“自己的创作能够得到政府的支持,是对来沪创作这一选择的莫大肯定。”目前已定居上海的陌一飞说。
现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?笔者认为答案是否定的。国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足。纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万人以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。此外,“动画片是给小孩子看的”这种观点也制约着我国动漫作品的发展。国内剧情结构的创作理念需要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点,这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。不过现在国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一幅全新的国产动画世界美景。
现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?笔者认为答案是否定的。国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足。纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万人以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。此外,“动画片是给小孩子看的”这种观点也制约着我国动漫作品的发展。国内剧情结构的创作理念需要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点,这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。不过现在国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一幅全新的国产动画世界美景。
《秦时明月》大电影票房红火,同名手游一样受追捧热门游戏《燃烧的蔬菜》推出动漫产业片,年底登陆各大卫视 动漫游戏与游戏融合的大时代已经到来国外动画片《变形金刚》,大家很喜欢,之后《变形金刚》的游戏,也很火爆。如今,无数经典动漫与游戏的结合,在国际上已成为主流,也叫做“S-ACG”运营模式。“S-ACG”就是Story、Animation、Comic、Games四个单词首字母的集合。该产业模式可以简单理解为“游戏的动漫化,动漫的游戏化”。包括《机动战士高达》、《魔兽世界》、《游戏王》、《口袋妖怪》等,均制作了动画或动漫作为游戏的重要传播和互动渠道。放眼如今的国内,动漫和游戏相融合,也逐渐成为是一种“时尚”。事件关键词:《秦时明月》大电影改手游,一样受追捧前段时间,玄机科技的3D大电影《秦时明月之龙腾万里》在全国火热上映,让众多“秦粉”为之疯狂。抛开电影说游戏。其实,早在今年3月份,《秦时明月》手游已开始公测,一经亮相,便收到媒体、渠道、玩家三方的追捧与认可,接连创下多项数据纪录,目前已拥有超过1200万玩家,日活跃玩家高达40万人以上。7月29日,《秦时明月》手游大电影版再次公测,其延续了电影中的剧情,还特别植入了神秘彩蛋,其中隐藏了未来剧情的走向,不知不觉中便引导“秦粉”们去探索。同时电影中的高精美术、原班声优人马都已经参与进《秦时明月》手游当中,可以说,手游和大电影紧密衔接,融合密切。今年,是玄机科技操盘《秦时明月》动漫题材的第九个年头,对于动画跨界游戏,其实,他们早有动作。2012年10月,国内新锐游戏公司“骏梦游戏”以1000万授权金获得《秦时明月》网页游戏改编权。2013年,第一款萌版SNS休闲游戏上线后,每月活跃玩家达100万人次,月收入300-400万元。关键词:《燃烧的蔬菜》畅销游戏改动画,前景看好《燃烧的蔬菜》是大家熟知的一款策略类手机游戏,业内号称“老少通吃”,常年占领下载排行榜前列。有一组有趣又好玩的数据,可以充分说明这款游戏的成功。从2013年发布至今,其系列作品总共下载量已经超过1.5亿,日活跃保持在了100万以上,玩家已经累计发射了3000亿个蔬菜,总长度可绕地球赤道374圈,或制成500亿瓶蔬菜汁。游戏的成功,《燃烧的蔬菜》动画片应运而生。可以说,它是中国首个由手机游戏改编的动画系列片,蔬菜动画片第一季104集将采用新媒体首播模式,新年档登陆各大卡通卫视。值得一提的是,动画片的制作启用了国内顶级的制作团队,总导演由金牌导演“喜羊羊之父”黄伟民担任,音乐制作团队由滚石移动集团CEO李敬牵头,金牌音乐制作人崔恕领衔。萌萌的人物,有趣的故事。上个月底,《燃烧的蔬菜》在杭州搞试片会,参与的50多个孩子们都很喜欢,全场笑声不断。可以预见,未来《燃烧的蔬菜》动画片前景也会很好。观察动漫和游戏融合,已成为趋势毋庸置疑,如今的游戏产业异常蓬勃,和大家的生活也越来越紧密。根据《2013年中国游戏产业调查报告》显示,去年中国游戏出版产业总额达831.7亿元,同比增长38%,在客户端、移动端、广告额、海外出口等多项指标中,均有着高于35%的增长率。而杭州也一样。据不完全统计,2013年,杭州全市动漫产业总收益40.5亿,净利润22.5亿,其中游戏产业占全市动漫产业的80%。可以说,漫画产业已经成为文创产业新的经济增长点。而在追求新鲜、刺激的游戏产业中,好的题材,是决定成败的关键。当然拥有无数粉丝的成功动漫作品,完全可以为游戏提供着素材与用户基础。因此,近日在上海举行的第十二届中国国际数码互动娱乐展(CHINAJOY)上,有不少游戏行业巨头指出,和动漫产业融合,也成了未来游戏产业发展的一大趋势。以杭州为例,去年杭州本土制作的原创动画作品达1.8万分钟,共860多部,值得注意的是,这些动画作品衍生出了504款游戏,形成了一个充满活力的市场。除此之外,今年的CHINAJOY展会上出现了不少跨界“新面孔”。老牌音乐公司滚石与盛大文学和美国迪士尼版权公司达成合作意向,利用强大的明星阵容和营销渠道进军移动游戏。而成立于今年4月的腾讯互动娱乐事业部涵盖腾讯文学、腾讯游戏、腾讯动漫三大业务平台,并开始涉足影视制作发行和周边授权业务。腾讯公司副总裁程武认为,随着“泛娱乐”时代的到来,游戏玩家、动漫爱好者、影视观众间的界限正在被打破。游戏、动漫、文学、影视都不再孤立存在和发展,而是互相连接,共融共生。有好的动漫,就有好的游戏怎样的游戏,才能受到大家欢迎?在今年动漫节的中国动漫游戏产业高峰论坛(简称CACG)上,大多数的游戏从业者都表示“内容为王”,最炙手可热的内容好的动画或者是漫画,最适合游戏改编。此后,杭州动漫节国内首推的版权竞标会(AC2G)就印证了这样的说法。如《秦时明月》这样市场上最炙手可热的、最适合游戏改编的动画、漫画、网络小说、电视剧、电影等二十余项版权为标的,面向数十家至上百家游戏厂商展开竞标。竞标现场气氛热烈,对于优秀的动漫版权,竞买人竞相举牌竞拍,其中《劫修传》以20万元起拍最终被九维网以170万元拍得,《偷星九月天》540万元被神秘买家拍走、《侠岚》被自在游更以2000万元高价竞拍到,将拍卖现场掀到高潮。“以网络游戏带动动漫发展的尝试如果成功,将为我国动漫产业开拓一套新模式。”文化部文化产业司刘玉珠司长曾表示。国内动漫、游戏相融合成功部分案例游戏动漫化《燃烧的蔬菜》“前世”:蔬菜系列游戏2013年“十一档”日收入已突破百万元。截至2014年6月30日,游戏累计下载1.5亿,日活跃100多万。“今生”:蔬菜动画片第一季104集将采用互联网新媒体首播模式,明年新年档登陆各大卡通卫视。《梦幻西游》“前世”:系列游戏拥有注册用户超过3.1亿,最高同时在线人数达271万,成为中国大陆同时在线人数最高的网络游戏。“今生”:《梦幻西游漫画版》自2009年8月发行以来已完成了首次加印,前6卷共计发行38万册,同时在多本漫画杂志上连载取得良好排名。《传奇世界》“前世”:2014年,11周年之际,《传奇世界》也首度对外公布了游戏内最经典BOSS的击杀数据:“铁血魔王”至今已被玩家击杀9876524次、“逆魔”已被玩家击杀了14170977次……“今生”:2013年《传奇世界》推出了自己的十周年主题电影《百万爱情宝贝》。6月9日全国上映。取得了惊人的上座率,稳居第一,领跑端午档。动漫游戏化《秦时明月》“前世”:杭产动漫品牌《秦时明月》,中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动画连续剧,国内“秦粉”人数达600万以上。“今生”:今年3月刚推出的手游目前已拥有超过1200万玩家,日活跃玩家高达40万人以上。电影上映3天票房达4000万。《大闹天宫》“前世”:《西游记之大闹天宫》票房10.5亿,是2014上半年内地票房十强第一。“今生”:游戏《大闹天宫》则凭借83%的下载转化率,当选2014年5月下载明星新品。《风云》“前世”:作为香港著名漫画家马荣成先生的巅峰之作,漫画《风云》在华人文化圈知名度颇高。“今生”:以《风云》经典剧情为蓝本的网页游戏《风云无双》,上线40天月流水就突破了5000万。《莫麟传奇》“前世”:浙江缔顺科技旗下项目《莫麟传奇Ⅱ之远古神兽》2011年在央视播出,首播的平均收视率高达1.62,峰值为2.007。“今生”:同名网络游戏也正在研发团队精益求精的制作之中。原标题:动漫与游戏融合的大时代已经到来来源:杭州日报
《秦时明月》大电影票房红火,同名手游一样受追捧热门游戏《燃烧的蔬菜》推出动漫产业片,年底登陆各大卫视 动漫游戏与游戏融合的大时代已经到来国外动画片《变形金刚》,大家很喜欢,之后《变形金刚》的游戏,也很火爆。如今,无数经典动漫与游戏的结合,在国际上已成为主流,也叫做“S-ACG”运营模式。“S-ACG”就是Story、Animation、Comic、Games四个单词首字母的集合。该产业模式可以简单理解为“游戏的动漫化,动漫的游戏化”。包括《机动战士高达》、《魔兽世界》、《游戏王》、《口袋妖怪》等,均制作了动画或动漫作为游戏的重要传播和互动渠道。放眼如今的国内,动漫和游戏相融合,也逐渐成为是一种“时尚”。事件关键词:《秦时明月》大电影改手游,一样受追捧前段时间,玄机科技的3D大电影《秦时明月之龙腾万里》在全国火热上映,让众多“秦粉”为之疯狂。抛开电影说游戏。其实,早在今年3月份,《秦时明月》手游已开始公测,一经亮相,便收到媒体、渠道、玩家三方的追捧与认可,接连创下多项数据纪录,目前已拥有超过1200万玩家,日活跃玩家高达40万人以上。7月29日,《秦时明月》手游大电影版再次公测,其延续了电影中的剧情,还特别植入了神秘彩蛋,其中隐藏了未来剧情的走向,不知不觉中便引导“秦粉”们去探索。同时电影中的高精美术、原班声优人马都已经参与进《秦时明月》手游当中,可以说,手游和大电影紧密衔接,融合密切。今年,是玄机科技操盘《秦时明月》动漫题材的第九个年头,对于动画跨界游戏,其实,他们早有动作。2012年10月,国内新锐游戏公司“骏梦游戏”以1000万授权金获得《秦时明月》网页游戏改编权。2013年,第一款萌版SNS休闲游戏上线后,每月活跃玩家达100万人次,月收入300-400万元。关键词:《燃烧的蔬菜》畅销游戏改动画,前景看好《燃烧的蔬菜》是大家熟知的一款策略类手机游戏,业内号称“老少通吃”,常年占领下载排行榜前列。有一组有趣又好玩的数据,可以充分说明这款游戏的成功。从2013年发布至今,其系列作品总共下载量已经超过1.5亿,日活跃保持在了100万以上,玩家已经累计发射了3000亿个蔬菜,总长度可绕地球赤道374圈,或制成500亿瓶蔬菜汁。游戏的成功,《燃烧的蔬菜》动画片应运而生。可以说,它是中国首个由手机游戏改编的动画系列片,蔬菜动画片第一季104集将采用新媒体首播模式,新年档登陆各大卡通卫视。值得一提的是,动画片的制作启用了国内顶级的制作团队,总导演由金牌导演“喜羊羊之父”黄伟民担任,音乐制作团队由滚石移动集团CEO李敬牵头,金牌音乐制作人崔恕领衔。萌萌的人物,有趣的故事。上个月底,《燃烧的蔬菜》在杭州搞试片会,参与的50多个孩子们都很喜欢,全场笑声不断。可以预见,未来《燃烧的蔬菜》动画片前景也会很好。观察动漫和游戏融合,已成为趋势毋庸置疑,如今的游戏产业异常蓬勃,和大家的生活也越来越紧密。根据《2013年中国游戏产业调查报告》显示,去年中国游戏出版产业总额达831.7亿元,同比增长38%,在客户端、移动端、广告额、海外出口等多项指标中,均有着高于35%的增长率。而杭州也一样。据不完全统计,2013年,杭州全市动漫产业总收益40.5亿,净利润22.5亿,其中游戏产业占全市动漫产业的80%。可以说,漫画产业已经成为文创产业新的经济增长点。而在追求新鲜、刺激的游戏产业中,好的题材,是决定成败的关键。当然拥有无数粉丝的成功动漫作品,完全可以为游戏提供着素材与用户基础。因此,近日在上海举行的第十二届中国国际数码互动娱乐展(CHINAJOY)上,有不少游戏行业巨头指出,和动漫产业融合,也成了未来游戏产业发展的一大趋势。以杭州为例,去年杭州本土制作的原创动画作品达1.8万分钟,共860多部,值得注意的是,这些动画作品衍生出了504款游戏,形成了一个充满活力的市场。除此之外,今年的CHINAJOY展会上出现了不少跨界“新面孔”。老牌音乐公司滚石与盛大文学和美国迪士尼版权公司达成合作意向,利用强大的明星阵容和营销渠道进军移动游戏。而成立于今年4月的腾讯互动娱乐事业部涵盖腾讯文学、腾讯游戏、腾讯动漫三大业务平台,并开始涉足影视制作发行和周边授权业务。腾讯公司副总裁程武认为,随着“泛娱乐”时代的到来,游戏玩家、动漫爱好者、影视观众间的界限正在被打破。游戏、动漫、文学、影视都不再孤立存在和发展,而是互相连接,共融共生。有好的动漫,就有好的游戏怎样的游戏,才能受到大家欢迎?在今年动漫节的中国动漫游戏产业高峰论坛(简称CACG)上,大多数的游戏从业者都表示“内容为王”,最炙手可热的内容好的动画或者是漫画,最适合游戏改编。此后,杭州动漫节国内首推的版权竞标会(AC2G)就印证了这样的说法。如《秦时明月》这样市场上最炙手可热的、最适合游戏改编的动画、漫画、网络小说、电视剧、电影等二十余项版权为标的,面向数十家至上百家游戏厂商展开竞标。竞标现场气氛热烈,对于优秀的动漫版权,竞买人竞相举牌竞拍,其中《劫修传》以20万元起拍最终被九维网以170万元拍得,《偷星九月天》540万元被神秘买家拍走、《侠岚》被自在游更以2000万元高价竞拍到,将拍卖现场掀到高潮。“以网络游戏带动动漫发展的尝试如果成功,将为我国动漫产业开拓一套新模式。”文化部文化产业司刘玉珠司长曾表示。国内动漫、游戏相融合成功部分案例游戏动漫化《燃烧的蔬菜》“前世”:蔬菜系列游戏2013年“十一档”日收入已突破百万元。截至2014年6月30日,游戏累计下载1.5亿,日活跃100多万。“今生”:蔬菜动画片第一季104集将采用互联网新媒体首播模式,明年新年档登陆各大卡通卫视。《梦幻西游》“前世”:系列游戏拥有注册用户超过3.1亿,最高同时在线人数达271万,成为中国大陆同时在线人数最高的网络游戏。“今生”:《梦幻西游漫画版》自2009年8月发行以来已完成了首次加印,前6卷共计发行38万册,同时在多本漫画杂志上连载取得良好排名。《传奇世界》“前世”:2014年,11周年之际,《传奇世界》也首度对外公布了游戏内最经典BOSS的击杀数据:“铁血魔王”至今已被玩家击杀9876524次、“逆魔”已被玩家击杀了14170977次……“今生”:2013年《传奇世界》推出了自己的十周年主题电影《百万爱情宝贝》。6月9日全国上映。取得了惊人的上座率,稳居第一,领跑端午档。动漫游戏化《秦时明月》“前世”:杭产动漫品牌《秦时明月》,中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动画连续剧,国内“秦粉”人数达600万以上。“今生”:今年3月刚推出的手游目前已拥有超过1200万玩家,日活跃玩家高达40万人以上。电影上映3天票房达4000万。《大闹天宫》“前世”:《西游记之大闹天宫》票房10.5亿,是2014上半年内地票房十强第一。“今生”:游戏《大闹天宫》则凭借83%的下载转化率,当选2014年5月下载明星新品。《风云》“前世”:作为香港著名漫画家马荣成先生的巅峰之作,漫画《风云》在华人文化圈知名度颇高。“今生”:以《风云》经典剧情为蓝本的网页游戏《风云无双》,上线40天月流水就突破了5000万。《莫麟传奇》“前世”:浙江缔顺科技旗下项目《莫麟传奇Ⅱ之远古神兽》2011年在央视播出,首播的平均收视率高达1.62,峰值为2.007。“今生”:同名网络游戏也正在研发团队精益求精的制作之中。原标题:动漫与游戏融合的大时代已经到来来源:杭州日报