在上周刚刚过去的10月20日，腾讯动漫第二届行业大会落下了帷幕。毋庸置疑的说，作为国漫的领头羊，腾讯动漫大会上的许多数据都折射出二次元行业的起伏变化。那么总结腾讯动漫2016年的合作大会，我们能发现哪些新亮点？动画番剧产能提升近50%，中日合作趋势走强动画番剧作为漫画IP影响力放大的标准孵化路径，正在受到巨头们的广泛重视。首先是动画番剧的产能提升明显。在2015年行业大会上，腾讯动漫内容总监李筱婷总共发布了9部新番，而在本次大会上，这个数字被提升至了13部，产能增幅近50%。无独有偶，在今年年初的优土所发布的“创计划”中，同样把动画作为发力点，产能为7部／年。其次，番剧的中日合制的趋势正在越来越明显。2015年，腾讯动漫发布的9部新番中，仅有《从前有座灵剑山》为中日合作项目。而在今年公布的13部新番中，中日合作项目便占到了5部，分别是《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》、《银之守墓人》和《宇宙警察》。值得注意的是，《宇宙警察》为腾讯动漫首次进入集英社所主导的制作委员会，这标志着腾讯动漫在国际化合作的规模与程度的双向加深。李筱婷在会上回顾了国漫发展的三个阶段，分别是“拓荒阶段”、“发展阶段”和“初级工业化阶段”，其中“走出去”正是第三阶段的产物。李筱婷表示，“通过借助日本成熟的动画工业体系，能够尽快提高我们的动画质量。”李筱婷表示。目前，腾讯动漫已经登陆日本的番剧包括《从前有座灵剑山》、《一人之下》和《时空使徒》三部，均由绘梦动画参与制作。手游成为二次元内容变现重点出口二次元内容与游戏结合度的提升正在不断加强，尤其是与手游领域。2015年腾讯动漫的布局重点围绕内容孵化体系建设展开，包括引进天闻角川的轻小说和加强动画番剧制作的产能，虽然提出了对于二次元内容对于搭建游戏、动漫、文学、影视四大业务的规划，却并未发布具体的二次元游戏规划。与之相比，2016年二次元内容在手游领域爆发迅猛，由网易游戏出品的手游《阴阳师》长期霸榜iOS畅销榜，一扫之前二次元游戏小众的论调。今年的腾讯互娱同样加强了二次元手游的布局。在本次大会上，腾讯动漫一口气发布了四款手游。其中，《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》的游戏改编权被凯撒股份(002425,股吧)收入囊中，将于2017年第二季度面世；《中国惊奇先生》的游戏开发由火谷网络负责，将于今年11月上线；《妖怪名单》的开发商则是游久游戏(600652,股吧)，预计将于今年12月面世。值得注意的是，番剧与手游的联动趋势正在加强。腾讯互娱将与啊哈娱乐进行合作，就《枪娘》项目与旗下游戏《穿越火线》进行全面开发，包括游戏植入、漫画和动画三个方面。《穿越火线》产品负责人、腾讯互娱火线合作部总经理许光表示，枪娘将与CF游戏实现真正意义的漫游联动。首次提出二次元联盟概念二次元产业链由商业闭环走向产业联盟。在本次大会上，腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武提出了“多圈层共生增值IP”概念，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇则进一步将其细化为可执行的二次元联盟。邹正宇表示，腾讯动漫将在未来一年着重打造一个连接二次元小型企业与个体，且包括声优、画手、唱见、舞见和漫展活动组织者等KOL在内的二次元联盟体系。邹正宇透露，目前腾讯动漫已与次元文化，黑天工作室，音熊联萌等达成合作，并与CCG中国国际动漫游戏博览会、萤火虫动漫游戏嘉年华、CICF中国国际漫画节动漫游戏展等达成了战略型合作。受到二次元市场扩容和腾讯动漫IP孵化速率提升双重影响，腾讯动漫在传统漫画—动画—影视／游戏的改编路径产能已经难以满足现阶段的需求。目前，腾讯动漫破10亿点击的漫画IP数量为29部，而动画化最大产能为13部／年。根据腾讯动漫产品总监张飚在会上的分享，目前腾讯动漫孵化一部点击数过亿的IP周期已经由过去的300天缩短至45天，甚至还在提速。由此在头部内容的开发上拉开了一个50%以上的孵化缺口。IP经济作为眼球经济的一部分，如果不能在相应时间周期内完成由“孵化—影响力放大—收割”的产业循环，所孵化的热度往往极易被其他作品所消耗，从而造成巨大损失。不过，据cos界和声优界的多名行业人士透露，目前他们对与腾讯动漫提出的二次元联盟的具体事宜完全不知晓。由此看来，腾讯动漫的二次元联盟打造仍有很长的路要走。

自1980年12月第一部日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国开始，日本动漫便在中国内地开启了长达30余年的“精神洗礼”，对中国的影响，可谓根深蒂固。一代代中华儿女在日漫的陪伴中渐渐长大、成人，日漫的出现同时也培养了国人对动漫作品独到的鉴赏品味。于是，即便是在美国动漫席卷全球的背景下，中国观众对日漫的追捧依然热度未减!在过去很长的一段时间里，盗版日漫为中国动漫迷输送了源源不断的“精神食粮”，而互联网正是这些盗版日漫赖以生存的“摇篮”。事实上，这些盗版资源也恰恰是各个网站的内容支柱。而如今，随着日本对中国盗版动漫的“追究”，国内在对待日漫的问题上也越发谨慎。如此一来，版权便成为了各家争夺的热点，与此相应的是，日方的版权费也随之水涨船高。近日，美媒《华尔街日报》称中国已掀起日本动漫购买狂潮，并爆料一集《银魂》动画竟能在中国卖到10万美元。事实上，这样的天价版权费在国内不在少数。而天价版权费的背后，一方面暴露出中国市场对日漫的“如饥似渴”，另一方面也暴露出中国原创动漫的不够强大。基于上述种种问题，业内人士纷纷预计：中国进口日本动漫可能会急刹车。而为了应对这种紧急刹车的情况，中国一些有实力的网络平台正在转变策略。即在日本人才的帮助下，生产更多原创内容。事实上，中国的视频网站已不仅仅满足于购买许可权，还试图成为日本动漫工作室以及制作原创节目高手的合作伙伴。2016年，或许就是中国动漫积极探索，用心求变的一年。在刚过去的这一年里，平台不再满足于内容搭载，开始自主出品动画内容。此外，与日本的合作也在这一年里变得频繁，许多高人气漫画的改编作品都有日本动画制作公司参与，但是日本出品并非质量的保证。钛媒体作者文创资讯在过去的一年里，走访了无数动漫企业，对话了诸多动漫界行家，也收获了大量行业信息。鉴于此，文创资讯将试图整合各方“情报”，加之这一年来的亲身体验观察，总结出2016年国产动画片发展的五大特征。一、主流视频网站竞相“烧钱”，自主出品动画在腾讯动漫、有妖气开始漫画改编动画后，动漫之家、咪咕动漫等其他漫画平台，腾讯视频、优酷土豆、爱奇艺等视频平台，阅文等网络小说平台，自去年起也不再满足于内容搭载的功能，与其他动画制作公司合作，联合出品了多部动画。这些平台，一方面利用自身用户的大数据，能够分析出用户的年龄、喜好题材、内容消费习惯等信息，参与动画制作时自然会充分利用这一项优势来企划作品;另一方面，在获得原创作者授权之后，出品动画是他们进行IP的泛娱乐打造、聚拢更多粉丝挖掘更多价值的战术的一环，这一点在网文改动画中尤为明显。值得一提的是，除了漫画平台和网络小说平台，是选择自身平台上的人气作品进行动画化改编之外，视频网站出品的动画也几乎都是改编作品。这也得益于从年初开始，愈演愈烈的IP争夺战。二、大量原创作品涌现，打造独一无二的动漫IP尽管各大平台出品的动画几乎全部为改编作品，这些作品占到了所有动画番剧将近半数，但其他多数有实力的动画公司还是选择了原创内容，希望打造出自己独一无二的IP。近年来，日本的原创动画番剧质量越来越低，数量也越来越少，动画制作公司对原创内容的投入也相应减少了很多，日本动画的原创动力正在逐渐消退。让人欣慰的是，国产的原创动画内容正在蓬勃生长，其中如《画江湖》系列、《秦时明月》系列都是都是其中有口皆碑的好作品。随着这两年里资本的涌入，相信国产原创动画的生命力也会进一步成长，2017与2018年将是查看收成的年份。三、低幼化为主，成人向、泡面番动画片开始增多与2016年上映的国产动画电影相似，国产动画片仍然以低幼向为主。并且，这些电视动画，动辄上百集，甚至数百上千集，比如《喜羊羊与灰太狼》、《新大头儿子和小头爸爸》等等。低幼不是罪，二孩时代，这类动画片的市场潜力巨大。而在各大网络平台，热播的动画片《画江湖之不良人》《一人之下》《从前有座灵剑山》等更加倾向于成人向动画。事实上，在2016年备案的电视动画中，也出现了一些成人向动画的身影，虽然数量不多。比如海岸线的《纳米核心》，有妖气的《镇魂街》《蓝翅》《星迹》《雏蜂》，两点十分的《爆蛋晶英》，舞之动画的《天降神仆》等等。与此同时，在去年的原创动画番剧中，泡面番数量占了半数以上，这种增长趋势与日本的动画番剧是一致的，并且比日本的现象表现得更加明显。四、与日本合作频繁，中日合拍片数量猛增2016年1月8日，作为中日合作动画的开山之作，《从前有座灵剑山》同步在中日两国播出。紧接着，《龙心战纪》《一人之下》《凸变英雄》、《星梦手记》、《侍灵演武》、《时空使徒》和《一课一练》等7部中日合作动画番剧先后出炉，并且都在日本播出。从2016年全年8部中日合作动画的国内出品方来看，包括腾讯动漫、爱奇艺、优酷土豆、乐元素和绘梦动画，其中既有动漫平台，也有游戏公司，还有动画制作公司，几乎囊括了中国国内和动漫娱乐相关的各类型公司。不过，文创资讯需要指出的是，日本公司制作并非质量的保证，部分作品中出现画面崩坏的现象，剧情也充满槽点，导致中日两方的观众都不买账。一方面这是由于日本一流的动画制作公司工期非常紧凑，几乎不会承接国外的动画，所以这些动画只能选择与次一些的公司合作;另一方面，中日两方的团队如何配合也是一个难题，如何协调双方分工、把控制作周期等因素都影响了最终的动画质量。另外，这些与日本合作的动画多数是采用中国出资、日本制作的方式，真正的制作过程很少有中国动画人员的参与，所以国内的动画行业是否能真正从日本的动画制作中有所收获还有待观察。五、漫影游联动更为密切，开辟互动娱乐新生态在《秦时明月》手游和《画江湖之不良人》手游收获不俗战绩之后，漫影游联动变得更加的密切。而今，2.5次元影视作品再掀投资热，正背靠二次元IP影响力，朝着影游联动、漫游联动、开辟互动娱乐新生态的方向前进。比如《画江湖之不良人》网剧、《王牌御史》网络大电影，都有不错的数据表现，这也进一步放大了源自动画或漫画的IP的价值。事实上，平台在挑选IP、出品动画过程之初，往往就在策划甚至已经售出了改编游戏的权利，然后在动画或动画改编影视剧热播的时候能够给手游带去一波流量与用户。上文提及的诸多由平台出品的动画番剧，许多都有了改编手游上线或者测试消息。比如《我叫白小飞》(《尸兄》)、《镇魂街》、《龙心战纪》等。不过，这些新兴国产动画IP改编游戏要面临的竞争对手，除了《王者荣耀》《阴阳师》等非改编优秀产品，也有《梦幻西游》《穿越火线》《剑侠情缘》等老牌端游的手游版，更有《火影忍者》《圣斗士星矢》等有着一二十年沉淀的经典IP改编作品。在这样的情形下，国产动画的改编之作如若还是以换皮为主，扑街概率极大。2016年能够复制《秦时明月》和《不良人》成功的，实为罕见。回顾2016年的国产动画番剧，我们可以惊喜地看到国内原创内容的蓬勃生长。与日本动画相比，这些国产作品的作画质量与故事内容还有待加强，但是随着资本的涌入，以及动画公司们积极培育自有IP的态度，相信能够让我们继续期待新一年的国产动画番剧。

宫崎骏一直喜欢找名演员来给自己动画电影中的角色配音，此前新作动画电影《风雪黄昏》已经公开了主角堀越二郎将由著名的动画导演庵野秀明献声，而现在详细的声优情报发表。 女主里见菜穗子将由电影《彼岸岛》女主角的演员泷本美织献声，除此之外还汇聚了曾在推理警察剧情向日剧《草莓之夜》中出演的西岛秀俊，在讲点推理系列剧《古畑任三郎》中出演的西村雅彦，常常能在日剧中看到的、并饰演过《自恋刑警》中主角母亲的竹下景子，年轻女演员志田未来，甚至是因为电影《阴阳师》为国人熟悉的歌舞伎演员野村万斋也加盟进来。《风雪黄昏》是宫崎骏将以小说家堀辰雄的小说《风雪黄昏》为雏形的动画作品，故事讲述的是日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎年轻时的故事，该作品曾被改编成真人电影，而酷爱飞行器的宫崎骏执导本片，也是其个人对于堀越二郎以及堀辰雄的一次致敬。动画电影将于7月20日正式上映。

翻糖MM-白之猫猫是个美食达人，也是《爱上翻糖烘焙》《爱上厨房：爱上美食的力量》等一系列书籍的作者。最近，由她做出的《阴阳师》翻糖人偶妖刀姬与姑获鸟被网友们疯狂转发，这种颜值太逆天，让人舍不得吃。妖刀姬与姑获鸟，左边是事业线加大长腿，右边是金光闪闪大羽毛，有谁舍得吃呢？妖刀姬的和服上的樱花图案是一瓣一瓣贴上去的，匠人果然自虐。姑获鸟耗费了整整一瓶食用金粉，细节美美的。还有翻糖MM-白之猫猫的其他作品，包括《爱宠大机密》《X特遣队》等。网友们纷纷发表意见：“夸一万次都不多。真的超级棒了。太厉害了，太精致了。”“皇上，膝盖给得太频繁，您赐我一个跪得容易吧！撒浪嘿呦！”“匠人，我似乎感受到你制作过程中颈椎的不适！”“皇上请收下臣妾的膝盖，每一次都美翻了，惊艳双眼之作，爱你。”“继续跪吧！顺便吸刀姐的仙气，许愿青行灯，酒吞童子。”

3月1日，华谊兄弟与工夫影业携手在京举办“想象力工业”主题发布会，推出未来三年5部超级系列大片的合作计划。片单很华丽，一看就都是豪华配置的大制作，包括狄仁杰系列的第三部《狄仁杰之四大天王》，天下霸唱亲任编剧、《寻龙诀》原班人马打造的《摸金校尉之九幽将军》，曾开国产魔幻电影先河的“画皮”系列的第三部《画皮前传》，根据热门游戏改编的电影《阴阳师》以及黑泽明大师遗作《黑色假面》。用华谊兄弟副董事兼CEO王中磊的话说，这是一场难得一见“不以融资为目的”的发布会。而更耿直的陈国富则表示，“‘想象力工业’目前还是一个口号，因为片子还没拍，所以并不想开发布会。但华语电影如今到了输不起的时候，也丢不起人了，在中国电影如今关键的时间点，我们会尽较过往更大的努力来完成这些高标准的电影工业产品。”华谊兄弟与工夫想象力工业发布会大合影，从左至右：天下霸唱、刘国男、张家鲁、陈坤、叶宁、施南生、陈国富、王中磊、郭力、陶昆“保证不赚钱”的黑泽明遗作，曾因成果过高投拍未果在发布的五部电影中，《黑色假面》无疑是最特别的。这部电影的发布，的确让这场发布会显得非常“有面儿”。《黑色假面》是日本电影大师黑泽明的遗作剧本，改编自19世纪美国文豪爱伦坡的小说《红死病的面具》。黑泽明的儿子黑泽久雄在VCR中介绍，黑泽明曾希望亲自制作这部电影，但因为巨大的制作费问题未能实现。黑泽久雄表示，期待这部来自日本的剧本能被中国制作成一部好电影，和全世界观众见面。陈国富、王中磊公布黑泽明遗作《黑色假面》手稿谈及觅得这部剧本的缘分，王中磊表示，自己无意中听中国的画家好友说起黑泽家族有这么一部未被拍摄的完整剧本手稿，拜访后有幸得到黑泽家人的信任，但一直也不确定该拿这个剧本怎么办。而陈国富在听闻此事后，“怂恿”王中磊：“要不要来做一个‘保证不会赚钱的项目’？其他在商业上应该都会成功。但是IP改编续作，别人也在做，我们为什么不做一个不一样的？”站在创作者的角度，陈国富表达了对《黑色假面》的期待，“除了对黑泽明导演的喜爱和尊敬之外，更多的是希望华语电影可以有更多有深度，同时兼具市场价值的杰作出现，我也希望《黑色假面》未来可以由一个年轻的导演来执导，用大师的经典来凝聚更多华语新生代电影创作者的力量。”据悉，华谊拿下黑泽明遗作剧本后，已有不少大导演找上门来希望合作。而说到定档2020年，陈国富表示，三年其实对这样一个剧本时间也很紧，“现在还没谱，尽量往后摆。我们呼吁有心挑战的导演来报名。”强工业感的“大片”是电影的核心竞争力所在此次“想象力工业”电影计划以“金木水火土”五行元素为主题，并提前三年全部定档。这些电影有共同的特点，都是融合东方想象力同时挑战华语电影工业化高水准的作品。王中磊表示，这一两年，中国电影市场发展的非常好，但是大家越来越忘记了“想象力”这个最具竞争力的存在，电影是想象力，同时必须有很好的工业的基础，否则的话我们可能会经历的是在电影市场一片繁荣之后，所有的工业电影都是其他国家的，而我们自己工业的电影越来越薄弱，这也是我们促成这次合作很大的基础。华谊兄弟叶宁发布想象力工业时间轴发布华谊兄弟总经理叶宁则表示，大家去年都在讨论中国电影市场的转型转变。中国电影消费者热爱电影，但越来越消费不起电影。这种消费并不止是指票价，还有时间。进入电影院的时间成本的消耗，太大了。所以要给他们一个理由，走进影院，看精彩的故事，回到电影的本体，这给予今天电影人的危机感和使命感。工夫影业监制张家鲁与《狄仁杰》系列电影监制施南生华谊和工夫都认为，吸引观众走进影院，“重工业”的大片产品是必不可少的。因此，“想象力工业”电影计划揭晓的也都是此类电影。“狄仁杰”系列的第三部《狄仁杰之四大天王》。影片宣布定档2018年春节，将再次召集上一部的原班人马，除了徐克执导，陈国富、施南生担纲监制，张家鲁执笔剧本之外，刘嘉玲、赵又廷、冯绍峰和林更新等四大主角都将回归。编剧张家鲁透露，徐克正在台北闭关写剧本，自己和这位“脑子太快”的导演合作，一反以往被导演催稿的惯例，只能等导演先写下他要的东西，再来着手整理。工夫影业制作总监、制片人陶昆与《摸金校尉之九幽将军》原著作者天下霸唱2015年底，华谊与工夫参与制作的《寻龙诀》成为华语电影工业化的新标杆。此次发布会上，也正式宣布“寻龙帮”将再度出山，将天下霸唱的力作《摸金校尉之九幽将军》搬上大银幕，挺进2019年国庆档。小说的原作者天下霸唱以及《寻龙诀》制片人陶昆作为“寻龙帮”的代言人登台。《摸金校尉之九幽将军》依旧讲述的是胡八一、王胖子、Shirley杨的地底冒险故事。天下霸唱表示，写这部作品的时候就跟制片人商量怎么将其影像化，“想象力是没成本的，期待文字作品低成本的想象力怎样转化成高大上的影像作品。”2012年陈国富监制的《画皮II》以中国古代志怪妖精传说为核心，借鉴多重地区的文化元素，构建起一个全新、瑰丽的“东方新魔幻”世界。如今《画皮前传》为该系列的第三部作品，定档于2019年暑期。曾经的主演陈坤作为这部电影的“代言人”上台的宣讲颇具“情怀”。《狄仁杰之神都龙王》《寻龙诀》《画皮》演员代表陈坤陈坤表示，“作为演员这个身份，他们的合作给了我们很多的希望，为什么叫希望呢？首先现在每个时代电影都会有混乱的时期，我身在这样一个最好的时代，有可能是最混乱的电影时代，我很期待未来的电影有更大的框架，更明确的方向，今天做的这个事情就是这个方向。” 宣布定档2018年国庆档的《阴阳师》，改编自2016年现象级的手机游戏。去年12月，工夫、华谊与网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》，打造同名电影和剧集。游戏的版权方网易方面在发布会上表达了自己的纠结与信心，“要跟广大玩家说，这次把《阴阳师》电影化，我们真的是下了很大的决心，也跟合作伙伴做了深入的接触，我们保证一定不让玩家尴尬。其实我们是很纠结的，玩家提出的所有的槽点我们都纠结担心。” 网易影业总裁刘国男表示，《阴阳师》走红之后，多家影视公司上门来寻求合作，之所以选择和华谊合作，是因为看中华谊从内容出发，“很多人上来就谈IP，谈粉丝，华谊谈到更多的内容和对内容本身的兴趣。”

说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。