在刚刚结束的第十一届中国国际动漫节上，国内从业者不约而同地用“大动画”来形容当前中国动画行业新的生态特征。按照业内共识来看，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影是最具文化和品牌传播力和影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）》显示，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。“但是，‘大动画’并不仅仅体现在数字的增长上，更重要的是产业模式的调整，社会对动画产业的关注度越来越高，动画产业的社会影响力也越来越大，产业发展进入良性轨道的特征也越来越明显。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿说。业内人士认为，在近年来中国文化产业崛起的背景下，动画电影继续成为业内外资本青睐的对象，制作主体活跃，制作水准不断提高。就世界范围来看，虽然动画电影一直是重要的电影类型，尤其是美国的动画电影，在全球都占有非常大的市场，但过去在国内，中影股份、上影集团、万达影业、华谊兄弟、光线影业、乐视影业这样的电影龙头企业是很少对国产动画电影给予关注的。“这些电影旗舰企业参与开发、制作和发行国产动画电影，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。另一方面，过去专注于动画产业的不少企业，如奥飞集团、上海淘米网络科技公司、北京青青树动漫科技有限公司、北京华映星球国际文化有限公司等也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。更为重要的是，随着“互联网+”时代的到来，腾讯、百度、乐视、阿里、优酷土豆等互联网公司也相继涉足动画电影领域；微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等“电商”开始参与动画电影的营销推广甚至出品发行业务。尤其是《秦时明月之龙腾万里》《十万个冷笑话》等影片的出现和进入市场的方式，都让国产动画电影深深地打上了“互联网”的印记。然而，关注度越来越高，产业链越来越长，影响力越来越大，并不能够掩盖国产动画产业在国际竞争中的弱势。仍以动画电影为例，2014年国内上映的动画电影中，进口影片17部，票房19亿元，而国产动画影片32部，总票房11亿多，虽比上年6.6亿元的成绩增长了近一倍，但其中悬殊仍然不言而喻。过去几年，如何在低幼观众群基础上，进一步拓展产品的受众范围，一直是业内讨论最多的话题。而业内人士认为，当“去低幼化”已经成为整个行业拓展市场的共识，如何将这一观念落实到项目的各个环节，就已经成为迫在眉睫的问题，也成为中国动画向“大”转换的关键所在。
在刚刚结束的第十一届中国国际动漫节上，国内从业者不约而同地用“大动画”来形容当前中国动画行业新的生态特征。按照业内共识来看，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影是最具文化和品牌传播力和影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）》显示，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。“但是，‘大动画’并不仅仅体现在数字的增长上，更重要的是产业模式的调整，社会对动画产业的关注度越来越高，动画产业的社会影响力也越来越大，产业发展进入良性轨道的特征也越来越明显。”《综艺报》电影中心总经理朱玉卿说。业内人士认为，在近年来中国文化产业崛起的背景下，动画电影继续成为业内外资本青睐的对象，制作主体活跃，制作水准不断提高。就世界范围来看，虽然动画电影一直是重要的电影类型，尤其是美国的动画电影，在全球都占有非常大的市场，但过去在国内，中影股份、上影集团、万达影业、华谊兄弟、光线影业、乐视影业这样的电影龙头企业是很少对国产动画电影给予关注的。“这些电影旗舰企业参与开发、制作和发行国产动画电影，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。另一方面，过去专注于动画产业的不少企业，如奥飞集团、上海淘米网络科技公司、北京青青树动漫科技有限公司、北京华映星球国际文化有限公司等也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。更为重要的是，随着“互联网+”时代的到来，腾讯、百度、乐视、阿里、优酷土豆等互联网公司也相继涉足动画电影领域；微信电影票、格瓦拉、猫眼电影等“电商”开始参与动画电影的营销推广甚至出品发行业务。尤其是《秦时明月之龙腾万里》《十万个冷笑话》等影片的出现和进入市场的方式，都让国产动画电影深深地打上了“互联网”的印记。然而，关注度越来越高，产业链越来越长，影响力越来越大，并不能够掩盖国产动画产业在国际竞争中的弱势。仍以动画电影为例，2014年国内上映的动画电影中，进口影片17部，票房19亿元，而国产动画影片32部，总票房11亿多，虽比上年6.6亿元的成绩增长了近一倍，但其中悬殊仍然不言而喻。过去几年，如何在低幼观众群基础上，进一步拓展产品的受众范围，一直是业内讨论最多的话题。而业内人士认为，当“去低幼化”已经成为整个行业拓展市场的共识，如何将这一观念落实到项目的各个环节，就已经成为迫在眉睫的问题，也成为中国动画向“大”转换的关键所在。
在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。
在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。
《卑鄙的我》中“小黄人”意外走红依托热门作品，依附经典角色，依靠促销场景，依赖广泛渠道，电影衍生品才能实现热销：电影热门，关注度足够，可转化为衍生品消费者的观影人群才充足。经典角色是根本（日本动漫就有 “角色经济” 一说），以《卑鄙的我》为例，没有小黄人或者小黄人角色设计上不如现在的出彩，其衍生品业绩就要大打折扣。电影档期1个月左右，加上预热和余热，衍生品大致有3个月的黄金销售周期（沉淀出钢铁侠、大白等经典角色的电影会延长至半年甚至更长），要赶上消费者在此期间的关注和热情，衍生品上市销售要有 “时效性”。消费者买电影衍生品，“我喜欢这个形象 / 这部作品” 的感性驱动优先于 “我需要这个商品 / 服务” 的理性决策。迪士尼乐园的衍生品店设在场景体验的出口处，让现实场景体验勾起的剧情记忆和角色感受转化为消费驱动力，而购买又转化出一种尽兴的满足感，实在是巧妙的促销场景设置——衍生品销售终端的 “场景” 设计颇为重要，不管是电影院这种 “天然场景” 还是其它自造关联的场景。正版衍生品渠道广泛，才能随时随地消化观影人群的衍生品购买冲动。当下，基于衍生品行业的热启动，围绕 “时效性”、“场景” 和 “广泛性” 这些要素，国内的行业参与者正在构建多样化的衍生品渠道。本文将梳理这些衍生品渠道模式并给出笔者的观察分析。众筹预售模式在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下，众筹预售保证了不错过作品档期的热度，并便于测试市场需求，合理安排生产量，减小市场风险，是非常好的渠道形式，会有越来越多的电影项目采用这种方式。淘宝众筹和娱乐宝在影视衍生品项目众筹上目前处于绝对优势，《大圣归来》、《小王子》、《小羊肖恩》等项目的众筹成绩颇为亮眼。众筹数据转为店铺的基础销量数据，也有利于带动后续销售。京东众筹虽然也有一些电影衍生品众筹项目，但平台风格偏于家电数码和智能硬件，缺少娱乐基因，效果并不好。入驻综合电商模式入驻淘宝 / 天猫、京东等综合电商，衍生品直营，主要有：专业的衍生品开发和销售商，如萌奇、漫踪、电影派等；影业公司自营，如华谊兄弟、上海美影厂等；单独电影项目，如囧乐汇（徐铮的 “囧” 系列电影）。随着电商巨头对衍生品业务的重视，这些店铺的流量会水涨船高，正版衍生品的电商生态会很快好起来。垂直电商模式自建垂直电商平台（含APP），组织货源，如漫骆驼、牛掰网等。个人认为，在紧密依托影视产业链和电商生态的电影衍生品领域，单纯的衍生品垂直电商会受到行业巨头的挤压（参照原来鞋帽服饰垂直电商发展路径），发展规模受限，但自建行业社区和媒体并有先发优势的商家会具备一定的竞争力。衍生品特卖电商模式（类似唯品会）应该会在衍生品丰富的阶段出现，既可以在黄金销售期为商家引流，又可以获得长尾效应，消化库存。“票务 + 衍生品” 模式电影票跟衍生品有较强的关联，虽然买票是在观影前，衍生品购买驱动力弱，但好在衍生品展现量充足，通过与电影票优惠组合、观影评论购买优惠等促销方式，可有效促进衍生品消费，同时还可以积累影评量，增加票务平台二次活跃度。除了购票环节，取票环节也能实现衍生品促销，如在自动取票机上有衍生品的广告并可实现下单。目前猫眼电影、微票儿、抠电影采取的是这种模式，平台上设有专门的衍生品售卖频道。“院线 + 电商” 衍生品O2O模式院线作为衍生品的销售重地毋庸置疑，它能提供场地、会员、氛围等等元素，与电商结合成 O2O 将威力巨大，但也只有影业巨头玩得起这种资源模式。阿里影业。阿里将向影院推行衍生品购物二维码，观众触发二维码，在天猫 / 淘宝下单，由天猫 / 淘宝发货到用户手里，交易完成后，跟院线分成。这种形式可以免除衍生品实物铺货及交易管理问题。万达影业与时光网。万达院线战略投资时光网，开放其会员资源及影院阵地，与时光网共建衍生品销售体验中心，预计2016年建设80-100家衍生品专卖店。再加上时光网的在线票务、商城和内容体系，无疑构建了一个完整的产业闭环。中影股份。计划在全国重点城市的重点影院开设电影衍生品专营店1000家。目前中影的在线票务平台上，衍生品主要是作为活动奖品以及与爆米花饮料搭配出售的形式，但随着院线专卖店的布局完善，线上对接专卖店是迟早的事情。“视频 + 衍生品” 模式电影院外，视频网站是用户观影的主要渠道，一些新片选择在线同步上映。观众在线观影时，如有衍生品购买意愿，可以很容易下单。优酷土豆（合一）推出的视频购物模式是在电影播放过程中适时弹出衍生品推荐，点击进入店铺下单。乐视是在乐视网设置衍生品销售频道，衍生品与电影一起编排展示，用户可以在线观影及下单购买衍生品。预计爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV等视频网站会相继跟进 “视频 +衍生品” 模式。而乐视和小米等互联网电视也将成为衍生品新的购买入口。“落地宣发 + 衍生品”O2O模式电影的宣发投入是很高的，以往，衍生品是辅助电影宣发的随赠品。随着衍生品经济被重视，衍生品销售将成为票房外另一个重要的宣发目的。比如在户外广告的海报中有衍生品露出，推广软文中提及衍生品在哪发售，主创见面会和首映礼上推介衍生品。吉汇文化去年9-10月尝试过 “落地宣发 + 衍生品”O2O模式，在北京6家餐饮 /咖啡店的显要位置摆放《十万个冷笑话》衍生品主题展架，每个衍生品下面有一个二维码，到店消费用户可体验实物，实现直接扫码在线下单。而《十万个冷笑话》主题宣发物料在店内随处可见，如海报、地贴、KT 板、餐巾纸、纸杯、托盘纸、桌牌，整个店面成了《十万个冷笑话》主题店，激发就餐人群衍生品购买意愿。这种模式避开了院线资源竞争，将目光对准了人流量充足的餐饮店，实现电影宣传和衍生品促销双重效用。随着衍生品行业的发展，将会有更多的或传统或创新的销售模式出现，说不定哪天商超会有一个衍生品专区或者在咖啡店、服饰店里也能买到衍生品。
《卑鄙的我》中“小黄人”意外走红依托热门作品，依附经典角色，依靠促销场景，依赖广泛渠道，电影衍生品才能实现热销：电影热门，关注度足够，可转化为衍生品消费者的观影人群才充足。经典角色是根本（日本动漫就有 “角色经济” 一说），以《卑鄙的我》为例，没有小黄人或者小黄人角色设计上不如现在的出彩，其衍生品业绩就要大打折扣。电影档期1个月左右，加上预热和余热，衍生品大致有3个月的黄金销售周期（沉淀出钢铁侠、大白等经典角色的电影会延长至半年甚至更长），要赶上消费者在此期间的关注和热情，衍生品上市销售要有 “时效性”。消费者买电影衍生品，“我喜欢这个形象 / 这部作品” 的感性驱动优先于 “我需要这个商品 / 服务” 的理性决策。迪士尼乐园的衍生品店设在场景体验的出口处，让现实场景体验勾起的剧情记忆和角色感受转化为消费驱动力，而购买又转化出一种尽兴的满足感，实在是巧妙的促销场景设置——衍生品销售终端的 “场景” 设计颇为重要，不管是电影院这种 “天然场景” 还是其它自造关联的场景。正版衍生品渠道广泛，才能随时随地消化观影人群的衍生品购买冲动。当下，基于衍生品行业的热启动，围绕 “时效性”、“场景” 和 “广泛性” 这些要素，国内的行业参与者正在构建多样化的衍生品渠道。本文将梳理这些衍生品渠道模式并给出笔者的观察分析。众筹预售模式在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下，众筹预售保证了不错过作品档期的热度，并便于测试市场需求，合理安排生产量，减小市场风险，是非常好的渠道形式，会有越来越多的电影项目采用这种方式。淘宝众筹和娱乐宝在影视衍生品项目众筹上目前处于绝对优势，《大圣归来》、《小王子》、《小羊肖恩》等项目的众筹成绩颇为亮眼。众筹数据转为店铺的基础销量数据，也有利于带动后续销售。京东众筹虽然也有一些电影衍生品众筹项目，但平台风格偏于家电数码和智能硬件，缺少娱乐基因，效果并不好。入驻综合电商模式入驻淘宝 / 天猫、京东等综合电商，衍生品直营，主要有：专业的衍生品开发和销售商，如萌奇、漫踪、电影派等；影业公司自营，如华谊兄弟、上海美影厂等；单独电影项目，如囧乐汇（徐铮的 “囧” 系列电影）。随着电商巨头对衍生品业务的重视，这些店铺的流量会水涨船高，正版衍生品的电商生态会很快好起来。垂直电商模式自建垂直电商平台（含APP），组织货源，如漫骆驼、牛掰网等。个人认为，在紧密依托影视产业链和电商生态的电影衍生品领域，单纯的衍生品垂直电商会受到行业巨头的挤压（参照原来鞋帽服饰垂直电商发展路径），发展规模受限，但自建行业社区和媒体并有先发优势的商家会具备一定的竞争力。衍生品特卖电商模式（类似唯品会）应该会在衍生品丰富的阶段出现，既可以在黄金销售期为商家引流，又可以获得长尾效应，消化库存。“票务 + 衍生品” 模式电影票跟衍生品有较强的关联，虽然买票是在观影前，衍生品购买驱动力弱，但好在衍生品展现量充足，通过与电影票优惠组合、观影评论购买优惠等促销方式，可有效促进衍生品消费，同时还可以积累影评量，增加票务平台二次活跃度。除了购票环节，取票环节也能实现衍生品促销，如在自动取票机上有衍生品的广告并可实现下单。目前猫眼电影、微票儿、抠电影采取的是这种模式，平台上设有专门的衍生品售卖频道。“院线 + 电商” 衍生品O2O模式院线作为衍生品的销售重地毋庸置疑，它能提供场地、会员、氛围等等元素，与电商结合成 O2O 将威力巨大，但也只有影业巨头玩得起这种资源模式。阿里影业。阿里将向影院推行衍生品购物二维码，观众触发二维码，在天猫 / 淘宝下单，由天猫 / 淘宝发货到用户手里，交易完成后，跟院线分成。这种形式可以免除衍生品实物铺货及交易管理问题。万达影业与时光网。万达院线战略投资时光网，开放其会员资源及影院阵地，与时光网共建衍生品销售体验中心，预计2016年建设80-100家衍生品专卖店。再加上时光网的在线票务、商城和内容体系，无疑构建了一个完整的产业闭环。中影股份。计划在全国重点城市的重点影院开设电影衍生品专营店1000家。目前中影的在线票务平台上，衍生品主要是作为活动奖品以及与爆米花饮料搭配出售的形式，但随着院线专卖店的布局完善，线上对接专卖店是迟早的事情。“视频 + 衍生品” 模式电影院外，视频网站是用户观影的主要渠道，一些新片选择在线同步上映。观众在线观影时，如有衍生品购买意愿，可以很容易下单。优酷土豆（合一）推出的视频购物模式是在电影播放过程中适时弹出衍生品推荐，点击进入店铺下单。乐视是在乐视网设置衍生品销售频道，衍生品与电影一起编排展示，用户可以在线观影及下单购买衍生品。预计爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV等视频网站会相继跟进 “视频 +衍生品” 模式。而乐视和小米等互联网电视也将成为衍生品新的购买入口。“落地宣发 + 衍生品”O2O模式电影的宣发投入是很高的，以往，衍生品是辅助电影宣发的随赠品。随着衍生品经济被重视，衍生品销售将成为票房外另一个重要的宣发目的。比如在户外广告的海报中有衍生品露出，推广软文中提及衍生品在哪发售，主创见面会和首映礼上推介衍生品。吉汇文化去年9-10月尝试过 “落地宣发 + 衍生品”O2O模式，在北京6家餐饮 /咖啡店的显要位置摆放《十万个冷笑话》衍生品主题展架，每个衍生品下面有一个二维码，到店消费用户可体验实物，实现直接扫码在线下单。而《十万个冷笑话》主题宣发物料在店内随处可见，如海报、地贴、KT 板、餐巾纸、纸杯、托盘纸、桌牌，整个店面成了《十万个冷笑话》主题店，激发就餐人群衍生品购买意愿。这种模式避开了院线资源竞争，将目光对准了人流量充足的餐饮店，实现电影宣传和衍生品促销双重效用。随着衍生品行业的发展，将会有更多的或传统或创新的销售模式出现，说不定哪天商超会有一个衍生品专区或者在咖啡店、服饰店里也能买到衍生品。
上半年，三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单，在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年，暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭，以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收，位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”？2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。票房金字塔结构分化更加明显，同时保持了一定稳定性，截止2015年12月17日，国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年，今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化：一方面是票房方面出现了爆发，另一方面，则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》，其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响，在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》，首日排片量超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童，但观影和写影评的主要人群又是成年人居多，出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁：国产动画电影，应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗？上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩，但《黑猫警长》导演于胜军却认为：《熊出没》中充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易，但其实并不容易做好，它要求创作者不仅懂动画，还要懂儿童心理学、成长学。他认为，全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》，海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样，当然，上映后遭遇了众多差评，豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然，声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根：人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风，再次刷新了观众的下限，其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画，然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现，达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影，其实在这一点上，国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试，但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项，山寨（例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》）跟风、模仿（未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等）更是不计其数。如何真正讲好一个故事，建立起自有的IP，是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后，动画电影却陷入低谷多数业内人士认为，《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托；地利——本土特色，西游IP与支持国漫相结合；人和——营销中精准抓住了两类人：二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此，《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为，《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是，下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩，成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片，曾有人预测最终票房将突破7亿，但它的后续表现并不算优秀，最终仅以4.3亿收官，口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前，已有了很好的口碑积淀，《名侦探柯南：业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博，《海绵宝宝》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品，但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部，其余作品纷纷遇冷，出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》，其票房在北美和全球市场都大卖特卖，全球票房超过8亿美元（约51亿人民币），唯独在内地市场遇冷，票房不超过1亿，不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算，很大一部分原因是档期问题，上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影，导致院线排片全然不占优；宣传不到位也是另一方面，比起《小黄人》铺天盖地式的宣传，《头脑特工队》的宣传简直无声无息，上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇，总有些说不清道不明的尴尬。除此之外，片名也遭遇了吐槽，中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径，像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上，但对于风格偏文艺，冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言，被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察，动画电影的票房贡献主要来自北上广三地，一方面是这三地的观影人群基数较大，另一方面，动画电影的宣传在这些地区也较为集中，例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”，为《哆啦A梦：伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外，在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段，但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技，但未来几年内，国产电影保护将逐渐放开，竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作，相比往年，2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》，投资约1.3亿，是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈，目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定，目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷：精灵王座》，年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》，其中《大鱼海棠》已是8年神坑，而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待，电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》，以及中美同步上映的《功夫熊猫3》，迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线，游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说，2016年的国内动画电影普遍投资增加，还可能有更多的IP衍生动画，而好莱坞动画电影，则是属于动物和续集的一年。
上半年，三文娱曾发表过动画电影半年的票房成绩单，在当时共计16部国产动画电影票房总和尚不及《哆啦A梦：伴我同行》、《超能陆战队》两部之和。而在下半年，暑期档的《大圣归来》却实现了逆袭，以9.5亿的总票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收，位居2015年国内动画电影票房榜首。国产动画应该“去低幼化”？2015年国内市场电影总票房已破400亿，其中动画电影票房约45亿，占比11%。票房金字塔结构分化更加明显，同时保持了一定稳定性，截止2015年12月17日，国产动画电影中票房在1000万元以下、1000-5000万元、5000万元-1亿元和1亿元以上的影片分别有21部、12部、5部和3部。相比去年，今年的动画电影市场相比去年出现了一些变化：一方面是票房方面出现了爆发，另一方面，则是全年龄与成人向作品的崛起。除了偏成人化的《大圣归来》还有被称为中国版《日和》的《十万个冷笑话》，其中充斥的大多数槽点只有“大人”们才能理解。受到《大圣归来》热潮影响，在它之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》，首日排片量超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。可惜的是这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好。实际上这些电影原本定位为低幼儿童，但观影和写影评的主要人群又是成年人居多，出现这样的矛盾并不意外。这使得一些观众开始呼吁：国产动画电影，应该“去低幼化”。低幼化电影真的就没有市场吗？上半年的《熊出没之雪岭雄风》也取得了将近3亿的票房成绩，但《黑猫警长》导演于胜军却认为：《熊出没》中充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。许多人认为低幼动画制作容易，但其实并不容易做好，它要求创作者不仅懂动画，还要懂儿童心理学、成长学。他认为，全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，现在的市场上充斥了太多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。上半年的《汽车人总动员》，海报及造型几乎都与皮克斯《赛车总动员》一模一样，当然，上映后遭遇了众多差评，豆瓣评分仅2.1分。导演回应却不以为然，声称仅仅是长得像。而下半年的一部《莫日根：人熊大战》更是由于海报和实际动画截然不同的画风，再次刷新了观众的下限，其海报盗用了游戏《英雄联盟》的原画，然而实际的动画……堪称毁灭三观。观察好莱坞动画电影不难发现，达成口碑与票房双丰收的电影多为合家欢电影，其实在这一点上，国内的动画人一直在对合家欢电影做出尝试，但目前还没有一部成功的作品。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。剧情向来是国内动画电影的弱项，山寨（例如《超能兔战队》、《汽车人总动员》）跟风、模仿（未来几年的真人电影《西游降魔2》《西游记之三打白骨精》《大话西游终结篇》动画电影《狠西游》《孙悟空》等）更是不计其数。如何真正讲好一个故事，建立起自有的IP，是国内的动画电影需要长期探索的方向。《大圣归来》后，动画电影却陷入低谷多数业内人士认为，《大圣归来》的票房奇迹是占尽了天时——国产保护月和2015暑期档烂片衬托；地利——本土特色，西游IP与支持国漫相结合；人和——营销中精准抓住了两类人：二次元同人创作者和动漫产业的明星。因此，《大圣归来》的成功很难被复制。也有人认为，《大圣归来》的票房大热透支了整个下半年动画电影市场的票房。其中的一个表现就是，下半年的外国动画电影票房都略低于预期。下半年最佳的《小黄人大眼萌》以首日票房1.23个亿的成绩，成为了中国内地电影史上首部单日票房破亿的动画片，曾有人预测最终票房将突破7亿，但它的后续表现并不算优秀，最终仅以4.3亿收官，口碑票房都不及上半年的《哆啦A梦》《超能陆战队》。《小王子》、《头脑特工队》等作品在国内上映前，已有了很好的口碑积淀，《名侦探柯南：业火的向日葵》的话题更是刷爆了朋友圈与微博，《海绵宝宝》《史努比：花生大电影》《小羊肖恩》也都是有着强大IP支持的衍生作品，但这几部电影中票房过亿的目前仅《小王子》一部，其余作品纷纷遇冷，出现叫好不叫座的情形。尤其《头脑特工队》，其票房在北美和全球市场都大卖特卖，全球票房超过8亿美元（约51亿人民币），唯独在内地市场遇冷，票房不超过1亿，不及《十万个冷笑话》。《头脑特工队》的票房失算，很大一部分原因是档期问题，上映时恰逢《港囧》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》三部热门电影，导致院线排片全然不占优；宣传不到位也是另一方面，比起《小黄人》铺天盖地式的宣传，《头脑特工队》的宣传简直无声无息，上映前爆出的“中国风海报”更是画风清奇，总有些说不清道不明的尴尬。除此之外，片名也遭遇了吐槽，中文译名《头脑特工队》与原名《Inside Out》所表达的信息大相庭径，像XX特工队/XX总动员/XX大冒险/XX奇缘这样的译名几乎是被套用在每一部外国电影译名上，但对于风格偏文艺，冒险/爱情元素两不沾的《头脑特工队》而言，被套用这样的名字可谓是一场劫难。据观察，动画电影的票房贡献主要来自北上广三地，一方面是这三地的观影人群基数较大，另一方面，动画电影的宣传在这些地区也较为集中，例如北京上海都举办过“哆啦A梦100周年展”，为《哆啦A梦：伴我同行》的票房打下了良好的宣传基础。另外，在寒暑假档与5月-6.1档是电影票房最佳的几个时段，但这几个档期中也不乏大片竞争。暑假档由于“国产电影保护月”目前还可幸免与好莱坞大片同台竞技，但未来几年内，国产电影保护将逐渐放开，竞争将会更加激烈。2016动画电影展望2016年的国产动画电影中也不乏大制作，相比往年，2016年将出现更多大投入、大制作的动画电影。例如阿里影业热捧的《小门神》，投资约1.3亿，是目前业界的最大手笔。寒假档期竞争就相当激烈，目前《熊出没之熊心归来》、《功夫熊猫3》、《年兽大作战》、《果宝特攻之水果大逃亡》几部都已定档在1~2月。而暑假档还未定，目前暂定《山口山战记》、《神秘世界历险记3》、《姜子牙》、《龙之谷：精灵王座》，年底则暂定了《大鱼海棠》、《无敌乒乓兔》，其中《大鱼海棠》已是8年神坑，而《无敌乒乓兔》据说投资约5000万美金。好莱坞动画电影也值得期待，电影续集有高人气作品《海底总动员2》、《冰河世纪5》、《丁丁历险记2》，以及中美同步上映的《功夫熊猫3》，迪士尼新作《疯狂动物城》将于3月登上美国院线，游戏改编动画《愤怒的小鸟》也将在6月上映。总的来说，2016年的国内动画电影普遍投资增加，还可能有更多的IP衍生动画，而好莱坞动画电影，则是属于动物和续集的一年。
26日，由北京电影学院和社科文献出版社发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2013)》显示，2012年，中国动漫产业发展速度减缓，总产值759.94亿元人民币，较2011年增长22.23%。中国动漫蓝皮书2013指出，虽然1985～1990年出生的“独一代”即将进入集中生育期，但恐怕很难带来新一轮生育高峰，特别是从长期来看，国内保持低生育率的态势难以根本扭转，这将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称，当前，中国人口结构正在发生着巨大的变化，第六次全国人口普查数据显示，0～14岁人口占16.60%，比2000年第五次人口普查下降6.29个百分点，比1990年下降11.09个百分点。报告指出，从长期来看，低生育率的态势难以根本扭转，将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称，受日益严重的“少子化”问题的影响，日本动漫产业整体市场规模在2006年达到顶峰之后连续几年呈下降趋势。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在中国仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。中国动漫蓝皮书2013指出，与儿童动漫增速放缓相对应，成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。
26日，由北京电影学院和社科文献出版社发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2013)》显示，2012年，中国动漫产业发展速度减缓，总产值759.94亿元人民币，较2011年增长22.23%。中国动漫蓝皮书2013指出，虽然1985～1990年出生的“独一代”即将进入集中生育期，但恐怕很难带来新一轮生育高峰，特别是从长期来看，国内保持低生育率的态势难以根本扭转，这将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称，当前，中国人口结构正在发生着巨大的变化，第六次全国人口普查数据显示，0～14岁人口占16.60%，比2000年第五次人口普查下降6.29个百分点，比1990年下降11.09个百分点。报告指出，从长期来看，低生育率的态势难以根本扭转，将会直接导致儿童动漫消费市场的萎缩。中国动漫蓝皮书2013称，受日益严重的“少子化”问题的影响，日本动漫产业整体市场规模在2006年达到顶峰之后连续几年呈下降趋势。动漫在欧美日韩等发达国家已经实现了全民化，但在中国仍然主要针对少年儿童，随着儿童动漫产品的大幅激增，同类型产品之间的竞争日益白热化。中国动漫蓝皮书2013指出，与儿童动漫增速放缓相对应，成人动漫消费市场开始升温，以“时尚漫画”为办刊理念、针对都市成年读者的高端漫画杂志《Vista锋绘》在2012年改版为半月刊；现代出版社也在2012年创办了成人漫画连载出版物《现代派·中国成人漫画志》，以情感、职场、生活和社会四大板块内容针对成人漫画阅读需求。《我叫MT》《十万个冷笑话》《啦啦啦德玛西亚》等微动画的走红，更是契合了网络时代青年人群的观看需求。
2017年5月9日，拳皇联合发布会在北京柏悦酒店召开，会上SNK中国高层向现场来宾介绍了今年拳皇IP在各领域的布局，涵盖了游戏、动画、电影、电视剧等多个方面。发布会期间，《拳皇命运》动画制作方，龙族创意工作室创始人陈剑书先生畅谈了团队对拳皇的热爱与制作该动画的初衷，希望能通过《拳皇命运》动画给所有拳皇粉丝，也给自己的童年一个交代。陈剑书先生在发布会上除了公布动画将在暑期档和观众见面外，还公布了一个重量级消息，《拳皇命运》动画在制作中邀请了中国大型女子偶像组合BEJ48的 5位成员来担当角色配音、动捕和面部识别。陈美君饰演麦卓、段艺璇饰演不知火舞、李梓饰演琼、苏杉杉饰演麻宫雅典娜、刘胜男饰演坂崎百合，这也是国内偶像团体第一次如此深入的参与3D动画制作。近年国内女团的发展势头趋缓，资本与资源支撑成了关乎团队生存的问题。没有资本持续输入，日本养成风格女团在国内很难落地实现。另辟蹊的，国内团体的特色逐渐往真人、真人虚拟、虚拟方向靠拢。通过更多的新奇点来拉开同行之间的区别，《拳皇命运》的制作过程本身就容易产生大量的内容素材，视频音频的内容积累为后续活动发酵提供基础。合作来得正是时候。龙族创意工作室作为一家动画制作公司，这种层面的综合性合作也是第一次。商业宣传方面，拳皇的经典版本风靡在街机时代。为了更好的吸引年轻一代游戏玩家和二次元玩家，加入真人互动可以同时吸收女团粉与拳皇粉，提高观看乐趣，激活了交集人群的自发传播活力。动作捕捉或者角色行为模仿的设定很早已经被国外的动画电影采用。应该说动捕现今已不算什么“黑科技”，经年间比较著名的《疯狂动物城》，羚羊歌手模仿夏奇拉，黑老大Mr. Big 致敬“教父”马龙白兰度。《拳皇命运》的制作创新之处，在于龙族创意工作室对于技术工具的组合方式。龙族创意工作室虽然是一家年轻的动漫制作公司，但在这次与女团的合作中展现了团队制作实力和商业敏感。多维度的真人特性（动作、配音、脸部）融入动漫作品，既迅速强化了几位女性人物的角色特点，又起到了观影彩蛋的效果。从发布会公布的信息来看，《拳皇命运》立项伊始便确立了真人元素的提取。动作捕捉、原声植入、面部还原。相比百分百还原游戏角色来说，这种设定更接地气。可以让偶像的线下粉丝注意力在最短时间内移植到线上作品中。虽然开发难度必定成倍，但项目团队接受了挑战，工作室也积累了制作此类项目的经验。只要技术和创意不枯竭，未来泛娱乐的内容界限将会愈发模糊，通过使用明星（偶像）的真人素材，会不会诞生完全线上的番外作品？联想到最近话题不断的VR，不久的将来也许就会出现基于VR技术的，提供沉浸式观影体验的动画作品。能够兼具技术和创意的动画公司，未来的发展将难以估量。关于《拳皇命运》动画：《拳皇命运》是一部大型3D热血格斗动画季播剧，英文原名THE KING OF FIGHTERS: DESTINY，预计2017年夏季上映。该动画是SNK旗下“拳皇”系列首部大型3D动画作品，由龙族创意工作室（上海绝厉文化传媒有限公司）制作，本作由中日近百位声优联合献声，并将以中日双语版本的形式上映。《拳皇命运》剧情将从饿狼队大闹Howard Global Trade开始，逐渐拉开拳皇系列故事的序幕，草薙京、不知火舞、特瑞、坂崎良等35位经典角色将悉数亮相。关于龙族创意工作室：龙族创意工作室成立于2015年，团队隶属于上海绝厉文化传媒有限公司，致力于顶尖动漫的制作。工作室建成时间不长，但核心成团普遍有着5至10年的游戏、动漫行业经验。龙族创意工作室的核心团队曾参与过《秦时大电影龙腾万里》、《夺宝幸运星》、《麦兜响当当》、《十万个冷笑话》等一系列优秀动画、影视项目。
2017年5月9日，拳皇联合发布会在北京柏悦酒店召开，会上SNK中国高层向现场来宾介绍了今年拳皇IP在各领域的布局，涵盖了游戏、动画、电影、电视剧等多个方面。发布会期间，《拳皇命运》动画制作方，龙族创意工作室创始人陈剑书先生畅谈了团队对拳皇的热爱与制作该动画的初衷，希望能通过《拳皇命运》动画给所有拳皇粉丝，也给自己的童年一个交代。陈剑书先生在发布会上除了公布动画将在暑期档和观众见面外，还公布了一个重量级消息，《拳皇命运》动画在制作中邀请了中国大型女子偶像组合BEJ48的 5位成员来担当角色配音、动捕和面部识别。陈美君饰演麦卓、段艺璇饰演不知火舞、李梓饰演琼、苏杉杉饰演麻宫雅典娜、刘胜男饰演坂崎百合，这也是国内偶像团体第一次如此深入的参与3D动画制作。近年国内女团的发展势头趋缓，资本与资源支撑成了关乎团队生存的问题。没有资本持续输入，日本养成风格女团在国内很难落地实现。另辟蹊的，国内团体的特色逐渐往真人、真人虚拟、虚拟方向靠拢。通过更多的新奇点来拉开同行之间的区别，《拳皇命运》的制作过程本身就容易产生大量的内容素材，视频音频的内容积累为后续活动发酵提供基础。合作来得正是时候。龙族创意工作室作为一家动画制作公司，这种层面的综合性合作也是第一次。商业宣传方面，拳皇的经典版本风靡在街机时代。为了更好的吸引年轻一代游戏玩家和二次元玩家，加入真人互动可以同时吸收女团粉与拳皇粉，提高观看乐趣，激活了交集人群的自发传播活力。动作捕捉或者角色行为模仿的设定很早已经被国外的动画电影采用。应该说动捕现今已不算什么“黑科技”，经年间比较著名的《疯狂动物城》，羚羊歌手模仿夏奇拉，黑老大Mr. Big 致敬“教父”马龙白兰度。《拳皇命运》的制作创新之处，在于龙族创意工作室对于技术工具的组合方式。龙族创意工作室虽然是一家年轻的动漫制作公司，但在这次与女团的合作中展现了团队制作实力和商业敏感。多维度的真人特性（动作、配音、脸部）融入动漫作品，既迅速强化了几位女性人物的角色特点，又起到了观影彩蛋的效果。从发布会公布的信息来看，《拳皇命运》立项伊始便确立了真人元素的提取。动作捕捉、原声植入、面部还原。相比百分百还原游戏角色来说，这种设定更接地气。可以让偶像的线下粉丝注意力在最短时间内移植到线上作品中。虽然开发难度必定成倍，但项目团队接受了挑战，工作室也积累了制作此类项目的经验。只要技术和创意不枯竭，未来泛娱乐的内容界限将会愈发模糊，通过使用明星（偶像）的真人素材，会不会诞生完全线上的番外作品？联想到最近话题不断的VR，不久的将来也许就会出现基于VR技术的，提供沉浸式观影体验的动画作品。能够兼具技术和创意的动画公司，未来的发展将难以估量。关于《拳皇命运》动画：《拳皇命运》是一部大型3D热血格斗动画季播剧，英文原名THE KING OF FIGHTERS: DESTINY，预计2017年夏季上映。该动画是SNK旗下“拳皇”系列首部大型3D动画作品，由龙族创意工作室（上海绝厉文化传媒有限公司）制作，本作由中日近百位声优联合献声，并将以中日双语版本的形式上映。《拳皇命运》剧情将从饿狼队大闹Howard Global Trade开始，逐渐拉开拳皇系列故事的序幕，草薙京、不知火舞、特瑞、坂崎良等35位经典角色将悉数亮相。关于龙族创意工作室：龙族创意工作室成立于2015年，团队隶属于上海绝厉文化传媒有限公司，致力于顶尖动漫的制作。工作室建成时间不长，但核心成团普遍有着5至10年的游戏、动漫行业经验。龙族创意工作室的核心团队曾参与过《秦时大电影龙腾万里》、《夺宝幸运星》、《麦兜响当当》、《十万个冷笑话》等一系列优秀动画、影视项目。
