国产动漫迎来质的飞跃 90后读者助推国产漫画爆发期

2015
10/16
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中国动漫产业新闻网

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2015年,是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等,开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房,更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏,TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示:移动游戏行业人口红利趋于饱和,截止2015年第二季度,接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿,移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年,中国动漫可谓是葳蕤生光,呈现出以下特征:

“IP”成为动漫产业的最热词汇

“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写,在2014年成为中国内容产业的最大热门,成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO,再到2015年以50亿并购整个盛大文学,腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时,包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟,2014年,腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱,大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初,百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司,并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》;阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群,2014年发布了“娱乐宝”,收购了文化中国,入股优酷土豆,推出手游平台,一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口,着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外,诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。

国产动漫迎来质的飞跃

2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中,剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品,目前《秦时明月》已播到第五季,这是中国第一部大型武侠CG/3D(电脑三维动画)动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价,却也受到了很多观众的喜爱,如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变,产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。

90后读者助推国产漫画爆发期

以腾讯动漫平台为例,国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度,腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示,90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比,接受日本漫画熏陶的影响比较明显,有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力,大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。

腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布

新媒体动漫日益受到关注

在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上,爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解,《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10,TOP50的动漫名单也同时发布。

在2015年第一季度中国动漫指数榜中,新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》,除了《熊出没》以外,其他三部均为新媒体动漫,说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。

据了解,经爱奇艺注册用户统计得出,2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中,其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多,同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看,男性比例高于女性比例,初中和高中学历占比最高,由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看,喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看,北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看,射手座、天平座、水瓶座人数最多,这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。

手游发展迅速,有望成为全球第一大市场

根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测,2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元(413 亿元)的规模,将超过美国,成为世界第一大移动游戏市场。

中国的玩家怎么玩手机游戏

最新的《中国游戏产业报告》显示,截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿,是客户端游戏的2倍左右,预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右,女性玩手机游戏的比例正在快速增加,尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展,智能手机现在是大部分手机游戏的载体,社交网络把用户变成了玩家,如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争,竞争促使更多的人参与手游。

原创动漫进一步发力,获政府大力支持

今年5月,国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划,扶持鼓励原创动漫作品的创作生产,加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手,推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立,从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位,以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫(包括手机动漫、网络动漫等)作品,期刊连载漫画作品,原创漫画图书民文(蒙文、藏文或维文)译制作品,以及动漫游戏作品。需注意的是,与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。
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中国动漫产业众筹乱象下 国产动画电影行业道路任重道远

近几年,随着泛娱乐行业的大发展,我国在游戏、文学、动漫、影视等细分领域,越来越多的优秀作品先后涌现出来。国产网游可谓是万里山河一片红,早不是当年的点点星火了,其中,《剑网3》、《倩女幽魂》这些都是目前国内较为热门的网游。文学作品更是有如过江之鲫,动漫和影视也得到了大发展。其中,国产动画电影无论是数量还是质量上,都可谓是取得了突破性进展。越来越多的企业看到了动漫行业强大的发展潜力,先后加入到竞争行列。在国家鼓励支持的大好形势下,优胜劣汰,部分企业开始崭露头角。有的企业一次就活了,就此腾飞;有的企业就此蔫儿了,从此销声匿迹。说到底,还是资金周转的问题。从传统意义上来说,动漫企业的融资方式主要有政府投资、股权投资和债权投资。但是,随着互联网经济的不断发展,越来越多新的融资方式应运而生,众筹就是其中的一种。众筹:一种新兴的快速融资方法众筹作为一种新兴的融资方法,正被越来越多的人所知道和接受。众筹和非法集资有本质上的差别,其应是作为一种团购的形式而存在的。现在,还有不少人对众筹存在很多误解,仍然有人认为众筹是非法集资,也有人认为众筹仅仅只是一种购买行为。其实,不然。目前,我们所常见的影视众筹主要分为两种:一类是大额投资,投资人可获得分红;还有一类是小额投资,以实物或服务等作为回报。基于众筹模式低门槛,多样性,依靠大众力量和注重创意等特点,很多企业和个人先后来到各大众筹平台发起项目来众筹资金。在国产动画电影中,最为典型的要属《十万个冷笑话》、《大圣归来》和《大鱼海棠》了。三大国产动画电影众筹情况一览表除了《大圣归来》没有给出明确的筹资目标,《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》均给出了明确的筹资目标并圆满达成。相较于《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》走的正经八百的官道——众筹平台筹资,《大圣归来》则走了一条“野路子”,利用出品人的个人人脉资源在朋友圈筹资。有很多网友曾惊呼,“万能的朋友圈实在太逆天!”。尽管方式不尽相同,但是三部动画电影却是殊途同归。不管是官道,还是野路子,只要合法,并能快速融资便是王道。众筹融资,并没有想象的那么美好众筹融资,其实在很大程度上就是玩的“情怀”。有很多众筹电影,在电影下架后,却杳无音讯,投资人怎么也等不来所谓的“回报”。《大圣归来》的成功,让无数的人看到了影视众筹隐藏的商机。《大圣归来》的89位众筹参与者共为影片筹集了780万元,当票房超过5亿元之后,投资回报率已经高达400%,预计可获得本息3000万元。也就是说,在几个月的等待后,89位众筹投资人平均每人获益25万元。《大圣归来》的成功无疑让无数人为此眼红,甚至可以说是打了一剂强心鸡血。可须知《大圣归来》是个无法复制的个案。毕竟《大圣归来》走的是“野路子”,而非寻常路。鸡血有了,砒霜还会远吗?电影出品方的不走心,极可能会让众筹参与者喝下“砒霜鸡汤”!以《大鱼海棠》为例,在历经多次跳票风波后,终于在7月8日上映。在这十二年中,有的人离开了,有的人还在守着。在点名时间网上,《大鱼海棠》获得了4.6分。《大鱼海棠》的“十二年之约”还是略长啊!有无数人一度觉得这电影要坑了!要知道现在很多人的耐心都不太好,时间线过长,影片出不来,回报发不了,这就直接导致粉转黑情况的大量发生。我们再回过头看看史上第一部众筹电影《十万个冷笑话》,其在点名时间网上的评分为2.8分。网友也就是该项目的投资人,在底下的评论,也是一片惨烈啊!在电影下架很久后,投资人仍没看到回报,肯定是很心塞的吧。当初《十万个冷笑话》大电影票房过亿,成绩算是十分不错的了。没有人知道票房收入这样可观,为何投资人却迟迟收不到官方承诺的“回报”。虽然官方在后面陆续将“回报”发出,但受到不少网友吐槽制作太粗糙,十分不走心。用户体验真的很重要,别让你的真爱粉变黑粉!其实,像《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》这样的情况肯定不在少数,有很多网友表示众筹玩过一次,就不想玩第二次。这就是所谓的满满的“砒霜”,大概不少人都被坑的心碎了吧!众筹融资,作为一种快速融资渠道,作为一种合法存在,不要因为部分企业或个人的所作所为,让人误认为众筹是非法集资。当然,原因有很多。众筹融资,需要不断完善众筹之所以会出现这么多的行业乱象,问题主要还是出在影视出品方、众筹平台和政府监管上。对于众筹,国家是鼓励支持的。但是,眼下对于规范众筹行业的法律条文却极少。这也是至今部分企业或个人占了空子,企图在众筹领域兴风作浪一把。对此,政府相关部门应建立健全相关的法律法规来规范该行业的发展,并加大监管力度。不论电影制作进程如何,电影出品方当初是如何向投资人承诺的,就该实时兑现自己的诺言。这是诚信问题。试问企业若是失了诚信,能走多远?其实,除开大额投资的,很多小额投资人并非看重那点儿“回报”,更多的只是单纯喜欢那个东西。这也是企业能凭借众筹平台发起项目后,融到资金的重要原因。对于众筹乱象,各大众筹平台应该在符合法律法规的情况下,对本平台的众筹项目进行统一管理。当项目发起方违反承诺时,众筹平台应作为第三方进行调解。众筹平台不妨考虑一下泛娱宝的运营模式。对于在众筹平台发起的筹资项目,要求他们设立第三方资金监管机构,项目启动后,从项目月流水中拿出部分资金进入投资人收益的监管账户中。待项目成熟后,可直接用投资人收益的监管账户中提取资金以作“回报”。如果项目在融到资金后,还是夭折了,投资人的钱也不会肉包子打狗。正是因为这些,让很多国民对国产动画电影的信心丧失殆尽。不仅是众筹满满的套路之感,连成品出来后,也极少让人感受到诚意。对于我们现在引以为豪的部分国产动画电影,更有网友戏谑:“特效是救赎,情节是自我欺骗。比上(国外)不足,比下(国内部分)有余。救赎的唯一渠道是不抄袭不盗版,坚持原创”。国产动画电影行业究竟要怎么走,这是我们所有人都该认真思考的事。因为很有可能不久的将来,你也会是这庞大的投资大军中的一员。

近几年,随着泛娱乐行业的大发展,我国在游戏、文学、动漫、影视等细分领域,越来越多的优秀作品先后涌现出来。国产网游可谓是万里山河一片红,早不是当年的点点星火了,其中,《剑网3》、《倩女幽魂》这些都是目前国内较为热门的网游。文学作品更是有如过江之鲫,动漫和影视也得到了大发展。其中,国产动画电影无论是数量还是质量上,都可谓是取得了突破性进展。越来越多的企业看到了动漫行业强大的发展潜力,先后加入到竞争行列。在国家鼓励支持的大好形势下,优胜劣汰,部分企业开始崭露头角。有的企业一次就活了,就此腾飞;有的企业就此蔫儿了,从此销声匿迹。说到底,还是资金周转的问题。从传统意义上来说,动漫企业的融资方式主要有政府投资、股权投资和债权投资。但是,随着互联网经济的不断发展,越来越多新的融资方式应运而生,众筹就是其中的一种。众筹:一种新兴的快速融资方法众筹作为一种新兴的融资方法,正被越来越多的人所知道和接受。众筹和非法集资有本质上的差别,其应是作为一种团购的形式而存在的。现在,还有不少人对众筹存在很多误解,仍然有人认为众筹是非法集资,也有人认为众筹仅仅只是一种购买行为。其实,不然。目前,我们所常见的影视众筹主要分为两种:一类是大额投资,投资人可获得分红;还有一类是小额投资,以实物或服务等作为回报。基于众筹模式低门槛,多样性,依靠大众力量和注重创意等特点,很多企业和个人先后来到各大众筹平台发起项目来众筹资金。在国产动画电影中,最为典型的要属《十万个冷笑话》、《大圣归来》和《大鱼海棠》了。三大国产动画电影众筹情况一览表除了《大圣归来》没有给出明确的筹资目标,《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》均给出了明确的筹资目标并圆满达成。相较于《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》走的正经八百的官道——众筹平台筹资,《大圣归来》则走了一条“野路子”,利用出品人的个人人脉资源在朋友圈筹资。有很多网友曾惊呼,“万能的朋友圈实在太逆天!”。尽管方式不尽相同,但是三部动画电影却是殊途同归。不管是官道,还是野路子,只要合法,并能快速融资便是王道。众筹融资,并没有想象的那么美好众筹融资,其实在很大程度上就是玩的“情怀”。有很多众筹电影,在电影下架后,却杳无音讯,投资人怎么也等不来所谓的“回报”。《大圣归来》的成功,让无数的人看到了影视众筹隐藏的商机。《大圣归来》的89位众筹参与者共为影片筹集了780万元,当票房超过5亿元之后,投资回报率已经高达400%,预计可获得本息3000万元。也就是说,在几个月的等待后,89位众筹投资人平均每人获益25万元。《大圣归来》的成功无疑让无数人为此眼红,甚至可以说是打了一剂强心鸡血。可须知《大圣归来》是个无法复制的个案。毕竟《大圣归来》走的是“野路子”,而非寻常路。鸡血有了,砒霜还会远吗?电影出品方的不走心,极可能会让众筹参与者喝下“砒霜鸡汤”!以《大鱼海棠》为例,在历经多次跳票风波后,终于在7月8日上映。在这十二年中,有的人离开了,有的人还在守着。在点名时间网上,《大鱼海棠》获得了4.6分。《大鱼海棠》的“十二年之约”还是略长啊!有无数人一度觉得这电影要坑了!要知道现在很多人的耐心都不太好,时间线过长,影片出不来,回报发不了,这就直接导致粉转黑情况的大量发生。我们再回过头看看史上第一部众筹电影《十万个冷笑话》,其在点名时间网上的评分为2.8分。网友也就是该项目的投资人,在底下的评论,也是一片惨烈啊!在电影下架很久后,投资人仍没看到回报,肯定是很心塞的吧。当初《十万个冷笑话》大电影票房过亿,成绩算是十分不错的了。没有人知道票房收入这样可观,为何投资人却迟迟收不到官方承诺的“回报”。虽然官方在后面陆续将“回报”发出,但受到不少网友吐槽制作太粗糙,十分不走心。用户体验真的很重要,别让你的真爱粉变黑粉!其实,像《十万个冷笑话》和《大鱼海棠》这样的情况肯定不在少数,有很多网友表示众筹玩过一次,就不想玩第二次。这就是所谓的满满的“砒霜”,大概不少人都被坑的心碎了吧!众筹融资,作为一种快速融资渠道,作为一种合法存在,不要因为部分企业或个人的所作所为,让人误认为众筹是非法集资。当然,原因有很多。众筹融资,需要不断完善众筹之所以会出现这么多的行业乱象,问题主要还是出在影视出品方、众筹平台和政府监管上。对于众筹,国家是鼓励支持的。但是,眼下对于规范众筹行业的法律条文却极少。这也是至今部分企业或个人占了空子,企图在众筹领域兴风作浪一把。对此,政府相关部门应建立健全相关的法律法规来规范该行业的发展,并加大监管力度。不论电影制作进程如何,电影出品方当初是如何向投资人承诺的,就该实时兑现自己的诺言。这是诚信问题。试问企业若是失了诚信,能走多远?其实,除开大额投资的,很多小额投资人并非看重那点儿“回报”,更多的只是单纯喜欢那个东西。这也是企业能凭借众筹平台发起项目后,融到资金的重要原因。对于众筹乱象,各大众筹平台应该在符合法律法规的情况下,对本平台的众筹项目进行统一管理。当项目发起方违反承诺时,众筹平台应作为第三方进行调解。众筹平台不妨考虑一下泛娱宝的运营模式。对于在众筹平台发起的筹资项目,要求他们设立第三方资金监管机构,项目启动后,从项目月流水中拿出部分资金进入投资人收益的监管账户中。待项目成熟后,可直接用投资人收益的监管账户中提取资金以作“回报”。如果项目在融到资金后,还是夭折了,投资人的钱也不会肉包子打狗。正是因为这些,让很多国民对国产动画电影的信心丧失殆尽。不仅是众筹满满的套路之感,连成品出来后,也极少让人感受到诚意。对于我们现在引以为豪的部分国产动画电影,更有网友戏谑:“特效是救赎,情节是自我欺骗。比上(国外)不足,比下(国内部分)有余。救赎的唯一渠道是不抄袭不盗版,坚持原创”。国产动画电影行业究竟要怎么走,这是我们所有人都该认真思考的事。因为很有可能不久的将来,你也会是这庞大的投资大军中的一员。

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超级IP如何在中国动漫产业中诞生?

最新发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2015》指出,2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编,日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗?当前国际上最成熟的市场当属美国和日本,两国的动漫产业均走出了独特的成长路径,代表了市场主导模式下产业格局的演变,要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟,商业化路径清晰,但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大,产业大但恶性竞争激烈,虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色,且产品主要以日本国内消费为主,以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状:中国动漫在国家指导的背景下成长起来,现在还没有条明确的路线,仍处于有行业无产业的状态,整体发展处于很早期的阶段。然而,移动互联网时代受众消费行为的变化,为新兴内容提供了巨大机会,以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处,结合中国自身市场特点,动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆,但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年,迪士尼一家就有486亿美元的收入,超过当年中国整个动漫产业产值的4倍,也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中,同一IP累计票房最高的均为系列作品,其中前30个IP中70%是动漫改编,漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年,好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%,却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系,专业工业化制作流程复制到动漫容器中,整个商业化成熟,流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前,商业变现也基本都重点在传统媒体形式,近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计,后续强行改编很难,迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP,按道理应该最容易赚钱,但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱,变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠:侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击,Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系,很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置,这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计,也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前,当时互联网尚未成为主流媒体,游戏也主要是桌游和单集端游,移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象,以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功,游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代,跨媒介互动设计完整的新时代IP,有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如,《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始,《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游,有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》,又是四周下载量破400万,以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本,并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国,据日本数字内容协会发布,2014年日本广义的动画市场(包括衍生产品)规模为1兆6296亿日元(135亿美元),巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚,中国受众对于日漫粘性比较高。然而,日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实,却总是被二次元拥护者选择性地忽视,大量知名动画工作室接连倒闭,就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好,跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化,武士道精神、团队协作精神,和服、便当等价值观和文化元素,其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面,因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词,对80以后的青少年影响很大。另一方面,因为文化同源,日本的作品符合亚洲审美文化和设定,国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是,我们需要注意的是,虽然日本动漫产业体系完善,在单一文化的日本具有广泛的社会基础,在中国这种多元化的国家,依靠单一的风格或小众的产品,是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限,竞争过渡饱和日本的ACGN(二次元定位的动漫游戏小说)产业体系已经高度饱和化,虽然整体素质很高但竞争激烈,动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查,这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上,而是制作数量急剧上升,竞争过渡激烈导致收益环境恶化,行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中,虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向,但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看,日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生,但第二年的存活率都不到10%。近年,日本动画制作公司数量和作品数量增加,对播放时间的竞争更为激烈,许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右,制作公司一般仅能从播放方收回500万日元,结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意,拿着很低的收入,整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权,将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和,商业化能力弱,变现渠道少的现状。商业化路径狭窄,商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明,今年在日本主流媒体表示惊人言论:“日本动画的寿命也就只有5年了”, 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道,整个动漫产业一直就不赚钱,缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出, “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”, 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示,越来越难从新投资的作品中回收成本,子供向动画在重要频道播放变得困难,深夜系动画因为DVD贩卖情况不利,仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展,但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计,作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下,光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大,IP开发角度局限,IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益,仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少,唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入,是游戏改编的动漫,其动画只能算是游戏的衍生品,严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产,美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟,日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说,产业整合和制片管理至关重要,慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量,这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提,才能保证产业的可持续性发展,通过制片人模式规模化复制成功商业模式,同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式,并连续挖掘新作品的能力,而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主,商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位,并把跨媒介泛娱乐前置,为未来的衍生设计好出口,做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱,但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的,尤其随着VR等新技术的到来,娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维,完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入,然后通过跨媒体联动实现变现,并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇,新商业模式与美日情况不同之处在于,中国移动互联网市场已进入爆发式增长期,网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时,需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛,与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时,移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间,商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆,新的商业模式简单总结就是:网剧切入,广告回本,游戏变现,电影做强,众筹公关。2013年网生内容崛起后,网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧,全四季总播放超36亿,根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币;衍生大电影《煎饼侠》成本5000万,票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万,票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少,且不说各种植入。同时,动画网剧的商业化也已经得到了验证,变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影,与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是,电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画改编自网络小说,全网累计总播放量超过10亿次,掌趣手游授权费1500万,版权方同时与游戏公司进行每月流水分成。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多,畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权,同时真人的电视剧也已经开播,大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们,消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年,整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜,因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制,导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道,反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流,中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年,有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面,移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的,在执行之前提前考虑,为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP,在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候,去改编一个完全没有新媒介基因的IP,还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元,做好商业化市场定位确定作品的人群定位,分析受众人群的背景和喜好,才是成功的关键。90年代末日漫传入中国,由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会,有了一定的经济基础,动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们,接触的动漫文化更加多元,从小看的都是全球最好的作品,对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年,移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率,远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始,原创互联网作品开始崛起,让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容,让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流,为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而,中国动漫产业整体高品质作品极少,相较于海外成熟的动漫市场,中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大,就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场,是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录,不仅仅是因为其画质好,而更多的是因为其准确的文化和人群定位,成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目,虽然仅过亿,但也是成功吸引了其观众人群走进影院,是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼,但低幼也并非不赚钱,只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放,周边产品,玩具食品,或者形象使用授权等方面赚钱,但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙,再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期,正在网络上逐渐形成清晰版图,更多的互联网公司加入,更多的筹码和玩法涌现,各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化,市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说,我们不可能复制美国超级英雄的路线,也不可能走一条完全“二次元”的日本路线,但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里,埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的,而互联网网剧成为巨大机会,网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱,才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解,结合美国日本的工业化产业整合经验,规避美日产业的弊端,打造出新的中国原创超级IP,一起见证中国动画产业的崛起。

最新发布的《动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告2015》指出,2020年中国动漫产业产值规模将突破2000亿元。美国和日本的文化娱乐行业中超级IP大部分源于动漫。美国最卖座的电影过大半都是漫画改编,日本近10年每年出版物销量冠军也过半都是漫画。那么中国的超级IP可能在最有希望的动漫产业中诞生吗?当前国际上最成熟的市场当属美国和日本,两国的动漫产业均走出了独特的成长路径,代表了市场主导模式下产业格局的演变,要摸索适合中国的道路那必须要认真研究美日的产业经验。美国产业链成熟,商业化路径清晰,但主要是30年甚至70年以前创作的老IP为主。日本动漫对中国影响最大,产业大但恶性竞争激烈,虽然作品质量普遍很高但商业化能力比美国逊色,且产品主要以日本国内消费为主,以至于产业整体亏损严重。我们借用一张漫画来比拟美国、日本、中国三国的动漫产业发展现状:中国动漫在国家指导的背景下成长起来,现在还没有条明确的路线,仍处于有行业无产业的状态,整体发展处于很早期的阶段。然而,移动互联网时代受众消费行为的变化,为新兴内容提供了巨大机会,以网剧为代表的移动互联网作品让中国甚至有可能弯道超车。结合美日动漫产业的长处、规避短处,结合中国自身市场特点,动漫行业在新时代可能摸索出一条全新的爆发路径。美国超级IP火爆,但缺少新IP美国是世界动漫产业的第一大国。2014年,迪士尼一家就有486亿美元的收入,超过当年中国整个动漫产业产值的4倍,也超过日本动画产业的3倍。在全球票房中,同一IP累计票房最高的均为系列作品,其中前30个IP中70%是动漫改编,漫威宇宙一个系列IP就吸金近百亿美元的票房。近10年,好莱坞超级英雄系列电影数量只占10%,却创造了80%的利润。美国动画产业缘起于成熟的电影工业体系,专业工业化制作流程复制到动漫容器中,整个商业化成熟,流水化操作,全球商业变现能力强。传统巨头持有的优质IP大多创造于半个世纪前,商业变现也基本都重点在传统媒体形式,近些年美国很少有新的超级IP出现。但是老的IP由于在当年缺少对跨媒介的设计,后续强行改编很难,迪士尼的互动娱乐部门自成立之初就一直处于亏损状态。漫威旗下的超级英雄已经是全球号召力最强的超级IP,按道理应该最容易赚钱,但在游戏等方式互动娱乐变现能力较弱,变现方法主要还是靠电视和院线电影以及少量的衍生品。《蝙蝠侠:侠影之谜》、《钢铁侠》、《雷神》、《漫威超级英雄-无限挑战》这几部由超级IP授权的游戏均受到了猛烈抨击,Metascore评分一个比一个低。这和IP前期开发的年代有很大的关系,很多新媒介当年并没有。上一篇文章介绍IP跨媒介互动设计需要前置,这些IP在当年开发时未考虑过互动媒介设计,也未给新媒介留出互动创新的空间。三、五十年前,当时互联网尚未成为主流媒体,游戏也主要是桌游和单集端游,移动媒体更是完全没有起步。漫威较为成功游戏授权如《漫威英雄大乱斗》、《漫画英雄vs卡普空》等也只是引用了漫威的IP形象,以及Capcom的极强游戏开发能力才取得成功,游戏内容上和IP本身没有产生良好互动。移动互联网时代,跨媒介互动设计完整的新时代IP,有机会创造比漫威超级宇宙更高的商业价值。例如,《行尸走肉》游戏的授权就做的极其成功。从2012年开始,《行尸走肉》和不同的游戏公司合作授权了20多款手游和端游,有18款Metascore评分都在80分以上。最近推出的《无人之地》,又是四周下载量破400万,以及IOS上80%给出五颗星的评分。可谓是专家评分、下载量和用户满意度都是业界的首领。全民二次元的日本,并不那么光鲜日本是世界动漫产业的第二大国,据日本数字内容协会发布,2014年日本广义的动画市场(包括衍生产品)规模为1兆6296亿日元(135亿美元),巅峰的2004年曾占据全球份额的70%以上。由于中日文化同源以及日本作品风格细腻情怀深厚,中国受众对于日漫粘性比较高。然而,日本的动漫产业这么多年并未赚到大钱的事实,却总是被二次元拥护者选择性地忽视,大量知名动画工作室接连倒闭,就连日本国宝级的吉卜力工作室于2014年8月宣布停止制作解散制作部门。整体商业化做的不够好,跨媒介互动以及产业链变现程度不高。日式细腻风格和文化设定值得借鉴动漫中处处体现日本文化,武士道精神、团队协作精神,和服、便当等价值观和文化元素,其细腻风格和文化设定值得我们学习。一方面,因为90年以后国家对于欧美动漫作品的封锁,加上二次元的日漫从各种地下渠道和盗版流入中国市场,在国人心中日漫成了动漫的代名词,对80以后的青少年影响很大。另一方面,因为文化同源,日本的作品符合亚洲审美文化和设定,国人接受起来特别快。《万万没想到》和《十万个冷笑话》很多槽点即来自《日和动画》。但是,我们需要注意的是,虽然日本动漫产业体系完善,在单一文化的日本具有广泛的社会基础,在中国这种多元化的国家,依靠单一的风格或小众的产品,是很难在大众市场取得成功的。市场规模有限,竞争过渡饱和日本的ACGN(二次元定位的动漫游戏小说)产业体系已经高度饱和化,虽然整体素质很高但竞争激烈,动漫产业整体处于亏损状态。根据日本动画协会对工作室制作费的调查,这些年来日本动漫作品增加的投资并没有体现在质量上,而是制作数量急剧上升,竞争过渡激烈导致收益环境恶化,行业内开始预言产业必将开始崩盘的“2016年危机”。《日本动画产业报告2015》更是指出“没有一个工作室感受到处于景气之中,虽然2013年和2014年都有比上一年度好的倾向,但是对于今后的预测都是比较悲观的。”从《日本动画产业报告》和日本漫画产业的信息看,日本每年漫画和动画有200至300个左右新作品产生,但第二年的存活率都不到10%。近年,日本动画制作公司数量和作品数量增加,对播放时间的竞争更为激烈,许多公司不得不接受制作委员会或电视台提出的苛刻条款。一部30分钟的动漫作品制作成本大约在1000万日元左右,制作公司一般仅能从播放方收回500万日元,结果几乎都存在赤字。绝大部分从事二次元相关职业的人其实生活的都并不尽如意,拿着很低的收入,整个产业甚至需要依靠政府补贴。日本外务省曾拨款24亿日元从动漫制作商手中购买动画片播放版权,将这些动画片免费提供给发展中国家的电视台播放。但这一切都无法改变产业过渡饱和,商业化能力弱,变现渠道少的现状。商业化路径狭窄,商业模式存在重大缺陷日本知名动画片EVA 之父庵野秀明,今年在日本主流媒体表示惊人言论:“日本动画的寿命也就只有5年了”, 因为他认为日本经济危机后缺少消费动力和商业变现渠道,整个动漫产业一直就不赚钱,缺少变现途径的动漫产业也没有较好的出路。最权威的《日本动画产业报告2014》指出, “在日本动画行业繁荣的背后存在着集体倒闭的风险”, 拥有13年历史的日本动画制作公司Manglobe成为了报告发布后第一家宣布破产的动画制作公司。有日本动画制作公司表示,越来越难从新投资的作品中回收成本,子供向动画在重要频道播放变得困难,深夜系动画因为DVD贩卖情况不利,仍未找到回收成本的方法。互联网的发展虽然使得全球动漫业迅速发展,但日本动漫产业缺乏对于IP运营和跨媒介设计,作品主要收入还是来源于作品本身以及原产媒介。在竞争激烈的市场下,光靠播放已经无法得到收益。日本动漫产业相比成熟并且高利润的美国还差距很大,IP开发角度局限,IP持有人享受不到泛娱乐带来的巨大收益,仅靠动漫变现入不敷出。日本动漫跨媒介授权成功的案例少之又少,唯一可圈可点的《宠物小精灵》在全球累计创造了超过400亿美金的收入,是游戏改编的动漫,其动画只能算是游戏的衍生品,严格意义上说不能算是动漫产业的原生产物。中国动漫产业出路在哪?1.学习成熟的制片体系美国和日本动漫的共性是以制片管理为中心的工业化生产,美国的制片人中心制源自好莱坞100年的经验当然更加成熟,日本虽有动画制作委员会但对于IP的长期规划还是欠缺。所以对于中国市场来说,产业整合和制片管理至关重要,慢慢走向工业化可复制生产才能保证行业整体产出质量,这是中国的动漫作品能走向世界的可行路径。只有以商业化为前提,才能保证产业的可持续性发展,通过制片人模式规模化复制成功商业模式,同时做好跨媒介的泛娱乐商业变现设计。我们应该联手打造全产业共同盈利模式,并连续挖掘新作品的能力,而不是指望整个产业靠一两个作品救市。制片制度的另一个核心就是以市场为主,商业规划前置。如果作品在前期能够做好商业定位,并把跨媒介泛娱乐前置,为未来的衍生设计好出口,做好跨媒介的联动。虽然在动漫本身无法赚钱,但是各种衍生渠道的变现能力是非常强大的,尤其随着VR等新技术的到来,娱乐行业的玩法更加多样。移动互联网年代的快速试错、小步快跑的思维,完全适应于互联网年代的动漫作品。以受众人群最大的媒介方式介入,然后通过跨媒体联动实现变现,并共同抬高一个IP的商业价值。2.移动互联网新机遇,新商业模式与美日情况不同之处在于,中国移动互联网市场已进入爆发式增长期,网剧更是走在了全世界的前面。我们结合美国和日本经验的同时,需要考虑更适合中国内容消费习惯的动漫IP开发逻辑。互联网新兴渠道内容生产和融资的旺盛,与传统影视平台的闭塞形成鲜明对比。当传统媒体仍在消费者注意力减弱和广告变现的泥沼中挣扎时,移动互联网为以网剧为代表的网生原创节目提供了广阔的价值创造空间,商业化变现逻辑逐渐清晰。传统靠视频制作赚钱的模式已经被颠覆,新的商业模式简单总结就是:网剧切入,广告回本,游戏变现,电影做强,众筹公关。2013年网生内容崛起后,网剧商业化变现路径已经通畅。真人网剧变现成功案例当属《屌丝男士》和《万万没想到》。《屌丝男士》成为互联网现象级喜剧,全四季总播放超36亿,根据公开数据估算每集广告收入1千万人民币;衍生大电影《煎饼侠》成本5000万,票房达11亿。《万万没想到》的大电影制作成本3000万,票房虽然远低于预期的10亿,但3亿已经赚了不少,且不说各种植入。同时,动画网剧的商业化也已经得到了验证,变现模式较成熟。上文提到的《十万个冷笑话》是中国史上第一部用众筹启动的动画电影,与票房1.2亿人民币形成鲜明比较的是,电影最终制作成本只有500万。《画江湖之不良人》的动画改编自网络小说,全网累计总播放量超过10亿次,掌趣手游授权费1500万,版权方同时与游戏公司进行每月流水分成。《秦时明月》虽然被业内吐槽很多,畅游也花了几千万独占《秦时明月》手游全球授权,同时真人的电视剧也已经开播,大电影计划也在启动。3.新时代的IP需要跨媒介能力传媒产业百年变迁的规律告诉我们,消费者行为变化对传媒产业的变迁起到最为决定性的作用。可以预见的未来 5至10 年,整个传媒产业包括创意人才、运营管理人才、技术创新人才将会加速向手机、平板、可穿戴设备等移动互联网媒介倾斜,因为消费者的注意力在这些地方。新时代的IP需要为可预见的商业化转换做好准备。由于广电总局的各种政策限制,导致国内很多优秀作品无法走进传统影视渠道,反而在互联网上走出了一条独特于美国和日本的路径。美日两国传统媒体还是主流,中国的年轻观众的却养成了互联网以及移动端为首选媒体的习惯。2015年,有18部网剧总点击量过亿。网剧走在了前面,移动社交利于传播。消费习惯和市场特点给足了动漫产业机会。一个高价值IP的跨媒介设计应该是前置的,在执行之前提前考虑,为未来的多变现渠道和长期商业化路径做好准备。缺少提前设计的IP,在后期执行的时候都是很难强行转化到新媒介形式的。很多时候,去改编一个完全没有新媒介基因的IP,还不如创造一个全新的IP。4.不要只盯着二次元,做好商业化市场定位确定作品的人群定位,分析受众人群的背景和喜好,才是成功的关键。90年代末日漫传入中国,由此培养的80后动漫迷们如今已步入社会,有了一定的经济基础,动漫消费习惯逐渐养成。较早接触网络的90后、00后们,接触的动漫文化更加多元,从小看的都是全球最好的作品,对消费国产优质动漫的意愿也较为强烈。至2014年,移动端动漫市场已经连续四年维持约35%的增长率,远高于中国动漫产业整体增长率。2013年开始,原创互联网作品开始崛起,让国内观众看到一些不同于美国和日本风格内容,让以时事热点和搞笑戏谑为主的互联网作品愈加成为主流,为网络原生作品提供了巨大的发展空间。然而,中国动漫产业整体高品质作品极少,相较于海外成熟的动漫市场,中国的动漫作品定位差异也很大。因为受日本影响大,就一味盯着一个成功案例都没有的核心二次元市场,是行不通的。2015年7月上映的国产动画《大圣归来》以9.56亿票房打破了国产动画票房纪录,不仅仅是因为其画质好,而更多的是因为其准确的文化和人群定位,成人向的设定决定了受众人群的广度。2015年拿下1.2亿票房的《十万个冷笑话》也是做好了人群分析才启动的项目,虽然仅过亿,但也是成功吸引了其观众人群走进影院,是《大圣归来》之前的国产动画电影取得的新突破。虽然大家老说中国动漫低幼,但低幼也并非不赚钱,只是赚钱的商业逻辑和渠道不一样。成功的低幼作品虽然主要从动画播放,周边产品,玩具食品,或者形象使用授权等方面赚钱,但明确定位是非常有必要的。千万不要像重蹈《魁拔》的覆辙,再推出12岁主角讲成人设定的作品。如今中国的娱乐产业刚刚进入战国时期,正在网络上逐渐形成清晰版图,更多的互联网公司加入,更多的筹码和玩法涌现,各路IP改编和网络自制剧等的竞争逐渐白热化,市场正在等待超级IP的出现。结语对于中国来说,我们不可能复制美国超级英雄的路线,也不可能走一条完全“二次元”的日本路线,但在新的移动互联网时代有更多新机会打造全新IP。同时我们也不能掉到日漫的死胡同里,埋头制作不管市场的思路和传统渠道都是很难走通的,而互联网网剧成为巨大机会,网络孵化的原创IP具备天然的高效转化优势。只有赚得到钱,才可能培养出一个巨大的产业。同行们还需加深对于IP筛选识别的深层理解,结合美国日本的工业化产业整合经验,规避美日产业的弊端,打造出新的中国原创超级IP,一起见证中国动画产业的崛起。

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[十万个冷笑话]定档1·8 网络动画进军大银幕

1905电影网讯 8月17日,由同名网络动漫改编的大电影《十万个冷笑话》在京举办发布会。导演卢恒宇、李姝洁及出品方代表万达影视公司总经理赵芳、有妖气CEO周靖淇等出席。 《十万个冷笑话》本是一部诞生于互联网的原创国产动漫,最初在“有妖气”进行在线连载时曾获得过15亿次点击。2012年,这部炙手可热的作品被改编成动画剧集于网络平台播放,一亮相便人气爆棚,单集点击超过9000万次,累计观看量高达17亿。连“天王”周杰伦也曾倾情加盟,为该剧配音。据悉,在即将于电影院与观众见面的《十万个冷笑话》同名大电影中,哪吒、李靖、匹诺曹、女王大人等大热角色都将悉数回归,而电影定制版主角也将神秘登场。 当天,影片的先导海报首度曝光:暴雨雷电袭击人间,主角哪吒屹立当中,脚踩废墟,单手托起巨大的星球,另一只手则比出胜利的V字,既有壮士力拔山兮气盖世的英雄气概,也充满了小女孩的娇羞可人,十分贴合他在作品中“金刚芭比”、“萝莉脸壮士身”的爆笑形象。 同时,片方宣布大电影正式定档2015年1月8日上映,冲击贺岁档。“有妖气”CEO周靖淇介绍,起初他们对于进军大银幕并没有十足的信心,为此,出品方还为这部极具互联网基因的作品进行了时兴的“网络众筹”,征询网友们的意见。很快,动画版的高人气帮助他们筹到了超过100万元的资金,《十万个冷笑话》最终得以顺利成军。 对于票房,导演和出品方都表现得很有信心。周靖淇爆料,导演卢恒宇、李姝洁私下向他立誓,若《十万个冷笑话》票房突破1亿,两人愿公开全裸演绎动画中的经典舞蹈。周靖淇还表示:“国内大部分动画都是拍给小朋友看,而属于青年人的则非常少,我希望《十万个冷笑话》能填补这一空白。”

1905电影网讯 8月17日,由同名网络动漫改编的大电影《十万个冷笑话》在京举办发布会。导演卢恒宇、李姝洁及出品方代表万达影视公司总经理赵芳、有妖气CEO周靖淇等出席。 《十万个冷笑话》本是一部诞生于互联网的原创国产动漫,最初在“有妖气”进行在线连载时曾获得过15亿次点击。2012年,这部炙手可热的作品被改编成动画剧集于网络平台播放,一亮相便人气爆棚,单集点击超过9000万次,累计观看量高达17亿。连“天王”周杰伦也曾倾情加盟,为该剧配音。据悉,在即将于电影院与观众见面的《十万个冷笑话》同名大电影中,哪吒、李靖、匹诺曹、女王大人等大热角色都将悉数回归,而电影定制版主角也将神秘登场。 当天,影片的先导海报首度曝光:暴雨雷电袭击人间,主角哪吒屹立当中,脚踩废墟,单手托起巨大的星球,另一只手则比出胜利的V字,既有壮士力拔山兮气盖世的英雄气概,也充满了小女孩的娇羞可人,十分贴合他在作品中“金刚芭比”、“萝莉脸壮士身”的爆笑形象。 同时,片方宣布大电影正式定档2015年1月8日上映,冲击贺岁档。“有妖气”CEO周靖淇介绍,起初他们对于进军大银幕并没有十足的信心,为此,出品方还为这部极具互联网基因的作品进行了时兴的“网络众筹”,征询网友们的意见。很快,动画版的高人气帮助他们筹到了超过100万元的资金,《十万个冷笑话》最终得以顺利成军。 对于票房,导演和出品方都表现得很有信心。周靖淇爆料,导演卢恒宇、李姝洁私下向他立誓,若《十万个冷笑话》票房突破1亿,两人愿公开全裸演绎动画中的经典舞蹈。周靖淇还表示:“国内大部分动画都是拍给小朋友看,而属于青年人的则非常少,我希望《十万个冷笑话》能填补这一空白。”

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