三四剧社主要成员合影话剧《非典型爱情病例》海报在演员家里排练微话剧每周六下午，都会有十几个年轻人从吉林省长春市的不同角落出发，聚集到桂林路商圈的一家咖啡店内。那儿有每周一次的话剧放映活动，而更吸引他们的是，放映后，能有机会模仿剧中表演者的语调朗读台词，交流观后感。在长春，年轻人的餐饮、购物和休闲汇集地桂林路，有两家咖啡厅常年免费为一个名叫“三四”的草根话剧社提供话剧放映、演员招募、微话剧演出等活动的场所。常来桂林路的“潮人”中，不乏有人能随口说出正在公演的剧目。今年，是三四剧社成立的第五个年头。创办人李谦打趣地说：“我们还是‘三无’状态，无专业演员、无固定排练场地、无资金。”但剧社已经公演了6部原创话剧和数十部微话剧，受到广泛追捧。最重要的是，“三四剧社活跃了长春这个二线东北城市的青年文化市场”。剧社未建，排练先行2009年，学编辑出版专业的李谦正值毕业前夕。这个平日喜欢写作的85后女孩，用两个月时间写了自己第一个话剧剧本——《非典型爱情病例》，讲述了城市青年爱情“生病”的种种原因。此时，李谦刚接触话剧一年多，常沉浸于台湾剧作家赖声川的几部话剧当中。“既然写了，就干脆排出来看看。”李谦起初并没有想成立剧社，只是想借此机会多认识些喜欢话剧的朋友。李谦开始在桂林路商圈咖啡店里贴起了招募话剧演员和工作人员的广告。一周之后，就有了如今三四剧社成员的第一次相聚。20多人在市内公园的一角，尝试着读话剧台词、练形体。之后大家又聚了几次，并敲定了《非典型爱情病例》的9名演职人员。一切看似顺风顺水，可开始正式排练时，问题却接连出现。首先就是没有排练场地。演职人员只能各自想招。朋友的毛坯房、公司的办公室、相熟的咖啡厅……都成了大家“借用”的场所。有一个多月，大家都在毛坯房排练。李谦清楚记得，动作一大，屋内就灰尘四起，加之室内没接通电源，天黑下来后就只能借着外面路灯和对面楼房的光，“但能有排练场地，大家都挺感恩的”。更让大家为难的，是表演技能。演员们全无表演经验，有的甚至从没看过话剧，惟有一腔热情。担任导演的李谦辗转请到吉林艺术学院一位专业教师指导过一次。其余时间，演员们只能自己找话剧视频进行模仿。排练中，每个人都要单独表演，然后大家提意见。摸着石头过河，9名演职人员用3个月时间完成了《非典型爱情病例》的排练，还一起凑了几百元钱租下了吉林艺术学院的小剧场，用做演出场地。演出连续3天，能容纳120人的小剧场，场场超过150人。演出时恰逢酷暑，剧场里又没有空调，“但观众却很安静，连扇扇子的都没有”，这让李谦和演员们很是意外。尽管网络上对《非典型爱情病例》的公演有些“很打击人”的批评声，诸如，“发声太不专业”、“剧本逻辑差”和“业余得没法儿看”等，但演职人员给自己打气，“完成了比完成得好更重要”，剧社也在话剧的排练过程中成立了。李谦给剧社取名为“三四”，意为“一周七天，其中当有让身心休息的时段”。从2009年夏天成立至今，三四剧社每年会推出一部原创话剧，被成员们称为“大剧”。从2011年开始，考虑到原创话剧从写作、演员挑选到排练的周期太长，为了活跃气氛，剧社每月还会推出一次15分钟左右的微话剧演出。[web_page]因为话剧，生活有了更多期待剧社成立初期，每次排练大剧，李谦经常搭上几个月的工资，用来买道具和服装，穷到让父母帮忙交电话费。参加排练的演员和工作人员也都得自付车费和饭食，还要一起掏钱凑出租用演出场地和设备的经费。即便如此，也没挡住这些80后、90后对话剧的热爱与实践。在三四剧社600多人的粉丝QQ群里，“爱生活、爱话剧、爱三四”是大家常用的招呼语。多数加入“三四”的年轻人有着共同的生活告白，他们是一群不甘于家庭和工作两点一线，不甘于除了喝酒、唱歌，就没有其他业余生活的人。陈倩影就是其中之一。在长春一家广告公司工作的她，算是三四剧社的“元老”。大学毕业在长春工作一年后，父母又在老家吉林延边为她找了一份海关部门的工作。“每天的工作就是盖章，我就像个机器人”，陈倩影愣是趁回长春参加同学婚礼的机会，又留了下来。对三四剧社“念念不忘”的陈倩影，曾在一次内部聚会上自问自答：“有谁敢拍胸脯说自己是为了话剧留在长春的?我敢!”在剧社近5年时间，陈倩影却从没演过角色。在她看来，做剧务、“打杂”，更适合自己。只要工作不忙，赶上剧社排练，陈倩影就会把给大家发督促短信、送盒饭、印票和买道具的活都揽过去。她愿意和“气味相投”的一拨人在一起“乐呵乐呵，埋汰埋汰”。三四剧社里的“名角儿”之一孙忆晗，生活中是一家国有企业的车间工长，也是一个80后大男孩。四年前，喜欢到豆瓣同城里寻找活动的他，看到三四剧社原创话剧《白色灯塔》招募演员，就前去尝试，并最终出演了一个“很出彩”的猥琐大叔。在舞台上很有张力的孙忆晗，平日里话却不多。导演常给他安排些“非正常人的角色”，这让他既哭笑不得，又很是兴奋。在排练《白色灯塔》期间，为了下班后能尽快赶到排练现场，孙忆晗选择打车。一排练就要到半夜，公交车停运，孙忆晗还得再打车回家，两个多月下来，花了3000多元的打车费。虽然心疼钱，可孙忆晗还是觉得，“不管怎样，话剧让我有了更多期待”。每逢假期，孙忆晗喜欢坐着火车去北京看小剧场演出、逛798艺术区。他很羡慕在北京工作和生活的年轻人，“北京的文化氛围好，相比之下，长春青年的业余生活就太枯燥了”，这也是孙忆晗看好三四剧社前景的缘由。三四剧社的成员来自各行各业，有媒体工作者、公务员、高校教师、个体老板、大学生……值得注意的是，剧社现有的20多位核心成员和活跃度较高的40多位成员，均为上班族。在李谦看来，有了工作和家庭，还能腾出时间给话剧的，一定是真正的爱好者。不以话剧为生，但得专业迄今，三四剧社公演的6部原创话剧中，有5部出自李谦之手。现实主义风格剧本写作难度大，剧社演员又都是非专业，考虑到这些因素，李谦给剧社的原创话剧确定方向，“偏实验”。走“偏实验”路线的三四剧社不想一味迎合观众，而是想带去更多思考。而不少观众也在三四剧社的网络社交平台上留言道，这正是他们所喜欢的。三四剧社的主创们也乐意与观众在演出后交流。2012年，大剧《伤心电台》公演时，三四剧社就鼓励观众填写门票上的问题“什么会让你伤心”，然后投入箱内，演出后，由演员们随机抽出，观众自愿分享。年初，第六部原创话剧《明年你还爱TA吗》公演前，剧社还通过微信公众平台，向准备观剧的“亲们”征集“在爱里遇到的最大的疑惑和困惑”，并最终选出几个在剧场里进行了讨论。在今年情人节当晚，《明年你还爱TA吗》公演了。告别了五年前首演时“简陋的舞台”和“业余的灯光”，今天的三四剧社无论从剧本、表演形式，还是场地和舞台多媒体使用，都被许多粉丝评价为“看着挺专业”。是让三四剧社继续小打小闹，还是走商业路线来解决资金问题、向专业化发展?这是近两年来，剧社核心成员们争论不休的话题。目前，三四剧社成员彼此间是单纯的话剧爱好者关系，没有金钱利益。有“剧社元老”认为，“三四”要存活与发展，就需要走商业化路线;而持反对意见者则担心，金钱会破坏彼此间的单纯关系，让剧社变味。为支付演出场地和设备的租金，并表达对演员的尊重，每次原创话剧演出，三四剧社都会收门票费，价格从最初百人小剧场的25元和30元，到现在中型剧场的50元和80元不等。尽管如此，每次结余的票款，也仅够大家吃顿庆功宴。而微话剧演出，因为内容非原创，加之演出场地由咖啡店免费提供，则不收门票。“我不是希望大家都以话剧为生，那压力太大了!”李谦说，“但至少要有一到两个人是专业的才行。”李谦在两年前辞掉了长春的工作，到北京应聘为一名文化类杂志的记者。剧社的日常运行由其他核心成员来负责，李谦则在北京边工作，边写剧本，排练大剧时回长春。在北京，李谦借工作的便利，常能到北京人民艺术剧院和国家大剧院看演出，还有很多机会采访到话剧导演和编剧。“在不久的将来，希望三四剧社能有专业的剧团和自己的剧场。话剧爱好者可以加入到三四俱乐部里，参加我们定期举办的话剧沙龙……”设计起三四剧社的未来，李谦开心地笑了。

中国动漫产业自2008年那场世界金融风暴过后，其内部发展结构也发生了巨大的变化，原本利润观的市场代加工模式已经成为了过去，创新与营销成为了当时的一个重要主题。转眼间，那场危及我国整个经济市场的大风雨已经过去五年，我们的动漫产业也得到了进一步的发展，但是我们还有必要去总结我们过去的经验，这样才能更好地计划我们的未来。在2008年欧美地区经济危机到来之前，我国的动漫产业也在国家的各种政策扶持下得到蓬勃发展。尤其是国家十一五计划把重心放在了国家信息化产业建设项目上，依借国家的关怀，我们中国的动漫产业在启动资金、人才资源、知识产权保护、后期投资成本回收等一系列问题都得到了有效性的解决，但是由于我们的动漫产业是在上世纪80年代才重新发展，在很多方面远不如人家，这个时候，很多动漫企业都走起了边打工边发展的路子，依靠国外动漫公司在世界上原有的产业链支撑，我们中国的大部分动漫企业也习惯了这样的生存模式。但是市场是无情的，2008年经济危机爆发后，世界范围内，最先受到重创的就是第三产业，我国整个代加工市场也面临着失去依靠的危机。好在这个时候，国家动用了庞大的财政资金出来维护整个国内经济市场的运转。中国动漫产业又一次得到了外力的支撑，但是从上世纪80年代到2012年，依然是处在国家政策的保护下发展阶段，因此，我们的动漫产业与美国、日本等国家相比较，我们存在着很多的不足，营销市场不完整是制约中国动漫产业发展的第一要素。与美国相比，他们的动漫产业有着长达一百多年的基础，从1907年动画片《白雪公主》的播放再到迪斯尼乐园风靡世界，美国已经在动漫产业上下游形成了巨大的商业圈，而我们中国的动漫产业在2010年之前，仍旧是把消费人群定在了儿童群体上面，把主要的精力放在了动画片的发展。在2011年的时候，我们中国成为了世界第一的动画大国，但是我们的经济收入却落后人家。真正推动中国动漫产业国际化的动力是我们正在执行的国家十二五计划，2011年的时候，国家又一次细化了关于中国动漫产业的发展政策。与此同时，国外各种动漫文化的成功案例也引起了国人的注意，各种各样的动漫团队逐渐成长。2011年下半年，中国动漫产业网在此基础上诞生，并且迅速成为了与国际接轨的动漫知识学习平台、交流平台，为提升国民动漫艺术水平做出了一定的贡献，也让众多的动漫产业从业者了解到了世界动漫产业的发展走势。进入2012年，我们中国的动漫产业已经得到了脱胎换骨的改变，很多国内的动漫企业也开始具备了国际化的实力，我们的动漫产业也把消费市场扩展到了成年人群体的范围。凭借着我们丰厚的文化底蕴，2013年，将是我们中国动漫产业的一个历史性转折点。

北条司经典漫画《城市猎人》曾多次被改编成影视剧，李敏皓主演的韩版《城市猎人》还在去年掀起收视狂潮，如今，由内地片方打造的《城市猎人》也将于21日在横店开机，男女主角分别锁定林志颖和马苏。制片人陈锐透露，该剧在人物关系上借鉴了原着漫画的一些设置，并结合中国本土文化，将“城市清道夫”身上的侠、义、道的侠客精神发扬光大，但故事情节则是完全不同的全新演绎。新剧的故事背景由原著中的上世纪80年代东京搬到了1925民国时期的一座小镇，林志颖饰演的何笑出身牙行世家，因一次宝物交易出错，突遭厄运，全家被神秘组织灭门，他从小便身怀天赋异禀，由于不能无视底层百姓备受军阀、奸商、恶徒的肆意祸害，于是他当起了这个混沌时代的“正义代理人”，匡扶正义、惩奸除恶。制片人陈锐表示：“电视剧需要更加符合年轻人口味的全新商业类型剧，盗墓等网络奇幻文学当下很火，而80后90后这批观众又是看日本动漫泡大的一代，我认为这两个元素可以结合在一起，一定能吸引他们的眼球”。《城市猎人》（シティーハンター）又翻译做《侠探寒羽良》是日本漫画家北条司的代表作之一。前作为1983年北条司本人的短篇作品《城市猎人XYZ》。并有读卖电视台改编的同名动画，香港改编的电影《孟波》，成龙着名电影《城市猎人》、sbs电视台电视剧《城市猎人》等改编作品。

1月17日至18日，宝安体育馆将举办2015第四届深圳CAC动漫游戏创意文化嘉年华，活动门票免费赠送，热爱动漫的朋友们不容错过。第四届CAC动漫游戏创意文化嘉年华除了上演传统的cosplay比赛外，还特别增加了电子游戏竞技区和动漫教学区，让更多市民可以在活动中了解绘画、道具制作等各项体验。另外cosplay擂台赛与舞蹈挑战赛将轮番上场，让漫迷们一竞高下。据悉，深圳CAC动漫游戏创意文化嘉年华是深圳本土的大型综合性动漫展会，2012年冬季开始在深圳举行，活动吸引了大批青少年及家庭群体的广泛关注。由于嘉年华结合了展览及精彩的现场活动，因此在丰富青少年文化生活的同时使得业内各商家形象得到良好展示，并打造了贸易成交、产业链对接和信息交流的平台。1月17日至18日两天的嘉年华活动，将会对市民免费开放，动漫迷们，千万别错过这场活动哟。

李杨（资料图片） 目前，全国政协会议正在北京如火如荼的召开，明星委员们踊跃发言为国家发展建言献策。昨日(7日)下午，政协委员、现任中国动漫集团有限公司党委书记兼副董事长的李扬发长微博，希望国家能够集中优势力量大力扶持一些动漫领域的金牌机构，打造出属于中国自己的《功夫熊猫》。“我国动漫产业存在诸多不合理之处” 在长微博中李扬表示，自己在对国内外动漫产业进行深入调查后，发现我国动漫产业在政策、规章制度、扶持措施、商业运作上都有诸多不合理之处。他坦言，前年国家财政拿出200亿扶持动漫产业，但分散下去每个机构拿到的只有10万至50万的奖励基金，不但形不成合力帮助精品的制造，反而给一些人以钻空子的机会，属于“钱撒了芝麻盐，太可惜了”。“搭建国家级平台，搞出《功夫熊猫》那样的动画精品” 在接下来的一条微博中，李扬继续申明自己的观点，“中国的功夫，中国的熊猫，美国的《功夫熊猫》却赚足了中国人的钱。我希望能搭建国家级平台，公平公正合情合理地把中国动漫资源有效利用和调动起来，争取搞出几部像《功夫熊猫》那样的中国动画精品，走向世界，赢回10倍甚至更多的经济效益。”“拨款30亿给金牌机构，5年肯定搞出价值300亿的东西” 李扬认为，像上海美术电影制片厂这样的金牌机构，用半个世纪的作品影响了几代中国人，也在国际上得了许多奖项，如果能拨款30亿给他们，“5年肯定搞出价值300亿的东西来”。李扬还不忘发挥幽默本色，笑言“鸭蜀黍是真心捉急，不能让我们的下一代再守着几十年的唐老鸭、奥特曼啦。中国的动漫产业需要大发展大繁荣，除了国家资金政策的大力扶持，还要仰仗的年青一代，我要多为你们争取更多机会和空间。中国的cosplay总有一天也会在世界舞台上闪光！

经典动画片《葫芦兄弟》将被改编成真人版电视剧的风波又有新动向。上海美术电影制片厂相关工作人员证实，作为动画片《葫芦兄弟》出品方的美影厂，已向拟定拍摄该剧的山西小伙伴影业有限公司发出律师函，同时还向山西省新闻出版广电局反映相关情况。 剧版“葫芦娃”风波发生后，曾有媒体报道称，山西“小伙伴”将赴上海与美影厂展开“二轮谈判”。对此，美影厂方面表示，厂里也是从网上才得知“葫芦娃”要拍真人版电视剧的消息，山西“小伙伴”此前从未与美影厂有过任何接触，何来“二轮谈判”之说。 针对剧版“葫芦娃”是否牵涉侵权的问题，该剧拟用导演魏大森曾对外界表示，该剧故事取材民间传说，并不存在版权问题，但涉及到相关的美术形象，确实要向美影厂申请授权。对此，美影厂方面表示，该剧在国家新闻出版广电总局备案公示中的故事梗概，对美影厂创作的版本有着明显的模仿痕迹。 对于这一版权纠纷，北京市律师协会著作权专业委员会副主任王韵表示，在改编作品尚未具体成形前，“仅凭故事梗概的话，其实很难判断其改编是否侵权。”北京市盈科律师事务所版权与文化传媒律师王军则认为，如果美影厂的“葫芦娃”确实改编自民间传说，那么其故事本身不具有版权性；但如果美影厂为传说故事中的人物形象赋予了具体的服饰、个性等艺术表达，而改编影视剧中涉及了这些内容的话，就需要取得授权。(记者 李夏至)