记者从北京市文化局以及北京动漫游戏产业协会获悉：2017年北京动漫游戏产业企业总产值达627亿元，相比2016年增长约20%，再创历史新高。原创研发企业网络游戏出口金额约为116.09亿元，与2016年的60.2亿元相比增长了约93%。

据《浦东时报》报道，五年内，无规可循的动漫游戏产业将迎来一系列“国标”。近日，在文化部、国家标准化管理委员会、工业和信息化部的指导下，全国动漫游戏产业标准化技术委员会正式落户浦东。该委员会由国家动漫游戏产业振兴基地下属的上海外高桥国际动漫游戏发展中心有限公司筹办，将针对动漫游戏产业制定相关标准。未来浦东将带领全国动漫游戏产业迈入“标准化生产”时代。 标委会由中国动画学会、中国电视艺术家协会、盛大网络、网易、腾讯等45家龙头企业和科研机构组成。目前，标委会章程、工作细则、工作计划等已审议通过。下一步，标委会将着手制定一系列动漫游戏技术、产品、内容、创作和市场运营方面的规范和技术指标。 标委会秘书长朱建明称，标委会将为参与标准化制订和推动标准化实施的主管部门、行业协会和企业提供一个开放互动的平台，融会贯通对动漫游戏企业最有利的政策、技术、制度、环境、措施等，使渐趋成熟的企业标准最终上升为国家标准，达到繁荣原创，引导市场良性竞争，培育更多优秀动漫游戏企业的目标。 据《中国对外文化贸易年度报告（2012）》统计数据显示，“十五”期末动漫游戏产业产值不足100亿元，而到2011年，行业产值高达621.72亿元，年均增长率超过30%。与此同时，《中国游戏产业报告》也指出，未来十年我国动漫游戏产业人才需求达百万以上，与此形成鲜明对比的是，目前行业人才失业率却名列产业前三甲。对此，浦东河马动漫战略总监朱晓寅表示：“高需求率和高失业率的巨大反差，直接反映出动漫游戏产业人才培养相关标准的缺失。从目前的情况来看，学校培训的人才无法直接上岗，企业仍需进行二次培训。标委会的成立将对人才培养进行改革，从而改善人才供求关系。” 此外，记者获悉，一直以来工信部以软件著作权、高新技术含量等衡量科技企业的标准来判断文化企业的价值，导致产业内众多中小企业被“低估”，直接影响企业开展行业内合作。“标准的制定，将针对动漫企业在行业内开展资本合作和技术合作提供判断标准与合作准则。”标委会秘书处媒体主编徐捷说，对于一些想进入动漫游戏产业的新兴企业而言，标准不仅可以帮助企业在产品制作和服务提供的过程中改进技术水平，还可以为企业科学管理提供指标、准则和依据，从而规避投资风险，全面提高中国动漫游戏产业的综合效益和产品质量。

21世纪的动漫产业在互联网的推动下，迅速成为了全球主流文化的一个分支，各种形式表现出来的动漫艺术已经成为了现代人的一种精神需求，比如美国人控股的迪斯尼乐园，就是在动漫产业基础上衍生出来的一个行业，现在已经成为了美国人骄傲的资本。中国的动漫产业也可以算是一个巨大的市场蛋糕，仅在2012年的动漫产业衍生产品收入中，就达到200多亿人民币。但是我们与国际化水准还存在着很长的距离，首先，制约我们动漫产业发展速度的关键因素是人才的缺乏。据2012年《中国游戏产业报告》公布数据显示，我国未来十年内，各种动漫人才缺口将超过100万大关。而造成人才不足的因数就在于：一，我国是一个儒释道思想为主流的国家，在过去很长的一段时期里面，由于受到传统思想的约束，认为动漫艺术只是一种消遣的方式，会对青少年造成学习方面的影响。执着于动漫艺术的人在很长的一段时间里被认为是不务正业的人，在这样的思想环境下，我们国内的动漫产业市场形不成完整的体系，很多人都不愿意从事这一门艺术。二，国内动漫产业市场资金分配不均匀，我国的动漫产业主要集中在动画片的制作方面，导致了动漫电影，网络动漫技术，动漫音乐等分支的人才缺口更大。众所周知，在国外的作品市场上，超过一半以上的动漫作品，在前期故事题材、人物形象设计、以及后期的制作，都是有我们中国的优秀人才完成的，但是我们国内各大动漫企业却很难达到营销于终端环节的能力。在一方面反映了我国非常缺乏精通动漫市场营销的专业人才，另一方面告诉我们，我们的动漫产业还存在着很多的空白。从2000年起，自网游市场在我国形成了巨大的产业链以后，我国才开始去重视动漫艺术的发展。2004年，国家广电总局颁发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》才正式将动漫产业纳入国家重点项目的行列。2006年，国家推动的十一五计划正式细化出各项政策对动漫产业进行扶持，此后，在我国各大高校才逐步增加动漫产业的相关教学专业，滞后的发展环境使得我们的动漫艺术一时间难以完成国际化。2011年，我们整个中国的动漫产业才正式进入春天，在国家十一五计划的成果上，十二五计划又一次给了重视，中国动漫产业网也在这一年中成立。它是一个全民性的动漫知识学习的平台，为我国的动漫界创造了“开发”“创新”“意识”“理念”的空间，为传承本土动漫文化发展过程起到了重大的作用。也成为了提高全民动漫水平的网络多元化环境。只有不遗余力地培养出各种人才，我们中国的动漫产业才能形成完整的产业链，我们的动漫产业才能达到国际化的标准。有相关专家分析，迈过了人才缺口这个坎后，中国的动漫产业将会在全球范围内独树一帜，届时，我们中国的动漫文化将成为世界动漫的主导。

2016年全国“大众创业、万众创新”活动周于10月12日在深圳湾创业广场拉开帷幕。为实现深圳文化产业快速发展，深圳政府先后出台多项政策，鼓励支持文化产业的发展。近年来，深圳文化创意产业以年均20%以上的速度增长，已成为我国文化产品输出的重要窗口，为文化立市奠定了产业基础。据了解，深圳先后出台《深圳市文化产业发展促进条例》《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》《关于促进创意设计业发展的若干意见》等相关政策，同时深圳市财政每年安排5亿元扶持资金，用于支持文化创意企业及项目。2015年实现增值1757亿元，比2010年增长了142%，占GDP的10%。这一数据的提升，充分表明了深圳政府对于文化产业的高投入与高期望。在深圳政府对文化产业的大力扶持下，通过近几年的发展，深圳动画行业也迎来了黄金时代。目前，深圳动画行业已经发展到有100多家动画企业，近万名动画行业从业人员。京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司作为深圳市本土的动画公司，见证了深圳动画产业的发展。从首部动画短片《吃饭睡觉打豆豆》到《豆特么黑》，再到今年上映的《神经豆》，通过一系列的动画人物形象，打造出了动画IP形象——豆豆家族。京基昂驰始终坚持“中国创意，世界理念”的创作原则，践行做有中国文化精神内核，打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时，致力为观众带来更多更精彩的故事与体验，向世界更好地传播中国文化和中国精神。纵观深圳动画产业的发展，已然有了百花齐放、百家争鸣之势头，相信不久之后将成为深圳经济和文化增长的又一个新亮点。

由于相关政策的支持，动漫产业才得以蓬勃发展，以此同时，也间接带动了游戏产业的发展。游戏和动漫一直是密切相关的，往往很多游戏是根据同名动漫改编而成的。尤为明显的是经典的海外动漫，由《火影忍者》、《海贼王》改编的《小小忍者》、《火影世界》、《热血海贼王》，都是非常热门的。国内的《秦时明月》、《喜洋洋与灰太狼》和翔通动漫旗下页游《闪客快打》、手游《菌临天下》也受到国人的热捧。然而，不少业内人士无奈的表示，原创动漫企业三年一轮回，目前国内动漫产业的发展仍属于大而不强，原创品牌影响力、原创制作能力不足的问题仍然突出，大多数动漫企业都是小微企业，大型企业集团响度缺乏，产业集中度低。这对游戏行业的发展也是不利的。如今，网络科技发达，游戏三大板块：页游、手游、端游，都有了不同的发展前景。在2013年度中国游戏产业年会上发布的《2013年中国游戏产业报告》显示，中国游戏市场的用户数达到4.9亿，比2012年增长了20.7%。其中客户端网络游戏用户数达到1.5亿，网页游戏用户数达到3.3亿，移动游戏用户数达到3.1亿。从以上数据中看出，随着网络的高速发展，移动游戏市场在2013年异军突起，呈现爆发式增长，成为2013年中国游戏市场增长的新力量。这让页游面临着极大的冲击。但是，只有竞争才有进步，正因为游戏三大板块的比重变化，让页游有了前进的动力，即便这动力是被动情况下所萌生的。目前我国正在破解中小型动漫企业融资窘境，文化部文化产业司副司长表示，国家将进一步改善动漫企业投融资环境，支持优秀动漫企业做大做强。这对于哪些想尝试游戏行业的动漫企业有利后盾，为了改变企业的窘境，国内许多传媒公司、动漫企业开始从事游戏开发。除此之外，由动漫和游戏改编的网页游戏也在市场上频频出现。这些作品被开发成网页游戏，使动漫成为网页游戏的前期依托，许多网页游戏的故事背景、人物形象、故事情节等都是有动漫作品提炼而出，同时还可以根据动漫的侧重点衍生出几款甚至十几款不同类型的网页游戏，这让游戏的开发有了内涵的基础，不再是没有灵魂的游戏。可见由经典动漫演变成经典游戏，是对动漫产业价值的延伸，既可以让漫迷们一饱眼福，也可以让游戏迷们参与其中。如今，动漫产业作为文化创意产业的一个重要分支，在取得突飞猛进发展的时候，高产低质的唏嘘声却不绝于耳。一个成熟的动漫产业链的形成需要多种元素，比如市场开发，广告、游戏、衍生品、品牌授权代言等多个环节组成。因此，要想让中国动漫走出窘境，除了在动画的产量上做文章，还需致力于动漫的多元化形式发展，尤其是游戏这块，这是最有效的拉近受众距离的途径，也是有效的宣传动漫品牌的方式。

现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗？笔者认为答案是否定的。国内动漫企业多但是大型企业太少，资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足。纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座，造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重，但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万人以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高，中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失，甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接，精品原创少之又少。此外，“动画片是给小孩子看的”这种观点也制约着我国动漫作品的发展。国内剧情结构的创作理念需要改变，同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的，甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪，造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好，例如宫崎骏的《幽灵公主》《千与千寻》等，不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点，这使得宫崎骏的电影受众广，影响大，主题的深刻让人深思。不过现在国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展，我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》，而是一幅全新的国产动画世界美景。