飞鱼科技上月初登陆香港联交所[开栏的话]中国梦·美丽厦门，有两个百年愿景——建党100周年建成美丽中国典范城市、新中国成立100周年建成中国梦的样板城市。在产业转型、城市转型和社会转型中，厦门成了怀揣创业梦想的开拓者最向往的热土。大胆探索，勇于创新，有一大群厦门人和在厦门的企业也是“蛮拼”的。您可知道，厦门产业界已有不少“隐形巨人”:全国有名的动漫游戏制造基地，世界高端眼镜生产出口基地，世界级的时装设计师聚集地，中国帆船运动的高地兼世界游艇制造出口基地……今天起，我们推出“中国梦的厦门故事——发现厦门经济新增长点”专栏，轻松地为您讲述记者所见所闻，讲述一群“蛮拼”厦门企业的光荣与梦想，展示美丽厦门发展之路，美丽厦门的精神，美丽厦门的力量。您可能玩过《保卫萝卜》、《神仙道》，但您或许不知道这些炙手可热的游戏就出自厦门的游戏公司“飞鱼科技”。上月初，随着飞鱼科技登陆香港联交所，飞鱼科技从厦门飞上国际舞台。“上市能让公司更稳步、更规范地发展，我们也希望通过上市提升公司的品牌，吸引更多人才。”飞鱼科技CEO姚剑军说，过去大家比较熟悉的是飞鱼科技团队的产品，而现在，这位“80后”老板希望有更多人了解飞鱼科技这家公司。“追梦人”爱上创业热土飞鱼科技的前身是“厦门光环”，成立于2009年。那时，从泉州来到厦门并扎根多年的姚剑军认识到，游戏行业是个“风口”，而厦门的互联网圈已经形成一种良性循环，整体氛围不会那么浮躁，很适合沉下心来做产品。于是，公司选择落户厦门，一个创业的梦想就在鹭岛这片热土滋长演绎出“厦门故事”，嫁接出一群年轻人服务大众、有益社会的实实在在的“中国梦”。公司成立之后主要专注于手机游戏和网页游戏的研发，并都取得了不俗成绩。2014年，厦门光环与北京凯罗天下合并成立飞鱼科技，现有员工超过300人。在姚剑军看来，运作公司其实就是做产品，“简单、有趣”的理念被嵌入产品，也形成了飞鱼科技团队的气质。“我们希望用一个简单的人际关系，给大家创造一个快乐的氛围来做产品。”一个细节是，飞鱼科技的员工都直呼姚剑军的外号“阿飞”，他也和大家一起在大通间里办公。草根团队做出明星产品作为互联网行业较为清晰的盈利模式，游戏往往被贴上“造富机器”的标签。不过，飞鱼科技在研发产品时想得更多的可不是赚钱的事。“我们主要抓的重点有两个:一是做好定位；二是在研发过程中不断地验证，根据玩家、市场的反馈不断修改。还有我们只做有想象空间的游戏，而不仅看能否赚钱，我相信好游戏自然会有好结果。”姚剑军说，飞鱼科技团队正致力于打造“精品游戏”。当然，飞鱼科技的发展也并非一帆风顺。光环基础团队的第一个游戏项目就走了一些弯路，但团队成员并没有因首战失利而放弃。他们做了总结——事先预判不足，以至于产品出来时市场上已经不太接受这类型的游戏。有了这段被称作“交学费”的经历，也才有了飞鱼科技后来的快速发展。有意思的是，飞鱼科技研发团队并非“科班”出身:《神仙道》的团队从未做过游戏；《保卫萝卜》的团队之前是做互联网产品的。草根团队，却做出了明星产品。原因何在？姚剑军觉得，还是落脚到产品本身。“我们的判断就是来自于对产品的感受和体验，它好不好玩我们心中有一把经验与体验的尺子在做判断。”动漫游产业将迎发展“黄金期”昨天，飞鱼科技宣布推出旗下手游产品《囧西游》的网络剧制作，这是飞鱼科技继《保卫萝卜》系列图书之后的又一“跨界”举措。“未来手机游戏市场的想象空间会大大地超出我们的预期。”姚剑军说，飞鱼并不会只开发某一种产品，只要是足够好玩、有前景的，飞鱼科技都会涉及。同时也会围绕版权进行更多形式的包装，让游戏本身成为一种品牌。这个故事还在延伸讲述，当透过这组最新数据——我国有3.6亿的手机游戏用户，我们就可以预见，这个“厦门故事”的高潮还远没有到来。据市经信局和厦门市动漫游戏产业协会发布的《2014厦门市动漫游戏产业发展报告》，我市已有包括4399、吉比特等在内的200多家动漫游戏企业，从业人员过万人，2014年我市动漫游戏产业产值超过80亿元。可以说，以手游的快速发展为契机，我市的动漫游戏产业，必将迎来发展的“黄金期”，飞鱼科技也将真正地实现梦想照进现实。

又到一年动漫季4月28日-5月3日，动漫节与大家相约在暮春。1个主会场，12个分会场，57项活动，78个国家和地区，携手为大家带来一场最萌最专业的会展。细细数来，动漫节已到了第11个年头。十年来，从无到有、从有到优，如今它早已不仅是一场热闹喧嚣的盛会，更是文化创意产业的增长极、创新创意的孵化器，甚至是杭州走向世界的重要窗口。跨入第二个十年，面对崭新的起点，动漫产业如何发展？快报时政深读组请来市委副秘书长、宣传部副部长、国际节展办主任董悦，听他说说热闹动漫节背后，是一个怎样的产业布局。动漫游戏产业的“杭州模式”2004年，动漫节举办之前，杭州的动漫游戏企业不到10家，也没有一部像样的原创动画作品；2014年，动漫游戏企业已达299家，实现营业收入65.8亿元，直接创造就业创业机会近2万个。有人把这一系列的动漫成绩称之为“杭州模式”。是什么成就了杭州的动漫游戏产业？国际节展办主任董悦用八个字为此“揭秘”——节展带动，创新驱动。永久落户杭州的动漫节作为节展平台，十年时间，带来了源源不断的信息流、技术流、资金流、人才流。仅2014年，动漫节吸引了全球74个国家和地区共计602家中外企业机构参展参会参赛，达成签约交易、意向合作项目285个，涉及金额112.4亿元。这些项目都直接或者间接地推动了杭州动漫游戏产业的快速发展。“创新”则是指我们杭州有“大众创业、万众创新”的热土。一直以来，市委、市政府就突出制度供给和人才培养。2005年，杭州在全国范围内率先出台了《关于鼓励和扶持动漫游戏产业发展的若干意见》，成为了各地制定动漫产业政策的标杆；2014年，杭州又出台了《关于进一步鼓励和扶持杭州市动漫产业发展的实施意见》，从政策上再度鼓励企业自主打造动漫品牌。当然，也少不了资本助力。2014年，中国移动、恒大、万达、腾讯、海尔等行业巨头先后涉足动漫游戏产业战略布局。这一大批战略投资者的加入，使杭州的动漫游戏产业发生了重大改变。今年动漫节，你将看到哪些新东西、拥有哪些新体验？搭上“互联网+”快车，首次打造“智慧节展”◎推出手机端App“国漫通”商务平台，商家交易更方便。◎推出“码上智慧博览会”，观众观展更舒心。通过动漫节官网进入电子门票窗口购买预售门票，成功付款后，门票将以二维码的形式发送到你手机淘宝的卡券包中，现场只要找到电子门票专用通道，扫一扫二维码就可以轻松进入场馆，无需排队等待。模型展里每个展示的手办，也都有专属的二维码，扫一扫，就能获得模型预览和展品的背景信息。除了现场选购自己喜爱的商品，观众还可以通过展商公布的二维码搜索他们的网店在线购买产品，直接快递到家，避免了大包小包逛动漫节的劳累。最近开通的杭州地铁1号线动漫专列也很“智慧”。列车上方有条“史上最长二维码”，扫一扫就能获取最全的动漫节参观手册，里面有动漫节出行指数、日程安排等。原创影片拉开动漫节大幕◎首次推出动漫节开幕影片开幕影片《梦幻列车》，是由杭州多所高校师生共同创意制作的动画电影，以华裔女孩琳琳在旅行列车上遇到的所见所闻为主线，讲述了女孩在梦中游历中国园林等10个绮丽梦幻的小故事。影片获得了旧金山电影金像奖“优秀动画片大奖”等奖项，将于4月25日在国内院线上映。◎首次推出漫画与网络文学作品版权授权会。◎首次推出传统企业动画定制需求发布会。境外对接很给力 动漫节更加“国际范”◎首次设立海外专场购片会。英国电视台Propeller TV的购片商将到动漫节现场洽谈购片。全新升级后的中国国际动画交易网还将提供全天候动漫产品在线展示、交易服务，以及翻译、配音等一系列海外销售增值服务，为广大动漫企业开拓海外市场搭建领先的跨境交易平台。◎首次吸引美国梦工场高管团队来杭参会。梦工场的高管还将与“金猴奖”潜力奖作品代表面对面交流沟通，选择优秀作品、招揽优秀人才。◎首次举办国际少儿漫画展。展出来自60多个国家和地区的800余幅优秀漫画作品，世界上首屈一指的法国昂古莱姆漫画节也选送了作品来参展，是中国国际动漫节历史上规模最大的国际少儿漫画展览活动。杭州“动漫之都”十年成长记2004年 杭州向浙江省和国家广电总局提交申办报告，时任浙江省委书记习近平听取专题汇报后明确指示：要集全省之力支持杭州举办首届动漫节。2005年 1月26日，杭州在竞标中脱颖而出。6月1日至5日，动漫节成功举行。2006年 中国国际动漫节永久落户杭州。 首次举办中国动漫影视作品“美猴奖”大赛。2007年 工艺美术大师韩美林设计的小猴子“乐乐” 成为动漫节吉祥物。2008年 首次推出“杭产动漫日”主题日活动， 展示原创杭产动画作品。2009年 首次推出国际动画片交易会， 成为国内首个动画片交易专业平台。 首次在萧山和建德设立分会场。2010年 日本著名动漫出版社“集英社” 首次亮相动漫节。2011年 推出首届中国名家漫画拍卖会， 蔡志忠、朱德庸等知名漫画家作品参拍。2012年 白马湖动漫广场建成，动漫节有了固定“主场”。 美猴奖升格为金猴奖， 被世界动画协会列入主要国际动画大赛名册。 首次推出“中国动漫交易网”。2013年 首次推出杭州动漫旅游产品。 首次推出动漫节手机客户端“CICAF动漫节”， 提升展会服务水准。2014年 举办首届中国国际漫画展。 首次设立动漫游戏综合展区， 提出了动画、漫画、游戏融合发展战略方向。

3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议，建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗？襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少，资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示，由于国内动漫市场寒流频吹，纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座，造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重，但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》，显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高，中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失，甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接，精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上，我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道，国内剧情结构的创作理念需要要改变，同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的，甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪，造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好，例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等，不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广，影响大，主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义，延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定，国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样，看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示，妈妈保护自己的孩子自然是没有错，但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持，有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润，动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制，主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点，从而放弃投资，同时也限制住了创作人才的手脚。近年来，国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展，我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》，而是一副全新的国产动画世界美景。

2015年中国重庆·韩国京畿道文化产业交流大会继续进行，中韩双方动漫、游戏企业代表、专家学者等就中韩动漫IP现状及合作交流展开讨论。代表们认为，青年群体有高消费意愿和能力，注意力经济有发展潜力，相关企业在产品审核、评估、内容引进方面应进行合作。从事中韩动漫产品服务的北京美而蓝科技咨询有限公司董事郑钟旭介绍，中国的漫画市场和韩国相似，韩国在全球位于第7 ，中国在第8位，漫画市场发展空间非常大。但韩国线上漫画销售额占据很大比重，而中国的平面漫画市场较好，应该多开发线上漫画市场。他建议，除了有偿漫画阅读服务，韩国漫画产业还应该积极促进与其他产业的集合。而中国相关企业可通过收购IP的方式，一次性进行多样的项目合作，这将会为中韩文化内容的发展起到重要作用。杭州夏天岛影视动漫制作有限公司董事长姚非拉在谈到中国动漫产业发展时说，越来越多的用户通过PC、手机、iPad观看动漫，市场化竞争在新媒体找到了切入点;电影、手机游戏产业快速发展，优质IP有了更多商业化空间;青年群体有高消费意愿和能力，注意力经济有发展潜力。据《中国游戏产业报告》显示，今年前6个月，中国游戏市场实际销售收入超过100亿美元，同比增长21.9%。该报告预计中国今年全年的游戏产业收入或达到222亿美元，中国将成为全球最大游戏市场。近些年，中韩两国之间的游戏企业的交流和产品引进日益增多，但是依然面临着版权保护等方面的挑战。世游互联(北京)信息服务有限公司副总李冬表示，目前，版权风险是游戏行业存在的最大风险，由于市场环境的差异，跨国游戏版权引进的交易风险同样很大。在游戏的引进过程中，文化交流、专业评测、版本审核标准等某一个环节出问题，就会对公司造成致命伤害。李冬说，为解决这一难题，需要中韩两国相关游戏企业在游戏审核、产品评估、游戏引进方面进行合作。“在对外游戏引进过程中，平台上的交易和对接很重要，通过本次的交流，对我们引进韩国的游戏产品很有帮助。”

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

记者从北京市文化局以及北京动漫游戏产业协会获悉：2017年北京动漫游戏产业企业总产值达627亿元，相比2016年增长约20%，再创历史新高。原创研发企业网络游戏出口金额约为116.09亿元，与2016年的60.2亿元相比增长了约93%。