“玩着玩着把钱挣了”，是不少人向往的生活状态。随着去年《皇室战争》、《王者荣耀》等多款竞技手游的风靡，以及各种手游电竞赛事的举办，使得原本只是概念性的手游电竞逐渐变得清晰起来据最新发布的《2016年中国游戏产业报告》显示：去年移动游戏市场实际销售收入为819.2亿元，同比增长59.2%，成为中国游戏产业份额最大、增速最快的细分市场。得益于移动电竞的飞速发展，手游职业选手便处于这种“玩着玩着把钱挣了”的生活状态。他们的游戏赛事堪比演唱会现场，玩家把他们当明星一样追捧。记者调查发现，顶尖手游职业玩家的年薪可以达到60万元，堪比金领，而普通的选手一年也能拿到二三十万元。粉丝追捧，高薪……手游职业选手光鲜的背后，也有着寻常人体会不到的压力与艰辛。“成绩越好，压力越大，备赛前夕不眠不休的训练，打游戏打到想吐。平时除了吃饭睡觉，上厕所手机都不离手，视力越来越差，颈椎病严重，每个星期都会去做理疗”，一位职业选手告诉记者。月薪最少两万最高可达5万大学就读体育专业的指尖(化名)，从未想过在刚刚毕业的这一年成为一名手游职业选手，参加比赛挣下百万元奖金。2016年初，还没毕业的指尖成为一名代练，这是他第一次因打游戏赚钱，“当时做王者荣耀的代练一个月能赚六七千，最多能达到一万元。”在线上游戏的竞赛中，指尖和其团队从来没有输过，却在线下比赛的接连失利中遭到打击。“团队一到线下赛就想着旅游，没把心思放在训练上，大家的合作也不协调。”他意识到，作为团队必须要有一套专业的规范制度，要把游戏当做职业，于是他加入了eStar电竞俱乐部，成为一名手游职业选手。21岁的屿秋(化名)，同样因为对游戏的热爱和高超的游技加入仙阁俱乐部。而此前他在湖南老家机场做服务工作，工资只有一两千。谁也没想到，平均年龄在20出头的一群小年轻通过打游戏，成为手游中的耀眼明星。他们不仅得到粉丝的追捧，还能拿到许多同龄人难以企及的收入。“普通队员一年可以拿到二三十万，最高能达到60万元。”指尖说。“队员薪酬主要由底薪(一万)、直播收入(每月播满45小时，有几千到一万的收入)和比赛奖金分成(平均一月2次比赛，奖金不等)组成。”据了解，去年7月，eStar拿到王者荣耀冠军杯，获得三十万的奖金，指尖向记者算了一笔账，30万的奖金除去20%税和俱乐部20%的抽成部分，还剩18万，分摊给队员，当时团队有5人。“一个月最少也有两万的收入，最高能达到5万。”去年拿到王者荣耀KPL总决赛的冠军仙阁，拿下80万的奖金。仙阁成员之一的屿秋说，奖金俱乐部拿走30万，除去20%的税还有34万，当时有7名队员，按队员上场次数分成，最高能拿到8万，最低一万。比赛奖金加上每月两万底薪，平均年收入在30到40万元，今年团队还将涉足直播业务。每天训练9小时普遍患有颈椎病eStar、仙阁两个战队都曾拿过冠军，但要拿下眼下三月王者荣耀2017kpl春季赛的冠军，并不是件容易的事情。这是业内规模最大、荣誉最高的职业比赛，主办方腾讯为这次比赛豪掷百万元人民币作为奖励。包括eStar、仙阁在内，总共有12支战队参与这次比赛角逐，他们也都是全国各地顶尖的选手。虽然《王者荣耀》常被称为手游版本的《英雄联盟》，但相比而言，手游的竞技可变因素更多，稍不留意，可能就会被淘汰出局。为此，每个战队都定下严格的训练计划。eStar队员每天早上11点起床;中午1点，开始5个人的集体训练，内容包括战术和临场应变;晚上10点左右，队员开始看视频讨论战术。除此之外的时间，队员还需要进行健身，保持良好的竞技状态。3月2日，晚上快十一点时，记者才与屿秋取得联系，“今天还算是早的了，平时晚上12点才下班。”仙阁团队一年只参加两次官方认证的职业联赛，平时所有的训练也是为了争夺KPL的冠军。“成绩越好，压力越大，高手层出不穷，需要不断完善队员的配合，提升自身的操作手法和技能。”为此，团队制定了更为严格的训练计划，提前一个小时训练，延迟一个小时结束。几个人拿着手机在沙发一坐就是一天，“最晚的一次是从下午三点一直打到晚上三点。”不仅是eStar、仙阁两个战队如此，据悉每一个战队都有严格的训练，熬夜几乎是家常便饭。“队员每天都要训练十几个小时，从补刀、对线等基本功到团队的整体战术、配合等都是队员需要反复思考和训练的东西，在这期间教练、数据分析师也会根据每个人的特点进行分析和指导。”一位教练告诉记者。事实上，当一种爱好成为职业之后，那么或许就没有娱乐的单纯乐趣进而转换成职业的诉求乃至最终对成绩的渴望。尤其是任何的训练都是枯燥的，长时间的重复训练，玩游戏带来的乐趣会在一段时间后慢慢消失，一些苛刻的职业标准也让游戏本身变得枯燥，因此并不是所有的人能够坚持下来，这也导致了这个行业每年都有大量的人涌入，同时也有同样多的人走出。此外，手游电竞职业选手多多少少都有些职业病：腰椎间盘突出、颈椎病……都是长时间面对手机，保持一个姿势造成的。“一天拿着手机不眠不休，视力越来越差，普遍有严重的颈椎病，每个星期都会去做理疗”。而职业选手吃的是一碗青春饭，短短几年间或许就是一番新的景象，真正能坚持的真的不多。而且，随着如今电竞水平越来越高，“低龄化”成为这个行业的越来越明显的趋势。据悉，目前各大比赛，活跃在赛场上的大都是一些20岁左右的少年，有教练表示，“不少有天赋的选手从16、17岁就开始了自己的职业生涯，25岁在这个圈子里就已经是大龄了，黄金时段一般不会超过10年。”谈及未来，指尖告诉记者：“以后还是会从事相关工作，游戏打不动了就去当教练、数据分析师。”屿秋则表示今后会去做游戏直播。竞技手游战队迈向职业化如今，一个玩手游的小团体正变得像足球俱乐部一样职业。队员的衣食住行俱乐部都有专门的安排，队员要做的就是根据完善的训练计划进行训练。此外，腾讯还设有专门的工作人员负责跟进战队情况。比如协助注册公司、对培养队员的职业化体系提供指导、提供外部的赞助、开放队员去直播等等。在此之前，手游受到游戏介质限制，在便携性和利于碎片化时间的同时存在操作体验差和续航差的问题，同时整个手游市场存在开发周期短、同质化严重等问题，导致产品生命周期短，整体盈利模式单一。并不被市场看好。另一方面，很多人认为，游戏只是一种消遣，把它当做职业是“不务正业”，“网瘾少年”动动手指就能赚钱，更是不可思议，面对这种“误解”，指尖不以为然，他表示：“电竞已经逐渐获得主流社会认同，向职业化发展，移动设备软硬件以及网络不断升级，使移动电竞的玩家体验日益趋好，认真做好自己喜欢的事就不会被这些所困扰。”随着电子竞技日渐培育起了较为成熟的产业链条，玩家广泛且产品生命周期强，成为手游效仿的标杆。现在，手游正在紧跟电竞的热潮，逐步变得职业化并以此来影响更多人。

12月15日上午9点，中国游戏产业年会在海南博鳌亚洲论坛酒店正式开幕。本次年会的与会人员包括国家新闻出版总署局长孙寿山、海南省副省长李国梁等领导，同时各个游戏公司的大佬均在现场进行了讲话，其中包括CEO萧泓、腾讯副总裁蔡欣、盛大游戏CEO张蓥峰、游久游戏CEO刘亮、360游戏CEO许怡然、东方明珠总裁凌钢等业界巨鳄。多玩游戏网记者在前线报道本次年会，并整理出有价值的内容作为一手资料分享给各位玩家。

大白，红的发白。当人们走出电影院，讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱；当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版，追忆那些年伤感的青葱岁月；当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星，猜测阿笠博士是不是幕后BOSS，我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同，因为这种认同，我们会自然地关注与之相关的一切事物，在精明的商人眼里，这种关注的价值比你想象中的要大得多。《超能陆战队》的大白一夜走红，成了全民之中现象级的IP经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动，“IP”（知识产权）这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前，成为一个今后也永远无法忽视的存在。故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1～3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示，去年第一季度，中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元，环比上季度增长33.9%，同比去年增加300.9%。一年翻三倍！这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据，大量的热钱瞬间涌入。但是，大家紧接着面临的一个问题就是，市面上的手游越来越多，游戏类型就那么几种，要做差异化，就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》，游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15，手游全平台DAU突破142万，单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。但是，在众多IP中，为何偏偏动漫IP独领风骚呢？因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性，而影视作品中的形象又会面临次元的差异（电影的同名游戏很多都恶评如潮，足以证明是有难度的），所以，能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的，只有动漫。根据一份日本动漫IP游戏授权费用表，按照IP知名度划分为不同级别，其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成，移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情，大量日漫IP被购入，因为他们知道，谁掌握了这些IP，谁就掌握了数以百万计的原作粉丝，道理很简单，得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫，其实坐拥你无法估量的价值。动漫IP必须内容为王《火影忍者剧场版：THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映，这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部从“动漫产业”这个名称在中国诞生起，它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里，但是多少年过去了，这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模：迪斯尼公司与日本动漫产业。世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处，就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象，都会通过整个产业链条的联动，使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物，这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界，每年吸引着数千万游客，在创造巨大利润的同时，其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。而在资本运作方面，迪斯尼06年收购皮克斯，09年收购漫威，事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时，漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年，这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象，几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的，从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例，漫画连载15年，一直保持火热的关注度，每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上，系列游戏销量破千万，各种周边销售火爆，形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》，这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载，但是一直以来对它的价值开发也没有停止，而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评，陆续推出的三部电影票房突破100亿日元！一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力，可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前，为什么我们这么多年就是学不到呢？网上看到的一则轶事或许可以解答：一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱，老人沉思良久，说：“还是先做出好的作品来再说吧。”你看，当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时，也许答案的关键却是那看似最简单的一步，内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师，回头发现自己连食材也没有，只能向别人家“借”，实在是个尴尬的场景。互联网时代的新山头《尸兄》在腾讯动漫上的成功，成为中国动漫“泛娱乐”经典我们应该认识到，美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术，而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介，因此容易获得广泛关注。但是改革开放后，年轻的中国动漫业，很快就遇到了互联网这波冲击，于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于，一切都不是割裂的，单纯的销量和点击量只是表象，而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注，他们的讨论，他们的行为才是一切价值的内核。自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始，国内一批具有活力的作品开始受到关注，紧接着，大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区，或直接进入原创动漫IP市场，百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台，一时间蔚为壮观。这几年来，国产动漫关注度呈爆炸式增长，新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。其中，BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年，腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里，大张旗鼓的开疆拓土。让国内漫迷们都记忆犹新的，是在某一天，突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画，后来才知道原来都已被腾讯买断了，之后要上腾讯动漫（当时还叫腾讯微漫）才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说，无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。更重要的是，渐渐的，他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画，这是一个注意力转移的过程。从事后来看，腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫，可能不只是为了流量，更是为了告诉日漫迷们，在这里有一些国漫，其实也很优秀。这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台，拥有有6000多部自有IP国漫作品，其中有43部点击破千万。其中佼佼者，《尸兄》漫画的最新点击量48亿，《中国惊奇先生》点击量破17亿，《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿，成功打造了新一批铁杆国漫粉之余，腾讯动漫也因为占得先机，成为这一行业的领先者。这自然带来回报，以《尸兄》为例，在腾讯动漫平台的扶持下，《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道，手游的版权授权高达5000万人民币，创业内记录。诚然，一个优质的IP需要时间和环境来培养，前些日子，在2015腾讯互娱年度发布会的海报上，我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起，没有天理”，可见其振兴国漫的决心。好的产业，也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说，据报道，2014年，《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇（还不包括版权的分成收入等）。这消息实在是给了从业者的一针强心剂：好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是，只要能画，就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品，只要作品足够吸引读者，你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代，在这个人人都可以是发布者的时代，“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。现在，有好的平台，有翘首以盼的市场。唯一要做的，就是潜下心来，做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。（完）

东洋经济近日公布了日本全国平均年收入最高的500家公司，这些公司的员工平均年收入都在700万日元（约合人民币40.43万元）以上，其中有62家企业的员工平均年收入超过了1000万日元（约合人民币57.77万元）。在这份排名中，任天堂以年收入928万日元（约合人民币53.62万元）排在第109位，索尼以年收入910日元排在第119位（约合人民币52.58万元）。

21世纪的动漫产业在互联网的推动下，迅速成为了全球主流文化的一个分支，各种形式表现出来的动漫艺术已经成为了现代人的一种精神需求，比如美国人控股的迪斯尼乐园，就是在动漫产业基础上衍生出来的一个行业，现在已经成为了美国人骄傲的资本。中国的动漫产业也可以算是一个巨大的市场蛋糕，仅在2012年的动漫产业衍生产品收入中，就达到200多亿人民币。但是我们与国际化水准还存在着很长的距离，首先，制约我们动漫产业发展速度的关键因素是人才的缺乏。据2012年《中国游戏产业报告》公布数据显示，我国未来十年内，各种动漫人才缺口将超过100万大关。而造成人才不足的因数就在于：一，我国是一个儒释道思想为主流的国家，在过去很长的一段时期里面，由于受到传统思想的约束，认为动漫艺术只是一种消遣的方式，会对青少年造成学习方面的影响。执着于动漫艺术的人在很长的一段时间里被认为是不务正业的人，在这样的思想环境下，我们国内的动漫产业市场形不成完整的体系，很多人都不愿意从事这一门艺术。二，国内动漫产业市场资金分配不均匀，我国的动漫产业主要集中在动画片的制作方面，导致了动漫电影，网络动漫技术，动漫音乐等分支的人才缺口更大。众所周知，在国外的作品市场上，超过一半以上的动漫作品，在前期故事题材、人物形象设计、以及后期的制作，都是有我们中国的优秀人才完成的，但是我们国内各大动漫企业却很难达到营销于终端环节的能力。在一方面反映了我国非常缺乏精通动漫市场营销的专业人才，另一方面告诉我们，我们的动漫产业还存在着很多的空白。从2000年起，自网游市场在我国形成了巨大的产业链以后，我国才开始去重视动漫艺术的发展。2004年，国家广电总局颁发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》才正式将动漫产业纳入国家重点项目的行列。2006年，国家推动的十一五计划正式细化出各项政策对动漫产业进行扶持，此后，在我国各大高校才逐步增加动漫产业的相关教学专业，滞后的发展环境使得我们的动漫艺术一时间难以完成国际化。2011年，我们整个中国的动漫产业才正式进入春天，在国家十一五计划的成果上，十二五计划又一次给了重视，中国动漫产业网也在这一年中成立。它是一个全民性的动漫知识学习的平台，为我国的动漫界创造了“开发”“创新”“意识”“理念”的空间，为传承本土动漫文化发展过程起到了重大的作用。也成为了提高全民动漫水平的网络多元化环境。只有不遗余力地培养出各种人才，我们中国的动漫产业才能形成完整的产业链，我们的动漫产业才能达到国际化的标准。有相关专家分析，迈过了人才缺口这个坎后，中国的动漫产业将会在全球范围内独树一帜，届时，我们中国的动漫文化将成为世界动漫的主导。

移动游戏品牌传播影响力排行榜评价对象包括移动游戏品牌的官方微博、微信公众号、游戏客户端。评价体系包括三个维度：传播力、服务力和活跃度。