《我的老婆是只猫》是一部很矛盾的动画电影，有诸多新的尝试，但也暴露出了许多新的问题。关于影片《我的老婆是只猫》的主题。跨越年龄、民族、性别的恋爱在现今都已被不同程度接受，这部动画电影则祭出了跨越种族、自然规律这一更高层次命题，最后还捧出个娃娃来，一时让人接受不了，当然在“喜羊羊”和风细雨的谆谆教诲下，跨越种族、自然规律的友谊能接受，所以爱情自然也不在话下了。但发现一个严重的问题，《我的老婆是只猫》整个故事的根源在于老鼠对猫的绑架，进而生情，这是典型的斯德哥尔摩综合症。 关于影片《我的老婆是只猫》受众。动画电影并不是儿童的专利，它只是电影的一种表达方式，完全可以做到有思想、有内涵、成人化，例如岛国EVA等一抓一大把，虽然作为国内有野心且兼具质量的《魁拔2》莫名消失，但也说明从业者也在这一方面进行努力。以片中双关台词为例，“我去”“你妹”“干”等无不体现着成人世界的色彩，当然还有前面提到的烧脑剧情。但《我的老婆是只猫》片中最后却由在儿童世界更出名的圣诞老人来客串了下送子观音，这就莫名其妙了，不知是定位不准还是商业考量，毕竟大部分消费者的观念将动画电影和儿童划了等号。 关于《我的老婆是只猫》的政治立场。对于猫鼠结亲的反应，最初在美洲猫界分为自由派和保守派，分别对应精神领袖和军事领袖。当精神领袖的种族谅解主张侵害了实质拥有兵权的将军时，保守派例图发动政变，一个简单的故事却拥有如此成人化的政治隐喻，也算是给三湾改编来了一次免费推广。但《我的老婆是只猫》中最终的谅解却过分儿戏，鼠界因男主晋升精神领袖而被接纳，猫界的妥协却源自将军的生命生命被拯救。 关于《我的老婆是只猫》的混搭风格。如果接受圣诞老人最为最终BOSS的闪亮登场，这种文化的混搭也仅停留在了皮毛之上，片中由12头驯鹿拉车的圣诞老人让只有9头的原版情何以堪。

有媒体报道，2013年上半年全国电影票房109亿，而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到，截止到11月20日，2013年国内共上映26部动画电影，其中21部国产电影，5部为进口电影，预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比，国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，市场空间潜力巨大，但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜，品牌价值问题凸显，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露，2012年内地电影票房总额达到171.73亿，动画电影票房13.5亿，市场份额不足8%，其中国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中，仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿，达到1.58亿元，其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天，票房接近6000万元，超越《魁拔2》《大闹天宫》等片，创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来，国产动画电影接连发力，上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中，仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。而在整个暑期档，全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰，《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面，国产动画电影发展势头迅猛，另一方面，较美、日等动漫发达国家，我国动画电影产业发展仍处于起步阶段，在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距，具有很大的提升空间。可以说，实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，《魁拔2》8.17%，《辛巴达历险记2013》7.76%，而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来，《潜艇总动员3》收获票房608万，《辛巴达历险记2013》票房350万，《魁拔2》350万，而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节，《潜艇总动员3》排片率达到17.62%，《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%，《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%，单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万，《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中，深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知，中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看，中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%，同比增长2%，占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房，进口动画仍略占优势。从趋势上看，国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响，会出现异常高值，但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日，2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元，国产电影占10部，同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看，前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万，单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力，成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年，2013年1-8月top5全部为系列电影：榜首仍为“喜羊羊”，其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础，票房强势破亿；《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率，排名跃居第二位；“灰太狼”真人电影票房与去年持平，稳定前3；新增的“洛克王国”品牌，上升势头明显；《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5，预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者，以系列电影的方式发展，用品牌争夺票房份额。值得一提的是，暑期档的动画当中，《开心超人》的发行方为小马奔腾，《赛尔号3》的发行方为光线传媒，不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片，这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此，上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事，“就动画影片而言，这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力，这正是电影发行公司的强项，两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何？中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议，一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事，不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。从制作水平来看，出色的国产动画的短片不少，可是这个故事一长主线就跑偏了，编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达，更善于用内心传达，对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项，动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累，需要给用户的一定认知度之后才可以上映，就拿喜羊羊来举个例子，他实际上是先从电视动画开始的，然后形成了动画电影，这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的，所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度，也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品，并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语：中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？

以制作水平而言，《魅拔》系列在国产动漫行业动画中属上乘之作。本版图片均为东方IC提供《麦兜》系列票房成绩还算不错。 《魅拔》系列动画电影因票房惨淡尴尬收官。近日，正当好莱坞动画电影《冰川时代2》以重映的格式雄心勃勃再现中国内地影市掘金时，国产动画系列电影《魁拔》的出品方青青树公司却突然发布公告，宣称已经坚持7年、原计划连续推出5部的《魁拔》系列电影将与观众说再见。究其原因，这与此前在国庆档上映的《魁拔3》票房遇冷有着较大关系。10月15日，记者联系多位业内人士，对目前国产动画电影所处的尴尬境地进行了探讨3年残酷的票房征途《魁拔》系列电影，围绕主人公蛮吉，讲述了天地两界共同合力对抗每隔333年诞生的可怕异常生命—魁拔的故事。按照出品方的原计划，他们将会用5部电影来架构这个宏大的故事。记者从《魁拔3》电影发行方的口中了解到，《魁拔》系列从2011年暑期档第一部上映以来，走过了3年残酷的票房征途。当时，第一部《魁拔》，上映后仅收获350万元票房。2013年，《魁拔2》交由民营电影公司博纳发行，并以3D格式在“六一”档期上映，票房上涨至2482万元。不过，这个成绩与投资成本仍相差甚远。今年《魁拔3》在国庆档上映本是雄心勃勃，有万达院线做联合出品方，有“国民岳父”韩寒带女儿捧场，有众多网络“大V”力推……但至今票房仅2000余万元。票房举步维艰，令这一国产动漫原创系列尴尬地宣布提前收官。“相聚有时，后会无期。再见，蛮吉！”近日，动画电影《魁拔》出品方青青树公司意外发布公告宣称，《魁拔4》制作计划无限期延后。这一消息令粉丝们唏嘘不已，却也实属无奈之举。今年国庆档票房井喷，而《魁拔3》却成了“炮灰”。这部在电影堪称标杆的国产动漫，三度出击，始终无法敲开中国成年人动漫观众市场“坚冰”。片方遗憾地表示：“无限期叫停《魁拔》电影，真的很伤心。也许观众再无法在银幕上看到‘蛮吉’的成长，但中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了！”据悉，《魁拔》三部曲共投入一亿余元。初战惨败后，《魁拔2》明显降低了艺术期许，从内容方面把电影观众的年龄层降下来，定位初中生观众，可惜仍是收效甚微。出品方青青树动漫CEO武寒青就曾发出感慨：“我可以当先驱，但不想当先烈。”对观众定位的“错位”“或许一开始，这系列电影对于观众的定位就过于‘清高’，这才走到现在举步维艰的境地。”《魁拔3》发行方的焦先生告诉记者，《魁拔》是一套主打“少年热血”的系列电影，目标观众群体是12岁以上的少年甚至是成年观众。“但是对于目前国内观众的观念而言，只要是好莱坞动画电影，就是适合成年人或是合家观看的，而国产动画，就应该是给小朋友看的。这样就和制片方的初衷有了错位。”对于《魁拔》系列电影所做的观众群体坚持，焦先生既有赞赏，也有无奈。正如焦先生所说，记者从南宁各大影城了解到，不少国内观众对国产动画电影确实心存成见。有人经朋友推荐，本想去看《魁拔3》，可一听是动画片就放弃了。这种观影习惯和心理暗示导致《魁拔3》出现好口碑、低排片的局面。其实不仅《魁拔》，包括今年上映的《龙之谷》、《秦时明月》等定位青少年以及成年观众的国产动画，也都没有达到其片方的票房预期。而那些适合儿童观众的电影如《喜羊羊》、《熊出没》系列电影，通常都由父母带着孩子一起去捧场，每次都能收到较好的票房成绩。以同是在国庆档上映的国产动画电影为例，相比之下，《麦兜：我和我的妈妈》、《铠甲勇士之雅塔莱斯》等国产动画影片，票房成绩都要比《魁拔3》要好一些。焦先生还谈到了国产动画电影的宣传渠道问题。在他看来，很多国产动画片，如《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》和《巴拉拉小魔仙》等，都是通过电视或网络的小荧屏打开市场，积累一定的低幼年龄层儿童观众口碑之后，再去抢攻大银幕，自然收获颇丰。而《魁拔》系列则是直接推出大电影，缺乏观众基础。国产动画成长路漫漫多年来一直从事国产动画影视投资出品的业内人士荣斌则认为，现在就要拿国产动画和好莱坞动画作比较，还是言之尚早。“他们根本就不在一个层面上，不足以做讨论。”荣斌告诉记者，中国电影市场起步晚，尤其是国产动画电影的市场形态，也是近几年才开始逐渐形成。而好莱坞动画电影制作早已经发展得相当成熟，培养出巨大的专业观众群体，这一切，都是国产动画电影所缺乏的东西。“本来差距就很大，而国产动画人的心态又较急躁，久而久之，弊端自然就会显露出来。”荣斌说，就拿面向低幼观众市场的国产动画来说，都还没有发展完善，去年上映的《喜羊羊》系列电影，票房较以前有所下滑就是一个很好的例子。但是国产动画人在低幼观众市场都没有把握好的情况下，又急着要去抢占成年观众市场，企图和其他类型电影分一杯羹，这样的做法更不可取。“就好比猴子捡了玉米丢了西瓜一样，因小失大。”在荣斌看来，《魁拔》出品方想要用5部电影去讲述一个故事的设想，确实宏大。但是，这样的做法，即使放在好莱坞的电影市场上，也只有《魔戒》、《霍比特人》这类的大制作系列电影才敢于尝试，国产动画要去做这样的事情，确实有些力不从心。荣斌说，从2011年以来，出品方4年推出3部《魁拔》，其制作水平在国产动画电影中堪称业界一流，故事架构也远非低幼动画片可以比。然而缺乏市场意识，跨度过大的理想化叙述方式，忽视了电影创作规律，是《魁拔》给国产动画电影上的严峻一课。对国产动画而言，仅有理想是不够的，还要揣摩市场规律，市场才能回馈你应得的收获。原标题：国产动画电影何时才能“长大” 来源：广西新闻网-南国早报 作者：刘豫

7月，一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房（数据统计截至8月1日），不但创造了国产动画电影票房纪录，更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录，取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的，但偶然性下隐藏着必然性，其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时，中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品，然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先，借用时下流行的IP（IP即内容，优质IP可以等同于好的故事和角色）概念，《西游记》就是优质IP，它早已深植国人的文化记忆之中，极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”几个大字写在了动画片头，可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中，遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史，把诸子百家等历史人物变成动画人物，为青少年学习历史增添了趣味。然而，国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上，缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好，该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界，经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮，没有绕口的外国名字，让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品，其聚焦的是香港与香港人，表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度，麦兜的“慢”既是笑点来源，也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年，国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》，这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画，国人往往存在一种误解，即动画是给小孩子看的，这极大影响了国产动画的发展。事实上，无论美国还是日本，动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响，面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长，但叙事上却出现了一定的同质化现象，绝大多数影片都采用了冒险叙事模式，如《龙之谷：破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙，历经困难最终消灭黑龙；《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿，打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》，登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题，主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》，孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印，化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中，蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒，打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味：蛮吉立志除掉魁拔守卫和平，然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题，最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派（灰太狼与光头强）设定为了电影版中的伙伴，《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情，虽然江流儿与孙悟空不是父子，但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷：破晓奇兵》面向成人观众，其中感情是男女主角的爱情。当然，爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来，国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错，但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性，降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》，其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天，对小朋友而言，“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力？寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面，某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年，《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计，灰太狼被平底锅砸过9500余次，被煮过800余次，《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务，结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量，拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜，如《魁拔》和《秦时明月》，最后都是通过某种方式获得了超常的力量，战胜敌人。自由主义是另一大价值取向，如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者，出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量，象征着权威，封印了孙悟空的力量，使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印，得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角，以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派，体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为，国产动画电影要讲好中国故事，走向世界，不但要注重外在的中国风格，更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年虽然还未有最终统计，但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元，大幅超越上年已成必然。此外，《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩，国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上扬，影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

从《宝莲灯》到《魁拔》，再到如今正大热的《大圣归来》，中国动画似乎正在“追日赶美”的道路上绝尘而去；而广东美术馆正在进行中的展览《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》，却将很多人的思绪拉回到了更加久远的从前：《小蝌蚪找妈妈》里的水墨渲染、《山水情》、《牧笛》中的国画风韵、《三个和尚》的悠长留白……那是有着鲜明的中国传统意境的中国动画，也是中国动画曾经抵达的最高山峰。很多人不禁发问：在中国动画的技术已经日臻完善，却始终在强大的日美风格的笼罩下难以找到“真我”的21世纪，曾经辉煌一时的“中国学派”能否引导中国动画走向真正的崛起之路呢？艺术大师参与制作 造就中国动画的黄金时代这次在广东美术馆举办的动漫艺术大展，醒目地提出了“中国学派”的概念。策展人之一金城明确表示，希望可以站在“世界动漫格局”中，重新梳理“中国学派”学术脉络方式，寻找中国动漫艺术的位置和价值。在这场包括了龙猫、阿拉蕾、米老鼠、蓝精灵、丁丁等众多来自日本以及欧美的“动画明星”的动漫盛会上，观众们确实被唤醒了一个遗忘的事实：我们中国自己的动画电影，原来曾经有一张如此个性鲜明的面孔，并且还抵达了一座叫做“艺术”的至高山峰——比如，很多“六零后”、“七零后”都有着深刻印象的《小蝌蚪找妈妈》，以水墨在宣纸上的自然渲染，浑然天成一帧帧会动的水墨画面，柔和的笔调充满诗意，充分体现了中国画“似与不似之间”的美学。记者也不由地想起曾经就“当代艺术中的多媒材使用”这个话题，采访过一位当代艺术家，他就对记者说：“多媒材新鲜吗？当年的动画片《小蝌蚪找妈妈》已经是多媒材了啊。”某种意义上，《小蝌蚪找妈妈》确实不仅仅是一部动画片，而是一件“多媒材”的艺术品，它是一幅会动的国画画册。《小蝌蚪找妈妈》脱胎于齐白石的一幅名为《蛙声十里出山泉》的水墨画，而这幅画是老舍向齐白石“定做”的。在“求画信”里，老舍即向齐白石定下了“冷隽”的调子，并且附上查初白的“蛙声十里出山泉”和赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”的句子供齐白石作为创作参考。两位艺术巨匠充当了幕后英雄，也为这部看似简单至极的动画片增添了不凡的气韵。在那个中国动画片制作的黄金年代，像《小蝌蚪找妈妈》这样结合了传统艺术创作手段的成功先例不胜枚举，很多艺术大师也亲自参与到了动画片的创作中来。比如，《哪吒闹海》的美术设计，是国徽设计者张仃。他吸收了中国画中的门神画、敦煌壁画以及中国戏剧当中的一些造型元素，并结合自己的绘画风格，以简练的线条配合民间画中常用的红、黄、绿、青、黑、白等颜色作为主体色彩，成就了《哪吒闹海》浓郁的民族风。在1963年获得丹麦第三届欧登塞童话电影节金奖的动画片《牧笛》，其背后有著名国画家李可染贡献的十几幅水墨画稿。这部电影记录了乡村牧童清晨骑牛放牧、傍晚归来的情景。细腻动人、意象化的艺术风格，可谓是对李可染水墨画的完美呈现。更加不得不提的是上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》。这部动画片的人物和场景由著名国画大师吴山明和卓鹤君先生设计。在动画片的高潮部分，甚至采用了画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。时到今日，仍有许多人缅怀这部堪称中国水墨动画史上“广陵绝唱”般的动画片。一个几乎被公认的结论是：写意之极的《山水情》是中国水墨动画的巅峰之作，至今无人超越。水墨动画在产业化时代或难再成功“可是，现在一提动漫，都是日本、好莱坞，哪有中国动漫的位置？哪怕2006年国家大力扶持动漫产业，钱投了那么多，但效果却不明显。大家都很浮躁，没把动漫当艺术看，而是‘捞钱’的工具。”此次展览的文案策划陈晓勤这样对记者说。在她看来，在这个背景下重提“中国学派”，最大的目的是通过“饮水思源”的方式，唤醒从业者对于“艺术初心”的记忆，因为这颗“初心”，中国动画曾经抵达黄金时代，而今天，也许是我们找回它的时候了。被此次展览重新唤起对传统水墨动画的眷恋之感的观众也不免发问：我们是从什么时候，因为什么原因丢掉这颗“初心”的呢？上海美术电影制片厂副厂长朱毓平表示，原因很简单，就是一个市场化带来的“成本”问题。看似简约的水墨动画片，其实制作工艺相当复杂，其成本要比“炫目”的3D动画片高得多。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最后再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，它的工序如此繁复，所以即便当年中国的水墨动画令全世界感到惊艳，但无论是日本人还是西方的动画工作者，都没有跟风尝试，很大的原因就是成本太高。“当年的那些经典水墨动画都是计划经济的产物。”朱毓平坦言。而在他看来，在当今这个动画片已经走向产业化的时代，水墨动画的成功已经很难再现。“我们正在筹备水墨动画的制作，但水墨动画必须每个镜头都很精彩，要有很大的资金代价，它的成本至少是一般动画的三倍。我们能不能真的做到每个镜头都精彩，至少不低于《小蝌蚪找妈妈》的水平？尽管我们现在有最好的技术，能请到国内一流的美术设计师，但我还是很担忧，觉得其实很难做到。”艺术与成本难以两全？“艺术和成本”之间的矛盾，并不仅仅是中国动画所要面对的问题。俄罗斯的动画大师亚历山大·彼德洛夫擅长制作油画质感的动画电影，其中的奥秘在于，这些动画片是他用手蘸着油彩在玻璃板上一帧帧画出来的。而这相对于工业化生产的动画片而言，是相当耗时的工程。他每创作20分钟的动画，就大概需要重复3万次这样的工序。所以在彼德洛夫二十多年的创作生涯中，只出品了5部短片（但这五部短片中四部都提名了奥斯卡，其中一部《老人与海》更是拿下了小金人）。这5部短片在文艺青年的小众圈子里颇受赞誉，却叫好不叫座，并未产生过强大的票房号召力。“如果现在有一个公司冒死做水墨动画，也就是一二十万的票房。这也是为什么我从业近三十年，从来没有想过做水墨动画片的原因，一做不起，二没有票房。”中国美协动漫艺委会主任、中国动画研究院院长孙立军说。为什么没有票房？“水墨其实并不是制作动画的好方式。因为动画需要夸张，讲究叙事和节奏，这都不是水墨的特长，水墨归根结底是一种绘画语言，它不擅长讲故事。”孙立军表示。在他看来，宫崎骏、彼德洛夫等动画大师所践行的手绘风格，也不具有普遍的推广意义，“很多人说计算机动画是未来的趋势之一。所有的工艺、手稿都是为最后的作品服务的。如果说漫画前期的手稿和最后的终稿距离是10公里，那和动画的距离可能得有100公里。就是说动画著作过程中手稿的痕迹是越来越小的。我能够每一年半就拍一部动画电影，但如果按照手稿做的话，可能五年才有一部。”动画首先是一门具有极强技术性的工业，其次才是艺术。“上海美影厂之所以没有再发展起来，就是因为沿着艺术动画这条道路走得越来越远，越来越小众了。”孙立军说。观点PK：“中国学派”能否救中国动画？“中国学派”是一种值得被继承的审美精神如果认为在市场化的今天，曾经辉煌的“艺术范”的中国动画电影并无存在的空间，那众多动漫界的“大佬”们重提“中国学派”的意义又何在呢？在孙立军看来，“中国学派”的中国动画，其核心价值并不是水墨、皮影、国画这些传统的手段，而是一种审美精神。“西方艺术强调写实，中国艺术则有‘假定性’。比如我画一条鱼，周围不一定画水，但却营造了水的感觉。戏剧里也一样，一个人要敲门，只要有咚咚咚的声音就可以了，不一定要有门。这也恰恰是‘中国学派’的精髓。比如《三个和尚》是我认为的真正‘中国学派”的最高水平之作。它把中国式的审美运用到了极致。描写和尚挑水，西方动画片一定得有一个近景的走路镜头，再跳到一个全景，最后人物消失在天际线……但中国式的动画不需要：三个和尚挑着担子，走啊走，再一转身，一个来回就完成了。有一种精神性的东西很难用语言表述，但可以肯定的是，它和日本、美国都有本质的不同。我们现在要思考的问题是：怎么能让我们的观众接受这种审美，让他们认识到，中国的馒头、包子，和西方的蛋糕一样好吃呢？”“中国学派”的核心价值不是某种具有中国民族特色的形式和手段，而是一种精神——《宝莲灯》的导演常光希也赞同这个观点，并举例说明：“日本的宫崎骏大家都很熟悉，他的动画片，表面上没有日本化的东西，但你仔细去品味，实际上又有日本的审美和精神渗透其中。所以我是希望今天年轻的动画工作者，更多地去了解中国文化本身，而不是只做‘表面文章’。”全球化背景下 重提“中国学派”不合时宜对于“中国学派“的提法，有学者并不认同，比如中山大学传播与设计学院的冯原教授。“我认为在21世纪大谈‘中国学派’、并且希冀从中获取灵感是不合时宜的。21世纪是一个全球化的时代，特别是随着新的数字技术和媒介社会的发展，‘我们’和‘他们’有多少不同？又有多少‘我们’的当中没有‘他们’？谁能彻底厘清‘我们’和‘他们’的关系？在一个智能手机的年代，我们又怎么可能用‘土特产’获得真正的影响力？所以，我们不应该拘泥于‘我们的’或‘他们的’，而应以更大的勇气和胸襟奔向未来。”冯原也以日本为例：日本在19世纪末采取的文化策略是全盘西化，而今天的日本文化已经发育成一种很完善的现代文化。具体到它的动漫，也不再仅仅属于日本民族，而具有世界性。但颇有意味的是，具有世界性的日本动漫，也没有丢掉自己的传统，日本动漫中总是或多或少地渗透着属于日本的审美方式。“所以，我从不否认我们可以利用传统当中的有益养分，就好像当代艺术可以利用所有方法一样。但需要警惕的是：不能以‘我们’和‘他们’的区别来为这种‘利用’做指引。因为这会让我们不自觉地走回到内部世界，而在这个时代，想以内部世界的规则对抗全球化的文化，其结局必然会以失败告终。在全球化时代，只有走出内部规则的具有扩张性的文化，才会获得源源不断的前行动力。”

当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时，儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟，成功避开了暴力和色情，家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期，本应是儿童电影大展身手的时候，可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制，抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了？求精求变，造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展，会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张，精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司，立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣，历时一年多制作而成，耗费画稿近2万张的《铁扇公主》，更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为被《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间，万氏兄弟的社会责任感，也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后，动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG，没有3D，几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立，带动这一时期动画片的飞速发展，中国动画电影发展史上很多的第一次，皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生，融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作，形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后，国产动画电影迎来了短暂的恢复期，《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快，新世纪国产动画跌入低谷90年代之后，随着国外动画的大量涌入，动画电影人才的流失，以及电视机的普及，国内动画的制作多转向了电视动画作品，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年，上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映，才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败，则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式，在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看，这些动画影片是相当“成功”的，制作技术水准越来越高，画面也越来越精细，但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论，这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单，从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》，家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹，前景堪忧显然，国产儿童电影和国产动画片的发展，如今都不尽如人意，相对于国产儿童电影而言，国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑，动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童，粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择，能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么？并且，幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙，有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头，甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价，却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些，都是国产动画进入市场大潮后，创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座，是片方的不幸，也是观众的不幸可见，国产动画片所面临的问题，实际上也是国产电影所面临的问题，即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑，寒暑假档期占据儿童观影市场的，正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影，比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇，也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因，这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片，而动画片就是儿童电影，这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊，很多父母都认为孩子就应该去看动画片，很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道，动画片（比如宫崎骏作品）才是最容易做到老少咸宜，雅俗共赏的类型片。所以，这个顽固的旧观念一天得不到动摇，国产动画片的低幼病，很难得到改善。